Otmar Suitner |

Otmar Suitner

Tirol baten eta italiar baten semea, austriar jatorriz, Otmar Süitnerrek Vienako zuzendaritza tradizioari jarraitzen dio. Musika-heziketa bere jaioterriko Innsbruck-eko kontserbatorioan jaso zuen piano-jole gisa, eta ondoren, Salzburgoko Mozarteum-en, non, pianoaz gain, zuzendaritza ikasketak ere egin zituen Clemens Kraus bezalako artista bikain baten gidaritzapean. Irakaslea eredu bihurtu zen berarentzat, estandar bat, eta gero 1942an Innsbruck-eko probintziako antzokian hasi zen zuzendaritza-jarduera independentean nahi zuen. Suitenerrek Richard Straussen Rosenkavalier ikasteko aukera izan zuen bertan egilearen beraren aurrean. Urte haietan, ordea, piano-jole gisa aritu zen batez ere, Austria, Alemania, Italia eta Suitzako hainbat hiritan kontzertuak emanez. Baina gerra amaitu eta berehala, artista buru-belarri aritu zen zuzentzen. Musikari gazteak orkestrak zuzentzen ditu herri txikietan – Remscheid, Ludwigshafen (1957-1960), birak Vienan, baita Alemania, Italia, Greziako zentro handietan ere.

Hau guztia Suitener-en zuzendaritza-karreraren historiaurrea da. Baina bere benetako ospea 1960an hasi zen, artista Alemaniako Errepublika Demokratikora gonbidatu ostean. Hemen, musika talde zoragarrien buru, Suitener Europako zuzendarien abangoardian sartu zen.

1960 eta 1964 artean, Süitner Dresdeneko Operaren eta Staatschapel Orkestraren buru izan zen. Urte hauetan produkzio berri asko egin zituen, dozenaka kontzertu zuzendu zituen, bi bira handi egin zituen orkestrarekin: Pragako Udaberrira (1961) eta SESBera (1963). Artista Dresdengo publikoaren benetako gogokoena bihurtu zen, zuzendaritzaren artearen pertsonaia garrantzitsu asko ezagutzen zituena.

1964az geroztik, Otmar Süitner Alemaniako lehen antzokiko burua da – Berlingo Alemaniako Estatuko Operaren – RDA hiriburuan. Hemen bere talentu distiratsua guztiz agerian geratu zen. Estreinaldi berriek, diskoetan egindako grabazioek eta, aldi berean, Europako musika zentro handienetako bira berriek gero eta aintzatespen handiagoa ekartzen diote Syuitnerri. "Bere pertsonan, Alemaniako Estatuko Operak lider autoritario eta talentu bat aurkitu zuen, antzerkiko emanaldi eta kontzertuei distira berri bat eman, bere errepertorioari korronte berria ekarri eta bere itxura artistikoa aberastu zuena", idatzi zuen Alemaniako kritikarietako batek.

Mozart, Wagner, Richard Strauss – hori da artistaren errepertorioaren oinarria. Bere sormen lorpen handienak konpositore hauen lanekin lotuta daude. Dresden eta Berlingo agertokietan Don Giovanni, Flauta magikoa, Holandar hegalaria, Tristan eta Isolda, Lohengrin, The Rosenkavalier, Elektra, Arabella, Capriccio taularatu zituen. Suitener 1964az geroztik saritua izan da Bayreutheko Jaialdietan parte hartzeagatik, non Tannhäuser, The Flying Dutchman eta Der Ring des Nibelungen zuzendu zituen. Horri gaineratzen badiogu Fidelio eta The Magic Shooter, Tosca eta The Bartered Bride, baita hainbat obra sinfoniko ere, bere errepertorioan azken urteotan agertu direla, orduan argi geratuko da artistaren sormen interesen zabalera eta nondik norakoak. Kritikak, gainera, lan moderno bati egin zion lehen erakarpena zuzendariaren zalantzarik gabeko arrakasta gisa aitortu zuen: duela gutxi, P. Dessauren “Puntila” opera eszenaratu zuen Alemaniako Estatu Operako eszenatokian. Suitener-ek opera-lanen diskoetan ere baditu hainbat grabazio europar abeslari nabarmenen parte-hartzearekin: “The Abduction from the Seraglio”, “The Wedding of Figaro”, “The Barber of Sevilla”, “The Bartered Bride”, “Salome”.

«Suitner gazteegia da oraindik bere garapena neurri batean erabatekotzat hartzeko», idatzi zuen E. Krause kritikari alemaniarrak 1967an. «Baina orain ere argi dago hau artista moderno kontziente bat dela, gure garaia bere sormen guztiarekin ikusten eta gorpuzten duena. izatea. Kasu honetan, ez dago beste belaunaldietako zuzendariekin alderatu beharrik iraganeko musika transmititzeko orduan. Hemen literalki belarri analitikoa, forma zentzua, dramaturgiaren dinamika bizia deskubritzen du. Pose eta patetismoa guztiz arrotzak zaizkio. Formaren argitasuna plastikoki nabarmentzen du berak, partituraren lerroak mailaketa dinamikoen eskala itxuraz amaigabe batekin marraztuta daude. Soulful soinua da interpretazio horren funtsezko oinarria, zeina orkestrari helarazten zaion keinu labur, labur, baina adierazgarrien bidez. Suitener-ek zuzentzen, zuzentzen, zuzentzen du, baina benetan ez da inoiz despota zuzendariaren standean. Eta soinuak bizirik dirau...

L. Grigoriev, J. Platek, 1969