Kontzertua |

German Konzert, italieratik. kontzertua – kontzertua, lit. – lehiaketa (botoak), lat. kontzertua – lehiatu

Interprete askorentzako lana, zeinetan parte hartzen duten instrumentuen edo ahotsen zati txikiago bat horietako gehienei edo talde osoari kontra egiten dien, gaiagatik nabarmenduz. musikaren erliebea. materiala, soinu koloretsua, instrumentuen edo ahotsen aukera guztiak erabiliz. mendearen amaieratik ohikoenak orkestra batekin bakarkako instrumentu baterako kontzertuak dira; Orkestra bat duten hainbat instrumenturako kontzertuak ez dira hain ohikoak – “bikoitza”, “hirukoitza”, “laukoa” (alemanez: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Barietate bereziak k. instrumentu baterako (orkestrarik gabe), k. orkestra baterako (zorrotz definitutako bakarkako zatirik gabe), k. ahotserako (ahotsak) orkestra batekin, k. a capella koru baterako. Iraganean, musika ahots-polifonikoa oso ordezkatuta zegoen. K. eta concerto grosso. K.-ren agerpenerako aurrebaldintza garrantzitsuak abesbatza anitzeko eta abesbatza, bakarlari eta instrumentuen konparazioa izan ziren, lehenengo veneziar eskolako ordezkariek erabili zituztenak, wok.-instr. ahotsen eta instrumentuen bakarkako zatien konposizioak. Lehenenak k. mendeen amaieran sortu zen Italian. wok. eliza polifonikoa. musika (Concerti ecclesiastici abesbatza bikoitzerako A. Banchieri, 18; 16-17 ahotsetarako moteteak baxu digitalarekin “Cento concerti ecclesiastici” L. Viadanaren eskutik, 1595-1). Halako kontzertuetan, hainbat konposizio – handietatik, ugari barne. wok. eta instr. festak, wok batzuk bakarrik zenbatu arte. festak eta baxu jeneralaren zatia. Concerto izenarekin batera, mota bereko konposizioek motetti, motectae, cantios sacrae eta beste izenak izan ohi zituzten. Eliza wok-aren garapenaren etapa gorena. K. polifonikoa. estilo irudikatua 4. solairuan sortu zen. JS Bach-en XVIII.mendeko kantatak, hark berak concerti deitzen zien.

K. generoak aplikazio zabala aurkitu du errusieraz. eliza-musika (XVII. mendearen amaierakoa) – a cappella abesbatzarako obra polifonikoetan, partes kantuaren arloarekin zerikusia dutenak. Horrelako kristalen "sorkuntza" teoria NP Diletsky-k garatu zuen. Rus. Konpositoreek asko garatu zuten elizako kanpaien teknika polifonikoa (17, 4, 6, 8 edo gehiago ahotsetarako lanak, 12 ahotsetara arte). Moskuko Sinodal Abesbatzaren liburutegian, XVII-XVIII. mendeetako 24 K. zeuden, V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin eta beste batzuek idatzitakoak. mendearen amaieran jarraitu zuen elizako kontzertuaren garapenak. MS Berezovsky eta DS Bortnyansky, estilo melodiko-ariosea nagusi den obran.

XVII.mendean, jatorriz Italian, bakarkako («kontzertu») hainbat ahotsen "lehiaketa" printzipioa barneratzen da. musika - suitean eta elizan. sonata, zinema instrumentalaren generoaren itxura prestatzen (Balletto concertata P. Melli, 17; Sonata concertata D. Castello, 1616). Orkestraren (tutti) eta bakarlarien (bakarlari) edo bakarkako instrumentuen taldea eta orkestraren (concerto grossoan) elkarren kontrajartzea («lehiaketa») da XVII. mendearen amaieran sortu zirenen oinarria. K. instrumentalaren lehen adibideak (Concerti da camera a 1629 con il cembalo G. Bononcini, 17; Concerto da camera a 3 violini e Basso continuo G. Torelli, 1685). Dena den, Bononchini eta Torelliren kontzertuak sonatatik K.rako trantsizio-forma bat baino ez ziren, benetan 2. solairuan garatu zena. mendea A. Vivaldiren lanean. Garai honetako K. hiru zatiko konposizioa zen, bi muturreko zati azkar eta erdiko zati motel batekin. Zati azkarrak gai batean oinarritzen ziren normalean (gutxitan 1686 gaitan); gai hau orkestran aldatu gabe jotzen zen estribillo-ritornello gisa (rondal motako alegro monotemikoa). Vivaldik biolin, biolontxelo, viol d'amour eta hainbat espiriturako kontzertu grossi eta bakarkako kontzertuak sortu zituen. tresnak. Bakarkako kontzertuetako instrumentu bakarlariaren zatiak hasiera batean lotura-funtzioak betetzen zituen batez ere, baina generoak eboluzionatu ahala, kontzertu eta izaera tematiko gero eta nabarmenagoa hartu zuen. independentzia. Musikaren garapena tutti eta soloaren oposizioan oinarritu zen, eta horien kontrasteak dinamikak azpimarratzen zituen. esan nahi du. Biltegi homofoniko edo polifoniko huts baten mugimendu leunaren ehundura figuratiboa nagusitu zen. Bakarlariaren kontzertuek, oro har, birtuosismo apaingarriaren izaera zuten. Erdiko zatia ariose estiloan idatzi zen (normalean bakarlariaren aria patetikoa, orkestraren akordeen akonpainamenduaren aurka). 1. solairuan jasotako K. mota hau. mendeko banaketa orokorra. JS Bach-ek sortutako Clavier kontzertuak ere bereak dira (horietako batzuk bere biolinerako kontzertuen moldaketak dira eta Vivaldiren 18, 2 eta 1 klabeetarako biolinerako kontzertuak). JS Bach-en lan hauek, baita GF Haendelen klabe eta orkestrarako K. ere, pianoaren garapenaren hasiera markatu zuten. kontzertua. Haendel organoaren arbasoa ere bada k. Instrumentu bakarlari gisa, biolinaz eta klabeaz gain, biolontxeloa, viol d'amour, oboea (askotan biolinaren ordezko gisa balio zuena), tronpeta, fagota, zeharkako flauta eta abar erabiltzen ziren.

2. solairuan. mendeak klasiko bat osatu zuen bakarlari k. instrumental mota bat, Vienako klasikoetan argi eta garbi kristalizatua.

K.-n sonata-sinfonia forma ezarri zen. zikloa, baina errefrakzio berezi batean. Kontzertu-zikloak, oro har, 3 zati baino ez zituen; lau mugimenduko ziklo oso baten 3. zatia falta zitzaion, hau da, minuetoa edo (geroago) scherzoa (geroago, scherzoa batzuetan sartzen da K. – zati geldoaren ordez, adibidez, , Prokofieven biolin eta orkestrarako 1. K., edo lau mugimenduko ziklo oso baten barruan, adibidez, A. Litolf-en piano eta orkestrarako kontzertuetan, I. Brahms-en, biolin eta orkestrarako 1. K.an. Xostakovitx). K-ren zati indibidualen eraikuntzan ere zenbait ezaugarri ezarri ziren. 1. zatian, esposizio bikoitzaren printzipioa aplikatu zen - hasieran orkestran soinua jotzen zuten zati nagusien eta alboetako gaiak nagusiki. gakoak, eta 2. erakusketan ondoren bakarrik aurkeztu zitzaien bakarlariaren protagonismoa –gai nagusia nagusi berean–. tonalitatea, eta albokoa – beste batean, sonata allegro eskemari dagokiona. Konparazioa, bakarlariaren eta orkestraren arteko lehia nagusiki garapenean gertatu zen. Lagin preklasikoekin alderatuta, kontzertu-emanaldiaren printzipioa nabarmen aldatu da, mozketa bat gehiago lotu da gaiarekin. garapena. K. bakarlariaren inprobisazioa aurreikusten zuen konposizioko gaien gainean, deiturikoa. cadenza, kodearen trantsizioan kokatuta zegoena. Mozarten, K.ren ehundura, figuratiboa nagusiki mantenduz, melodikoa, gardena, plastikoa da, Beethovenen estiloaren dramatizazio orokorraren arabera tentsioz ​​betetzen da. Bai Mozartek bai Beethovenek koadroen eraikuntzan edozein topiko saihesten dute, askotan goian azaldutako esposizio bikoitzaren printzipiotik aldenduz. Mozarten eta Beethovenen kontzertuak genero honen garapenaren gailurrik altuenak dira.

Erromantizismoaren garaian, klasikotik aldendu egiten da. zatien erlazioa k-tan. Erromantikoek zati bakarreko k sortu zuten. bi motatakoak: forma txiki bat – deiturikoak. kontzertu-pieza bat (gero kontzertua ere deitua), eta forma handi bat, eraikuntzan poema sinfoniko bati dagokiona, zati batean lau ataleko sonata-sinfonia-ziklo baten ezaugarriak itzuliz. K. klasikoan intonazioa eta tematikoan. zatien arteko loturak, oro har, ez zeuden, erromantikoan. K. monothematism, leitmotiv konexioak, "garapenaren bidez" printzipioak bereganatu zuen garrantzirik garrantzitsuena. Erromantizismoaren adibide biziak. atal bakarreko K. poetikoa F. Lisztek sortu zuen. Erromantikoa. erreklamazioa 1. solairuan. mendean birtuosismo koloretsu eta apaingarri mota berezi bat garatu zen, erromantizismoaren joera osoaren ezaugarri estilistiko bihurtu zena (N. Paganini, F. Liszt eta beste).

Beethovenen ondoren, bi barietate (bi mota) zeuden K. – “virtuosoa” eta “sinfonizatua”. Birtuosoan K. instr. birtuosismoa eta kontzertu-emanaldia musikaren garapenaren oinarria da; 1. planoan ez da tematikoa. garapena, eta kantilena eta mugikortasunaren arteko kontraste printzipioa, deskonposaketa. ehundura motak, tinbreak, etab. K. tematiko birtuoso askotan. garapena guztiz falta da (Viottiren biolin-kontzertuak, Romberg-en biolontxelo-kontzertuak) edo menpeko posizioa hartzen du (Paganiniren 1. biolin eta orkestrarako kontzertuaren 1. zatia). K. sinfonizatuan, musikaren garapena sinfonian oinarritzen da. dramaturgia, printzipio tematikoak. garapena, oposizio figuratiboki-tematikoaren gainean. esferak. K. dramaturgia sinboloa sartzea zentzu figuratibo, artistiko, ideologikoko sinfoniarekin bat egiteagatik izan zen (I. Brahmsen kontzertuak). Bi motak K. dramaturgian desberdinak dira. funtzio nagusiak osagaiak: K. birtuosoa bakarlariaren hegemonia osoa eta orkestraren menpeko (laguntzailea) rola du ezaugarri; K. sinfonizaturako – dramaturgia. orkestraren jarduera (gaikako materialaren garapena bakarlariak eta orkestrak elkarrekin egiten dute), bakarlariaren eta orkestraren atalaren berdintasun erlatiboa dakar. K. sinfonikoan birtuosismoa drama-bide bihurtu da. garapena. Sinfonizazioak bere baitan hartzen zuen bere baitan generoko elementu birtuoso zehatz bat ere, cadenza bezalakoa. K. birtuosoan bada kadentzia teknikoa erakutsi nahi izan. bakarlariaren trebetasuna, sinfonian musikaren garapen orokorrean sartu zen. Beethovenen garaitik, konpositoreak beraiek kadentziak idazten hasi ziren; 5. fp-n. Beethovenen kontzertu kadentzia organiko bihurtzen da. obraren formaren zati bat.

K birtuosikoaren eta sinfonikoaren arteko bereizketa argia. ez da beti posible. K. mota hedatu egin da, zeinetan kontzertua eta ezaugarri sinfonikoak elkartasun estuan dauden. Adibidez, F. Liszt, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, SV Rachmaninov sinfonikoen kontzertuetan. dramaturgia bakarkako zatiaren izaera birtuoso bikainarekin uztartzen da. mendean kontzertu birtuosoaren nagusitasuna ohikoa da SS Prokofiev, B. Bartok-en kontzertuetan, sinfonikoaren nagusitasuna. ezaugarriak antzematen dira, adibidez, Xostakovitxeren 20. biolin kontzertuan.

Sinfonian eragin nabarmena izan zuenez, sinfoniak, berriz, sinfoniaren eragina izan zuen. mendearen amaieran. “kontzertu” sinfonismo barietate berezi bat sortu zen, obrak aurkeztua. R. Strauss (“Don Kixote”), NA Rimsky-Korsakov (“Capriccio español”). mendean Orkestrarako kontzertu dezente ere agertu ziren kontzertuen interpretazioaren printzipioan oinarrituta (adibidez, Sobietar musikan, S. Gadzhibekov konpositore azerbaigianarena, J. Ryaets konpositore estoniarrarena eta beste batzuena).

Ia K. Europa osorako sortuak dira. instrumentuak: pianoa, biolina, biolontxeloa, biola, kontrabaxua, haize-zura eta letoia. RM Gliere ahots eta orkestrarako K. ezaguna da. Hontzak. konpositoreek K. idatzi zuten narrentzat. instrumentuak – balalaika, domra (KP Barchunova eta beste), armeniar tar (G. Mirzoyan), letonierazko kokle (J. Medin), etab. Hontza musika-generoan K. hedatu egin da decomp. forma tipikoak eta konpositore askoren lanetan oso irudikatuta dago (SS Prokofiev, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze eta beste).

References: Orlov GA, Sobietar Piano Kontzertua, L., 1954; Khokhlov Yu., Sobietar Biolin Kontzertua, M., 1956; Alekseev A., Musika instrumentalaren kontzertua eta ganbera-generoak liburuan: History of Russian Soviet Music, vol. 1, M., 1956, 267-97 or. Raaben L., Sobietar Instrumental Kontzertua, L., 1967.

LH Raaben