André Jolivet |

André Jolivet

Musika bere jatorrizko antzinako esanahira itzuli nahi dut, jendea batzen duen erlijioaren printzipio magiko eta incantatorioaren adierazpena zenean. A. Zholyve

A. Jolivet konpositore frantses modernoak "benetako gizon unibertsala, espazioko gizona" izaten ahalegintzen dela esan zuen. Jendeari magikoki eragiten dion indar magiko gisa tratatu zuen musika. Eragin hori areagotzeko, Jolivet etengabe ezohiko tinbre-konbinazioen bila ibili zen. Hauek izan litezke Afrika, Asia eta Ozeaniako herrien modu eta erritmo exotikoak, soinu-efektuak (soinuak bere koloreari eragiten dionean tonu indibidualen arteko bereizketa argirik gabe) eta beste teknika batzuk.

Jolivet-en izena 30eko hamarkadaren erdialdean agertu zen musikaren horizontean, Young France taldeko kide gisa (1936) aritu zenean, O. Messiaen, I. Baudrier eta D. Lesure ere bai. Konpositore hauek "zuzeneko musika" sortzea eskatzen zuten "berotasun izpiritualez" betea, "humanismo berriarekin" eta "erromantismo berriarekin" amesten zuten (20ko hamarkadan konstruktibismoaren lilurari buruzko erreakzio moduko bat zen). 1939an, komunitatea hautsi zen, eta kide bakoitzak bere bidea egin zuen, gazteen idealei leial mantenduz. Jolivet musika familia batean jaio zen (ama piano-jole ona zen). P. Le Flem-ekin konposizioaren oinarriak aztertu zituen, eta gero – E. Varèse-rekin (1929-33) instrumentazioan. Varèse-ren eskutik, musika sonor eta elektronikoaren arbasoa, Joliveten soinu-esperimentu koloretsuetarako zaletasuna alderdi askotan. Konpositore gisa bere karreraren hasieran, Jolivet "musikaren" sorginkeriazko magiaren "magia ezagutzearen" ideiaren esku zegoen. Horrela agertu zen “Mana” (1935) piano-piezen zikloa. Afrikako hizkuntzetako batean "mana" hitzak gauzetan bizi den indar misteriotsu bat esan nahi du. Lerro honi "Incantations" flauta solorako, "Ritual Dances" orkestrarako, "Symphony of Dances and Delphic Suite" txarangarako, Martenot uhinetarako, harpa eta perkusiorako jarraitu zuten. Jolivetek Martenot uhinak erabili ohi zituen, 20ko hamarkadan asmatuak. soinu leunak bezalakoak sortzen dituen musika tresna elektrikoa.

Bigarren Mundu Gerran Jolivet mobilizatu eta urte eta erdi inguru eman zuen armadan. Gerra garaiko inpresioak "Hiru kexak soldadu baten" eragin zituen: bere poemen ganbera ahots-lana (Jolivetek literatur talentu bikaina zuen eta gaztetan zalantzan jarri zuen zein arteri lehentasuna eman). 40ko hamarkada - Joliveten estiloaren aldaketa garaia. Lehen Piano Sonata (1945), B. Bartok konpositore hungariarrari eskainia, hasierako “espaldi”etatik desberdina da energia eta erritmoaren argitasunean. Generoen zirkulua zabaltzen ari da hemen eta opera (“Dolores, edo emakume itsusiaren miraria”), eta 4 ballet. Horietako onenak, “Guignol eta Pandora” (1944), txotxongiloen antzezpen fartsuen izpiritua berpizten du. Jolivetek 3 sinfonia idazten ditu, orkestra-suite ("Transozeanikoa" eta "frantsesa"), baina bere generorik gogokoena 40-60ko hamarkadan. kontzertu bat izan zen. Joliveten kontzertuetako bakarkako instrumentuen zerrendak tinbrearen adierazkortasunaren bilaketa nekaezinaz hitz egiten du. Jolivetek Martenot eta orkestraren olatuetarako lehen kontzertua idatzi zuen (1947). Ondoren, tronpeta (2), flauta, piano, arpa, fagota, biolontxelorako kontzertuak izan ziren (Bigarren Biolontxelo Kontzertua M. Rostropovich-i eskainia dago). Kontzertu bat ere badago non perkusio instrumentuak bakarka! Tronpeta eta orkestrarako Bigarren Kontzertuan, jazz intonazioak entzuten dira, eta pianorako kontzertuan, jazzarekin batera, Afrikako eta Polinesiar musikaren oihartzunak entzuten dira. Frantziako konpositore askok (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) kultura exotikoetara begiratu zuten. Baina zaila da inork Jolivet-ekin alderatzea interes honen konstantzian, oso posible da "Gauguin musikan" deitzea.

Jolivetek musikari gisa dituen jarduerak askotarikoak dira. Denbora luzez (1945-59) Parisko Comedie Francaise antzokiko zuzendari musikala izan zen; urteetan zehar 13 emanalditarako musika sortu zuen (besteak beste, JB Moliereren “The Imaginary Sick”, Euripidesen “Iphigenia in Aulis”). Zuzendari gisa, Jolivet munduko herrialde askotan aritu zen eta behin eta berriz SESB bisitatu zuen. Bere literatur talentua L. Beethoveni (1955) buruzko liburu batean agertu zen; publikoarekin komunikatzeko etengabe ahaleginduz, Jolivet irakasle eta kazetari gisa aritu zen, musika gaietan aholkulari nagusia izan zen Frantziako Kultura Ministerioan.

Bere bizitzako azken urteetan, Jolivetek pedagogiari eman zion bere burua. 1966tik eta bere egunen amaiera arte, konpositoreak irakasle postua du Parisko Kontserbatorioan, non konposizio klase bat ematen du.

Musikari eta bere eragin magikoari buruz hitz eginez, Jolivet komunikazioan zentratzen da, pertsonen eta unibertso osoaren arteko batasunaren sentimenduan: “Musika komunikazio ekintza bat da nagusiki... Konpositorearen eta naturaren arteko komunikazioa... obra bat sortzeko unean, eta gero konpositorearen eta publikoaren arteko komunikazioa interpretazio-lanen momentuan”. Konpositoreak halako batasuna lortzea lortu zuen bere obra handienetako batean: "The Truth about Jeanne" oratorioan. 1956an antzeztu zuten lehen aldiz (Joana Arkokoa absolbitu zuen epaiketaren ostean 500 urtera) heroiaren jaioterrian, Domremy herrian. Jolivetek prozesu honen protokoloen testuak erabili zituen, baita Erdi Aroko poeten poemak ere (Orleanseko Karlosena barne). Oratorioa ez zen kontzertu areto batean egiten, aire zabalean baizik, hainbat milaka lagunen aurrean.

K. Zenkin