Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |

Dino Lipatti

Haren izena historiaren jabetza bihurtu da aspaldi: bost hamarkada inguru igaro dira artista hil zenetik. Denbora horretan, izar asko igo eta munduko kontzertuen eszenatokietan kokatu dira, hainbat belaunalditako pianista bikain hazi dira, arte eszenikoen joera berriak ezarri dira, normalean "interpretazio estilo modernoa" deitzen direnak. Eta, bien bitartean, Dinu Lipattiren ondarea, gure mendearen lehen erdiko beste artista handi askoren ondarea ez bezala, ez da “museo kutsu batekin” estali, ez du xarma, freskotasuna galdu: atera zen. modatik haratago egotea, eta gainera, entzuleak hunkitzen jarraitzeaz gain, piano-joleen belaunaldi berrietan eragiten du. Bere grabaketak ez dira harrotasun iturri disko zaharren bildumazaleentzat; behin eta berriz argitaratzen dira, berehala agortuta. Hori guztia ez da gertatzen Lipatti oraindik gure artean egon zitekeelako, bere sasoian egon, gaixotasun errukigabe batengatik ez bada. Arrazoiak sakonagoak dira – bere adin gabeko artearen esentzian bertan, sentimenduaren egiatasun sakonean, kanpoko guztiaz garbitua balitz bezala, iragankorra, musikariaren talentuaren eraginaren indarra eta denbora tarte honetan biderkatuz.

Artista gutxik lortu zuten hain denbora laburrean jendearen oroimenean hain arrasto bizia uztea, patuak esleitua. Batez ere gogoratzen badugu Lipatti ez zela inola ere haur prodigio bat hitzaren zentzu orokorrean onartuta, eta nahiko berandu hasi zela kontzertu-jarduera zabala. Musika giroan hazi eta garatu zen: amona eta ama piano-jole bikainak ziren, aita biolin-jole sutsua (P. Sarasate eta K. Flesch-en ikasgaiak ere hartu zituen). Hitz batean, ez da harritzekoa etorkizuneko musikariak, oraindik alfabetoa ez zekiena, pianoan libreki inprobisatu izana. Haurren alaitasuna bitxiki uztartzen zen bere konposizio konplexuetan seriotasun harrigarriarekin; sentimenduaren berehalakotasunaren eta pentsamenduaren sakontasunaren konbinazio hori beranduago geratu zen, artista heldu baten ezaugarri bihurtuz.

Zortzi urteko Lipattiren lehen irakaslea M. Zhora konpositorea izan zen. Ikasle batengan piano-gaitasun apartak aurkituta, 1928an Florika Muzychesk irakasle ospetsuaren esku utzi zuen. Urte haietan, beste tutore eta patroi bat izan zuen: George Enescu, musikari gaztearen "aitabitxi" bihurtu zena, bere garapena gertutik jarraitu eta lagundu zion. 15 urte zituela, Lipatti Bukaresteko Kontserbatorioan ohore handiz graduatu zen, eta laster Enescu saria irabazi zuen bere lehen lan garrantzitsuagatik, "Chetrari" margolan sinfonikoengatik. Aldi berean, Vienako Nazioarteko Piano Lehiaketan parte hartzea erabaki zuen musikariak, lehiaketen historiako parte-hartzaile kopuruari dagokionez “masiboenetako” batean: orduan 250 artista inguru etorri ziren Austriako hiriburura. Lipatti izan zen bigarren (B. Kohnen atzetik), baina epaimahaikide askok benetako irabazletzat jo zuten. A. Cortotek protesta gisa utzi zuen epaimahaia ere; nolanahi ere, berehala gonbidatu zituen gazte errumaniarrak Parisera.

Lipatti Frantziako hiriburuan bizi izan zen bost urtez. A. Cortot eta I. Lefeburrekin hobetu zen, Nadia Boulanger-en klasera joan zen, C. Munsch-en zuzendaritza ikasgaiak hartu zituen, I. Stravinsky eta P. Duke-ren konposizioa. Dozenaka konpositore nagusi ekarri zituen Boulanger-ek hau esan zuen Lipattiri buruz: «Hitzaren zentzu osoko benetako musikaritzat har daiteke bere buruaz ahaztuta musikari erabat dedikatzen dena. Lasai esan dezaket Lipatti artista horietako bat dela. Eta hori da harengan sinesteko azalpenik onena». Boulangerrekin egin zuen Lipattik bere lehen grabaketa 1937an: Brahmsen lau eskuko dantzak.

Aldi berean, artistaren kontzertu-jarduera hasi zen. Dagoeneko bere lehen emanaldiek denen arreta erakarri zuten Berlinen eta Italiako hirietan. Parisko debutaren ostean, kritikariek Horowitzekin alderatu zuten eta aho batez etorkizun oparoa iragarri zioten. Lipattik Suedia, Finlandia, Austria, Suitza eta leku guztietan izan zuen arrakasta. Kontzertu bakoitzean, bere talentua alderdi berriekin ireki zen. Hori bere autokritikak, bere sormen metodoak erraztu zuen: bere interpretazioa eszenatokira eraman baino lehen, testuaren menderatze perfektua ez ezik, musikarekin erabateko fusioa ere lortu zuen, eta horren ondorioz egilearen barneratze sakonena lortu zuen. asmoa.

Ezaugarria da azken urteotan Beethovenen ondarera jotzen hasi zela, eta lehenago horretarako prest ez zegoela uste zuela. Egun batean Beethovenen Bosgarren Kontzertua edo Txaikovskiren Lehena prestatzeko lau urte behar izan zituela adierazi zuen. Noski, honek ez du bere gaitasun mugatuez hitz egiten, bere buruari dituen muturreko eskakizunez baizik. Baina bere emanaldi bakoitza zerbait berri baten aurkikuntza da. Egilearen testuari zorrotz eutsiz, piano-jotzaileak bere banakotasunaren “koloreekin” jartzen zuen beti interpretazioa.

Bere indibidualtasunaren seinale horietako bat esaldiaren naturaltasun harrigarria zen: kanpoko sinpletasuna, kontzeptuen argitasuna. Aldi berean, konpositore bakoitzarentzat, bere mundu-ikuskerari zegokion piano kolore bereziak aurkitu zituen. Bere Bach-ek klasiko handiaren "museo" erreprodukzioaren aurkako protesta baten modukoa zen. «Nor ausartzen da zembaloaz pentsatzera Lipattik egindako Lehen Partita entzuten ari den bitartean, hain indar urduri, legato meloditsu eta grazia aristokratikoz beteta?». oihukatu zuen kritikarietako batek. Mozartek erakarri zuen, lehenik eta behin, ez graziaz eta arintasunez, baizik eta ilusioz, baita dramaz eta indarrez ere. "Estilo galantaren kontzesiorik ez", dio bere jokoak. Hori nabarmentzen da zorroztasun erritmikoa, pedaleoa, ukitu energetikoa. Chopin-en ulermena plano berean dago: sentimentalismorik ez, soiltasun zorrotza eta, aldi berean, sentimendu ahalmen handia...

Bigarren Mundu Gerrak Suitzan aurkitu zuen artista, beste bira batean. Sorterrira itzuli zen, egiten jarraitu zuen, musika konposatzen. Baina Errumania faxistaren giro itogarriak zapaldu zuen, eta 1943an Stockholmera alde egitea lortu zuen, eta handik Suitzara, bere azken aterpea izan zena. Genevako Kontserbatorioko interpretazio saila eta piano klasea zuzendu zituen. Baina gerra amaitu eta artistaren aurrean ikuspegi bikainak ireki zirenean, sendaezina den gaixotasunaren lehen seinaleak agertu ziren: leuzemia. Mingotsez idazten dio bere irakasle M. Zhorari: «Osasuntsu nengoenean, nahiaren aurkako borroka nekagarria zen. Orain gaixorik nagoela, herrialde guztietako gonbidapenak daude. Australia, Hego eta Ipar Amerikarekin konpromisoak sinatu nituen. Nolako patuaren ironia! Baina ez dut amore ematen. Borrokatuko naiz edozein dela ere».

Borrokak urte luzez iraun zuen. Bira luzeak bertan behera utzi behar izan zituzten. 40ko hamarkadaren bigarren erdian ia ez zuen Suitzatik atera; salbuespena Londresera egindako bidaiak izan ziren, non 1946an debuta egin zuen G. Karajanekin batera, bere zuzendaritzapean Schumannen Kontzertua jotzen. Lipatti geroago Ingalaterrara beste hainbat aldiz bidaiatu zuen grabatzera. Baina 1950ean, ezin izan zuen gehiago jasan halako bidaiarik ere, eta I-am-a konpainiak bere “taldea” bidali zion Genevan: egun gutxitan, esfortzu handienaren kostuan, Chopinen 14 vals, Mozarten Sonata (8. zk.) grabatu ziren, Bach Partita (Si bemol maior), Chopinen 32. Mazurka. Abuztuan, orkestrarekin jo zuen azkenekoz: Mozarten Kontzertua (21. zenbakia) jo zuen, G. Karayan podiumean zegoen. Eta irailaren 16an, Dinu Lipattik agur esan zien Besançonen entzuleei. Kontzertuen egitarauan Bachen Partita si bemol nagusian, Mozarten Sonata, Schuberten bi inprobisatu eta Chopinen 14 valsak zeuden. 13 bakarrik jokatu zituen, azkena ez zen nahikoa indartsu. Baina horren ordez, eszenatokian ez zela berriro egongo konturatuta, artistak Bach Korala interpretatu zuen, Myra Hessek pianorako moldatutakoa... Kontzertu honen grabazioa gure mendeko musikaren historiako dokumenturik zirraragarri eta dramatikoenetako bat bihurtu zen...

Lipatti hil ondoren, bere irakasle eta lagun A. Cortot-ek idatzi zuen: “Dinu maitea, gure artean egindako behin-behineko egonaldiak ez zaitu adostasun osoz bakarrik zure belaunaldiko piano-joleen artean lehen postua lortu. Entzun zintuztenen oroimenean, patua zurekin hain krudela izan ez balitz, zure izena kondaira bihurtuko litzatekeen konfiantza uzten duzu, artearen zerbitzu desinteresatuaren adibide. Geroztik igaro den denborak Lipattiren artea gaur egun arte horren adibide izaten jarraitzen duela erakutsi du. Bere soinu-ondarea nahiko txikia da: bederatzi ordu inguru grabatzen ditu (errepikapenak zenbatzen badituzu). Aipatutako konposizioez gain, Bach-en (1. zk.), Chopin-en (1. zk.), Grieg, Schumann-en, Bach, Mozart, Scarlatti, Liszt, Ravel-en antzezlanak, bereak, diskoetan jasotzea lortu zuen. konposizioak – Kontzertinoa estilo klasikoan eta Sonata ezkerreko eskuetarako... Hori da ia dena. Baina disko hauek ezagutzen dituzten guztiak ados egongo dira Florica Muzycescuren hitzekin: "Jendeari zuzendutako hizkera artistikoak beti harrapatzen ditu ikusleak, diskoan bere jotzen entzuten dutenak ere harrapatzen ditu".

Grigoriev L., Platek Ya.