Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |

Moisey Weinberg

M. Weinbergen izena oso ezaguna da musika munduan. D. Xostakovitxek gure garaiko konpositore nabarmenetako bat izendatu zuen. Talentu handiko eta jatorrizko artista, adimen sakona, Weinberg-ek sormen-interes ezberdinekin jotzen du. Gaur egun, bere ondarea 19 sinfonia, 2 sinfonieta, 2 ganbera sinfonia, 7 opera, 4 opereta, 3 ballet, 17 hari laukote, boskote bat, 5 kontzertu instrumental eta sonata asko dira, film eta marrazki bizidun ugaritarako musika, antzerki ekoizpenak... poesia Shakespeare eta F. Schiller, M. Lermontov eta F. Tyutchev, A. Fet eta A. Blok konpositorearen ganbera-leten munduaren ideia bat ematen du. Weinberg poeta sobietarren poemek erakartzen dute - A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. Poesiaren ulermen sakona Y. Tuwim konpositore garaikide eta herrikidearen poemen irakurketa musikatuan islatu zen, zeinaren testuak zortzigarren (“Poloniako loreak”), Bederatzigarren (“Lerroak bizirik”) oinarri izan zituen. sinfoniak, Piotr Plaksin kantata, ahots zikloak. Konpositorearen talentua askotarikoa da: bere lanetan tragediaren gailurrera igotzen da eta, aldi berean, kontzertu-suite bikainak sortzen ditu, umorez eta graziaz beteak, “Love d'Artagnan” opera komikoa eta “Urrezko giltza” balleta. Haren sinfonien heroiak filosofoa, letragile sotil eta leuna, artista bat dira, artearen patuari eta xedeari buruz hausnartzen duena, tribunoen misantropia eta faxismoaren izugarrikeriaren aurka haserre protestatzen duena.

Bere artean, estilo berezi eta imitaezina aurkitzea lortu zuen Weinbergek, musika modernoaren ezaugarrizko nahiak bere gain hartuz (kanberizaziorantz, neoklasizismorantz, genero sintesiaren alorreko bilaketak). Bere lan bakoitza sakona eta serioa da, mendeko gertakari garrantzitsuenetan inspiratuta, artista eta herritar handi baten pentsamenduetan. Weinberg Varsovian jaio zen antzerki-konpositore eta biolin-jole judu batengandik. Mutila 10 urterekin hasi zen musika ikasten, eta hilabete batzuk beranduago bere aitaren antzokian debuta egin zuen piano-akonpainatzaile gisa. 12 urte zituela Mieczysław Varsoviako Kontserbatorioko ikaslea da. Zortzi urteko ikasketetan (Weinberg-ek 1939an kontserbatorioan graduatu zen, gerra hasi baino pixka bat lehenago), bikain menderatu zuen piano-jolearen espezialitatea (gero, konpositoreak berak interpretatuko zituen bere konposizio asko hainbat generotako lehen aldiz) . Garai horretan, etorkizuneko konpositorearen jarraibide artistikoak zehazten hasten dira. Modu askotan, hori Varsoviako kultur bizitzak erraztu zuen, batez ere Filarmoniko Elkartearen jarduerak, zeinak mendebaldeko Europako klasikoak aktiboki sustatu zituen. Inpresiorik sakonenak A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter bezalako musikari bikainek egin zituzten.

Gerrak izugarri eta tragikoki aldatu zuen konpositorearen bizitza. Familia osoa hiltzen da, bera, errefuxiatuen artean, Polonia utzi behartuta dago. Sobietar Batasuna Weinbergen bigarren etxea bihurtzen da. Minsken finkatu zen, konposizio saileko kontserbatorioan sartu zen V. Zolotarev-en klasean, eta 1941ean graduatu zen. Urte hauetako sormen-emaitzak Poema Sinfonikoa, Bigarren Laukotea, piano piezak dira. Baina gertaera militar ikaragarriak musikari baten bizitzan sartzen dira berriro: sobietar lurraldearen suntsipen izugarriaren lekuko bihurtzen da. Weinberg Tashkentera ebakuatu eta Opera eta Ballet Antzokira doa lanera. Bertan idazten du Lehen Sinfonia, konpositorearen patuan protagonismo berezia izan behar zuena. 1943an, Weinbergek Xostakovitxeri bidali zion partitura, bere iritzia jasotzeko asmoz. Erantzuna Dmitri Dmitrievitxek Moskura antolatutako gobernu deia izan zen. Harrezkero, Weinberg Moskun bizi eta lanean ari da, urte hartatik bi musikariak adiskidetasun sendo eta zintzo batek lotzen ditu. Weinbergek Shostakovichi bere konposizio guztiak erakusten zizkion aldizka. Kontzeptuen eskala eta sakontasuna, oihartzun publiko zabaleko gaiak erakartzea, bizitza eta heriotza, edertasuna, maitasuna bezalako artearen betiko gaien ulermen filosofikoa - Shostakovitxen musikaren ezaugarri hauek Weinberg-en sormen jarraibideen antzekoak izan ziren eta jatorrizko bat aurkitu zuten. bere lanetan ezartzea.

Weinbergen artearen gai nagusia gerra, heriotza eta suntsipena gaitzaren sinbolo gisa dira. Bizitzak berak, patuaren bihurgune tragikoek konpositorea iraganeko gerrako gertakari lazgarriei buruz idaztera behartu zuten, «gutariko bakoitzaren oroimenera eta, beraz, kontzientziara» jotzera. Heroi lirikoaren kontzientzia eta arima zeharkatuta (haren atzean, dudarik gabe, egilea bera dago - eskuzabaltasun espiritual harrigarria, leuntasuna, apaltasun naturala), gertaera tragikoek kutsu liriko-filosofiko berezia hartu zuten. Eta hori da konpositorearen musika guztien berezitasun indibiduala.

Gerraren gaia Hirugarren (1949), Seigarren (1962), Zortzigarren (1964), Bederatzigarren (1967) sinfonietan jaso zen bizien, Gerraren Atalasea zeharkatu (XVII - 1984, XVIII - 1984) trilogia sinfonikoan. Hemeretzigarrena - 1985); Auschwitzen hildako haurren memoriari eskainitako “Amodioaren egunkaria” kantatan (1965); Requiem-en (1965); The Passenger (1968), Madonna and the Soldier (1970) operetan, laukote batzuetan. «Musika bihotzaren odolarekin idazten da. Distiratsua eta figuratiboa da, ez dago "hutsik", nota axolagaberik. Dena konpositoreak bizi eta ulertzen du, dena egiaz, sutsuki adierazten da. Pertsona bati egindako ereserkia bezala hautematen dut, munduko gaitzik ikaragarrienaren aurka —faxismoaren aurkako pertsonen nazioarteko elkartasunaren ereserkia», Xostakovitxen hitz hauek, «Pasenger» operari erreferentzia eginez, Weinbergen lan osoari egotzi diezazkiokete. , zehaztasunez agerian uzten dute bere konposizio askoren funtsa. .

Weinbergen obran hari berezi bat haurtzaroaren gaia da. Hainbat generotan gorpuztuta, garbitasun moralaren, egiaren eta ontasunaren ikur bihurtu da, gizateriaren pertsonifikazioa, konpositorearen musika guztien ezaugarria. Artearen gaia harekin lotuta dago kultura unibertsalaren eta balio moralen betikotasunaren ideiaren eramaile gisa, egilearentzat garrantzitsuak diren. Weinbergen musikaren egitura figuratiboa eta emozionala melodiaren, dramaturgiaren tinbrearen eta orkestra idazkeraren ezaugarri espezifikoetan islatu zen. Estilo melodikoa folklorearekin lotutako abestietan oinarrituta hazi zen. Eslaviar eta juduen abestien hiztegi intonazioarekiko interesa, 40-50eko hamarkadaren amaieran nabarmenena izan zena. (Une honetan, Weinbergek suite sinfonikoak idatzi zituen: "Rhapsody on Moldavian Themes", "Polish Melodies", "Rhapsody on Slavic Themes", "Moldavian Rapsody for Biolin and Orchestra"), ondorengo konposizio guztien originaltasun melodikoan eragin zuen. Sormenaren jatorri nazionalak, juduak eta poloniarrak bereziki, lanen tinbre-paleta zehazten zuen. Dramaturgikoki, gai esanguratsuenak –lanaren ideia nagusiaren eramaileak– instrumentu gogokoenei –biolinak edo txirulak eta klarineteak– ​​ematen zaizkie. Weinberg-en orkestra-idazkera grafikoki argia den linealtasuna eta intimitatearekin konbinatuta dago. Bigarrena (1945), Zazpigarrena (1964), Hamargarrena (1968), sinfoniak, Bigarren sinfonia (1960), bi ganbera sinfonia (1986, 1987) ganbera-konposiziorako idatzi ziren.

80ko hamarkadan hainbat obra esanguratsuren sorrerak markatua, konpositorearen talentu indartsuaren loraldi osoa frogatzen duena. Sinbolikoa da Weinberg-en amaitutako azken lana, F. Dostoievskiren eleberrian oinarritutako Idiota opera, zeinaren super-zeregina (“pertsona polit bat irudikatzea, ideal bat aurkitzea”) konposizio baterako erakargarria dela guztiz. konpositorearen obra osoaren ideia. Bere lan berri bakoitza jendearentzat beste erakargarri sutsu bat da, musika kontzeptu bakoitzaren atzean beti dago pertsona bat “sentitzen, pentsatzen, arnasten, sufritzen”.

O. Dashevskaya