Alexander Varlamov (Alexander Varlamov) |

Alexander Varlamov

A. Varlamoven erromantzeak eta abestiak errusiar ahots musikaren orrialde argia dira. Talentu melodiko nabarmeneko konpositorea, balio artistiko handiko lanak sortu zituen, ospe arraroa lortu zutenak. Nork ez ditu ezagutzen “Red Sundress”, “Kalean zehar elur-ekaitza” edo “A lonely sail turns white”, “Egunsentian, ez esnatu” abestien doinuak? Garaikide batek ongi adierazi zuenez, bere abestiak "errusiar hutsezko motiboekin" bihurtu dira. "Sarafan gorria" famatua "klase guztiek, bai noble baten egongelan, bai baserritar baten oilasko-txabolan", abesten zuten eta errusiar inprimatu ezagun batean ere jaso zuten. Varlamoven musika ere fikzioan islatzen da: konpositorearen erromantzeak, eguneroko bizitzako elementu bereizgarri gisa, idazle askoren lanetan sartzen dira – N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin eta are gehiago. J. Galsworthy idazle ingelesa ("The End of the Chapter" nobela). Baina konpositorearen patua bere abestien patua baino ez zen hain zoriontsua izan.

Varlamov familia pobre batean jaio zen. Bere musika talentua goiz agertu zen: autodidakta ikasi zuen biolina jotzen, herri abestiak belarritik jasotzen zituen. Mutilaren ahots eder eta soinutsuak erabaki zuen bere etorkizuneko patua: 9 urterekin San Petersburgoko Gorte Kantu Kaperan sartu zuten gazte abesbatza gisa. Koru talde ospetsu honetan, Varlamovek kaperaren zuzendariaren gidaritzapean ikasi zuen, D. Bortnyansky konpositore errusiar nabarmenaren gidaritzapean. Laster Varlamov abesbatzako bakarlari bihurtu zen, pianoa, biolontxeloa eta gitarra jotzen ikasi zuen.

1819an, musikari gaztea Holandara bidali zuten abesbatza irakasle gisa Hagako Errusiako enbaxadako elizan. Askotariko inpresio berrien mundua irekitzen da gaztearen aurrean: opera eta kontzertuetara joaten da askotan. abeslari eta gitarrista gisa ere publikoki aritzen da. Gero, berak aitortuta, "nahita ikasi zuen musikaren teoria". Bere jaioterrira itzuli zenean (1823), Varlamov San Petersburgoko Antzerki Eskolan irakatsi zuen, Preobrazhensky eta Semenovsky erregimentuetako abeslariekin ikasi zuen, gero berriro Kantu Kaperara sartu zen abesbatza eta irakasle gisa. Laster, Elkarte Filarmonikoko aretoan, bere lehen kontzertua ematen du Errusian, eta han lan sinfonikoak eta koralak zuzentzen ditu eta abeslari gisa aritzen da. M. Glinkarekin egindako topaketak zeresan handia izan zuten - musikari gaztearen ikuspegi independenteak osatzen lagundu zuten Errusiako artearen garapenari buruz.

1832an, Varlamov Moskuko Antzoki Inperialetako zuzendariaren laguntzaile gisa gonbidatu zuten, gero "musika konpositore" kargua jaso zuen. Azkar sartu zen Moskuko intelektual artistikoaren zirkuluan, eta horien artean talentu handiko jende asko zegoen, polifazetikoa eta dohain handikoa: M. Shchepkin, P. Mochalov aktoreak; A. Gurilev, A. Verstovsky konpositoreak; N. Tsyganov poeta; M. Zagoskin, N. Polevoy idazleak; A. Bantyshev abeslaria eta beste batzuk. Musikarako, poesiarako eta herri arterako zaletasun sutsuak bildu zituzten.

"Musikak arima behar du", idatzi zuen Varlamovek, "eta errusiarrak badu, froga gure herri abestiak dira". Urte hauetan Varlamovek konposatzen du: "Eguzki gorria", "Oh, min egiten du, baina min egiten du", "Zer motatako bihotza da hau", "Ez egin zaratarik, haize bortitzak", "Laino bihurtu dena, egunsentia". argi dago” eta beste amodio eta abesti batzuk “1833rako musika albumean” sartu ziren eta konpositorearen izena goraipatzen zuten. Antzerkian lanean ari zen bitartean, Varlamovek ekoizpen dramatiko askotarako musika idazten du ("A. Shakhovsky-ren Bi emaztea" eta "Roslavlev" - bigarrena M. Zagoskinen eleberrian oinarrituta; "Prince Silver" "Erasoak" ipuinean oinarrituta. A. Bestuzhev-Marlinskyren eskutik, V. Hugoren “Notre Dame Cathedral” eleberrian oinarritutako “Esmeralda”, V. Shakespeareren “Hamlet”. Shakespeareren tragediaren eszenaratzea gertaera nabarmena izan zen. V. Belinskyk, emanaldi honetara 7 aldiz joan zenak, gogotsu idatzi zuen Polevoy-en itzulpenari buruz, Mochaloven Hamlet-en antzezpenari buruz, Ofelia eroaren abestiari buruz...

Balletak ere interesa zuen Varlamov. Genero honetako 2 lan - "Sultanaren dibertsioa, edo esklaboen saltzailea" eta "Mutiko maltzurra eta ogroa", A. Guryanov-ekin batera idatzia Ch-ren maitagarrien ipuinean oinarrituta. Perrault "Hatz-dun-mutikoa", Bolshoi Antzokiko eszenatokian zeuden. Konpositoreak opera bat ere idatzi nahi zuen – A. Mickiewiczen “Konrad Wallenrod” poemaren argumentuak liluratu zuen, baina ideia gauzatu gabe geratu zen.

Varlamov-en jarduna ez zen gelditu bere bizitzan zehar. Kontzertuetan parte hartzen zuen sistematikoki, gehienetan abeslari gisa. Konpositoreak tenore txikia, baina ederra zuen tinbrean, bere kantua musikaltasun arraroa eta zintzotasunagatik bereizten zen. "Imitagarriki adierazi zuen... bere amodioak", adierazi zuen bere lagun batek.

Varlamov ahots irakasle gisa ere oso ezaguna zen. Haren “Kantu Eskola” (1840) –Errusiako lehen obra nagusia arlo honetan– ez du garrantzirik galdu orain ere.

Azken 3 urteak San Petersburgon igaro zituen Varlamovek, eta han berriro irakasle izatea espero zuen Kantu Kaperan. Desio hau ez zen egi bihurtu, bizitza zaila zen. Musikariaren ospe zabalak ez zuen pobreziatik eta etsipenetik babesten. Tuberkulosiak jota hil zen 47 urte zituela.

Varlamoven sormen-ondarearen zatirik garrantzitsuena eta baliotsuena erromantzeak eta abestiak dira (200 inguru, taldeak barne). Poeten zirkulua oso zabala da: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamovek A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov musika errusiarrari irekitzen du. A. Dargomyzhsky bezala, bera da Lermontov hitz egiten lehenetarikoa; haren arreta ere erakartzen dute IV Goethe, G. Heine, P. Beranger-en itzulpenek.

Varlamov letragilea da, giza sentimendu sinpleen abeslaria, bere arteak bere garaikideen pentsamenduak eta nahiak islatzen zituen, 1830eko hamarkadako giro espiritualarekin bat egiten zuen. "Ekaitz egarria" amodioan "Bela bakarti bat zuri bihurtzen da" edo "Zaila da, ez dago indarrik" amodioan hondamen tragikoa da Varlamov-en irudi-aldarteak. Garai hartako joerak eragina izan zuen Varlamoven letren asmo erromantikoan eta irekitasun emozionalean. Bere gama nahiko zabala da: "I love to look at clear night" paisaiaren erromantizismoko akuarela margo argietatik hasi eta "Zu joan zara" elegia dramatikoraino.

Varlamoven lana eguneroko musikaren tradizioekin lotuta dago, herri-kantuekin. Oinarri sakonean, sotilki islatzen ditu bere ezaugarri musikalak: hizkuntzan, gaian, egitura figuratiboan. Varlamoven erromantzeen irudi asko, baita melodiarekin lotutako hainbat musika teknikak ere, etorkizunera zuzenduta daude, eta konpositoreak eguneroko musika arte profesionalaren mailara igotzeko duen gaitasunak arreta merezi du gaur egun ere.

N. Orriak