Musika kritika |

fr. Antzinako grezieratik kritika κριτική τέχνη "analisiaren, epaitzearen artea"

Arte musikalaren fenomenoen azterketa, analisia eta ebaluazioa. Zentzu zabalean, musika klasikoa musikaren edozein azterketaren parte da, elementu ebaluazioa estetikaren osagaia baita. epaiak. Kritika objektiboa. gertakari sortzaile baten ebaluazioa ezinezkoa da haren agerraldiaren baldintza zehatzak kontuan hartu gabe, musikaren prozesu orokorrean hartzen duen lekua. garapena, gizarteetan. eta herrialde eta herri jakin bateko bizitza kulturala garai historiko jakin batean. garaia. Ebidentzian oinarrituta eta sinesgarria izan dadin, ebaluazio honek printzipio metodologiko sendoetan oinarritu behar du. historikoaren oinarriak eta metatutako emaitzak. eta musikologo teorikoa. ikerketa (ikus Analisia musikala).

Ez dago oinarrizko desberdintasunik musika klasikoaren eta musikaren zientziaren artean, eta askotan zaila da haien artean bereiztea. Arlo hauen banaketa ez da hainbeste egiten dituzten zereginen edukian eta funtsean oinarritzen, baizik eta haiek gauzatzeko moduetan. VG Belinsky, lit-aren banaketaren aurka. kritika historikoa, analitikoa eta estetikoa (hau da, ebaluazioa) idatzi zuen: “Kritika historikoa estetikorik gabeko eta, alderantziz, historikorik gabeko estetikoa, aldebakarrekoa izango da, eta, beraz, faltsua. Kritikak bat izan behar du, eta ikuspegien aldakortasuna iturri komun batetik, sistema batetik, artearen kontenplazio batetik... "Analitiko" hitzari dagokionez, "analisi" hitzetik dator, analisia, deskonposizioa, alegia. -zekaleak edozein kritikaren jabetza osatzen dute, edozein dela ere, historikoa edo artistikoa” (VG Belinsky, Poln. sobr. soch., 6. liburukia, 1955, 284. or.). Aldi berean, Belinskyk onartu zuen «kritika mota ezberdinetan bana daitekeela bere buruarekiko harremanaren arabera...» (ibid., 325. or.). Hau da, edozein kritika-elementu lehen planoan esleitzea eta besteen aurrean nagusitzea onartzen zuen, kasu honetan egiten ari den zeregin zehatzaren arabera.

Arteen arloa. kritika orokorrean, barne. eta K. m., Ch. arr. fenomeno garaikideen balorazioa. Horregatik ezartzen zaizkion baldintza berezi batzuk. Kritikak mugikorra izan behar du, artearen arlo jakin batean berri denari azkar erantzun. Azterketa eta ebaluazio kritikoa dep. arteak. fenomenoak (produktu berri bat, interprete baten emanaldia, opera edo balletaren estreinaldia izan), oro har, estetika orokor jakin batzuen babesarekin lotzen dira. postuak. Honek K. m. publizismo gutxi-asko nabarmen baten ezaugarriak. Kritikak aktiboki eta zuzenean parte hartzen du arte ideologikoaren borrokan. norabideak.

Lan kritikoen motak eta hedadura askotarikoak dira: egunkari edo aldizkariko ohar labur batetik hasi eta adierazitako iritzien azterketa eta justifikazio zehatza duen artikulu zehatz bateraino. K. m. genero arruntak. iritziak barne, notografikoak. ohar, saiakera, errepasoa, polemika. erreplika. Forma aniztasun honek musetan gertatzen diren prozesuetan azkar esku hartzeko aukera ematen dio. bizitza eta sormena, gizarteetan eragiteko. iritzia, berria baieztatzen laguntzeko.

Ez beti eta ez kritika mota guztietan. jarduerak, adierazitako epaiak aurretiazko sakon batean oinarritzen dira. arteak. analisia. Beraz, kritikak batzuetan lehen aldiz egindako lan bat entzutearen inpresioan idazten dira. edo musika-notazioa apur bat ezagutzea. Ondoren, azterketa sakonagoek jatorrizkoari zenbait egokitzapen eta gehiketa egitera behartu ditzake. balorazioa. Bien bitartean, mota honetako kritikak funtzionatzen du masiboena eta, beraz, errendatzeko bitartekoa. eragina publikoaren gustuen eraketan eta artelanekiko duen jarreran. Akatsak saihesteko, "lehen inpresioaren arabera" kalifikazioak ematen dituen ebaluatzaileak arte fin eta garatua izan behar du. doinua, belarri zorrotza, pieza bakoitzean garrantzitsuena atzeman eta nabarmentzeko gaitasuna, eta azkenik, norberaren inpresioak modu bizi eta sinesgarri batean transmititzeko gaitasuna.

K. m. mota desberdinak daude, deskonposaketarekin lotuta. bere zereginak ulertzea. 19 eta goiz. mendeko kritika subjektiboa oso zabalduta zegoen, estetikaren printzipio orokor oro baztertzen zuena. ebaluazioa eta artelanen inpresio pertsonala soilik helarazi nahi izan zuen. Errusieraz K. m. VG Karatygin jarrera horretan zegoen, nahiz eta bere praktikan. musika jarduera kritikoa, askotan bere mugak gainditu zituen. ikuspegi teorikoak. "Niretzat, eta beste edozein musikarirentzat", idatzi zuen Karatyginek, "ez dago beste azken irizpiderik, gustu pertsonala izan ezik... Gustuen ikuspegiak askatzea da estetika praktikoaren zeregin nagusia" (Karatygin VG, Bizitza, jarduera, artikuluak). eta materialak, 20, 1927. or.).

Kritika subjektiboaren ezaugarria den “gustuaren diktadura” mugagabeari, kritika normatibo edo dogmatikoaren posizioak kontrajartzen du, zeinak bere ebaluazioetan derrigorrezko arau zorrotzen multzotik abiatzen dena, zeinari kanon unibertsal eta unibertsal baten esanahia egozten zaion. Dogmatismo mota hau ez dago berezkoa akademiko kontserbadorearengan bakarrik. kritika, baina baita XX.mendeko musikaren joera batzuei ere, musen berritze erradikalaren lelopean jardunez. art-va eta soinu sistema berrien sorrera. Forma bereziki zorrotz eta kategorikoan, esklusibitate sektariora iritsiz, joera hori modernoaren aldeko eta apologistaengan agertzen da. musika abangoardia.

Herrialde kapitalistetan ere badago merkataritza mota bat. sustapen helburu hutsetarako kritika. Halako kritika, zeina konk. enpresek eta kudeatzaileek, noski, ez dute ideologiko eta arte seriorik. balioak.

Benetan sinesgarria eta emankorra izateko, kritikak printzipio altuak eta zientziaren sakontasuna uztartu behar ditu. analisia borroka kazetaritzarekin. pasioa eta estetika zorrotza. balorazioak. Ezaugarri hauek errusieraren adibide onenetan berezkoak ziren. K. m. iraultzailea, aberrien aitorpenaren aldeko borrokan paper garrantzitsua izan zuena. musika auzia, errealismoaren eta nazionalitatearen printzipio progresistak onartzeko. Errusiera aurreratuari jarraituz. piztu. kritika (VG Belinsky, NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov), bere ebaluazioetan errealitatearen premiazko eskakizunetatik aurrera jarraitu nahi izan zuen. Irizpide estetikorik gorena aldarrikapenaren bizitasuna, egiatasuna, gizartearen zirkulu zabalen interesen betetzea zen.

Kritikarako oinarri metodologiko sendoak, arteak ebaluatuz. modu integralean lan egiten du, beren gizarte eta estetikaren batasunean. funtzioak, marxismo-leninismoaren teoria ematen du. K. m. marxista, dialektikaren printzipioetan oinarrituta. eta materialismo historikoa, Urri Sozialista Handia prestatzeko garaian ere garatzen hasi zen. iraultza. Printzipio hauek oinarrizko bihurtu dira hontzentzat. K. m., baita sozialistako kritikari gehienentzat ere. herrialdeak. Hontzaren kalitate ukaezina. kritika alderdikeria da, goi komunistaren defentsa kontziente gisa ulertuta. idealak, aldarrikapenak sozialistaren zereginen menpe egoteko eskakizuna. eraikuntza eta bukatzeko borroka. komunismoaren garaipena, erreakzio-adierazpen guztien aurkako intransigentzia. ideologia burgesa.

Kritika, zentzu jakin batean, artistaren eta entzulearen, ikuslearen, irakurlearen arteko bitartekaria da. Bere eginkizun garrantzitsuetako bat artelanak sustatzea da, hauen esanahia eta esanguraren azalpena. Kritika aurrerakoiak publiko zabala erakarri nahi izan du beti, bere gustua eta estetika hezi. kontzientzia, artearen ikuspegi zuzena txertatzeko. VV Stasov-ek idatzi zuen: “Kritika ezin neurrigabeagoa da publikoarentzat egileentzat baino. Kritika hezkuntza da” (Bildutako lanak, 3. liburukia, 1894, 850. zutabea).

Aldi berean, kritikariak arretaz entzun behar ditu entzuleen beharrak eta kontuan hartu behar ditu bere eskakizunak estetika egiterakoan. erreklamazioen fenomenoei buruzko balorazioak eta epaiak. Entzulearekin lotura estua eta etengabea beharrezkoa da berarentzat konpositore eta interpretearentzat baino. Benetako indar eraginkorrak kritiko horiek soilik izan ditzake. epaiak, publiko zabalaren interesen ulermen sakonean oinarrituta.

K. m.ren jatorria. antzinatearen garaiari egiten dio erreferentzia. A. Scheringek Pitagorasen eta Aristoxenoren aldekoen arteko eztabaida baten hasieratzat jo zuen Grezia doktorean (kanonak eta harmonikoak deiturikoak), musikaren izaeraren arte gisa beste ulermen batean oinarritzen zena. Antich. ethos-aren doktrina musika mota batzuen defentsarekin eta beste batzuen gaitzespenarekin lotzen zen, eta horrela, berez, elementu kritikoki ebaluatzaile bat zuen. Erdi Aroan teologoa nagusi. musikaren ulermena, eliza-ikuspegi utilitaristatik “erlijioaren zerbitzari”tzat hartzen zena. Ikuspegi horrek ez zuen kritika askatasuna onartzen. epaiak eta ebaluazioak. Musikari buruzko pentsamendu kritikoa garatzeko pizgarri berriak Berpizkundea eman zuten. Bere V. Galileiren “Antzinako eta Berriaren Musikari buruzko Elkarrizketa” izeneko tratatua (“Dialogo della musica antica et della moderna”, 1581), zeinetan monodicharen defentsan hitz egiten zuen, ezaugarria da. estilo homofonikoa, wok-a zorrotz gaitzesten duena. eskola franko-flandriarraren polifonia “Erdi Aroko gotiko”aren erlikia gisa. Ezin ukatu. Galilearen posizioa oso garaturiko polifonikoarekiko. auziak bere polemika iturri izan zuen musa nabarmenekin. G. Tsarlino teorialari errenazentista. Eztabaida honek eskutitzetan jarraitu zuen, Op. “estilo hunkitu” berriaren (stilo concitato) ordezkariak J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, GB Doniren “On Stage Music” (“Trattato della musica scenica”) tratatuan, batetik, eta estilo honen kontrako lanak, polifoniko zaharraren atxikimendua. JM Artusiren tradizioak – bestetik.

mendean K. m. gaizto bihurtzen da. musikaren garapenaren faktorea. Ilustrazioaren ideien eragina sentituz, aktiboki parte hartzen du musen borrokan. norabideak eta estetika orokorra. garai hartako gatazkak. Protagonismoa musika-kritikoan. mendeko pentsamenduak Frantziakoak ziren – klasikoak. Ilustrazioaren herrialdea. Frantziako ikuspegi estetikoak. Ilustratzaileek ere eragin zuten K. m. herrialdeak (Alemania, Italia). Frantziako aldizkako grabatuen organo handienetan (“Mercure de France”, “Journal de Paris”) egungo musikaren hainbat gertakari islatzen ziren. bizitza. Horrekin batera, genero polemikoa zabaldu zen. liburuxka. Arreta handia jarri zieten musikari buruzko galderei frantses handienek. idazle, zientzialari eta filosofo entziklopedikoak JJ Rousseau, JD Alambert, D. Diderot, M. Grimm.

Musika lerro nagusia. mendean Frantzian izandako gatazkak. errealismoaren aldeko borrokarekin lotu zen, estetika klasizistaren arau zorrotzen aurka. 18an, F. Raguenet-en “Italiarren eta frantsesen arteko paraleloa musika eta operei dagokienez” (“Parallé des Italiens et des François en ce qui regarde la musique et les opéras”) tratatua agertu zen, non egileak bizitasuna, emozio zuzena kontrastatu zituen. adierazkortasuna ital. opera melodia patetikoa. antzerki errezitazioa frantsesezko tragedia lirikoan. Diskurtso honek hainbat eztabaida sortu zituen. frantsesaren atxikimendu eta defendatzaileen erantzunak. opera klasikoa. Gatazka bera are indar handiagoarekin piztu zen mendearen erdialdean, italiarra 1702an Parisera iristearekin lotuta. Pergolesiren The Servant-Madame eta komedia opera generoko beste hainbat adibide (ikus Buffon's War) erakusten zituen opera talde bat. Italiako aldean Buffons "hirugarren estamentuko" ideologo aurreratuak izan ziren - Rousseau, Diderot. Ongietorri beroa eta berezko opera buffa errealista onartzen. elementuak, aldi berean zorrotz kritikatu zuten frantsesaren konbentzionalitatea, sinesgaitza. adv. operak, horien ordezkaririk tipikoena, haien ustez, JF Rameau zen. KV Gluck-en opera erreformisten ekoizpenak Parisen 1752eko hamarkadan. polemika berri baterako aitzakia izan zen (glukisten eta picchinnisten gerra deritzona), zeinetan etika sublimea. Austriako auziaren patetismoa. maisua N. Piccinni italiarraren lan leunagoa eta melodikoki sentikorragoaren aurka zegoen. Iritzi talka horrek frantsesaren zirkulu zabalak kezkatzen zituen arazoak islatzen zituen. Frantzia Handiaren bezperan gizartea. iraultza.

Alemaniako aitzindaria. K. m. mendean. zen I. Mattheson - polifazetiko hezitako musak. idazlea, zeinaren ikuspuntuak frantsesen eraginez eratu ziren. eta ingelesa. Ilustrazio goiztiarra. 18-1722 urteetan musika argitaratu zuen. “Critica musica” aldizkaria, non Ragueneren frantsesari buruzko tratatuaren itzulpena jarri zen. eta ital. musika. 25an, T. Scheibek berezi bat argitaratzeari ekin zion. “Der Kritische Musicus” organo inprimatua (1738 arte argitaratua). Ilustrazioaren estetikaren printzipioak partekatuz, «gogoa eta natura»tzat jo zituen auziko epaile gorenak. Scheibek nabarmendu du musikariei ez ezik, "afizionatu eta pertsona ikasien" zirkulu zabalago bati zuzentzen ziela. Musikaren joera berriak babestea. sormena, berak, ordea, ez zuen JS Bachen lana ulertzen eta ez zuen bere historikoa estimatzen. esanahia. F. Marpurg, pertsonalki eta ideologikoki haren ordezkari nabarmenenekin lotua. ilustrazioa GE Lessing eta II Winkelman, 1740-1749 urtean astekari bat argitaratua. “Der Kritische Musicus an der Spree” (Lessing aldizkariko langileetako bat zen). Scheibe ez bezala, Marpurgek oso baloratzen zuen JS Bach. leku nabarmena bertan. K. m. in kon. XVIII. mendea KFD Schubart-ek hartu zuen, sentimenduaren eta adierazpenaren estetikaren aldekoa, Sturm und Drang mugimenduarekin lotutakoa. Musa handienei. Alemaniako idazleak XVIII eta XIX. IF Reichardt-ena zen, zeinaren ikuspegian arrazionalismo ilustratuaren ezaugarriak erromantizismo aurrekoarekin uztartzen ziren. joerak. Musika-kritikak garrantzi handia izan zuen. F. Rochlitz-en jarduerak, Allgemeine Musikalische Zeitung-en sortzailea eta haren editorea 50-18an. Vienako klasikoaren aldekoa eta propagandista. eskola, alemaniar bakanetako bat izan zen. garai hartan L. Beethovenen lanaren garrantziaz jabetzeko gai izan ziren kritikariak.

Europako beste herrialde batzuetan XVIII. K. m. independente gisa. industria ez da oraindik sortu, nahiz eta otd. Britainia Handiko eta Italiako musikari buruzko hitzaldi kritikoek (gehiagotan aldizkako prentsan) erantzun zabala izan zuten herrialde horietatik kanpo ere. Bai, zorrotz-satirikoa. Ingelesezko saiakerak. J. Addison idazle-hezitzailea italierari buruz. opera, “The Spectator” (“Ikuslea”, 18-1711) eta “The Guardian” (“Guardian”, 14) aldizkarietan argitaratua, nat-en heltze protesta islatzen zuen. burgesia atzerritarren aurka. nagusitasuna musikan. C. Burney bere liburuetan. “The actual status of music in France and Italy” (“The presente of music in France and Italy”, 1713) eta “The actual status of music in Germany, the Netherlands and United Provices” , 1771) panorama zabala eman zuten. Europa. musika bizitza. Hauek eta bere beste liburuek ongi zuzendutako hainbat kritika jasotzen dituzte. konpositore eta interprete nabarmenei buruzko epaiak, zuzeneko, zirriborro figuratiboak eta ezaugarriak.

Musika eta polemikaren adibiderik bikainenetako bat. lit-ry XVIII. B. Marcelloren “The Theatre in Fashion” liburuxka da (“Il Teatro alla moda”, 18), zeinetan italieraren zentzugabekeriak azaltzen dira. opera seriea. Genero berari eskainitako kritika. “Etude on the Opera” (“Saggio sopra l opera in musica”, 1720) italiera. P. Algarotti hezitzailea.

Erromantizismoaren garaian musak bezala. kritikariak asko dira. konpositore nabarmenak. Inprimatutako hitzak beren sormen berritzailea babesteko eta frogatzeko baliabide gisa balio izan zien. instalazioak, errutinaren eta kontserbadurismoaren aurkako borroka edo azaleko entretenimendua. musikarekiko jarrerak, benetako artelan handien azalpenak eta propaganda. ETA Hoffmannek erromantizismoaren ezaugarri den musika generoa sortu zuen. ipuin laburrak, zeinetan estetika. judizioak eta ebaluazioak fikzio moduan jantzita daude. arteak. fikzioa. Hoffmannek musika “arte guztietan erromantikoena” bezala ulertzearen idealismoa izan arren, gaia “mugagabea” da, bere musika kritikoa. jarduerak garrantzi progresibo handia izan zuen. Sutsuki sustatu zituen J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, maisu horien lana musikaren gailurra dela kontuan hartuta. auzia (nahiz eta oker esan zuen “espiritu erromantiko bera arnasten dutela”), nat txapeldun energetiko gisa jardun zuen. Alemaniako opera eta, bereziki, Weberren "The Magic Shooter" operaren agerpena ongi etorria izan zen. KM Weber, bere baitan konpositorea eta idazle trebea uztartu zituena, Hoffmannengandik hurbil zegoen bere iritzietan. Kritika eta publizista gisa, sormenari ez ezik, praktikoari ere erreparatu zion. musika gaiak. bizitza.

Tradizio erromantikoaren etapa historiko berrian. K. m. jarraitu zuen R. Schumannek. Berak 1834an sortua, New Musical Journal (Neue Zeitschrift für Musik) musikaren joera berritzaile aurreratuen organo militante bihurtu zen, progresiboki pentsatzen ari diren idazle talde bat bere inguruan elkartuz. Berria, gaztea eta bideragarria den guztia babesteko ahaleginean, Schumannen aldizkariak burges txiki-txiki-estutasunaren, filistinismoaren, kanpoko birtuosismoaren grinaren aurka borrokatu zuen edukiaren kaltetan. musikaren alde. Schumannek ongi etorria eman zien lehen ekoizpenei. F. Chopin-ek, sakontasunez idatzi zuen F. Schubert-i buruz (bereziki, Schubert-ek sinfonista gisa zuen garrantzia agerian utzi zuen lehenik), oso estimatua zuen Berliozen Sinfonia Fantastikoa, eta bere bizitzaren amaieran musen arreta erakarri zuen. zirkuluak I. Brahms gazteari.

Frantziako erromantikoaren ordezkaririk handiena K. m. G. Berlioz izan zen, 1823an lehen aldiz inprimatuta agertu zena. Hura bezala. erromantikoak, musikaren ikuspegi altua ezarri nahi izan zuen ideia sakonak barneratzeko baliabide gisa, bere hezkuntza garrantzitsua azpimarratuz. rola eta burgesia filisteoaren artean nagusi zen harenganako jarrera pentsakor eta arinaren aurka borrokatu zen. zirkuluak. Programa erromantikoaren sinfonismoaren sortzaileetako bat, Berliozek musika bere aukeretan arte zabalena eta aberatsena zela uste zuen, zeina errealitateko fenomenoen eta gizakiaren mundu espiritualaren esparru osoa eskura baitago. Berriarekiko zuen sinpatia sutsua eta klasikoarekiko fideltasuna uztartu zituen. idealak, nahiz eta dena ez egon musen ondarean. klasizismoak behar bezala ulertzeko eta ebaluatzeko gai izan zen (adibidez, Haydnen aurkako eraso zorrotzak, tresnen papera gutxiesten. Mozarten lana). Eredu gorena, eskuraezina, heroiko ausarta zen berarentzat. Beethovenen auzia, to-rum sagaratua. bere kritikarik onenetako batzuk. lanak. Berliozek interes eta arretaz tratatu zuen nat gaztea. musika eskolak, bera izan zen aplikazioko lehena. arte nabarmena estimatzen zuten kritikariak. MI Glinkaren lanaren esanahia, berritasuna eta originaltasuna.

Berliozen musen postuetara. kritikak F. Liszt-en jarduera literario eta kazetaritzarekin antzerakoa zen lehen aldi “paristarra” (1834-40). Artistak burgesian duen posizioari buruzko galderak planteatu zituen. gizarteak, auziak “diru poltsaren menpekotasuna” salatu zuen, musika zabal baten beharra azpimarratu zuen. hezkuntza eta ilustrazioa. Estetikaren eta etikaren arteko lotura azpimarratuz, artean benetan ederra eta ideal moral altuenetan, Lisztek musika "pertsonak elkarren artean batzen eta batzen dituen indar"tzat jo zuen, gizateriaren hobekuntza moralean lagunduz. 1849-60 urteetan Lisztek musa handi batzuk idatzi zituen. argitaratutako lanak prem. bere baitan. aldizkako prentsa (Schumann-en Neue Zeitschrift für Musik aldizkarian barne). Horien artean esanguratsuenak Gluck, Mozart, Beethoven, Weber, Wagner, “Berlioz eta bere Harold Sinfonia” (“Berlioz und seine Haroldsymphonie”) operei buruzko artikulu sorta, monografikoa. Chopin eta Schumann-i buruzko saiakerak. Ezaugarriak lanak eta sormena. konpositoreen itxura estetika orokor zehatzarekin uztartzen dira artikulu hauetan. epaiak. Beraz, Berliozen “Harold in Italy” Liszt sinfoniaren analisiak filosofia eta estetika handi bat aurreikusten du. Musikan softwarearen babesari eta egiaztapenari eskainitako atala.

30eko hamarkadan. 19an mendean hasi zen bere musika-kritika. R. Wagnerren jarduera, to-rogo artikuluak abenduan argitaratu ziren. Alemaniako organoak. eta frantsesezko aldizkako inprimaketa. Bere posizioak musen fenomeno handienen balorazioan. garai modernoak Berlioz, Liszt, Schumannen ikuspegietatik hurbil zeuden. Intentsiboena eta emankorrena piztu zen. Wagnerren jarduerak 1848tik aurrera, iraultzaren eraginpean zeudenean. Gertaerak, konpositoreak artearen garapen gehiagorako bideak ulertu nahi izan zituen, bere lekua eta esangura etorkizuneko gizarte askean, arte etsai baten hondakinetan sortu beharko liratekeenak. kapitalismoaren sormena. eraikin. Artea eta Iraultza (Die Kunst und die Revolution) lanean, Wagnerrek "gizadi osoaren iraultza handi batek bakarrik eman dezake berriro benetako artea" posiziotik abiatu zuen. Geroago piztuta. Wagnerren lanak, bere soziofilosofiko eta estetikaren kontraesan gero eta handiagoak islatzen zituztenak. iritziak, ez zuen ekarpen progresiborik egin kritikoaren garapenean. musikari buruzko gogoetak.

Izakiak. interesgarriak dira 1. solairuko idazle nabarmen batzuen musikari buruzko adierazpenak. eta ser. mendea (O. Balzac, J. Sand, T. Gauthier Frantzian; JP Richter Alemanian). Musika kritika gisa G. Heine-k egin zuen. Musei buruzko bere korrespondentzia bizi eta zimurtsua. 19eko eta 30ko hamarkadetako Parisko bizitza dokumentu ideologiko eta estetiko interesgarri eta baliotsua da. garaiko polemika. Poetak beroki lagundu zituen haietan erromantiko aurreratuen ordezkariak. musikaren joerak – Chopinek, Berliozek, Lisztek gogotsu idatzi zuten N. Paganiniren antzezpenari buruz eta kaustikoki zigortu zituzten arte “komertzialaren” hutsunea, burgesia mugatu baten beharrak asetzeko diseinatua. publiko.

19an mendean nabarmen handitu musika-kritikoa eskala. jarduera, musikan duen eragina areagotu egiten da. praktikatu. K. m.-ren organo berezi ugari daude, to-zekaleak askotan sormen jakin batzuekin lotzen ziren. norabideak eta euren artean polemiketan sartu ziren. Musika ekitaldiak. bizitza zabala eta sistematikoa aurkitzen da. gogoeta prentsa orokorrean.

Prof.en artean. Frantziako musika kritikariak 20ko hamarkadan aurreratzen dira. 1827an aldizkaria sortu zuten AJ Castile-Blaz eta FJ Fetis. “La revue musicale”. Lexikografo eta antzinako musikaren ezagutzaile nabarmena, Fetis erreakzionarioa zen. posizioak gaur egungo fenomenoen balorazioan. Beethovenen lanaren azken garaitik musika bide faltsu bati ekin ziola uste zuen, eta Chopin, Schumann, Berlioz, Liszten lorpen berritzaileak baztertu zituen. Bere iritzien izaeragatik, Fetis P. Scyudoren hurbil zegoen, baina ez baitzuen oinarrizko akademikorik. bere aurrekoaren erudizioa.

Fetis-en “La revue musicale”-ren zuzendaritza kontserbadorearen aldean, 1834an “Pariseko egunkari musikala” (“La Gazette musicale de Paris”, 1848tik – “Revue et Gazette musicale”) sortu zen, sorta zabala batu zuena. musen. edo sormen aurreratua onartzen zuten T. figurak. bilaketak auzian. Erromantizismo aurrerakoiaren borroka-organo bihurtzen da. Posizio neutralagoa hartu zuen aldizkariak. Ménestrel, 1833tik argitaratua.

20ko hamarkadaz geroztik Alemanian. XIX. mendean Leipzigen argitaratutako “General Musical Journal” eta “Berliner General Musical Journal” (“Berliner Allgemeine musikalische Zeitung”, 19-1824) artean polemika bat sortzen da, zeina musa handienek zuzentzen zuten. garai hartako teorialaria, Beethovenen lanaren miresle sutsua eta erromantikoaren txapeldun kementsuenetakoa. programa sinfonismo AB Marx. Ch. Marxek kritikaren zeregina bizitzan jaiotzen den berriaren euskarritzat jo zuen; ekoizpen-erreklamazioei buruz, haren ustez, "ez iraganeko estandarren arabera, beren garaiko ideien eta ikuspegien arabera" epaitu behar dira. G. Hegelen filosofian oinarrituta, artean etengabe gertatzen ari den garapen eta berritze prozesuaren erregulartasunaren ideia defendatu zuen. Erromantiko aurrerakoiaren ordezkari nabarmenetako bat. KF Brendel, 30an Schumann-en oinordeko bihurtu zen New Musical Journal-eko editore gisa, musika konpositore alemaniarra izan zen.

Erromantikoaren aurkari erabakigarria. musika-estetika E. Hanslick zen, Austrian lidergo postua hartu zuena. K. m. 2. solairua. mendea Haren ikuspegi estetikoak liburuan jasota daude. “Musikalki Ederren gainean” (“Vom Musikalisch-Schönen”, 19), herrialde ezberdinetan erantzun polemikoak eragin zituena. Musika joko gisa duen ulermen formalistan oinarrituta, Hanslick-ek programazioaren eta erromantizismoaren printzipioa baztertu zuen. artearen sintesiaren ideia. Jarrera oso negatiboa izan zuen Liszt eta Wagnerren lanarekiko, baita haien estiloko zenbait elementu garatu zituzten konpositoreekiko ere (A. Bruckner). Aldi berean, kritika sakon eta egiazkoak adierazi ohi zituen. bere estetika orokorraren kontraesanean zeuden epaiak. posizioak. Iraganeko konpositoreen artean, Hanslik bereziki estimatzen zituen Bach, Haendel, Beethoven eta bere garaikideenak - J. Brahms eta J. Bizet. Erudizio izugarria, argi bikaina. talentuak eta pentsamenduaren zorroztasunak zehaztu zuten Hanslik musa gisa zuen aginte eta eragin handia. kritika.

Hanslik-en erasoen aurka Wagner eta Brucknerren defentsan, 80ko hamarkadan hitz egin zuen. X. Otsoa. Bere artikuluek, tonu zorrotzeko polemikoan, gauza subjektibo eta alderdikoi asko biltzen dituzte (bereziki, Wolff-ek Brahmsen aurkako erasoak bidegabeak izan ziren), baina hanslickianismo kontserbadorearen aurkako agerpenetako bat bezala adierazgarriak dira.

Musika disputen erdian 2. solairua. mendea Wagnerren lana izan zen. Aldi berean, bere balorazioa musen garapenerako bideei eta aurreikuspenei buruzko galdera orokor zabalago batekin lotzen zen. auzia. Eztabaida honek izaera bereziki ekaitztsua hartu zuen frantsesengan. K. m., mende erdi iraun zuen bertan, 19eko hamarkadatik aurrera. mendea hasi arte, XX. Frantzian “Wagnerren aurkako” mugimenduaren hasiera Fetis-en (50) liburuxka sentsaziozkoa izan zen, alemaniarren lana iragartzen zuena. konpositorea garai berriko “espiritu morbosoaren” produktuaren ondorioz. Baldintzarik gabeko jarrera negatiboa bera hartu zuen Wagnerrekin alderatuta frantses autoritarioak. L. Escudier eta Scyudo kritikariak. Wagner sormen berriaren aldekoek defendatu zuten. musikan ez ezik, literaturan eta pinturan ere korronteak. 19ean, “Wagner Journal” (“Revue wagnerienne”) sortu zen, eta bertan, musa nabarmenekin batera. T. Vizeva, S. Malerbom eta beste kritikariek ere parte hartu zuten beste askotan. Frantziako poeta eta idazle nabarmenak, barne. P. Verlaine, S. Mallarmé, J. Huysmans. Sormena eta artea. Aldizkari honetan Wagnerren printzipioak apologiaz ebaluatu ziren. 20eko hamarkadan bakarrik, R. Rollandek dioenez, “despotismo berriaren aurkako erreakzio bat azaltzen da” eta erreformatzaile operako handiaren ondarearekiko jarrera soilago eta objektiboagoa sortzen da.

Italieraz. K. m. polemika Wagner-Verdi arazoaren inguruan izan zen. Italian Wagnerren sormenaren lehen propagandista A. Boito izan zen, 60ko hamarkadan prentsan agertu zena. Kritika italiarren artean ikuspuntu handienek (F. Filippi, G. Depanis) «eztabaida» hori uztartzea lortu zuten eta, Wagnerren lorpen berritzaileak omenduz, aldi berean errusiar garapenerako bide nazional independente bat defendatu zuen. opera.

"Arazo wagnertarrak" liskar gogorrak eta deskonposizioaren arteko borroka eragin zituen. beste herrialdeetako iritziak. Arreta handia jarri zitzaion ingelesez. K. m., nahiz eta hemen ez zuen Frantzian eta Italian bezain garrantzirik izan, nazio garaturik ez zegoelako. musikaren alorreko tradizioak. sormena. Kritika ingeles gehienek ser. mendea haren hegal moderatuaren posizioetan kokatu zen. erromantikoak (F. Mendelssohn, neurri batean Schumann). Gehien erabakitzen denetako bat. Wagnerren aurkariak J. Davison izan ziren, 19-1844 urteetan “Musical World” (“Musical World”) aldizkariaren buru izan zena. Ingelesez nagusi denaren aldean. K. m. joera kontserbadoreak, pianista eta musak. E. Dunreiter idazleak 85eko hamarkadan hitz egin zuen. sormen berriaren txapeldun aktibo gisa. korronteak eta, batez ere, Wagnerren musika. Garrantzi progresiboa izan zen B. Shaw-en jarduera musikal kritikoa, 70-1888 urteetan aldizkarian musikari buruz idatzi zuena. “The Star” (“Izarra”) eta “The World” (“Mundua”). Mozart eta Wagnerren miresle sutsua, akademiko kontserbadorea irrigarri egin zuen. pedanteria eta alborapena musen edozein fenomenori dagokionez. auzia.

K. m. 19 - goiz. mendeak herrien independentziaren gero eta nahia eta beren nat aldarrikapena islatzen du. arteak. tradizioak. B. Smetanak hasi zuen 20ko hamarkadan. independentziaren aldeko borroka. nat. Txekiar garapen bidea. musika O. Gostinskiy, Z. Neyedly eta besteek jarraitu zuten. Txekiaren sortzailea. Musikologia Gostinskiyk, musikaren eta estetikaren historiari buruzko oinarrizko obrak sortzearekin batera, musikari gisa jardun zuen. "Dalibor", "Hudebnn Listy" ("Musika-orriak") aldizkarian kritikaria. Zientzialari eta politikari aparta. irudia, Neyedly musika kritiko askoren egilea izan zen. lanak, eta horietan Smetana, Z. Fibich, B. Förster eta beste maisu txekiar handi batzuen lana sustatu zuen. musika. Musika-kritikoa. 60ko hamarkadatik ari da lanean. mendeko L. Janacek, musa eslaviarren hurbilketa eta batasunaren alde borrokatu zuena. kulturak.

Poloniako kritikarien artean, 2. erdia. mendeak esan nahi du gehien. zifrak Yu dira. Sikorsky, M. Karasovsky, Ya. Klechinsky. Bere jarduera publizista eta zientifiko eta musikalean arreta berezia jarri zioten Chopinen lanari. Sikorsky osn. 19ko aldizkarian. "Ruch Muzyczny" ("Musika Bidea"), Ch. poloniar K. m. Nat-en aldeko borrokan eginkizun garrantzitsua. Poloniako musika musika-kritikoek jotzen zuten. Z. Noskovskyren jarduerak.

Liszt eta F. Erkel-en lankidea, K. Abranyi 1860an osn. Hungariako lehen musika tresna. Zenészeti Lapok aldizkaria, zeinaren orrialdeetan hungariarren interesak defendatzen zituen. nat. musika kultura. Aldi berean, Chopin, Berlioz, Wagnerren lana sustatu zuen, hungariarra zelakoan. musikak Europa orokor aurreratuarekin lotura estuan garatu beharko luke. musika mugimendua.

E. Grieg-en jarduerak musikari gisa. kritika erabat lotuta zegoen nataren gorakada orokorrarekin. arteak. Norvegiako kultura kon. mendean eta norvegiar munduan duen garrantzia onetsiz. musika. Aberrien jatorrizko garapen moduak defendatzea. auzia, Grieg edozein motatako nat arrotza zen. mugak. Era askotako konpositoreen lanetan benetan baliotsua eta egiazkoa den guztiari dagokionez epaiaren zabalera eta inpartzialtasuna erakutsi zuen. norabide eta nazio desberdinak. osagarriak. Errespetu eta sinpatia handiz idatzi zuen Schumann, Wagner, G. Verdi, A. Dvorak buruz.

mendean K. m. musikaren alorrean gertatzen ari diren aldaketak ulertu eta ebaluatu beharrari lotutako arazo berriak daude. sormena eta musika. bizitza, musikaren zereginak arte gisa ulertzean bertan. Sormen berriak. norabideek, beti bezala, eztabaida eta iritzi liskarrak eragin zituzten. mendeen bueltan. polemika bat sortzen da C. Debussyren lanaren inguruan, gorenera iritsiz. Pelléas et Mélisande (20) operaren estreinaldiaren ondoren puntuak. Eztabaida honek berebiziko indarra hartu zuen Frantzian, baina bere garrantzia nat baino haratago joan zen. Frantziako musikaren interesak. Debussyren opera Frantziako lehen musika dramatzat jo zuten kritikariek (P. Lalo, L. Lalua, L. de La Laurencie), konpositorea bere kabuz doala nabarmendu zuten. Wagnerren modu ezberdinean. Debussyren lanean, haietako askok aldarrikatu zutenez, amaiera lortu zen. Frantziako emantzipazioa. harengandik musika. eta hainbat hamarkadatan zehar hark eragin duen Austriaren eragina. Debussy bera musikari gisa. kritikak etengabe defendatu du nat. tradizioa, F. Couperin eta JF Rameauren eskutik, eta frantsesaren benetako berpizte baterako bidea ikusi zuen. musika kanpotik inposatutako guztiaren arbuioan.

Postu berezi bat frantsesez K. m. hasieran. mendea R. Rolland-ek okupatua. “Musika berritze nazionalaren” txapeldunetako bat izanik, berezko frantsesa ere nabarmendu zuen. elitismoaren musika ezaugarriak, jende zabalaren interesetatik isolatzea. pisua «Frantziar musika gaztearen buruzagi harrotsuek esan dezaketena ere», idatzi zuen Rollandek, «bataila oraindik ez da irabazi eta ez da irabaziko publiko orokorraren gustuak aldatu arte, hautetsien goiko aldea lotu behar duten loturak berreskuratu arte. nazioa herriarekin…”. Debussyren Pelléas et Mélisande operan, bere ustez, frantsesaren alde bakarra islatu zen. nat. jenioa: “bada jenio honen beste alde bat, hemen batere irudikatzen ez dena, eraginkortasun heroikoa, mozkortasuna, barrea, argiarekiko grina da”. Artista eta pentsalari humanista, demokrata, Rolland arte osasuntsu eta bizia baieztatzen duen artearen aldekoa zen, jendearen bizitzarekin estu lotua. Heroikoa zen bere ideala. Beethovenen lana.

In kon. 19 – eske. 20. mendea oso ezaguna da Mendebaldean, Rus-en lana. konpositoreak. Zarub nabarmen ugari. kritikariek (Debussy barne) errusiarra zela uste zuten. musikak bultzada emankorrak eman beharko lituzke Europa osoa berritzeko. musika auzia. 80ko eta 90eko hamarkadetan bada. XIX. mendea aplikazio askorentzat ustekabeko aurkikuntza bat. musikariak sortu ziren. MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, MA Balakirev, AP Borodin, gero bizpahiru hamarkada geroago IF Stravinskyren balletek arreta erakarri zuten. Euren Parisko ekoizpenak hasieran. 19eko hamarkada "eguneko gertaera" handiena izan da eta eztabaida sutsua eragiten du aldizkari eta egunkarietan. E. Vuyermozek 1910an idatzi zuen Stravinskyk "orain inork eztabaidan zezakeen leku bat okupatu zuela musikaren historian". Errusiako sustatzaile aktiboenetako bat. musika frantsesez eta ingelesez. Prentsa M. Calvocoressi izan zen.

Atzerriko herrialdeetako ordezkari garrantzitsuenei. K. m. mendea. P. Becker, X. Mersman, A. Einstein (Alemania), M. Graf, P. Stefan (Austria), K. Belleg, K. Rostand, Roland-Manuel (Frantzia), M. Gatti, M. Mila-renak dira. (Italia), E. Newman, E. Blom (Britainia Handia), O. Downes (AEB). 20an, Beckerren ekimenez, Alemaniako Batasuna sortu zen. musika kritikariak (1913ra arte egon ziren), zeinaren zeregina K. m. Musikaren joera berrien propaganda. sormena eskaini zuten. “Musikblätter des Anbruch” aldizkaria (Austria, 1933-1919, 28-1929an “Anbruch” izenburupean agertu zen), “Melos” (Alemania, 37-1920 eta 34az geroztik). Kritika hauek jarrera desberdinak hartu zituzten musen fenomenoen aurrean. modernitatea. R. Strauss-en lanaren lehen propagandista ingelesez. Inprimatu Newman-ek belaunaldi gazteen konpositoreen lanaren zati handi batekin kritikatu zuen. Einsteinek musikaren garapenean jarraitutasunaren beharra azpimarratu zuen eta uste zuen bilaketa berritzaile horiek bakarrik direla benetan baliotsuak eta bideragarriak, iraganetik oinordetzan jasotako tradizioetan euskarri handia dutenak. mendeko “musika berriaren” ordezkarien artean. P. Hindemith estimatzen zuen gehien. Ikuspegi zabala, talde-alborapenik eza muz.-teoriko sakonarekin. eta erudizio historikoak ezaugarritzen ditu Mersmanen jarduerak, bera izan baitzen bertako pertsonaia nagusia. K. m. 1946ko hamarkadan eta hasieran. 20eko hamarkada

Bitartekoak. musika-kritikoan eragina. Europako hainbat herrialdetan pentsatua ser. mendeko T. Adornok erakutsi zuen soziologismo arruntaren ezaugarriak joera elitista eta ezkortasun sozial sakonarekin uztartzen direla. “Mas kultura” burgesari kritika eginez. gizarteak, Adornok uste zuen benetako artea intelektual finen zirkulu estu batek bakarrik uler zezakeela. Bere lan kritiko batzuk analisiaren sotiltasun eta zorroztasun handiagatik bereizten dira. Horrela, leial eta sarkorki erakusten ditu Schoenberg, Berg, Webernen lanaren oinarri ideologikoa. Aldi berean, Adornok erabat ukatu zuen musa handienen garrantzia. mendeko maisuak, Vienako eskola berriaren posizioak partekatzen ez dituztenak.

K. m. modernistaren alderdi negatiboak. haien epaiak gehienetan alboratuak eta alboratuak dira, askotan otd-ren aurkako eraso hunkigarri eta desafiatzaileetara jotzen dute. pertsona edo ikuspuntuak. Halakoa da, adibidez, Stuckenschmidt-en “Music Against the Ordinary Man” (“Musik gegen Jedermann”, 1955) artikulu ikaragarria, zeinak oso polemika zorrotza jasotzen duena. zorroztasuna artearen ikuspegi elitista baten adierazpena da.

Herrialde sozialistetan K. m. estetikaren baliabide gisa balio du. herri langilearen hezkuntza eta goi, komunista printzipioak ezartzeko borroka. ideologia, nazionalitatea eta errealismoa musikan. Kritikak konpositoreen sindikatuetako kideak dira eta sormenaren eztabaidan aktiboki parte hartzen dute. gaiak eta masa artea.-hezkuntza-lana. Musika berria sortu. aldizkariak, zeinen orrialdeetan egungo musikaren gertakariak sistematikoki jasotzen dira. bizitza, teorikoa argitaratua. artikuluak, eztabaidak abian dira modernoaren garapenaren gaurkotasun arazoei buruz. musika. Herrialde batzuetan (Bulgaria, Errumania, Kuba) berezia. musika prentsa sozialista ezarri ondoren bakarrik sortu zen. eraikin. Nagusiak K. m.-ko organoak. Polonia – “Ruch Muzyczny” (“Musika Bidea”), Errumania – “Muzica”, Txekoslovakia – “Hudebhi rozhledy” (“Musika Berrikuspena”), Jugoslavia – “Soinua”. Horrez gain, sailari eskainitako mota espezializatuko aldizkariak daude. musika industriak. kultura. Beraz, Txekoslovakian, 6 musika aldizkari ezberdin argitaratzen dira, GDR 5ean.

K. m.ren hastapenak. Errusian XVIII. mendekoak dira. Gobernu ofizialean. gasa. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" eta bere eranskina ("Vedomosti buruzko oharrak") 18eko hamarkadatik aurrera. hiriburuko musikaren gertakariei buruzko mezu inprimatuak. bizitza – opera emanaldiei buruz, musikaz lagundutako ospakizunei buruz. zeremonia eta jaiak gortean eta aristokrazia noblearen etxeetan. Gehienetan, eduki informatibo hutseko ohar laburrak ziren. pertsonaia. Baina artikulu handiagoak ere agertu ziren, errusiera ezagutzea helburu hartuta. publikoa beretzat arte mota berriekin. Hauek dira “On shameful games, or comedies and tragedies” (30) artikulua, operari buruzko informazioa ere jasotzen zuena, eta J. Shtelinen “Opera deitzen den antzerki ekintza honen deskribapen historikoa” tratatu zabala, 1733 zenbakitan kokatua. 18ko “Vedomosti buruzko oharrak”.

2. solairuan. XVIII. mendean, batez ere azken hamarkadetan, musen hazkuntzarekin lotuta. Errusian bizimodua sakonean eta zabalean, horri buruzko informazioa 18az geroztik argitaratutako San Petersburgoko Vedomosti eta Moskovskie Vedomosti liburuetan aberatsagoa eta anitzagoa bihurtzen da edukietan. "Doako" t-ditch-en emanaldiak eta publiko irekiko kontzertuak eta, neurri batean, etxeko musikagintzaren eremua egunkari hauen ikus-eremuan sartu ziren. Horiei buruzko mezuak ebaluazio-iruzkin lakonikoekin batera joaten ziren batzuetan. Aberrietako hizkerak nabarmendu ziren bereziki. antzezleak.

Erakunde demokratiko batzuk. Errusiako kazetaritza kon. 18an mendean aktiboki babestu errusiar gaztea. konpositore eskola, utzikeriaren aurka. bere noble-aristokratikoarekiko jarrera. zirkuluak. IA Krylov-ek argitaratutako aldizkarian PA Plavilytsikov-en artikuluak oso polemikazkoak dira. “Ikuslea” (1792). Errusieraren berezko aukera aberatsei seinalatu. nar. abestia, artikulu hauen egileak gogor gaitzesten du goi-gizartearen publikoak atzerriko guztiarekiko duen miresmen itsua eta bere, etxekoarekiko duen interes falta. «Zurean duin eta kontuan hartuz sakondu nahi bazenu», dio Plavilshchikovek, «liluratzeko zerbait aurkituko lukete, onartzeko zerbait aurkituko lukete; topatuko zuen ezezagunak beraiek ere harritzeko zerbait. Fikziozko liburuxka satiriko baten moduan, italiar operaren konbentzioak, bere libretoaren eduki estandarra eta hutsa eta diletantismo noblearen alde itsusiak iseka egin zituzten.

Hasieran. 19an mendeak nabarmen handitzen du kritiko kopuru osoa. musikari buruzko literatura. Mn. egunkari eta aldizkariek sistematikoki argitaratzen dituzte opera-ekoizpenen eta kontzertuen berrikuspenak, ekoizpenen analisiarekin. eta haien gauzatzea, monografikoa. errusiera eta zarub buruzko artikuluak. konpositore eta artistak, atzerriko ekitaldiei buruzko informazioa. musika bizitza. Musikari buruz idazten dutenen artean, eskala handiko figurak planteatzen dira, musika eskaintza zabala dutenak. eta kultur ikuspegi orokorra. mendeko 2. hamarkadan. hasten da bere musika-kritikoa. AD Ulybysheven jarduera, hasieran. 19s prentsan agertzen da BF Odoevsky. Iritzi ezberdinekin, biak hurbildu ziren musen baloraziora. Eduki, sakontasun eta adierazpen ahalmen handiko eskakizunak dituzten fenomenoak, pentsamendurik gabeko hedonista gaitzetsiz. bereganako jarrera. 20ko hamarkadako garapenean. “Rossinisten” eta “Mozartisten” arteko liskarrean, Ulybyshev eta Odoevski azken honen alde zeuden, “Don Giovanni”ren egile bikainari lehentasuna emanez “Rossini gozagarri” baino. Baina Odoevskik bereziki miresten zuen Beethoven "instrumental-konpositore berrien artean handiena" zela. Bere ustez, "Beethovenen 20. sinfoniarekin, mundu musikal berri bat hasten da". Errusian Beethovenen propagandista koherenteetako bat D. Yu ere izan zen. Struysky (Trilunny). Beethovenen lana erromantikoaren prismaren bidez hauteman zuten arren. estetikan, bertako izaki asko behar bezala identifikatu ahal izan zituzten. alderdiak eta garrantzia musikaren historian.

Errusiako K. m.-ren aurrean arazo nagusiak, nat-i ​​buruzko galdera bat zegoen. musika eskola, bere jatorria eta garapen moduak. 1824. urtea baino lehen, Odoievskik AN Verstovskyren kantaten originaltasuna nabarmendu zuen, ez baitzuten ez “eskola alemaniarren pedanteria lehorrik” ez “italiar ura azukretsurik”. Galderarik zorrotzena errusieraren ezaugarriei buruzkoa da. musika eskolak hasi ziren eztabaidatzen postuarekin lotuta. Ivan Susanin opera Glinkaren eskutik 1836an. Odoevskik lehen aldiz erabakitasun osoz adierazi zuen Glinkaren operarekin "artearen elementu berri bat agertu zela eta garai berri bat hasten da historian: Errusiako musikaren garaia". Formulazio horretan, Rus-en munduaren esangura zuhurki aurreikusten zen. musika, unibertsalki aitortua kon. mendea “Ivan Susanin” ekoizpenak errusierari buruzko eztabaidak sortu zituen. eskola musikan eta beste natekiko harremana. musika eskolak NA Melgunov, Ya. M. Neverov, to-rye ados zegoen (gehienbat eta garrantzitsuena) Odoevskiren balorazioarekin. Errusiako pertsona progresisten aurkako errefusa zorrotza. K. m. Glinkaren operaren garrantzia gutxiesteko saiakerak eragin zuen, FV Bulgarinek erreakzionarioaren iritzia adierazi zuena. monarkikoa. zirkuluak. Nahiz eta eztabaida sutsuagoak sortu ziren "Ruslan eta Lyudmila" operaren inguruan hasieran. 19ko hamarkada Glinkaren bigarren operaren defendatzaile sutsuen artean Odoevski zegoen berriro, baita OI Senkovsky kazetari eta orientalista ezaguna ere, zeinaren jarrerak, oro har, kontrajarriak eta askotan koherenteak ziren. Aldi berean, Ruslan eta Lyudmilaren esangura ez zuten benetan estimatzen kritikari gehienek errusiar gisa. Nar.-epikoa. operak. "Ivan Susanin" edo "Ruslan eta Lyudmila"-ren nagusitasunari buruzko eztabaidaren hasiera garai honetakoa da, hurrengo bi hamarkadetan indar bereziz piztuko dena.

Mendebaldeko sinpatiak nat sakon ulertzea eragotzi zuen. Glinkaren berrikuntzaren sustraiak Botkin VP bezain hezi handiko kritikari bati. Botkinek Beethoven, Chopin, Liszt-i buruz egindako adierazpenek zalantzarik gabe esangura aurrerakoi bat bazuten eta garai hartako argi eta urruneko ikuspegia bazuten, orduan Glinkaren lanari dagokionez bere jarrera anbibalentea eta erabakigabea izan zen. Glinkaren talentua eta trebetasunari omenaldia eginez, Botkinek errusiera sortzeko egin zuen saiakera aztertu zuen. nat. porrot egindako opera.

Ospetsua. errusiera garatzeko garaia. K. m. 60ko hamarkadakoak ziren. mendea Musikaren gorakada orokorra. kultura, demokratikoaren hazkundeak eraginda. gizarteak. mugimendua eta burzh gertu. erreformak, zekale behartu zen gobernu tsarist burutzeko, distira eta bitarteko berriak sustatzeko. irudi sortzaileak, eskolen eraketa eta estetika argi identifikatuko joerak. plataforma - horrek guztiak musika kritikoaren jarduera handia pizgarri gisa balio zuen. pentsamenduak. Garai horretan, AN Serov eta VV Stasov bezalako kritikari garrantzitsuen jarduerak zabaldu ziren, Ts. A. Cui eta GA Laroche agertu ziren prentsan. Musika-kritikoa. Ordenagailuak ere jardueretan parte hartzen zuen. PI Tchaikovsky, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov.

Guztien artean komunak ziren hezkuntza-orientazioa eta kontzientzia. aberrien interesak defendatuz. aurkako borrokan musika auzia alde batera utziko da. agintarien burokratek harekin duten jarrera. zirkuluak eta historiko nabarmenaren gutxiespena edo gaizki-ulertzea. Errusiako esanahiak musika eskolaren kritikak kanpamentu kontserbadoreak (FM Tolstoi – Rostislav, AS Famintsyn). Borroka publizista. tonua konbinatzen da K. m. 60ko hamarkadakoa. filosofia eta estetika sendoan oinarritu nahiarekin. oinarriak. Ildo horretan, errusiar aurreratua eredu gisa balio izan zuen. piztu. kritika eta, batez ere, Belinskyren lana. Serovek hauxe izan zuen gogoan idatzi zuenean: «Posible al da, pixkanaka, publikoa ohitzea musikaren eta antzerkiaren eremuarekin erlazionatzera hamarkada luzez errusiar literaturan eta errusiar literatur kritikan erabili izan den neurri logiko eta argitsu horrekin. oso garatua izan da». Serov-i jarraituz, Tchaikovskyk "printzipio estetiko sendoetan" oinarritutako "kritika musikal arrazional-filosofiko" baten beharraz idatzi zuen. Stasov errusieraren jarraitzaile irmoa zen. demokrata iraultzaileak eta errealismoaren printzipioak partekatzen zituzten. Txernixevskiren estetika. "Errusiar Musika Eskola Berriaren" oinarriak, Glinka eta Dargomyzhskyren tradizioekin jarraituz, folk eta errealismoa aintzat hartu zituen. 60ko hamarkadan musika eztabaidan bi DOS ez ezik. Errusiako norabideak. musika – aurrerakoia eta atzerakoia, baina bere esparru aurrerakoiaren baitako bide aniztasuna ere islatu zen. Glinkak Rus-en sortzaile gisa izan zuen garrantzia baloratzeko elkartasuna. musika klasikoaren eskolak, Nar aitortzeko. abestiak nazio mailan eskola honen ezaugarri berezien iturri gisa eta funtsezko beste gai garrantzitsu batzuetan, aurreratu K. m. 60ko hamarkadakoa. puntu askotan ados. Cui, “Eskuhandi Ahaltsuaren” iragarleetako bat zena, askotan nihilista zen. Beethoven aurreko garaiko atzerriko musika klasikoekiko harremana, bidegabea izan zen Tchaikovskyrentzat, baztertu zuen Wagnerrek. Aitzitik, Laroche asko estimatzen zuen Tchaikovsky, baina negatiboki hitz egin zuen ekoizpenaz. Mussorgski, Borodin, Rimski-Korsakov eta beste askoren lanarekin kritikoa izan zen. zarub nabarmena. Beethoven osteko garaiko konpositoreak. Desadostasun horietako asko, zerbait berriaren aldeko borroka biziaren garaian areagotu egin zirenak, leundu eta garrantzia galdu zuten denborarekin. Cuik, bere bizitza gainbeheran, onartu zuen bere lehen artikuluak "epai eta tonuaren zorroztasunagatik, koloreen distira gehiegizkoa, esklusibotasuna eta esaldi ezinbestekoengatik bereizten direla".

60ko hamarkadan. ND Kashkinen lehen artikuluak inprimatuta agertu ziren, baina sistematikoki. bere musikaren izaera.-kritikoa. mendeko azken hamarkadetan eskuratutako jarduera. Kashkinen epaiak objektibotasun lasaia eta tonu orekatuagatik bereizten ziren. Edozein talde-zaletasunetatik kanpo, Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov-en lana oso errespetatu zuen eta etengabe borrokatu zuen konk. eta antzerkia. musika ekoizpenaren praktika. maisu horiek, eta XX. konpositore argi berrien agerpenari ongi etorria eman zion (SV Rachmaninov, AN Skryabin gaztea). Hasieran. 19ko hamarkada Moskun Rimsky-Korsakov-en ikasle eta lagun SN Kruglikov prentsari hitz egin zion. Handi Ahaltsuaren ideien eta sormenaren aldeko sutsua, bere jardueraren lehen aldian nolabaiteko aurreiritzi bat erakutsi zuen Tchaikovsky eta "Mosku" eskolako beste ordezkari batzuen ebaluazioan, baina gero posizioen alde bakarreko hori gainditu zuen. , bere epai kritikoak zabalagoak eta objektiboagoak bihurtu ziren.

20. mendearen hasiera Errusiako musika aldaketa handien garaia eta berriaren eta zaharraren arteko borroka bizia izan zen. Kritika ez zen etengabeko sormenetik urrun geratu. prozesuak eta aktiboki parte hartu zuen borrokan descomp. ideologikoa eta estetikoa. norabideak. Scriabin beranduaren agerpena, sormenaren hasiera. Stravinskiren eta SS Prokofieven jarduerak gatazka sutsuak izan zituen, askotan musak banatuz. bakea etsai ezinezko kanpamentuetara. Konbentzitu eta jarraitzaileenetako bat. VG Karatygin, ondo hezitako musikaria, publizista trebea eta tenperatua, errusieraz fenomeno berritzaile nabarmenen garrantzia zuzen eta argiz baloratzeko gai zena, berriaren defendatzaileak izan ziren. eta zarub. musika. Eginkizun nabarmena K. m. garai hartako AV Ossovsky, VV Derzhanovsky, N. Ya-k jokatu zuten. korronteak, akademikoaren aurka. errutina eta imitazio inpertsonal pasiboa. Norabide moderatuagoko kritikarien jardueren garrantzia - Yu. D. Engel, GP Prokofiev, VP Kolomiytsev – klasikoaren tradizio altuei eustea izan zen. ondarea, haien esangura bizia eta esanguratsuaren etengabeko oroigarria izango da. tradizio horien babesa musen ideologo horiek "desabatu" eta baztertzeko saiakeretatik. modernismoa, adibidez, LL Sabaneev bezala. 1914az geroztik, BV Asafiev (Igor Glebov) prentsan sistematikoki agertzen hasi zen, bere musa jarduera. kritika oso garatua izan zen Urriko Iraultza Sozialista Handiaren ostean.

Errusiako musikari arreta handia jarri zitzaion. Iraultzaren aurreko prentsa urteak. Egunkari nagusi guztietan eta beste askotan musika sail iraunkorrekin batera. mota orokorreko aldizkariak bereziak sortzen dira. musika-aldizkariak. mendean noizean behin sortuz gero. musika aldizkariak, oro har, iraupen laburra izan ziren, orduan 19an HP Findeisen-ek sortu zuen Errusiako Musical Newspapera etengabe argitaratu zen 1894ra arte. 1918-1910an aldizkari bat argitaratu zen Moskun. "Music" (arg.-argitaletxea Derzhanovsky), zeinen orrialdeetan bizia eta jatorra aurkitu zuten. musikaren arloko fenomeno berriei erantzuna. sormena. "A Musical Contemporary" (Petrograden argitaratua AN Rimsky-Korsakov-en zuzendaritzapean, 16-1915) zuzendaritzan akademikoagoak eman zuen zentzua. aberriaren arreta. klasikoak, baina beren kabuz. koadernoak “Aldizkariaren kronikak” Musika Garaikidea “” gaur egungo musikaren gertakariak zabaltzen ditu. bizitza. Espezialista. musika aldizkariak ere argitaratu ziren Errusiako periferiako hiri batzuetan.

Aldi berean, gizarteak pathos K. m. 60-70eko hamarkadekin alderatuta. mendea ahuldu, ideologikoa eta estetikoa. Errusiako ondarea. Demokratak-ilustratzaileak batzuetan ikuskapen irekia egiten dute, gizarteetatik aldarrikapenak bereizteko joera dago. bizitza, bere “berezko” esanahiaren baieztapena.

Kapitalismo marxista sortzen hasi berria zen. Alderdi boltxebikeen prentsan agertutako musikari buruzko artikulu eta oharrak Ch. arr. argitu. zereginak. Klasikoaren propaganda zabalaren beharra azpimarratu zuten. musika-ondarea langile masen artean, estatuko musen jarduerak kritikatu zituzten. erakundeak eta t-luga. AV Lunacharsky, abenduari erreferentzia eginez. fenomeno musikalak. iragana eta oraina, bizitza sozialarekin duten lotura identifikatzen saiatu ziren, idealista formalaren aurka. musikaren ulermena eta perbertsitate dekadentea, burgesaren espirituaren artearen eragin kaltegarria salatu zuen. ekintzailetza.

Hontzak. K. m., tradizio demokratiko onenak oinordetzan hartuta. iraganaren kritika, alderdi-orientazio kontzienteagatik bereizten da eta bere epaietan zientifiko sendoetan oinarritzen da. metodologia marxista-leninistaren printzipioak. Artearen balioa. kritika behin eta berriz nabarmendu zen alderdi nagusien dokumentuetan. RCP(b) Batzorde Zentralaren 18eko ekainaren 1925ko ebazpenak, "Alderdiaren politikaren fikzioaren arloan", kritika "Alderdiaren esku dagoen hezkuntza tresna nagusietako bat" dela adierazi zuen. Aldi berean, taktu eta tolerantzia handienaren eskaria egin zen dek. korronte sortzaileak, hauen balorazioari buruzko ikuspegi gogoetatsua eta zuhurra. Ebazpenak burokraziaren arriskuaz ohartarazi zuen. auzi batean oihuka eta aginduz: «Soilik orduan izango du, kritika honek, hezkuntza-balio sakona bere nagusitasun ideologikoan oinarrituko denean». Kritikaren zereginak etapa modernoan CPSUren Batzorde Zentralaren ebazpenean zehazten dira "Kritika literarioari eta artistikoari buruz", publ. 25ko urtarrilak 1972. Kritikak, dokumentu honetan dioen bezala, «prozesu artistiko modernoaren fenomenoak, joerak eta legeak sakon aztertu, alderdi eta nazionalitate printzipio leninistak indartzeko ahal den guztia egin, maila ideologiko eta estetiko altu baten alde borrokatu behar du. arte sobietarra, eta ideologia burgesaren aurka etengabe. Kritika literarioa eta artistikoa artistaren horizonte ideologikoak zabaltzen eta bere gaitasunak hobetzen laguntzeko diseinatuta dago. Estetika marxista-leninistaren tradizioak garatuz, kritika literario eta artistiko sobietarrak balorazio ideologikoen zehaztasuna, analisi sozialaren sakontasuna zehaztasun estetikoarekin, talentuarekiko jarrera zaindua eta sormen bilaketa emankorrak uztartu behar ditu.

Hontzak. K. m. pixkanaka artearen analisi marxista-leninistaren metodoa menderatu zuen. fenomenoak eta arazo berriak konponduta, zekalea jarri zuten auziaren aurretik. Urriaren iraultza eta sozialismoa eraikitzea. Akatsak eta gaizki-ulertuak egon dira bidean. 20ko hamarkadan. K. m. esperientziadun bitartekoak. Soziologismo arruntaren eragina, gutxiespena ekarri zuen eta, batzuetan, klasikoaren balio handienen erabateko ukapena. oinordetza, hontzaren maisu nabarmen askoekiko intolerantzia. musika, bilaketa konplexu eta sarri kontraesankorren garaia igaro dena, artearen ideia pobretu eta hertsi bat, beharrezkoa eta proletalgoaren hurbilekoa, arte mailaren jaitsiera. trebetasuna. Hauek ukatu egiten dira. joerak adierazpen bereziki zorrotza jaso du Errusiako Musikari Proletarioen Elkartearen (RAPM) eta antzekoen jardueretan. sindikatuetako zenbait errepublikatako erakundeak. Aldi berean, materialismo historikoaren teoriaren xedapen arrotz interpretatutakoak erabili zituzten formalistaren kritikek. musika ideologiatik bereizteko jarraibideak. Musikan konposizio-teknika mekanikoki identifikatu zen ekoizpenarekin, teknika industrialarekin eta tekniko formalarekin. berritasuna batasuna deklaratu zen. musen modernitatearen eta progresibotasunaren irizpidea. lanak, eduki ideologikoa edozein dela ere.

Garai honetan, musikaren gaiei buruzko AV Lunacharskyren artikulu eta hitzaldiek garrantzi berezia hartzen dute. Leninek kultur ondareari buruz emandako irakaskuntzan oinarrituta, musikarekiko jarrera zainduaren beharra azpimarratu zuen Lunacharskyk. iraganetik oinordetzan jasotako altxorrak, eta otd-en lanean adieraziak. konpositoreek hontzekiko hurbileko eta kontsonantezko ezaugarriak. errealitate iraultzailea. Musikaren klase marxistaren ulerkera defendatuz, aldi berean, gogor kritikatu zuen «ortodoxia goxo-goxo» hori, «ez daukana zerikusirik ez benetako pentsamendu zientifikoarekin, eta, noski, benetako marxismoarekin». Arretaz eta jatortasunez ohartu zituen iraultza berria uxatzeko lehen saiakerak, oraindik inperfektuak eta nahikoa konbentzitzen ez baziren ere. gaiak musikan.

Ezohiko zabaltasuna eta edukia musikaren aldetik kritikoa zen. Asafieven jarduerak 20ko hamarkadan. Guztiari berotasunez erantzuteak edozer esan nahi du. Sobietar musikaren bizitzako gertakariak, goi-arteen ikuspuntutik hitz egin zuen. kultura eta estetika. zehaztasuna. Asafiev ez zen musen fenomenoak bakarrik interesatzen. sormena, jarduera kontz. erakundeak eta opera eta ballet antzokiak, baina baita musika masiboaren esparru zabal eta anitza ere. bizitza. Masa musen sistema berrian zegoela azpimarratu zuen behin eta berriz. iraultzatik jaiotako hizkuntza, konpositoreek euren obraren benetako berritze iturri bat aurkitu ahal izango dute. Zerbait berri baten bilaketa zikorrak Asafiev zarub-en fenomeno iragankorren balorazio neurrigabea egitera eraman zuen batzuetan. auzia eta ez-kritikoa. kanpoko “ezkertiartasun” formalarekiko grina. Baina horiek behin-behineko desbideratzeak baino ez ziren izan. Asafieven adierazpen gehienak musen arteko lotura sakon baten eskaeran oinarritzen ziren. sormena bizitzarekin, masa publiko zabal baten eskakizunekin. Ildo horretatik, bere artikuluak “Sormen pertsonalaren krisia” eta “Konpositoreak, azkar ibili!”. (1924), erantzunak eragin zituen Sov. garai hartako musika grabatuak.

20ko hamarkadako kritika aktiboei. NM Strelnikov, NP Malkov, VM Belyaev, VM Bogdanov-Berezovsky, SA Bugoslavsky eta beste batzuenak ziren.

23ko apirilaren 1932ko Boltxebikeen Batasun Osoko Alderdi Komunistako Batzorde Zentralaren dekretuak «Literatura eta arte erakundeen berregituraketari buruz», literatura eta artearen alorrean taldeismoa eta zirkulu isolamendua ezabatu zituenak, eragin onuragarria izan zuen. garapena K. m. Soziologiko arrunta gainditzen lagundu zuen. eta beste akats batzuek, hontzaren lorpenak ebaluatzeko ikuspegi objektiboagoa eta pentsakorrago bat behartu zuten. musika. Musak. kritikak konpositoreekin batu ziren hontz batasunetan. konpositoreak, sormen guztiak biltzeko diseinatua. langileak "sobietar boterearen plataforma onartzen eta eraikuntza sozialistan parte hartzen ahalegintzen". 1933az geroztik aldizkari bat argitaratu da. “Sobietar Musika”, nagusi bihurtu zen. hontzaren gorputza. K. m. Musika berezia. aldizkariak edo musika sailak arteari buruzko aldizkari orokorretan daude sindikatuko errepublika batzuetan. Kritikarien artean II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov daude.

Teoriko eta sormen garrantzitsuena. arazoari aurre egin zion K. m. 30eko hamarkadan, sozialistaren metodoaren galdera zen. errealismoa eta egiazkoaren eta arteen bitartekoei buruz. modernoaren isla osoa. hontzak. errealitatea musikan. Horrekin oso lotuta daude trebetasun kontuak, estetikoak. kalitatea, norbanako sormenaren balioa. dohaintasuna. 30eko hamarkadan zehar. sormen-eztabaida ugari, hontzaren printzipio eta garapen-modu orokor gisa eskainiak. musika, baita musika sormen motak ere. Halakoak dira, bereziki, sinfonismoari eta operari buruzko eztabaidak. Horietako azkenean, opera-generoaren mugak bakarrik gainditu eta hontzentzat esangura orokorragoa zuten galderak planteatzen ziren. musika-sormena etapa horretan: sinpletasunari eta konplexutasunari buruz, artean benetako soiltasun handia primitibo lauarekin ordezkatzearen onartezinari buruz, estetikaren irizpideei buruz. kalkuluen arabera, to-rymi hontzak gidatu behar du. kritika.

Urte hauetan, ekonomia nazionalaren garapenaren arazoak areagotu egiten dira. musika kulturak. 30eko hamarkadan. Sobietar Batasuneko herriek forma berriak garatzeko lehen urratsak eman zituzten haientzat prof. musika auzia. Honek galdera sorta konplexu bat planteatu zuen, teorikoa eskatzen zuena. justifikazioa. K. m. konpositoreek folklore materialarekiko duten jarrerari buruzko galdera zabalak, europar gehienen musikan historikoki garatu diren forma eta metodoak zenbateraino garatu diren. herrialdeak, intonazioarekin konbina daitezke. nat-en originaltasuna. kulturak. Gai horiek konpontzeko hainbat planteamendu oinarri hartuta eztabaidak sortu ziren, eta prentsan islatu ziren.

K. m.-ren hazkunde arrakastatsua. 30eko hamarkadan. joera dogmatikoekin oztopatu, talentu batzuen balorazio okerrean ageri dena eta beraz. hontzen lanak. musika, hontzaren oinarrizko galdera garrantzitsuen interpretazio hertsi eta aldebakarrekoa. auzia, klasikoarekiko jarrera kontu gisa. ondarea, tradizioaren eta berrikuntzaren arazoa.

Joera hauek areagotu egin ziren batez ere hontzengan. K. m. in kon. 40ko hamarkada Errektilineo-eskematikoa. borrokaren galdera planteatzea errealista da. eta formalista. norabideek askotan hontzaren lorpen baliotsuenak gurutzatzea ekarri zuten. musika eta ekoizpenetarako laguntza, zeinetan gure garaiko gai garrantzitsuak modu sinplifikatu eta murriztuan islatzen ziren. Joera dogmatiko hauek CPSUko Batzorde Zentralak gaitzetsi zituen 28ko maiatzaren 1958ko dekretu batean. Hontzaren alderdi izpirituaren, ideologia eta nazionalitatearen printzipioen ukiezintasuna baieztatzen zuen. aldarrikapenek, aurreko alderdiko dokumentuetan ideologia gaiei buruz formulatutakoak, erabaki honek egindako talentu handiko hontz batzuen lanaren balorazio oker eta bidegabea adierazi zuen. konpositoreak.

50eko hamarkadan. hontzetan K. m. aurreko aldiko gabeziak ezabatzen ari dira. Eztabaida bat sortu zen musen oinarrizko galdera garrantzitsuenei buruz. sormena, eta horren bidez sozialistaren oinarriak sakonago ezagutzea lortu zen. errealismoan, hontzaren lorpen handienen ikuspegi zuzena ezarri zen. bere “urrezko funtsa” osatzen duten musika. Hala ere, hontzak baino lehen. Arte kapitalistan konpontzeke dauden gai asko daude, eta bere gabeziak, “Kritika literario eta artistikoari buruzko” PCUSren Batzorde Zentralaren ebazpenak zuzen adierazten dituenak, oraindik ez dira guztiz desagerrarazi. Sormenaren azterketa sakona. prozesuak, estetika marxista-leninistaren printzipioetan oinarrituta, azaleko deskriptibotasunak ordezkatzen ditu askotan; koherentzia nahikoa ez da beti hontz arrotzen aurkako borrokan erakusten. joera modernisten artea, errealismo sozialistaren oinarriak defendatzean eta eusten.

CPSUk, literaturak eta arteak sobietar pertsonaren garapen espiritualean duen papera gero eta handiagoa dela azpimarratuz, bere mundu-ikuskera eta uste moralak moldatzeko, kritikaren aurrean eginkizun garrantzitsuak nabarmentzen ditu. Alderdiaren erabakietan jasotako argibideek hontzak garatzeko bideak zehazten dituzte. K. m. eta sozialistaren eraikuntzan duen papera areagotuz. SESBeko musika kultura.

References: Struysky D. Yu., Musika garaikideari eta kritika musikalari buruz, “Aberriaren oharrak”, 1839, 1. zenbakia; Serov A., Musika eta horri buruz hitz egin, Musika eta Antzerki Buletina, 1856, 1. zenbakia; berdin, liburuan: Serov AN, Kritich. artikuluak, liburukia. 1, San Petersburgo, 1892; Laroche GA, Something about the superstitions of music criticism, “Voice”, 1872, No 125; Stasov VV, Errusiako arte berriaren balaztak, Vestnik Evropy, 1885, liburua. 2, 4-5; berdin, fav. soch., liburukia. 2, M., 1952; Karatygin VG, Maskarada, Urrezko Polarra, 1907, 7-10 zk.; Ivanov-Boretsky M., Joan den mendeko 50eko hamarkadan Beethoveni buruzko eztabaida, bilduman: Beethoveni buruzko errusiar liburua, M., 1927; Yakovlev V., Beethoven errusiar kritika eta zientzian, ibid.; Khokhlovkina AA, "Boris Godunov"-en lehen kritikak, liburuan: Mussorgsky. 1. Boris Godunov. Artikuluak eta ikerketak, M., 1930; Calvocoressi MD, Mussorgskyren lehen kritikariak Mendebaldeko Europan, ibid.; Shaverdyan A., The Rights and Duties of a Soviet Critic, “Soviet Art”, 1938, urriaren 4a; Kabalevsky Dm., Musika kritikari buruz, “SM”, 1941, No l; Livanova TN, I. mendeko Errusiako musika kultura literaturarekin, antzerkiarekin eta eguneroko bizitzarekin loturiko liburua. 1, M., 1952; bere, Musical bibliography of the Russian periodical press of the 1th century, vol. 6-1960, M., 74-1; berea, Opera Criticism in Russia, vol. 2-1966, M., 73-1 (1. liburukia, 1. alea, VV Protopopov-ekin batera); Kremlev Yu., Russian think about music, vol. 3-1954, L., 60-1957; Khubov G., Kritika eta sormena, "SM", 6, 1958. zenbakia; Keldysh Yu., For combat principled criticism, ibid., 7, 1963. zenbakia; Europako Artearen Historiaren Historia (BR Vipper eta TN Livanovaren zuzendaritzapean). Antzinatetik XVIII. mendearen amaierara arte, M., 1965; berdin, II. mendearen lehen erdia, M., 1; bera, 2. mendearen bigarren erdia eta VII. mendearen hasiera, liburua. 1969-1972, M., 7; Yarustovsky B., Alderdiaren eta nazionalitatearen printzipio leninistak onartzeko, "SM", XNUMX, XNUMX ez.

Yu.V. Keldysh