Richard Wagner |

Richard Wagner

R. Wagner 1834. mendeko konpositore alemaniar handiena da, eta eragin handia izan zuen Europako tradizioko musika ez ezik, munduko kultura artistiko osoaren garapenean ere. Wagnerrek ez zuen musika-heziketa sistematikorik jaso, eta musika-maisu gisa bere garapenean erabakigarria da bere buruarekin. Konparatiboki goiz, konpositorearen interesak, opera-generoan erabat zentratuta, agerian geratu ziren. Bere hasierako lanetatik, The Fairies (1882) opera erromantikotik, Parsifal misteriozko drama musikalera (XNUMX), Wagner-ek antzerki musikal serioaren aldeko irmoa izan zuen, bere ahaleginen bidez eraldatu eta berritu zen.

Hasieran, Wagnerrek ez zuen opera erreformatzea pentsatu: musika-emanaldiaren tradizio finkatuak jarraitu zituen, bere aurrekoen konkistak menderatu nahi izan zituen. "Maitagarriak" lanean KM Weberren "The Magic Shooter"-ek hain bikain aurkeztutako alemaniar opera erromantikoa eredu bihurtu bazen, orduan "Forbidden Love" (1836) operan Frantziako opera komikoaren tradizioek gidatu zuten. . Hala ere, hasierako lan hauek ez zioten aintzatespena ekarri – Wagnerrek antzerki musikari baten bizitza gogorra eraman zuen urte haietan, Europako hiri ezberdinetan ibiliz. Denbora batez Errusian lan egin zuen, Riga hiriko antzoki alemanean (1837-39). Baina Wagner... bere garaikide asko bezala, garai hartako Europako kultur hiriburutzak erakarri zuen, orduan Paris bezala aitortua zena. Konpositore gaztearen itxaropen argiak desagerrarazi egin ziren errealitate desatseginarekin topo egin zuenean eta atzerriko musikari pobre baten bizitza egitera behartuta egon zen, lan bakanetatik biziz. Onerako aldaketa bat gertatu zen 1842an, Dresden Saxonia hiriburuko opera ospetsuan Kapellmeister kargura gonbidatu zutenean. Wagnerrek, azkenean, bere konposizioak antzerki publikoari aurkezteko aukera izan zuen, eta bere hirugarren operak, Rienzi (1840), aitorpen iraunkorra lortu zuen. Eta hori ez da harritzekoa, Frantziako Opera Handiak lanaren eredu izan baitzuen, eta horren ordezkaririk nabarmenenak G. Spontini eta J. Meyerbeer maisu aitortuak izan ziren. Horrez gain, konpositoreak maila goreneko indar eszenikoak zituen – J. Tihachek tenorea eta V. Schroeder-Devrient abeslari-aktore handiak, bere garaian Leonora bezala ospetsu egin zena, L. Beethovenen Fidelio opera bakarrean interpretatu zuten. bere antzerkian.

Dresden garaiaren ondoan dauden 3 operak komunean asko dituzte. Hala, Dresdenera joan-etorriaren bezperan burututako Flying Dutchman (1841) lanean, aurreko ankerkeriagatik madarikaturiko itsasgizon ibiltari bati buruzko kondaira zaharrak bizia hartzen du, maitasun sutsu eta hutsez soilik salba daitekeena. Tannhäuser (1845) operan, konpositoreak Minnesinger abeslariaren Erdi Aroko ipuinera jo zuen, Venus jainkosa paganoaren faborea lortu zuena, baina horregatik Erromatar Elizaren madarikazioa irabazi zuen. Eta azkenik, Lohengrin-en (1848) –agian Wagnerren operarik ezagunena– zeruko bizilekutik lurrera jaitsi zen zaldun argi bat agertzen da – Grial santua, gaizkiaren, kalumnien eta injustiziaren aurka borrokatzearen izenean.

Opera hauetan, konpositorea erromantizismoaren tradizioekin oso lotuta dago oraindik: bere heroiak motibo kontrajarriak urratuta daude, osotasuna eta garbitasuna lurreko pasioen bekataritasunaren, mugarik gabeko konfiantzaren aurka daudenean, iruzurra eta traizioa. Kontakizunaren moteltasuna erromantizismoarekin ere lotzen da, ez direnean hain garrantzitsua gertakariak beraiek, heroi lirikoaren ariman pizten dituzten sentimenduak baizik. Horra hor aktoreen bakarrizketa eta elkarrizket hedatuen paper garrantzitsuaren iturburua, haien asmo eta motiboen barne-borroka azaleratuz, giza nortasun nabarmen baten “arimaren dialektika” moduko bat.

Baina epaitegietako zerbitzuetan lan urteetan ere, ideia berriak izan zituen Wagnerrek. Haien ezarpenaren bultzada 1848an Europako hainbat herrialdetan piztu zen eta Saxonia saihestu ez zuen iraultza izan zen. Dresdenen izan zen erregimen monarkiko atzerakoiaren aurkako altxamendu armatua, Wagnerren lagun M. Bakunin anarkista errusiarrak zuzenduta. Bere pasio bereziarekin, Wagnerrek aktiboki parte hartu zuen matxinada honetan eta, porrotaren ostean, Suitzara ihes egin behar izan zuen. Garai zaila hasi zen konpositorearen bizitzan, baina oso emankorra bere lanarentzat.

Wagnerrek bere jarrera artistikoak birpentsatu eta ulertu zituen, gainera, bere ustez, arteak hainbat lan teorikotan egin behar zituen zeregin nagusiak formulatu zituen (besteak beste, Opera eta Drama - 1851 tratatua bereziki garrantzitsua da). Bere ideiak "Nibelungoen eraztuna" tetralogia monumentalean gorpuztu zituen - bere bizitzako lan nagusia.

Sorkuntza handiaren oinarria, oso-osorik 4 antzerki arratsaldez jarraian hartzen dituena, antzinate paganotik datozen ipuinek eta kondairek osatzen zuten: Nibelungenlied alemaniarrak, Edda Zaharrean eta Gaztean sartutako eskandinaviako sagak. Baina mitologia paganoa bere jainko eta heroiekin konpositorearentzat errealitate burges garaikidearen arazo eta kontraesanen ezagutzarako eta analisi artistikorako bitarteko bihurtu zen.

Tetralogiaren edukia, The Rhine Gold (1854), The Valkyrie (1856), Siegfried (1871) eta The Death of the Gods (1874) drama musikalak biltzen dituena, oso polifazetikoa da; harreman konplexuak, batzuetan borroka anker eta konpromezurik gabeko batean ere bai. Horien artean Alberich ipotx nibelungo gaiztoa dago, Rhineko alabei urrezko altxorra lapurtzen diena; altxorraren jabeari, eraztun bat osatzea lortu zuenari, mundu osoan boterea agintzen zaio. Alberich Wotan jainko distiratsuaren aurka dago, zeinaren ahalguztiduntasuna ilusiozkoa den – berak sinatutako akordioen esklabo da, zeinetan oinarritzen den bere agintea. Nibelungotik urrezko eraztuna hartu ondoren, bere buruari eta bere familiari madarikazio izugarria ekarriko die, eta bertatik ezer zor ez dion heroi hilkor batek bakarrik salba dezake. Bere biloba, Siegfried bihotz sinple eta beldurgabea, halako heroi bihurtzen da. Fafner herensuge ikaragarria garaitzen du, eraztun preziatuaz jabetzen da, Brunhilde neska gerlari lo dagoena esnatzen du, itsaso sutsu batek inguratuta, baina hil egiten da, gaiztakeriak eta iruzur batek hila. Harekin batera, iruzurra, interesa eta injustizia nagusi ziren mundu zaharra ere hiltzen ari da.

Wagnerren plan itzelak gauzatzeko bide guztiz berriak, orain arte entzun gabekoak, erreforma operatiko berri bat eskatzen zuen. Konpositoreak ia erabat alde batera utzi zuen ordura arte ezaguna zen zenbaki-egitura – aria osoetatik, abesbatzatik, taldeetatik. Horren ordez, pertsonaien bakarrizketak eta elkarrizketak luzatu zituzten, melodia amaigabean zabalduta. Kantu zabala deklamazioarekin bat egiten zen mota berri bateko ahots-ataletan, zeinetan kantilena melodiosoa eta hizkera erakargarria den hizkera ezaugarri ulertezina uztartzen ziren.

Wagner operaren erreformaren ezaugarri nagusia orkestraren eginkizun bereziarekin lotuta dago. Ez da ahots-doinua laguntzera mugatzen, bere ildoa eramaten du, batzuetan aitzinetik hitz eginez. Gainera, orkestra ekintzaren esanahiaren eramaile bilakatzen da –bertan jotzen dute gehienetan musika gai nagusiek– pertsonaien, egoeren eta baita ideia abstraktuen sinbolo bihurtzen diren leitmotivak. Leitmotivak leunki igarotzen dira elkarren artean, aldibereko soinuan konbinatzen dira, etengabe aldatzen dira, baina entzuleak aitortzen ditu bakoitzean, esleitu zaigun esanahi semantikoa irmo menderatu baitu. Eskala handiago batean, drama musikal wagnertarrak eszena zabal samarretan banatuta daude, non gora-behera emozionalaren olatu zabalak dauden, tentsioaren gorakada eta beherakada.

Suitzako emigrazioaren urteetan hasi zen Wagner bere plan handia gauzatzen. Baina bere botere titanikoaren, benetan parekorik gabekoaren eta lan nekaezinaren fruituak eszenatokian ikusteko ezintasun osoak hautsi zuen hain langile handi bat ere: tetralogiaren osaera eten zen urte askotan. Eta patuaren ustekabeko bira bat baino ez - Ludwig Bavariako errege gaztearen laguntzak indar berria eman zion konpositoreari eta musikaren artearen sorkuntza monumentalena osatzen lagundu zion, agian, pertsona baten ahaleginaren emaitza izan zena. Tetralogia eszenaratzeko, Bavariako Bayreuth hirian antzoki berezi bat eraiki zen, non tetralogia osoa 1876an antzeztu zuten Wagnerrek nahi zuen bezala.

Nibelungoen Eraztunaz gain, III. mendearen bigarren erdian sortu zuen Wagnerrek. 3 kapital-lan gehiago. "Tristan eta Isolda" (1859) opera da - betiko maitasunaren himno sutsu bat, Erdi Aroko kondairetan abestua, aurreikuspen kezkagarriz koloreztatua, emaitza hilgarri baten ezinbesteko sentimenduz betea. Eta iluntasunean murgilduta dagoen halako lanarekin batera, Nuremberg Mastersingers (1867) opera koroatu zuen folk jaialdiaren argi liluragarriak, non abeslarien lehiaketa irekian duinenak, benetako dohain batek markatuta, irabazten duen eta norberak. -konforme eta ergelki pedante kaskarkeria lotsatu egiten da. Eta, azkenik, maisuaren azken sorkuntza - "Parsifal" (1882) - anaitasun unibertsalaren utopia musikalki eta eszenikoki irudikatzeko saiakera bat, non itxuraz gaizkiaren botere garaiezina garaitu zen eta jakinduria, justizia eta garbitasuna nagusi ziren.

Wagnerrek XNUMX. mendeko Europako musikan posizio guztiz apartekoa hartu zuen - zaila da haren eraginik izango ez zuen konpositore bat izendatzea. Wagner-en aurkikuntzak musika-antzerkiaren garapenean eragin zuten XNUMX. – konpositoreek ikasgaiak ikasi zituzten haietatik, baina gero modu ezberdinetan mugitu ziren, musikari alemaniar handiak adierazitakoen aurkakoak barne.

M. Tarakanov

• Wagnerren bizitza eta obra →
• Richard Wagner. “Nire bizitza” →
• Bayreuth jaialdia →
• Wagnerren lanen zerrenda →

Wagnerren balioa munduko musika kulturaren historian. Bere irudi ideologiko eta sortzailea

Wagner bere lanak munduko kulturaren garapenean eragin handia izan zuen artista handi horietako bat da. Bere jenioa unibertsala zen: Wagner musika-sorkuntza nabarmenen egile gisa ez ezik, zuzendari zoragarri gisa ere ospetsu egin zen, Berliozekin batera zuzendaritzaren arte modernoaren sortzailea izan baitzen; poeta-antzerkigile trebea zen –bere operen libretoaren sortzailea– eta publizista trebea, antzerki musikalaren teorialaria. Jarduera polifazetiko horrek, bere arte-printzipioak aldarrikatzeko energia eta borondate titanicarekin konbinatuta, arreta orokorra erakarri zuen Wagnerren nortasuna eta musika: haren lorpen ideologiko eta sortzaileak eztabaida biziak sortu zituzten bai konpositorearen bizitzan bai hil ondoren. Gaur arte ez dira apaldu.

«Konpositore gisa», esan zuen PI Tchaikovskyk, «Wagner honen bigarren erdiko (hau da, XIX.) pertsonaia nabarmenenetako bat da, zalantzarik gabe. Alkain) mendeetan, eta musikan duen eragina izugarria da». Eragin hori askotarikoa izan zen: musika-antzerkira ez ezik, hamahiru operaren egile gisa lan egin zuen Wagnerrek batez ere, musika-artearen adierazpideetara ere hedatu zen; Era berean, esanguratsua da Wagnerrek programa-sinfonismoaren alorrean egindako ekarpena.

"... Opera konpositore gisa bikaina da", esan zuen NA Rimsky-Korsakov-ek. "Bere operak", idatzi zuen AN Serovek, "... Alemaniako herrian sartu ziren, altxor nazional bihurtu ziren bere erara, Weberren operak edo Goethe edo Schillerren lanak baino gutxiago". "Poesiarako dohain handia zuen, sormen indartsua, bere irudimena izugarria zen, bere ekimena sendoa zen, bere trebetasun artistikoa handia zen..." - horrela ezaugarritu zituen VV Stasov-ek Wagnerren jenioaren alderik onenak. Konpositore aipagarri honen musikak, Serovek dioenez, «zerumuga ezezagun eta mugagabeak» ireki zituen artean.

Wagnerren jenioa, artista berritzaile gisa zuen ausardia omenez, Errusiako musikaren pertsonaia nagusiek (batez ere Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stasov) bere laneko joera batzuk kritikatu zituzten, benetako irudikapenaren zereginetatik aldentzen zirenak. bizitza. Wagnerren printzipio artistiko orokorrak, bere ikuspuntu estetikoak musika-antzerkiari aplikatutako kritika bereziki gogorrak jasan zituzten. Tchaikovskyk hau labur eta egoki esan zuen: "Konpositorea miresten dudan bitartean, sinpatia gutxi dut Wagnertar teorien gurtza denarekiko". Wagnerrek maite zituen ideiak, bere obra operako irudiak eta haien musika gorpuzteko metodoak ere eztabaidatu ziren.

Hala ere, kritika egokiekin batera, nazio identitatearen aldarrikapenaren aldeko borroka zorrotza. russian musika-antzerkia hain ezberdina German arte operatikoak, batzuetan epai alboratuak eragin zituen. Ildo horretan, Mussorgsky legebiltzarkideak zuzen esan zuen: "Askotan errieta egiten diogu Wagner, eta Wagner indartsua eta indartsua da artea sentitzen duelako eta tira egiten duelako...".

Are borroka latzagoa sortu zen Wagnerren izenaren eta kausaren inguruan atzerriko herrialdeetan. Hemendik aurrera antzerkiak Wagner bidetik bakarrik garatu behar zuela uste zuten zale sutsuekin batera, Wagnerren lanen balio ideologiko eta artistikoa erabat baztertzen zuten musikariak ere baziren, bere eraginean musika-artearen bilakaeran ondorio kaltegarriak baino ez zituzten ikusten. Wagnertarrak eta haien aurkariak etsai ezinezko posizioetan zeuden. Batzuetan bidezko pentsamenduak eta behaketak adieraziz, galdera hauek beren balorazio alboragarriekin nahastu zituzten haiek konpontzen lagundu baino. Mendearen bigarren erdiko atzerriko konpositore nagusiek ez zuten halako muturreko ikuspunturik partekatu —Verdi, Bizet, Brahms—, baina haiek ere, Wagnerren talenturako jenioa aintzat hartuta, ez zuten bere musikan dena onartu.

Wagnerren obrak balorazio kontrajarriak sortu zituen, bere alde anitzeko jarduera ez ezik, konpositorearen nortasuna ere kontraesan gogorrenek urratu zutelako. Sortzailearen eta gizakiaren irudi konplexuaren aldeetako bat alde bakarretik ateraz, apologistak, baita Wagnerren kontrakoek ere, munduko kulturaren historian zuen garrantziaren ideia desitxuratua eman zuten. Esanahi hori zuzen zehazteko, Wagnerren nortasuna eta bizitza bere konplexutasun osoan ulertu behar dira.

* * *

Kontraesanen korapilo bikoitza ezaugarritzen du Wagner. Alde batetik, mundu ikuskeraren eta sormenaren arteko kontraesanak dira. Noski, ezin ukatu haien artean zeuden loturak, jarduera baizik konposatzen Wagner urrun zegoen Wagner-en jarduerekin – emankorra idazle-publizista, politikaren eta erlijioaren gaiei buruzko pentsamendu atzerakoi asko adierazi zituena, batez ere bere bizitzako azken aldian. Bestalde, bere ikuspegi estetikoak eta soziopolitikoak guztiz kontrajarriak dira. Matxino errebeldea, Wagner jada 1848-1849ko iraultzara mundu-ikuskera oso nahasi batekin iritsi zen. Halaxe mantendu zen iraultzaren porrotaren urteetan ere, ideologia atzerakoiak konpositorearen kontzientzia ezkortasunaren pozoiarekin pozoitu zuenean, aldarte subjektibistak sortu eta ideia nazional-chauvinistak edo klerikalak ezartzea ekarri zuenean. Hori guztia ezin izan zuen bere bilaketa ideologiko eta artistikoen biltegi kontraesanean islatu.

Baina Wagner benetan handia da horretan, hala ere subjektiboa iritzi atzerakoiak, ezegonkortasun ideologikoa izan arren, objektiboki sormen artistikoan errealitatearen funtsezko alderdiak islatzen zituen, forma alegorikoan, figuratiboan, bizitzaren kontraesanak agerian utzi zituen, gezurren eta iruzurren mundu kapitalista salatu zuen, izpiritu-asmo handien drama agerian utzi zuen, zoriontasunerako bulkada indartsuak eta bete gabeko ekintza heroikoak. , hautsitako itxaropenak. mendeko atzerriko herrialdeetan Beethoven osteko garaiko konpositore bakar batek ere ez zuen gai izan gure garaiko Wagner bezalako gai sutsuen konplexu handi bat planteatu. Hori dela eta, belaunaldi batzuen "pentsamenduen agintari" bihurtu zen, eta bere lanak kultura modernoaren problematika handi eta zirraragarri bat xurgatu zuen.

Wagnerrek ez zien erantzun argirik eman berak planteatzen zituen ezinbesteko galderei, baina bere meritu historikoa hain zorrotz planteatzean datza. Hori egin ahal izan zuen bere jarduera guztiak zapalkuntza kapitalistaren aurkako gorroto sutsu eta bateraezinaz barneratu zituelako. Artikulu teorikoetan adierazten zuena, defendatzen zituen iritzi politiko atzerakoiak edozein zirela ere, Wagner bere musika-lanean beti egon zen bizitzako printzipio sublime eta gizatiarra aldarrikatzeko indarren erabilera aktiboa bilatzen zutenen alde, zirenen aurka. padura batean murgilduta. burges txikien ongizatea eta interes propioa. Eta, beharbada, beste inork ez du lortu halako limurtasun eta indar artistikoarekin zibilizazio burgesak pozoitutako bizitza modernoaren tragedia erakustea.

Orientazio antikapitalista nabarmenak Wagnerren lanari garrantzi progresibo izugarria ematen dio, irudikatu zituen fenomenoen konplexutasun osoa ulertu ez zuen arren.

Wagner 1848. mendeko azken margolari erromantiko nagusia da. Ideia, gai, irudi erromantikoak bere lanean finkatu ziren iraultza aurreko urteetan; berak garatu zituen geroago. XNUMXeko iraultzaren ondoren, konpositore nabarmenenetako askok, baldintza sozial berrien eraginez, klase kontraesanen esposizio zorrotzaren ondorioz, beste gai batzuetara aldatu ziren, posizio errealistetara aldatu ziren beren estalduran (adibiderik nabarmenena). hau da Verdi). Baina Wagnerrek erromantiko bat izaten jarraitu zuen, nahiz eta bere berezko inkoherentzia bere jardueraren fase desberdinetan errealismoaren ezaugarriak, eta, aitzitik, erromantizismo erreakzionarioa, modu aktiboagoan agertu zirenean ere islatu zen.

Gai erromantikoaren eta bere adierazpidearen aldeko apustu horrek bere garaikide askoren artean kokapen berezi batean kokatu zuen. Wagnerren nortasunaren propietate indibidualak, betiko asegabeak, ezinegonak ere eraginda.

Bere bizitza ezohiko gorabeheraz, pasioz eta mugarik gabeko etsipen-aldiz beteta dago. Ezin konta ahala oztopo gainditu behar izan ditut nire ideia berritzaileak aurrera ateratzeko. Urteak, batzuetan hamarkadak, pasa ziren bere konposizioen partiturak entzuteko gai izan arte. Baldintza zail horietan Wagnerrek lan egiteko moduan lan egiteko beharrezkoa zen sormen-egarri desagerrarazi ezina izatea. Arteari zerbitzua izan zen bere bizitzako pizgarri nagusia. ("Ez naiz existitzen dirua irabazteko, sortzeko baizik", adierazi zuen harro Wagnerrek). Horregatik, akats ideologiko ankerrak eta hausturak egin arren, Alemaniako musikaren tradizio aurrerakoietan oinarrituz, hain emaitza artistiko nabarmenak lortu zituen: Beethoveni jarraituz, giza ausardiaren heroismoa abestu zuen, Bachek bezala, ñabardura aberastasun harrigarriz, agerian utzi zuen. giza esperientzia espiritualen mundua eta, Weber-en bideari jarraituz, Alemaniako herri kondaira eta ipuinen irudiak musikan gorpuzten, naturaren irudi bikainak sortu zituen. Konponbide ideologiko eta artistiko aniztasuna eta maisutasunaren lorpena Richard Wagnerren lan onenen ezaugarriak dira.

Wagnerren operen gaiak, irudiak eta argumentuak. Dramaturgia musikalaren printzipioak. Musika hizkuntzaren ezaugarriak

Wagner artista gisa iraultzaren aurreko Alemaniaren gorakada sozialaren baldintzetan forma hartu zuen. Urte horietan, bere ikuspegi estetikoak formalizatzeaz gain, antzerki musikala eraldatzeko bideak zehazteaz gain, beregandik hurbileko irudi eta argumentu zirkulu bat definitu zuen. 40ko hamarkadan, Tannhäuser eta Lohengrinekin batera, Wagnerrek hurrengo hamarkadetan landu zituen opera guztien planak aztertu zituen. (Salbuespenak Tristan eta Parsifal dira, zeinaren ideia iraultzaren porrotaren urteetan heldu zena; honek aldarte ezkorren eragin indartsuagoa azaltzen du beste lanetan baino.). Lan horietarako materiala batez ere herri kondaira eta ipuinetatik marraztu zuen. Euren edukiak, ordea, balio zion jatorrizko sormen independenterako puntua, eta ez azken helburua. Garai modernoetatik hurbil dauden pentsamenduak eta aldarteak azpimarratzeko ahaleginean, Wagnerrek herri-iturri poetikoak prozesamendu askearen mende jarri zituen, modernizatu egin zituen, zeren, bere esanetan, belaunaldi historiko orok aurki ditzakeelako mitoan. bere Gai. Neurri artistikoaren eta taktuaren zentzuak traizio egin zuen ideia subjektibistak herri kondairen esanahi objektiboa gailendu zirenean, baina kasu askotan, argumentuak eta irudiak modernizatzean, konpositoreak herri poesiaren ezinbesteko egia gordetzea lortu zuen. Halako joera ezberdinen nahastea da dramaturgia wagnertarren ezaugarririk bereizgarrienetako bat, bere indarguneak zein ahuleziak. Hala ere, erreferentzia eginez epikoa trama eta irudiak, Wagner beren hutsunerantz grabitatu zen psikologikoa interpretazioa – honek, aldi berean, “Siegfriedar” eta “Tristaniako” printzipioen arteko borroka guztiz kontraesankorra sortu zuen bere obran.

Wagnerrek antzinako kondaira eta irudi mitikoetara jo zuen, haietan trama tragiko handiak aurkitu zituelako. Gutxiago interesatzen zitzaion antzinate urruneko benetako egoera edo iragan historikoa, nahiz eta hemen asko lortu, batez ere Nurembergeko maisu-kantariak, non joera errealistak nabarmenagoak ziren. Baina, batez ere, pertsonaia indartsuen drama emozionala erakutsi nahi izan zuen Wagnerrek. Zoriontasunaren aldeko borroka epiko modernoa koherentziaz gorpuzten zuen bere operetako hainbat irudi eta argumentutan. Hau da holandar hegalaria, patuak bultzatuta, kontzientziak oinazea, bakearekin sutsu amesten duena; hau da Tannhäuser, plazer sentsualaren eta bizitza moral eta gogorraren grina kontraesankorrak urratua; hau da Lohengrin, baztertua, jendeak ulertzen ez duena.

Wagnerren ustez bizitzako borroka tragediaz beteta dago. Pasioak Tristan eta Isolda erretzen ditu; Elsa (Lohengrin-en) hil egiten da, bere maitearen debekua hautsiz. Tragikoa Wotanen figura inaktiboa da, zeinak, gezurren eta iruzurren bidez, jendeari atsekabea ekartzen zion botere ilusioa lortu zuen. Baina Wagnerren heroirik bizienaren, Sigmunden, patua ere tragikoa da; eta Siegfried ere, bizitzako dramen ekaitzetatik urrun, naturaren haur inozo eta boteretsu hau, heriotza tragiko batera kondenatuta dago. Nonahi eta nonahi – zoriontasunaren bilaketa mingarria, ekintza heroikoak betetzeko gogoa, baina ez ziren gauzatzeko emanak – gezurrak eta iruzurrak, indarkeriak eta iruzurrak nahastu zuten bizitza.

Wagnerren ustez, zoriontasun-nahi sutsu batek eragindako sufrimendutik salbatzea maitasun desinteresatuan dago: giza printzipioaren agerpen gorena da. Baina maitasunak ez du pasiboa izan behar: bizitza lorpenean baieztatzen da. Beraz, Lohengrin-en bokazioa –inuzenteki salatutako Elsa-ren defendatzailea– bertute eskubideen aldeko borroka da; balentria da Siegfrieden bizitza ideala, Brunnhildeganako maitasunak ekintza heroiko berrietara deitzen du.

Wagnerren opera guztiek, 40ko hamarkadako lan helduetatik abiatuta, komuntasun ideologiko eta kontzeptu musikal eta dramatikoko batasuneko ezaugarriak dituzte. 1848-1849ko iraultzak mugarri garrantzitsua izan zuen konpositorearen bilakaera ideologiko eta artistikoan, bere lanaren inkoherentzia areagotuz. Baina, funtsean, ideia, gai eta irudien zirkulu jakin eta egonkor bat gorpuzteko baliabideen bilaketaren funtsa ez da aldatu.

Wagnerrek bere operak barneratu zituen adierazpen dramatikoaren batasuna, horretarako ekintza etengabeko korronte batean zabaldu zuen. Printzipio psikologikoaren indartzeak, bizitza mentalaren prozesuen egiazko transmisioaren nahiak jarraitutasun hori behar zuen. Wagner ez zegoen bakarrik bilaketa horretan. XNUMX. mendeko opera artearen ordezkari onenak, Errusiako klasikoek, Verdi, Bizet, Smetana, gauza bera lortu zuten, bakoitzak bere erara. Baina Wagnerrek, Weber-ek Alemaniako musikan bere berehalako aurrekoak adierazitakoari jarraituz, printzipioak etengabe garatu zituen. من خلال genero musikal eta dramatikoko garapena. Opera-pasarteak, eszenak, baita margolanak ere, elkarrekin batu zituen aske garatzen ari den ekintza batean. Wagnerrek espresibitate operaikoaren bitartekoak aberastu zituen bakarrizketa, elkarrizketa eta eraikuntza sinfoniko handiekin. Baina pertsonaien barne-mundua irudikatzeari gero eta arreta handiagoa jarriz, kanpotik une eszenikoak eta eraginkorrak irudikatuz, subjektibismoaren eta konplexutasun psikologikoaren ezaugarriak sartu zituen bere musikan, eta horrek, aldi berean, verbositatea sorrarazi zuen, forma suntsitu, solte bihurtuz. amorfoa. Horrek guztiak dramaturgia wagnertarren inkoherentzia areagotu zuen.

* * *

Bere adierazgarritasunaren baliabide garrantzitsuenetako bat leitmotiv sistema da. Ez zen Wagnerrek asmatu zuena: bizi-fenomeno edo prozesu psikologiko zehatz batzuekin zenbait elkarte gogoratzen zituzten musika-motiboak erabili zituzten XX. mendearen amaierako Frantziako Iraultzaren konpositoreek, Weber eta Meyerbeer-ek, eta Berliozen musika sinfonikoaren arloan. , Liszt eta beste batzuk. Baina Wagner bere aurrekoetatik eta garaikideetatik ezberdintzen da sistema honen erabilera zabalago eta koherenteagoan. (Wagnerar fanatikoek nahiko nahastu zuten gai honen azterketa, gai bakoitzari leitmotiv esangura eman nahian, baita intonazio txandaka ere, eta leitmotiv guztiak, laburrak izan arren, eduki ia osoz hornitu nahian)..

Heldu den Wagner operak hogeita bost-hogeita hamar leitmotiv ditu, partituraren ehunean sartzen diren. (Hala ere, 40ko hamarkadako operetan, leitmotiven kopurua ez da hamar baino gehiagokoa).. Gai musikalen garapenarekin opera konposatzen hasi zen. Beraz, adibidez, “Nibelungoen Eraztunaren” lehen zirriborroetan “Jainkoen Heriotza”-ko hileta-martxa bat irudikatzen da, eta, esan bezala, tetralogiako heroiko gai garrantzitsuenen multzoa jasotzen da; Lehenik eta behin, obertura The Meistersingers-entzat idatzi zen – operaren gai nagusia finkatzen du, etab.

Wagnerren irudimen sortzailea agortezina da edertasun eta plastikotasun nabarmeneko gaiak asmatzean, zeinetan bizitzako funtsezko fenomeno asko islatzen eta orokortzen diren. Askotan gai hauetan, printzipio espresibo eta piktorikoen konbinazio organiko bat ematen da, musika-irudia konkretatzen laguntzen duena. 40ko hamarkadako operetan, doinuak hedatzen dira: gai-irudi nagusietan, fenomenoen alderdi desberdinak azaltzen dira. Karakterizazio musikalaren metodo hau ondorengo lanetan gordetzen da, baina Wagnerrek filosofia lausoarekiko duen mendekotasunak zenbaitetan kontzeptu abstraktuak adierazteko diseinatutako leitmotiv inpertsonalak sortzen ditu. Motibo hauek laburrak dira, gizakiaren arnasaren berotasunik gabekoak, garatzeko gai ez direnak eta ez dute elkarren barneko loturarik. Beraz, batera gaiak-irudiak sortzen gai-sinboloak.

Azken hau ez bezala, Wagner-en operen gairik onenak ez dira bereizita bizi obran zehar, ez dute formazio aldaezin eta desberdina adierazten. Alderantziz baizik. Motibo nagusietan ezaugarri komunak daude, eta elkarrekin zenbait gai-konplexu osatzen dituzte, irudi bakar baten sentimenduen edo xehetasunen ñabardurak eta mailak adierazten dituztenak. Wagnerrek gai eta motibo desberdinak biltzen ditu aldi berean aldaketa sotilen, konparazio edo konbinazioen bidez. "Konpositoreak motibo hauei buruz egindako lana benetan harrigarria da", idatzi zuen Rimsky-Korsakovek.

Wagner-en metodo dramatikoak, opera-partituraren sinfonizazioaren printzipioak dudarik gabe eragina izan zuen ondorengo garaiko artean. XNUMX. eta XNUMX. mendeen bigarren erdiko musika-antzerkiaren konpositore handienek neurri batean aprobetxatu zituzten Wagneriako leitmotiv sistemaren lorpen artistikoak, nahiz eta bere muturrak onartu ez zituzten (adibidez, Smetana eta Rimsky-Korsakov, Puccini). eta Prokofiev).

* * *

Wagnerren operetan ahots hasieraren interpretazioa ere originaltasunak markatzen du.

Azaleko melodiaren aurkako borrokan, zentzu dramatikoan, ahots-musika intonazioen edo, Wagnerrek zioen bezala, hizkeraren azentuetan oinarritu behar zela defendatu zuen. "Doinu dramatikoak", idatzi zuen, "bertsoan eta hizkuntzan euskarri aurkitzen du". Adierazpen honetan ez dago funtsean puntu berririk. XVIII-XIX mendeetan, konpositore askok musikan hizkeraren intonazioak gorpuztera jo zuten euren lanen intonazio-egitura eguneratzeko (adibidez, Gluck, Mussorgsky). Wagner deklamazio bikainak gauza berri asko ekarri zituen XNUMX. mendeko musikara. Hemendik aurrera, ezinezkoa zen melodia operikoaren eredu zaharretara itzultzea. Aurrekaririk gabeko sormen-zeregin berriak sortu ziren abeslarien aurrean, Wagner-en opera antzezleak. Baina, bere kontzeptu espekulatibo abstraktuetan oinarrituta, batzuetan alde bakarreko elementu deklamatiboak azpimarratzen zituen abestien kaltetan, ahots printzipioaren garapena garapen sinfonikoaren menpe jarri zuen.

Jakina, Wagner-en operen orrialde asko ahots-melodia oso eta anitzez beteta daude, adierazgarritasun ñabardurarik ederrenak transmitituz. 40ko hamarkadako operak aberatsak dira halako melodizismoan, eta horien artean, The Flying Dutchman bere musika herrikoi-kantuen biltegiagatik nabarmentzen da, eta Lohengrin bere melodia eta bihotzaren berotasunagatik. Baina ondorengo lanetan, batez ere "Valkyrie" eta "Meistersinger"-etan, ahots-zatiak eduki handiz hornitzen du, protagonismoa hartzen du. Sigmunden “udaberriko abestia” gogoratu daiteke, Notung ezpatari buruzko bakarrizketa, maitasun bikotea, Brunnhilde eta Sigmunden arteko elkarrizketa, Wotanen agurra; “Meistersingers”-en – Walterren abestiak, Saxen bakarrizketak, Evari eta zapatari aingeruari buruzko bere abestiak, boskote bat, herri abesbatzak; horrez gain, ezpata forjatzeko abestiak (Siegfried operan); Siegfried ehizan egindako istorioa, Brunhilde hilzorian dagoen bakarrizketa (“Jainkoen heriotza”), etab. Baina badira partiturako orrialdeak ere non ahots-zatiak gehiegizko biltegi ponpoxo bat eskuratzen duen, edo, aitzitik, baztertu egiten den. orkestraren zatiaren hautazko eranskinaren paperari. Ahotsaren eta instrumentuen printzipioen arteko oreka artistikoaren urraketa hori Wagnertar musika dramaturgiaren barne inkoherentziaren ezaugarria da.

* * *

Sinfonista gisa Wagner-en lorpenak, bere lanean programazioaren printzipioak etengabe baieztatu baitzituen, eztabaidaezinak dira. Bere oberturak eta orkestraren aurkezpenak (Wagner-ek lau obertura operatiko sortu zituen (Rienzi, The Flying Dutchman, Tannhäuser, Die Meistersingers operetarako) eta arkitektonikoki osaturiko hiru sarrera orkestra (Lohengrin, Tristan, Parsifal).), tarte sinfonikoek eta margolan piktoriko ugarik eskaini zuten, Rimsky-Korsakov-en arabera, “musika bisualerako material aberatsena, eta Wagnerren ehundura une jakin baterako egokia suertatu zen lekuan, han benetan handia eta indartsua izan zen plastikotasunarekin. bere irudiak, paregabeari esker, bere tresneria eta adierazpen asmatsuari esker. Tchaikovsky-k oso aintzat hartu zuen Wagnerren musika sinfonikoa, eta bertan "aurrekaririk gabeko instrumentazio ederra" adierazi zuen, "ehun harmoniko eta polifonikoaren aberastasun harrigarria". V. Stasov-ek, Tchaikovsky edo Rimsky-Korsakov-ek bezala, Wagnerren opera-lana gauza askorengatik gaitzetsi zuenak, bere orkestra “berria, aberatsa, askotan kolorez liluragarria da, poesiaz eta indartsuenaren xarmaz, baina baita xamurrena ere. eta kolore sentsual xarmangarriak...”.

Jada 40ko hamarkadako hasierako lanetan, Wagnerrek orkestra soinuaren distira, betetasuna eta aberastasuna lortu zituen; konposizio hirukoitza sartu zuen ("Nibelungoen Eraztunean" - laukoitza); soka sorta zabalago erabili zuen, batez ere goi-erregistroaren kontura (bere teknikarik gogokoena string divisi-ren akordeen antolamendu altua da); helburu melodikoa eman zien letoizko instrumentuei (hala nola, hiru tronpeta eta hiru tronboien unisono indartsua Tannhäuser-en oberturaren errepikapenean, edo letoizko unisonoak soken hondo harmoniko mugikorren gainean Ride of the Valkyries eta Incantations of Fire, etab.) . Orkestrako hiru talde nagusien soinua (hariak, egurra, kobrea) nahastuz, ehun sinfonikoaren aldakortasun malgu eta plastikoa lortu zuen Wagnerrek. Kontrapuntu trebetasun handiak lagundu zion horretan. Gainera, bere orkestra koloretsua ez ezik, ezaugarria ere bada, sentimendu eta egoera dramatikoen garapenaren aurrean sentikortasunez erreakzionatzen duena.

Harmoniaren arloan ere berritzailea da Wagner. Efektu adierazgarri indartsuenen bila, hizkera musikalaren intentsitatea areagotu zuen, kromatismoz, alterazioz, akorde konplexuz asetuz, ehundura polifoniko “geruza anitzeko” bat sortuz, modulazio ausart eta apartak erabiliz. Bilaketa horiek, batzuetan, estiloaren intentsitate bikaina sortu zuten, baina inoiz ez zuten artistikoki justifikatu gabeko esperimentuen izaera hartu.

Wagner-ek "musika konbinazioak euren mesedetan, beren berezko garratzagatik bakarrik" bilatzearen aurka gogor agertu zen. Konpositore gazteei zuzenduta, "efektu harmoniko eta orkestra-efekturik ez bihurtzeko berezko helburu batean" eskatu zien. Wagner oinarririk gabeko ausardiaren aurkaria zen, gizaki sakoneko sentimendu eta pentsamenduen egiazko adierazpenaren alde borrokatu zen, eta, alde horretatik, Alemaniako musikaren tradizio aurrerakoiekin lotura mantendu zuen, bere ordezkari nabarmenetako bat bilakatuz. Baina bere bizitza luze eta konplexuan artean zehar, batzuetan ideia faltsuek eraman zuten, bide zuzenetik aldenduta.

Wagner-i bere delirioak barkatu gabe, bere ikusmoldeen eta sormenaren kontraesan nabarmenei erreparatuz, ezaugarri erreakzionarioak baztertuz, asko estimatzen dugu artista alemaniar bikaina, bere idealak printzipioz eta konbentzimenduz defendatu zituena, munduko kultura musika-sorkuntza nabarmenekin aberastuz.

M. Druskin

• Wagnerren bizitza eta obra →

Wagnerren operetan ugariak diren pertsonaia, eszena, jantzi, objektuen zerrenda egin nahi badugu, maitagarrien mundu bat agertuko zaigu aurrean. Herensugeak, ipotxak, erraldoiak, jainkoak eta erdi-jainkoak, lantzak, kaskoak, ezpatak, tronpetak, eraztunak, adarrak, harpak, pankartak, ekaitzak, ortzadarrak, zisneak, usoak, aintzirak, ibaiak, mendiak, suak, itsasoak eta itsasontziak haien gainean, fenomeno miragarriak eta desagerpenak, pozoi eta edari magikoen ontziak, mozorroak, zaldi hegalariak, gaztelu sorginduak, gotorlekuak, borrokak, gailur menderaezinak, zeruko garaierak, urpeko eta lurreko amildegiak, lorategiak, aztiak, heroi gazteak, izaki gaizto higuingarriak, birjina eta betiko edertasun gazteak, apaizak eta zaldunak, maitale sutsuak, jakintsu maltzurrak, sorginkeria ikaragarriak jasaten dituzten agintari eta agintari boteretsuak... Ezin duzu esan magia nonahi nagusi dela, sorginkeria, eta guztiaren etengabeko atzealdea ongiaren eta gaizkiaren, bekatuaren eta salbazioaren arteko borroka dela. , iluntasuna eta argia. Hori guztia deskribatzeko, musika bikaina izan behar da, luxuzko arropaz jantzia, xehetasun txikiz betea, nobela errealista handi baten modukoa, fantasian inspiratua, abentura eta zaldun-erromantzeak elikatzen dituena, zeinetan edozer gerta daitekeen. Wagnerrek gertaera arruntak kontatzen dituenean ere, jende arruntaren neurrikoak, beti saiatzen da eguneroko bizitzatik urruntzen: maitasuna, bere xarma, arriskuekiko mespretxua, askatasun pertsonal mugagabea irudikatzen. Abentura guztiak bat-batean sortzen zaizkio, eta musika naturala bihurtzen da, bere bidean oztoporik ez balego bezala dariola: botere bat dago bere baitan, bizitza posible guztiak bereganatzen dituena eta mirari bihurtzen duena. XNUMX. mendea baino lehen musikaren imitazio pedantetik berrikuntza harrigarrienetara, etorkizuneko musikara, erraz eta itxuraz axolagabe mugitzen da.

Horregatik Wagnerrek berehala lortu zuen iraultza erosoak gustuko dituen gizarte batetik iraultzaile baten loria. Benetan, hainbat forma esperimental praktikan jar ditzakeen pertsona bat zela zirudien, tradizionalak inola ere bultzatu gabe. Izan ere, askoz gehiago egin zuen, baina hori geroago bakarrik geratu zen argi. Dena den, Wagnerrek ez zuen bere trebeziaz trukatu, distira egitea asko gustatzen zitzaion arren (musika-jeinua izateaz gain, zuzendariaren artea eta poeta eta prosagile gisa talentu handia ere bazuen). Artea beti izan da berarentzat borroka moral baten objektu, ongiaren eta gaizkiaren arteko borroka gisa definitu duguna. Bera izan zen askatasun alaiaren bulkada oro murrizten zuena, ugaritasun oro, kanpoalderako nahi oro tenkatu zuena: autojustifikazio-premia zapaltzaileak nagusitu zitzaion konpositorearen berezko bultzadari eta bere eraikuntza poetiko eta musikalei luzapen bat eman zien ankerki probatzen duena. ondoriora presaka dabiltzan entzuleen pazientzia. Wagnerrek, berriz, ez du presarik; ez du behin betiko epaiketaren momenturako prestatu gabe egon nahi eta egiaren bilaketan bakarrik ez uzteko eskatzen dio publikoari. Ezin da esan, horrela, jaun bat bezala jokatzen duenik: bere jokabide onen atzean, artista finen moduan, despota bat dago, gutxienez ordu batez musikaz eta emanaldiaz lasai gozatzen uzten ez diguna: eskatzen digu, keinurik egin gabe. begia, egon zaitez bere pekatuen konfesioan eta konfesio hauetatik eratorritako ondorioetan. Orain askoz gehiagok, Wagner-en operetan adituen artean daudenak barne, esaten dute halako antzerki batek ez duela garrantzirik, ez dituela bere aurkikuntzak guztiz erabiltzen, eta konpositorearen irudimen bikaina luze negargarri eta gogaikarrietan alferrik galtzen da. Agian hala; arrazoi bategatik antzerkira nor, besteagatik; bitartean, musika-emanaldi batean ez dago kanonik (inolako artetan ere ez dagoen bezala), a priori behintzat, artistaren talentutik, bere kulturaz, bere bihotzetik jaiotzen baitira aldi bakoitzean. Wagner entzunez, ekintza edo deskribapenen xehetasunen luzera eta ugaritasunagatik aspertzen denak, aspertzeko eskubide osoa du, baina ezin du ziurtasun berarekin baieztatu benetako antzerkiak guztiz ezberdina izan behar duenik. Gainera, XNUMX. mendetik gaur egunera arteko musika emanaldiak luzera okerragoz beteta daude.

Noski, Wagneriako antzokian zerbait berezia dago, bere garairako ere garrantzirik gabekoa. Melodramaren garai goren garaian sortua, genero honen ahots, musika eta eszena-lorpenak sendotzen ari zirenean, Wagnerrek berriro proposatu zuen drama globalaren kontzeptua, maitagarri-ipuinaren elementu legendarioaren erabateko nagusitasunarekin, eta horrek itzulera baten parekoa zen. antzoki barroko mitologiko eta apaingarria, oraingoan apaingarririk gabeko orkestra eta ahots-atal indartsu batekin aberastua, baina XNUMX. mendeko eta XNUMX. mende hasierako antzerkiaren norabide berean orientatua. Antzerki honetako pertsonaien urritasunak eta balentriak, inguratzen duten primerako giroak eta aristokrazia bikainak jarraitzaile konbentzitu, elokuente eta bikain bat aurkitu zuten Wagnerren pertsonan. Antzerki barrokotik datoz bai predika-tonua, bai bere operen erritu-elementuak, non oratorio-pregoiek eta birtuosismoa erakusten zuten opera-eraikuntza zabalek zalantzan jartzen zituzten publikoaren zaletasunak. Erraza da azken joera honekin lotzea Erdi Aroko gai heroiko-kristau mitikoak, zeinen musika-antzerkiko abeslaririk handiena Wagner izan baitzen zalantzarik gabe. Hemen eta lehen adierazi ditugun beste puntu batzuetan, berez izan zituen erromantizismoaren garaian aurrekariak. Baina Wagnerrek odol freskoa isuri zuen eredu zaharretan, energiaz eta aldi berean tristuraz bete zituen, ordura arte aurrekaririk gabekoak, aurreikuspen ezin ahulagoak izan ezik: XIX.mendeko Europak berezko dituen askatasun egarria eta oinazeak sartu zituen, zalantzarekin batera. bere lorgarritasuna. Zentzu honetan, kondair wagnertarrak albiste garrantzitsu bilakatzen dira guretzat. Beldurra eskuzabaltasun ateraldi batekin uztartzen dute, estasia bakardadearen iluntasunarekin, eztanda soinudun batekin –soinu-potentziaren murrizketa, melodia leun batekin– normaltasunera itzultzearen inpresioa. Gaur egungo gizonak bere burua aitortzen du Wagnerren operetan, nahikoa da haiek entzutea, ez ikustea, bere desioen irudia aurkitzen du, bere sentsualitatea eta sutsutasuna, zerbait berriaren eskaria, bizi-egarria, jarduera sukartsua eta , aitzitik, edozein giza ekintza zapaltzen duen inpotentziaren kontzientzia. Eta zoramenaren gozamenarekin, harmonia irideszente horiek, tinbre horiek, betiereko lore lurrintsuak, sortutako “paradisu artifiziala” xurgatzen du.

G. Marchesi (itzul. E. Greceanii)