Имре Калман (Imre Kálmán) |

Imre Kálmán

Badakit Liszt-en partituraren orrialde erdi batek nire opereta guztiak baino gehiago izango dituela, lehendik idatziak zein etorkizunekoek... Konpositore handiek beti izango dituzte beren miresleak eta miresle sutsuak. Baina haiekin batera, Johann Strauss klasikoa izan zen komedia musikal arin, alai, gogotsu eta dotore jantzita alde batera uzten ez duten antzerki-konpositoreak egon behar dira. I. Kalman

Balaton lakuaren ertzean kokatutako estazio-herri batean jaio zen. Imre txikiaren lehen musika-inpresio ezabaezinak bere ahizpa Wilmaren piano-ikasketak, Siofok-en oporretan zegoen Lilde irakaslearen biolina jotzen eta I. Straussen "Die Fledermaus" opereta izan ziren. Budapesteko gimnasioa eta musika eskola bat, X. Keslerren konposizio klasea F. Liszt Akademian eta, aldi berean, unibertsitateko Zuzenbide Fakultatean zuzenbidea ikastea – hauek dira etorkizuneko konpositorearen heziketaren etapa nagusiak. Ikasle garaian hasi zen musika konposatzen. Lan sinfonikoak, abestiak, piano piezak, kabareteko koplak ziren. Kalmanek musika kritikaren arloan ere proba egin zuen, 4 urtez (1904-08) Peshti Naplo egunkarian lanean. Konpositorearen lehen antzerki lana Peresleniren herentzia (1906) opereta izan zen. Zoritxarreko patua izan zuen: sedizio politikoa hainbat ataletan ikusita, gobernuko agintariak emanaldia oholtzatik azkar kentzen saiatu ziren. Errekonozimendua Kalman-i heldu zitzaion Udazkeneko Maniobrak opereta estreinatu ostean. Budapesten (1908) lehenik eta behin, Vienan gero, Europan, Hegoafrikan eta Amerikan hainbat etapa egin zituen gero.

Musika-komedia hauek mundu osoan ospea eman zioten konpositoreari: "Soldier on Vacation" (1910), "Gypsy Premier" (1912), "Queen of Czardas" (1915, "Silva" izenez ezagunagoa). Kalman genero honetako egile ezagunenetako bat bihurtu zen. Kritikariek adierazi zuten bere musika folk abestien oinarri sendo baten gainean dagoela eta argi eta garbi adierazten dituela giza sentimendu sakonak, bere doinuak sinpleak dira, baina, aldi berean, originalak eta poetikoak, eta opereten finalak benetako irudi sinfonikoak dira garapenari dagokionez, lehenik eta behin. klaseko teknika eta instrumentazio bikaina.

Kalmanen sormena 20ko hamarkadan iritsi zen bere gorenera. Garai hartan Vienan bizi zen, eta bertan egin ziren bere “La Bayadere” (1921), “Condesa Maritza” (1924), “Princess of the Circus” (1926), “Violetas de Montmartre” (1930). Obra hauen musikaren eskuzabaltasun melodikoak inpresio engainagarria sortu zuen entzuleen artean Kalmanen konpositorearen lumaren arduragabekeria eta arintasunaz. Eta ilusio bat besterik ez bazen ere, Kalmanek, umore zoragarria zuenak, arrebari zuzendutako gutun batean bere obran interesa dutenei ez hutsik egiteko gomendatu zion eta bere lanari buruz honela hitz egiteko: “Nire anaia eta bere libretistak egunero elkartzen dira. . Hainbat litro kafe beltz edaten dute, hainbat zigarro eta zigarro erretzen dituzte, txisteak kontatzen dituzte... eztabaidatzen, barre egiten, liskartzen, oihukatzen... Horrek hilabete askotan irauten du. Eta bat-batean, egun eder batean, prest dago opereta».

30eko hamarkadan. konpositoreak asko lantzen du zinema musikaren generoan, The Devil's Rider (1932) opereta historikoa idazten du, bere estreinaldia Kalmanen azkena izan zen Vienan. Faxismoaren mehatxua Europan zintzilik dago. 1938an, Alemania naziak Austria hartu ondoren, Kalman eta bere familia emigratu behar izan zituzten. 2 urte eman zituen Suitzan, 1940an AEBetara joan zen, eta gerra ostean, 1948an, berriz ere Europara itzuli eta Parisen bizi izan zen.

Kalman, I. Strauss eta F. Leharrekin batera, Vienako opereta deritzonaren ordezkaria da. Genero honetako 20 lan idatzi zituen. Bere opereten ospe izugarria musikaren merituei dagokie batez ere: melodiko distiratsua, ikusgarria, bikain orkestratua. Konpositoreak berak onartu zuen P. Txaikovskiren musikak eta, batez ere, maisu errusiarren orkestra-arteak eragin handia izan zuela bere lanean.

Kalmanen nahiak, bere hitzetan, “bere obretan musika bihotz-bihotzez jotzeko” aukera eman zion generoaren alde lirikoa izugarri zabaltzeko eta konpositore askoren opereta topikoen zirkulu sorgindutik ateratzeko. Eta bere opereten oinarri literarioa beti musikaren parekoa ez bada ere, konpositorearen lanaren ahalmen artistikoak gabezia hori gainditzen du. Kalmanen lanik onenek apaintzen dute oraindik munduko musika-antzoki askoren errepertorioa.

I. Vetlitsyna

Imre Kalman 24ko urriaren 1882an jaio zen Balaton lakuaren ertzean dagoen Siofok Hungariako herri txikian. Bere musika talentua polifazetikoa zen. Gaztaroan, piano-jole birtuosoaren karrerarekin amesten zuen, baina, bere gaztaroko Robert Schumann-en idoloaren antzera, eskua «jotuz» amets horri uko egin behar izan zion. Hainbat urtez serio pentsatu zuen musika kritikariaren lanbidean, Pesti Naplo Hungariako egunkari handienetako baten langilea izanik. Bere lehen konposaketa-esperientziari errekonozimendu publikoa eman zioten: 1904an, Budapesteko Musika Akademiako lizentziatuen kontzertu batean, bere diploma-lana, Saturnalia scherzo sinfonikoa, interpretatu zen, eta ganbera eta ahots lanetarako Budapest City Saria eman zioten. 1908an, bere lehen operetaren estreinaldia, Autumn Maneuvers , Budapesten egin zen, laster Europako hiriburu guztietako agertokietan ibili eta ozeanoan zehar (New Yorken) antzeztu zena. 1909tik, Kalmanen sormen-biografia Vienarekin lotuta egon da denbora luzez. 1938an konpositorea emigratzera behartu zuten. Zurichen bizi zen, Parisen, 1940az geroztik, New Yorken. Kalman 1951n bakarrik itzuli zen Europara. 30ko urriaren 1953ean hil zen Parisen.

Kalmanen sormen bilakaeran hiru aldi bereiz daitezke. Lehenengoa, 1908-1915 urteak barne hartzen dituena, estilo independente baten eraketa da. Urte hauetako lanetatik (“Soldado oporretan”, “Errege txikia”, etab.), “Prime Gypsy” (1912) nabarmentzen da. «Hungariako» opereta honen argumentuak («aita-seme-alaben arteko gatazka», artistaren sormen dramarekin uztartutako maitasun-drama bat), bai bere musika-erabakiak adierazten dute konpositore gazteak, Leharren arrastoari jarraituz, ez duela kopiatzen. bere aurkikuntzak, baina sormenez garatzen ditu, generoaren jatorrizko bertsioa eraikiz. 1913an, The Gypsy Premier idatzi ondoren, honela justifikatu zuen bere jarrera: «Nire opereta berrian, nire dantza-genero gogokoenetik zertxobait aldentzen saiatu nintzen, nahiago izan nuen musika bihotz-bihotzez jotzea. Horrez gain, abesbatzari protagonismo handiagoa emateko asmoa dut, azken urteotan elementu laguntzaile gisa soilik parte hartu baitu eta eszenatokia betetzeko. Eredu gisa, gure opereta klasikoak erabiltzen ditut, zeinetan abesbatzak finalean ha-ha-ha eta ah abesteko beharrezkoa ez ezik, ekintzan parte handia hartzen zuen. "Gypsy Premiere"-n Hungariar-Ijito printzipioaren garapen maisuak ere arreta erakarri zuen. Richard Specht musikologo austriar entzutetsuak (orokorrean ez da operetaren zalerik handiena) zentzu honetan Kalman bereizten du "itxaropentsuena" den konpositore gisa, "folk musikaren luxuzko lurrean dagoen".

Kalmanen obraren bigarren aldia 1915ean irekitzen da “Csardasen erregina” (“Silva”), eta “Josefina enperatriz” (1936)rekin osatu da, jada Vienan ez, Austriatik kanpo baizik, Zurichen. Heldutasun sortzailearen urte horietan, konpositoreak bere opereta onenak sortu zituen: La Bayadère (1921), The Countess Maritza (1924), The Circus Princess (1926), The Duchess of Chicago (1928), The Violet of Montmartre (1930) .

“Marinka” (1945) eta “Lady of Arizona” bere azken lanen gainean (konpositorearen semeak osatu eta hil ondoren antzeztua) – Kalmanek erbestean egiten du lan, AEBetan. Bere sormen-bidean, atzekera moduko bat irudikatzen dute eta ez dute oinarrizko aldaketarik sartzen eboluzioaren erdiko fasean garatu den generoaren interpretazioan.

Kalmanen musika eszena kontzeptua indibiduala da. Lehenik eta behin, operetak lehenago ezagutzen ez zuen ekintza-lerro nagusiaren garapenean halako drama eta gatazka maila bat du ezaugarri. Egoera eszeniko zorrotzekiko erakarpena aurrekaririk gabeko espresioaren intentsitatearekin konbinatzen da: erromantiko koloreko sentimenduaren Leharren letrak liluratzen dituen lekuan, Kalmanen benetako pasioak dar-dar egiten du. Genero barneko kontrasteak nabarmenagoak dira La Bayadèreren egilearengan, bereziki maisutasunez interpretatutako interludio komedialen distira eragiten du patetismo melodramatikoa. Melos, Legarrena bezain aberatsa eta anitza, emozioz beteta eta erotikaz beteta dago, jazzaren erritmoak eta intonazioak zabalago erabiltzen ditu.

Kalmanen generoaren prototipo operatikoak oso argi erakusten du, bai argumentuen interpretazioan, bai musika estiloan; ez da kasualitatea “Silva” “La Traviata”-ren opereta-parafrasia deitzea, eta “Montmartreko violeta” Pucciniren “La Boheme”-rekin parekatzea (arrazoi gehiagorekin Murger-en eleberriak argumentuaren oinarri gisa balio izan zuela). bi lanen). Konposizioaren eta dramaturgiaren alorrean ere argi ageri da Kalmanen pentsamenduaren izaera operatikoa. Taldeak, eta batez ere ekitaldien final handiak, formaren ardatz eta ekintzaren une giltzarriak bihurtzen dira berarentzat; abesbatzaren eta orkestraren papera handia da horietan, leitmotivismoa aktiboki garatzen dute, eta garapen sinfonikoz beteta daude. Finalek dramaturgia musikalaren eraketa osoa koordinatzen dute eta ikuspegi logikoa ematen diote. Leharren operetek ez dute hain osotasun dramatikorik, baina egitura-aukera batzuk erakusten dituzte. Kalmanen, ordea, Gypsy Estreinaldian azaltzen den egitura eta, azkenik, The Queen of Czardas-en osatua, desbideratze minimoekin erreproduzitzen da ondorengo lan guztietan. Egitura bateratzeko joerak, noski, eredu jakin bat sortzeko arriskua sortzen du, hala ere, konpositorearen lan onenetan, arrisku hori gainditzen da eskema probatu eta probatu baten inplementazio konbentzigarriaz, distira. musika-hizkuntza, eta irudien erliebea.

N. Degtyareva

• Opereta neovienar →

Opereta nagusien zerrenda:

(datak parentesi artean daude)

“Udazkeneko maniobrak”, C. Bakoniren libretoa (1908) Soldier on Vacation, C. Bakoniren libretoa (1910) Gypsy Premier, J. Wilhelm eta F. Grünbaumen libretoa (1912) The Queen of Czardas (Silva), libretoa L. Stein eta B. Jenbach (1915) Dutch Girl, L. Stein eta B. Jenbachen libretoa (1920) La Bayadère, J. Brammer eta A. Grunwaldren libretoa (1921) “Maritza Kondesa”, J. Brammerren libretoa eta A. Grunwald (1924) “Princess of the Circus” (“Mr. X”), J. Brammer eta A. Grunwald-en libretoa (1926) The Duchess from Chicago, J. Brammer eta A. Grunwald-en libretoa (1928) Montmartreko violeta, J. Brammer eta A. Grunwald-en libretoa (1930) “The Devil's Rider”, R. Schanzer eta E. Welish-en libretoa (1932) “Enperatriz Josephine”, P. Kneppler eta G. Hercellaren libretoa ( 1936) Marinka, K. Farkas eta J. Marionen libretoa (1945) The Arizona Lady, A. Grunwald eta G. Behrren libretoa (1954, Karl Kalman-ek osatua)