Basso ostinato, basso ostinato |

Italian, lit. – egoskorra, baxua

Bariazio-formetako bat, osn. baxuan behin eta berriz errepikatzen diren gaietan, goiko ahots aldakorrekin. Polifonikotik sortzen da. idazkera zorrotzeko formak, cantus firmus bera zutenak, errepikatzean kontrapuntu berriez inguratzen zena. 16-17 mendeetan. V. o. dantzan oso erabilia. musika. Antzinako dantza batzuek —passacaglia, chaconne eta beste batzuk— V. o.ren aldaerak irudikatzen zituzten. Forma honek pasakaglia eta chaconne dantza galdu ondoren ere iraun zuen. esanahia. V. o. mendeetako opera, oratorio, kantatetako ario eta koruetan ere barneratu zen. Zenbait doinu garatu ziren. V.ren lakuaren formulak; musika V.-ren irudia buruz. aldarte bakar bat transmititzen zuen, k.-l gabe. erretiro kontrastatuak. V. o. gaiaren laburtasunari lotuta. konpositoreek aberastu nahi izan zuten ahots kontrapuntikoen laguntzaz, harmonika. aldaerak eta tonu aldaketak. gaien bilketa harmonikoa V. o. homofono-harmonikoaren onespenari lagundu zion. biltegia, normalean polifonikoan zabaltzen ziren arren. faktura. Gaiak V. buruz. batik bat eskala-itxurako (diatoniko edo kromatiko) mugimendu batean oinarritzen ziren tonikotik nagusira behera edo gora, batzuetan ondoan dauden urratsak harrapatzen zirelarik. Baina gai indibidualagoak ere bazeuden:

G. Purcell. Maria erreginaren urtebetetzeari oda.

Saldu jauna. Santa Zeziliari oda.

A. Vivaldi. 2 biolin eta orkestra a-mollrako kontzertua, II mugimendua.

G. Muffat. Pasakaglia.

D. Buxtehude. Txakona organorako.

JS Bach. Organorako pasakaglia.

JS Bach. 150. Kantatako txakona

JS Bach. Klabe eta orkestrarako kontzertua d-moll-ean, II.

Antzeko doinuak. formulak maiz erabiltzen ziren neostinata gaien hasierako baxu-figureetan. Horrek adierazten zuen ostinato tematismoarekin zuten elkarrekintza, XVII-XVIII. mendera arteko sonaten gaiari ere eragiten dio. (WA Mozart – laukotea d-moll, KV 17, L. Beethoven – pianorako sonata, op. 18, J. Brahms – pianorako sonata, op. 20, SS Prokofiev – FPrako 421. sonata – the lehen zatietako gai nagusia).

V. o. mendeetako pasakaglian eta txakonetan. tole bakarrean egin zen (JS Bach – Organorako Passacaglia c-moll-ean, Crucifixus masatik si-mol-ean) edo hainbat toletan zabaldu zen. Azken kasu honetan, gaia aldatuz (JS Bach – Chaconne 17. zk. kantatatik) edo modulazio-lotura txikien bidez gauzatzen zen, gaia melodikorik gabeko tonu berri batera eramatea ahalbidetzen zutenak. aldaketak (D. Buxtehude – Organorako Passacaglia d-moll). Ekoizpen batzuetan. bi teknika hauek uztartu ziren (JS Bach – klabeko kontzertuaren erdiko zatia d-moll-an); batzuetan gaiaren emanaldien artean pasarteak txertatzen ziren, eta horri esker forma rondo bihurtu zen (J. Chambonière – Chaconne F-dur klabezinerako, F. Couperin – Passacaglia h-moll klabezinerako).

L. Beethovenek V. o.ren erabilera zabaldu zuen; ez zuen soilik aldakuntza-ziklikoaren oinarri gisa erabili. formak (3. sinfoniaren amaiera), baina baita pentsamenduak finkatzeko eta lasterketa zabalen ondoren frenatzeko forma handi baten elementu gisa ere. Hauek dira V. o. Allegro 9. Sinfoniaren amaieran, non V. o. dramatikoki kontzentratzen da. uneak, 7. Sinfoniaren Vivace codan eta Vivace laukotearen erdian op. 135.

L. Beethoven. 9. sinfonia, I. mugimendua. 7. sinfonia, I. mugimendua.

L. Beethoven. Laukote op. 135, II.

Material beraren errepikatutako aurkezpenen estatikoa soinuaren dinamikaren aldaketek gainditzen dute (p-tik f-ra edo alderantziz). Espiritu berean, irudi kontrasteen garapen handi baten ondorioz, V. o. Glinkaren “Ivan Susanin” operarako oberturaren kodean.

MI Glinka. “Ivan Susanin”, obertura.

mendeetan V.-ren balioa buruz. handitzen. Bere oinarrietako bi zehazten dira. barietateak. Lehenengoa gai kontzentratu batean oinarritzen da eta bere aldaera figuratiboen sekuentzia argia da (I. Brahms – 19. Sinfoniaren amaiera). Bigarrenak grabitate-zentroa oinarrizko gai batetik, finkatze-elementu soil batean bihurtzen dena, melodiko-harmoniko zabal batera aldatzen du. garapena (SI Taneev – Largo boskotearen op. 20). Bi barietate produktu independenteetan ere erabiltzen dira. (F. Chopin – Lullaby), eta sonata-sinfoniaren barruan. zikloak, baita opera eta ballet lanak ere.

Bokalaren mugetatik haratago joanda, ostinatoa XIX eta XX. erritmoaren, harmoniaren, melodikoaren alorrean agertzen da. kantuak eta beste musika baliabideak. adierazkortasuna. Ostinato-ri esker, "zurruntasun", "liluratu" giroa sor dezakezu, c.-l ardatz hartuta. aldarte bat, pentsamenduetan murgiltzea, etab.; V. o. Tentsio handitzaile gisa ere balio dezake. Hauek adieraziko dute. V.-ren aukerak buruz. mendeko konpositoreek erabiltzen zuten jada. (AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, R. Wagner, A. Bruckner eta beste batzuk), baina garrantzi berezia hartu zuen XX. (M. Ravel, IF Stravinsky, P. Hindemith, DD Xostakovitx, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, B. Britten, K. Orff eta abar, zeinen lanetan izaera askotariko ostinato formak erabiltzen diren).

References: Prорреr L., Baxo ostinato printzipio tekniko eta formatzaile gisa, В., 1926 (diss.); Litterscheid R., Baso ostinatoaren historiaz, Marburg, 1928; Nowak L., Baxu ostinatoaren historiaren ezaugarri nagusiak mendebaldeko musikan, W., 1932; Meinardus W., H. Purcell-en baso ostinatoaren teknika, Kolonia, 1939 (diss.); Gurlill W., JS Bach-en Ostinato Teknikari buruz, в кн.: Music History and Present. Saiakera sorta bat. I (musikologiarako artxiboaren gehigarriak), Wiesbaden, 1966; Вerger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968). См. также лит. при статьях Анализ музыкальный, Вариации, Форма музыкальная.

Vl. V. Protopopov