Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi Boccherini

Harmonian Sacchini leunaren arerioa, Sentimendu abeslaria, Boccherini jainkotiarra! Fayol

L. Boccherini biolontxelo-jole eta konpositore italiarraren ondare musikala konposizio instrumentalez osatuta dago ia osorik. “Operaren aroan”, 30. mendeari deitu ohi zaion bezala, musika eszenikoko obra gutxi batzuk baino ez zituen sortu. Interpretatzaile birtuosoak musika-tresnak eta talde instrumentalak erakartzen ditu. Peruko konpositoreak 400 sinfonia inguru ditu; hainbat orkestra-lan; biolin eta biolontxelo sonata ugari; biolin, flauta eta biolontxelo kontzertuak; XNUMX talde-konposizioei buruz (hari-laukoteak, boskoteak, sexteoak, zortzikoteak).

Boccherini bere aitaren, Leopold Boccherini kontrabaxu-jotzaileen eta D. Vannucciniren gidaritzapean jaso zituen lehen hezkuntza musikala. Dagoeneko 12 urte zituela, musikari gazteak interpretazio profesionalaren bideari ekin zion: Luccako kaperetan bi urteko zerbitzuan hasita, Erroman biolontxelo bakarlari gisa jardun zuen, eta gero berriro ere kaperan. bere jaioterria (1761az geroztik). Hemen Boccherini-k soka laukote bat antolatzen du laster, garai hartako birtuoso eta konpositore ospetsuenak biltzen dituena (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) eta horretarako bost urte daramatzate laukote generoko lan ugari sortzen (1762). -67). 1768 Boccherini Parisen elkartu zen, non bere emanaldiak garaipentsu egiten diren eta musikagilearen talentua Europako aitorpena jasotzen du. Baina laster (1769tik aurrera) Madrilera joan zen bizitzera, non bere egunen amaiera arte gorteko konpositore gisa aritu zen, eta ordainsari handia jaso zuen Wilhelm Frederiko II.a enperadorearen musika-kaperan, musikaren ezagutzaile handia zena. Pixkanaka-pixkanaka jarduera egitea bigarren planoan geratzen da, konposaketa lan intentsiborako denbora askatuz.

Boccheriniren musika hunkigarria da, egilea bera bezala. P. Rode biolin-jole frantziarrak gogoratu zuen: “Boccheriniren musikaren interpretazioak ez zuenean ez Boccheriniren asmoa ez gustuarekin bat egiten, konpositoreak ezin zuen gehiago eutsi; hunkitu, oinak zapaldu, eta nolabait, pazientzia galduta, ihes egin zuen ahal bezain azkar, bere kumeak oinazeak zituela oihukatuz.

Azken 2 mendeetan, maisu italiarraren sorkuntzak ez dute galdu freskotasuna eta eraginaren berehalakotasuna. Boccheriniren bakarkako eta taldekako piezak erronka tekniko handiak planteatzen dizkio interpreteari, eta tresnaren aukera espresibo eta birtuoso aberatsak agerian uzteko aukera eskaintzen dute. Horregatik, interprete modernoek gogoz jotzen dute konpositore italiarraren obrara.

Boccheriniren estiloa ez da tenperamentua, melodia, grazia soilik, zeinetan Italiako musika kulturaren seinaleak ezagutzen ditugun. Frantziako opera komikoaren (P. Monsigny, A. Gretry) hizkuntza sentimental eta sentiberaren ezaugarriak bereganatu zituen, eta mende erdiko musikari alemaniarren arte adierazgarri distiratsuak: Mannheimeko konpositoreak (Ja Stamitz, F. Richter). ), baita I. Schobert eta Johann Sebastian Bach seme ospetsua – Philipp Emanuel Bach ere. Konpositoreak II. mendeko opera-konpositore handienaren eragina ere ezagutu zuen. – K. Gluck operaren erreformatzailea: ez da kasualitatea Boccheriniren sinfonia batek Gluck-en Orfeo eta Eurydice operako 2. Acteko furien dantzaren gai ezaguna jasotzea. Boccherini harizko boskoteen generoaren aitzindarietako bat izan zen eta bere boskoteek Europako aintzatespena lortu zuten lehena. WA Mozart eta L. Beethoven-ek, boskote generoko lan bikainen sortzaileek, oso estimatuak izan ziren. Bizitzan zehar zein hil ondoren, Boccherini musikari errespetatuenen artean geratu zen. Eta bere arte eszeniko gorenak arrasto ezabaezina utzi zuen bere garaikideen eta ondorengoen memorian. Leipzig-eko egunkari batean (1805) obituario batek esan zuen biolontxelo-jotzaile bikaina zela, instrumentu hau jotzearekin gustura geratu zen soinuaren kalitate paregabea eta jotzearen adierazgarritasun hunkigarria zela eta.

S. Rytsarev

Luigi Boccherini aro klasikoko konpositore eta interprete nabarmenetako bat da. Konpositore gisa, Haydn eta Mozart-ekin lehiatu zen, sinfonia eta ganbera-talde ugari sortuz, argitasuna, estiloaren gardentasuna, formen osotasun arkitektonikoa, dotorezia eta irudien samurtasun dotorea. Bere garaikide askok rokoko estiloaren oinordekotzat hartu zuten, “Haydn femeninoa”, bere obran ezaugarri atsegin eta galantak nagusitzen baitziren. E. Buchanek, erreserbarik gabe, klasizistei erreferentzia egiten die: “Boccherini sutsu eta ameslaria, 70eko hamarkadako bere lanekin, garai hartako ekaitz berritzaileen lehen mailan bihurtzen da, bere harmonia ausartak etorkizuneko soinuak aurreikusten ditu. ”.

Buchan ebaluazio honetan beste batzuk baino zuzenagoa da. “Sutsu eta ameslaria” – nola ezaugarritu hobeto Boccheriniren musikaren poloak? Bertan, Rococoren grazia eta pastoraltasuna Glucken drama eta lirismoarekin bat egin zuten, Mozart-en gogorarazten zuena. XNUMX. menderako, Boccherini etorkizunerako bidea ireki zuen artista izan zen; bere lanak txundituta utzi zituen garaikideak instrumentazioaren ausardiarekin, hizkuntza harmonikoaren berritasunarekin, fintasun klasizistarekin eta formen argitasunarekin.

Are garrantzitsuagoa da Boccherini biolontxeloaren artearen historian. Interprete nabarmena, biolontxelo-teknika klasikoaren sortzailea, jokoan jotzeko sistema harmoniatsua garatu eta eman zuen, biolontxeloaren lepoaren mugak zabalduz; mugimendu figuratiboen ehundura arina, dotorea eta “perla” garatu zuen, ezkerreko eskuko atzamarren jariotasunaren baliabideak aberastuz eta, neurri batean, arkuaren teknika.

Boccheriniren bizitzak ez zuen arrakastarik izan. Patuak erbesteratu baten patua prestatu zion, umiliazioz, pobreziaz, ogi zati baten aldeko etengabeko borrokaz beteriko existentzia. Pauso bakoitzean bere arima harro eta sentibera sakonki zauritzen zuen aristokrazia “mezenasgoaren” kolpea bizi izan zuen, eta urte luzez bizi izan zuen itxaropenik gabeko beharrizanean. Pentsatzekoa da nola lortu zuen bere musikan hain argi sentitzen den alaitasun eta baikortasun agortezinari eustea, bere esku geratu den guztiarekin.

Luigi Boccheriniren jaioterria Toskanako Lucca antzinako hiria da. Tamaina txikia, hiri hau ez zen inondik inora urruneko probintzia bat bezalakoa. Luccak bizitza musikal eta sozial bizia izan du. Inguruan Italia osoan ezagunak ziren sendatzeko urak zeuden, eta Santa Croce eta San Martino elizetako tenpluko oporraldi ospetsuek urtero erakartzen zuten herrialde osotik hurbildutako erromes asko. Italiako abeslari eta instrumentista nabarmenak elizetan aritu ziren oporretan. Luccak hiriko orkestra bikaina zuen; antzokia eta kapera bikaina zegoen, artzapezpikuak mantentzen zuena, hiru seminario zeuden bakoitzean musika fakultateekin. Horietako batean Boccherini ikasi zuen.

19ko otsailaren 1743an jaio zen musika familia batean. Bere aita Leopold Boccherini, kontrabaxu-jotzailea, urte luzez jo zuen hiriko orkestran; Giovanni-Anton-Gaston anaia zaharrak abesten zuen, biolina jotzen zuen, dantzaria izan zen eta, geroago, libretista. Bere libretoan, Haydnek "Tobiasen itzulera" oratorioa idatzi zuen.

Luigiren musika-gaitasunak goiz agertu ziren. Mutilak elizako koruan abesten zuen eta, aldi berean, aitak lehen txelo trebetasunak irakatsi zizkion. Heziketa seminarioetako batean jarraitu zuen Vanucci abade irakasle, biolontxelo-jotzaile eta banda-zuzendari bikain batekin. Abadearekin izandako klaseen ondorioz, Boccherini hamabi urtetik aurrera hasi zen jendaurrean hitz egiten. Emanaldi hauek Boccherini ospea ekarri zuten hiriko musika zaleen artean. 1757an seminarioko musika fakultatean graduatu ondoren, Boccherini Erromara joan zen bere jokoa hobetzeko asmoz. XVIII. mendearen erdialdean, Erromak munduko musika hiriburuetako baten aintzaz gozatu zuen. Orkestra bikainekin (edo, orduan deitzen ziren bezala, kapera instrumentalekin) egin zuen distira; antzokiak eta musika-salo asko zeuden elkarren artean lehian. Erroman, Tartini, Punyani, Somisen jotzen entzun zitekeen, biolin arte italiarraren mundu mailako ospea osatu zutenak. Biolontxelo-jole gaztea buru-belarri murgiltzen da hiriburuko bizitza musikal bizian.

Norekin perfekzionatu zuen Erroman, ez da ezagutzen. Seguruenik, “norberarengandik”, musika-inpresioak xurgatuz, instintiboki berria hautatuz eta zaharkitua, kontserbadorea baztertuz. Italiako biolinaren kulturak ere eragin zezakeen harengan, eta horren esperientzia biolontxeloaren esparrura eraman zuen dudarik gabe. Handik gutxira, Boccherini nabaritzen hasi zen, eta bere buruari arreta erakarri zion jotzeaz ez ezik, ilusio unibertsala pizten zuten konposizioek ere. 80ko hamarkadaren hasieran, bere lehen lanak argitaratu eta bere lehen kontzertu birak egin zituen, Viena bi aldiz bisitatuz.

1761ean bere jaioterrira itzuli zen. Luccak poz-pozik agurtu zuen: "Ez genekien zertan harritu behar genuen gehiago: birtuosoaren interpretazio zoragarria edo bere lanen ehundura berri eta pikan".

Luccan, Boccherini antzerki-orkestran onartu zuten lehen aldiz, baina 1767an Luccako Errepublikako kaperara joan zen. Luccan, Filippo Manfredi biolin-jotzailea ezagutu zuen, eta laster bere lagun min bihurtu zen. Boccherini infinituki lotu zitzaion Manfrediri.

Hala ere, pixkanaka Lucca Boccherini pisatzen hasten da. Lehenik eta behin, jarduera erlatiboa izan arren, bertako musika-bizitza, batez ere Erroma ondoren, probintziala iruditzen zaio. Horrez gain, ospe egarriak gainezka, kontzertu-jarduera zabal batekin amesten du. Azkenik, kaperan egindako elizkizunak sari material oso xumea eman zion. Horrek guztiak 1767. urtearen hasieran Boccherinik, Manfredirekin batera, Lucca utzi zuen. Haien kontzertuak Italiako iparraldeko hirietan egin ziren: Turinen, Piamonten, Lombardian, gero Frantziako hegoaldean. Boccherini Pico biografoak idazten du leku guztietan miresmen eta ilusioarekin topo egin zutela.

Picoren arabera, Luccako egonaldian (1762-1767an), Boccherini, oro har, oso aktiboa izan zen sormenean, hain lanpetuta zegoen antzezpenarekin, non 6 hirukote baino ez zituen sortu. Antza denez, garai horretan elkartu ziren Boccherini eta Manfredi Pietro Nardini biolin-jole ospetsuarekin eta Cambini biolin-jotzailearekin. Sei hilabete inguruz elkarrekin aritu ziren laukote gisa. Geroago, 1795ean, Cambinik idatzi zuen: “Nire gaztaroan sei hilabete zoriontsu bizi izan nituen halako lanbideetan eta halako plazeretan. Hiru maisu handi: Manfredi, Italia osoko biolin-jotzailerik bikainena, orkestra eta laukoteen joleari dagokionez, Nardini, birtuoso gisa jotzearen perfekzioagatik hain famatua, eta merituak ezagunak diren Boccherini, onartzeko ohorea egin zidaten. ni biolari gisa.

mendearen erdialdean, laukoteen emanaldia garatzen hasi zen - garai hartan sortzen ari zen genero berri bat zen, eta Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini laukotea munduan ezaguna den talde profesional lehenetariko bat izan zen. guri.

1767 amaieran edo 1768 hasieran lagunak Parisera heldu ziren. Bi artisten lehen emanaldia Parisen izan zen Ernest von Bagge baroiaren apaindegian. Parisko musika saloi aipagarrienetako bat izan zen. Artista bisitariek maiz estreinatu zuten Concert Spiritucl-era onartu aurretik. Paris musikalaren kolore osoa bildu zen hemen, Gossec, Gavignier, Capron, Duport biolontxelo-jotzailea (senior) eta beste asko bisitatu ohi ziren. Musikari gazteen trebetasuna estimatzen zen. Manfredi eta Boccherini buruz hitz egin zuen Parisek. Bagge apaindegiko kontzertuak Concert Spirituelerako bidea ireki zien. Areto ospetsuan 20ko martxoaren 1768an izan zen emanaldia, eta berehala Lachevardier eta Besnier Parisko musika argitaletxeek Boccherini eskaini zioten bere lanak inprimatzeko.

Hala ere, Boccherini eta Manfrediren emanaldiak kritikak jaso zituen. Michel Brenet-en Antzinako Erregimeneko Frantziako kontzertuak liburuak honako iruzkin hauek aipatzen ditu: “Manfredi, lehen biolin-jotzaileak, ez zuen espero zuen arrakastarik izan. Bere musika leuna zela ikusi zen, jotzea zabala eta atsegina, baina jotzea ezpurua eta irregularra. Boccarini jaunaren (sic!) biolontxelo-jotzeak txalo berdintsuak eragin zituen, bere soinuak gogorregiak ziruditen belarrientzat eta akordeak oso harmoniatsuak ziren.

Iritziak adierazgarriak dira. Concert Spirituel-eko entzuleek, gehienetan, arte “galantearen” printzipio zaharrak ziren oraindik nagusi, eta Boccheriniren jotzea benetan gogorregia, harmoniarik gabekoegia iruditu zitekeen (eta zirudien!). Orain zaila da sinestea "Gavinier leuna" orduan ezohiko zorrotz eta gogorra zela, baina egia da. Boccherini-k, bistan denez, entzule-zirkulu horretan aurkitu zituen miresleak, urte gutxiren buruan Glucken erreforma operikoaren aurrean ilusioz eta ulermenez erreakzionatuko zutenak, baina Rococo estetikan hezitako jendea, ziurrenik, axolagabe geratu zitzaion; haientzat dramatikoegia eta “lakarregia” iruditu zitzaien. Nork daki hori izan zen Boccherini eta Manfredi Parisen ez geratzeko arrazoia? 1768. urte amaieran, Espainiako enbaxadorearen eskaintza aprobetxatuz, Espainiako Infantearen zerbitzuan sartzeko, etorkizuneko Karlos IV.a erregea, Madrilera joan ziren.

mendearen bigarren erdiko Espainia fanatismo katolikoko eta erreakzio feudaleko herrialdea izan zen. Goyaren garaia izan zen, L. Feuchtwanger-ek artista espainiarrari buruzko eleberrian hain bikain deskribatzen zuena. Boccherini eta Manfredi iritsi ziren hona, Karlos III.aren gortera, gorrotoz katolizismoaren eta klerikalismoaren aurka hein batean jazartzen zuten guztia.

Espainian, adiskidetsu ezagutu zituzten. Karlos III.ak eta Asturiasko Printze Infanteak hotz baino gehiago tratatu zituzten. Horrez gain, bertako musikariak ez ziren inondik ere pozik iritsi euren etorrerarekin. Gaetano Brunetti gorteko lehen biolin-jotzailea, lehiaren beldurrez, intriga bat ehuntzen hasi zen Boccheriniren inguruan. Susmagarria eta mugatua, Karlos III.ak gogo onez sinetsi zuen Brunetti, eta Boccherini-k ez zuen beretzat tokirik irabazi kantxan. Manfrediren laguntzaz salbatu zen, Karlos III.aren anaia Don Luisen kaperan lehen biolin-jolearen lekua jaso zuen. Don Louis gizon nahiko liberala zen. «Errege gortean onartu ez ziren artista eta artista asko lagundu zituen. Adibidez, Boccheriniren garaikide batek, Goya ospetsuak, 1799an soilik gorteko margolari titulua lortu zuenak, denbora luzez infantaren babesa aurkitu zuen. Don Lui biolontxelo-jole afizionatua zen, eta, antza, Boccheriniren gidaritza erabili zuen.

Manfredik ziurtatu zuen Boccherini On Louis-en kaperara ere gonbidatu zutela. Hemen, ganbera musikako konpositore eta birtuoso gisa, konpositoreak lan egin zuen 1769tik 1785era. Patroi noble honekin komunikatzea da Boccheriniren bizitzako poz bakarra. Astean bitan bere lanen emanaldia entzuteko aukera izaten zuen, Don Louisena zen “Arena” villan. Bertan ezagutu zuen Boccherini bere etorkizuneko emaztea, Aragoiko kapitain baten alaba. Ezkontza 25ko ekainaren 1776ean izan zen.

Ezkontzaren ondoren, Boccheriniren finantza-egoera are zailagoa bihurtu zen. Haurrak jaio ziren. Konpositoreari laguntzeko, Don Louis Espainiako auzitegiari eskaera egiten saiatu zen. Hala ere, bere saiakerak alferrikakoak izan ziren. Boccheriniren inguruko eszena haserregarriaren deskribapen oparoa Alexander Boucher biolin-jole frantsesak utzi zuen, zeinaren aurrean jo zuen. Egun batean, dio Boucherrek, Karlos IV.aren osabak, Don Louisek, Boccherini bere ilobarengana eraman zuen, orduan Asturiasko Printzea, konpositorearen boskote berriak aurkezteko. Notak jada zabalik zeuden musika-aulkietan. Karlek arkua hartu zuen, lehen biolinaren papera jotzen zuen beti. Boskotearen leku batean, bi nota errepikatu ziren luzaroan eta monotonoan: to, si, to, si. Bere partean murgilduta, erregeak gainerako ahotsak entzun gabe jo zituen. Azkenean, nekatu egin zen haiek errepikatzeaz, eta, haserre, gelditu egin zen.

– Nazkagarria da! Loafer, edozein eskola-umek hobeto egingo luke: egin, si, egin, si!

—Jauna —erantzun zuen Boccherini-k lasai—, zure Maiestateak bigarren biolinak eta biolak jotzen dutenari belarria okertu nahi balu, biolontxeloak lehen biolinak bere notak monotonoki errepikatzen dituen unean bertan jotzen duen pizzicatora, orduan hauek notek berehala galduko dute monotonia beste instrumentu batzuek, sartuta, elkarrizketan parte hartuko duten bezain pronto.

- Agur, agur, agur, agur – eta hau ordu erdi barru! Agur, agur, agur, agur, elkarrizketa interesgarria! Eskola-mutil baten musika, eskola-mutil gaiztoa!

«Jauna», bota zuen Boccherinik, «hala epaitu aurretik, musika ulertu behar duzu behintzat, ezjakin!».

Haserre jauzika, Karlek Boccherini heldu eta leihora eraman zuen.

"A, jauna, izan Jainkoaren beldur!" —oihukatu zuen Asturiasko printzesak—. Hitz hauen aurrean, printzeak buelta erdi bat eman zuen, Boccherini beldurtuak ondoko gelan ezkutatzeko aprobetxatu zuena.

“Eszena honek”, gaineratu du Picok, “dudarik gabe, karikatura samarra aurkeztu zuen, baina funtsean egiazkoa, azkenean Boccherini erregearen faborea kendu zion. Espainiako errege berriak, Karlos III.aren oinordekoak, ezin izan zuen inoiz ahaztu Asturiasko Printzeari egindako iraina... eta ez zuen musikagilea ikusi edo bere musika interpretatu nahi izan. Boccheriniren izena ere ez zen jauregian esan behar. Inor musikaria erregeari gogorarazten ausartzen zenean, beti eten zuen galdetzailea:

— Nork aipatzen du Boccherini? Boccherini hil da, denek ondo gogoratu dezatela hau eta ez ezazue berriro hitz egin berataz!

Familia batez zamatuta (emaztea eta bost seme-alaba), Boccherini bizitza miserable bat bizi izan zuen. 1785ean Don Louis hil ondoren bereziki gaixotu zen. Musikazale batzuek bakarrik lagundu zioten, haien etxeetan ganbera musika zuzentzen baitzuen. Bere idazlanak ezagunak eta munduko argitaletxe handienek argitaratu zituzten arren, horrek ez zuen Boccheriniren bizitza erraztu. Argitaletxeek errukirik gabe lapurtu zioten. Gutunetako batean, konpositoreak kopuru guztiz hutsalak jasotzen dituela eta bere egile-eskubideak baztertzen ari direla salatu du. Beste gutun batean, mingotsez oihukatzen du: "Agian jada hilda nago?"

Espainian aitortu gabe, Prusiako mandatariaren bitartez Frederiko Gilen II.a erregeari zuzendu eta bere lanetako bat eskaintzen dio. Boccheriniren musika asko estimatuz, Friedrich Wilhelmek gorteko konpositore izendatu zuen. Ondorengo lan guztiak, 1786tik 1797ra bitartean, Prusiako gortearentzat idazten zituen Boccherinik. Hala ere, Prusiako erregearen zerbitzura, Boccherini Espainian bizi da oraindik. Egia da, gai honen inguruan biografoen iritziak desberdinak dira, Pico eta Schlettererrek diotenez, 1769an Espainiara iritsita, Boccherini ez zen inoiz bere mugatik irten, Avignonera egindako bidaia izan ezik, non 1779an iloba baten ezkontzara joan baitzen. Fisher biolin-jotzaile batekin ezkondu zen. L. Ginzburgek beste iritzi bat du. Boccherini Lucchesini diplomazialari prusiarrari (30ko ekainaren 1787a) Breslautik bidalitako gutunari erreferentzia eginez, Ginzburgek ondorio logikoa ateratzen du 1787an konpositorea Alemanian zegoela. Boccheriniren hemen egonaldiak 1786tik 1788ra arte iraun zezakeen ahalik eta gehien, gainera, Vienan ere bisitatu izana agian, non 1787ko uztailean Honorato Vigano koreografoarekin ezkondu zen bere ahizpa Maria Estherren ezkontza ospatu zen. Boccherini Alemaniara joan izana, Breslau-ren gutun berari erreferentzia eginez, Julius Behik From Boccherini to Casals liburuan ere baieztatzen du.

80ko hamarkadan, Boccherini larriki gaixorik zegoen jada. Breslau-ren aipatutako gutunean honakoa idatzi zuen: "... Nire gelan preso egon nintzen maiz errepikatzen zen hemoptisiagatik, eta are gehiago hanketako hantura larria zela eta, nire indarra ia erabat galtzearekin batera".

Gaixotasunak, indarra ahulduz, Boccherini jarduerak egiten jarraitzeko aukera kendu zion. 80ko hamarkadan biolontxeloa utzi zuen. Hemendik aurrera, musika konposatzea bilakatzen da existentziaren iturri bakarra, eta azken finean, zentimoak ordaintzen dira lanak argitaratzeagatik.

80ko hamarkadaren amaieran, Boccherini Espainiara itzuli zen. Bere burua aurkitzen duen egoera guztiz jasanezina da. Frantzian piztu den iraultzak izugarrizko erreakzio bat eragiten du Espainian eta poliziaren festa. Hori gutxi balitz, Inkisizioa zabala da. Frantziarekiko politika probokatzaileak azkenean 1793-1796an gerra franko-espainiarra ekarri zuen, eta Espainiaren porrotean amaitu zen. Baldintza hauetan musika ez da aintzat hartzen. Boccherini bereziki gogorra egiten da Federiko II.a prusiako erregea hiltzen denean - bere laguntza bakarra. Prusiako gorteko ganbera-musikari postuaren ordainketa zen, funtsean, familiaren diru-sarrera nagusia.

Frederiko II.a hil eta gutxira, patuak beste kolpe krudel batzuk eman zizkion Boccheriniri: denbora gutxian, bere emaztea eta bi alaba heldu hil ziren. Boccherini berriro ezkondu zen, baina bigarren emaztea bat-batean hil zen kolpe baten ondorioz. 90eko hamarkadako esperientzia zailek bere espirituaren egoera orokorrari eragiten diote: bere baitan erretiratzen da, erlijioan sartzen da. Egoera honetan, depresio espiritualez beteta, eskertzen du arreta seinale bakoitza. Gainera, pobreziak dirua irabazteko edozein aukerari atxikitzen dio. Benaventa markesak, gitarra ondo jotzen zuen eta Boccherini oso estimatzen zuen musikazaleak, hainbat konposizio antolatzeko eskatu zionean, gitarra zatia gehituz, konpositoreak gogoz betetzen du agindu hori. 1800. urtean, Lucien Bonaparte Frantziako enbaxadoreak laguntza eman zion konpositoreari. Esker oneko Boccherinik hainbat lan eskaini zizkion. 1802an, enbaxadoreak Espainia utzi zuen, eta Boccherini berriz ere beharrizan geratu zen.

90eko hamarkadaren hasieratik, beharraren atzaparretatik ihes egin nahian, Frantziako lagunekin harremanak berreskuratu nahian ibili da Boccherini. 1791n, hainbat eskuizkribu bidali zituen Parisera, baina desagertu egin ziren. "Agian nire lanak kanoiak kargatzeko erabiltzen ziren", idatzi zuen Boccherini-k. 1799an, bere boskoteak “Frantziar Errepublika eta nazio handiari” eskaintzen dizkio, eta “Chenier herritarrari” gutun batean bere esker ona adierazi dio “Frantziar nazio handiari, zeinak, beste inork baino gehiago, sentitu, estimatu eta nire idazlan xumeak goraipatu zituen». Izan ere, Boccheriniren lana oso estimatua izan zen Frantzian. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer eta Duport biolontxelo-jotzaileak makurtu ziren haren aurrean.

1799an, Pierre Rode, biolin-jole ospetsua, Viottiren ikaslea, Madrilera heldu zen, eta Boccherini zaharrak estu-estu bat egin zuen frantses gazte bikainarekin. Denek ahaztuta, bakartia, gaixoa, Boccherini oso pozik dago Roderekin komunikatzeko. Gogoz instrumentatu zituen bere kontzertuak. Roderen adiskidetasunak alaitzen du Boccheriniren bizitza, eta oso triste dago maisu ezinegonak Madril uzten duenean 1800. urtean. Roderekin izandako bilerak are gehiago indartzen du Boccheriniren irrika. Azkenean Espainia utzi eta Frantziara joatea erabakitzen du. Baina bere nahi hori ez zen inoiz bete. Boccheriniren miresle handi batek, Sophie Gail piano-jole, abeslari eta konpositoreak Madrilen bisitatu zuen 1803an. Maisua guztiz gaixorik eta behar sakonean aurkitu zuen. Urte askotan gela batean bizi izan zen, erdisotoek bi solairutan banatuta. Goiko solairua, funtsean, ganbara, konpositorearen bulegoa zen. Agertoki osoa mahai bat, taburete bat eta biolontxelo zahar bat zen. Ikusi zuenarekin harrituta, Sophie Gailek Boccheriniren zor guztiak kitatu zituen eta Parisera joan zedin behar zituen funtsak bildu zituen lagunen artean. Dena den, egoera politiko zailak eta musikari gaixoaren egoerak ez zion gehiago mugitzen utzi.

28eko maiatzaren 1805an Boccherini hil zen. Pertsona gutxi batzuk bakarrik jarraitu zioten haren hilkutxa. 1927an, 120 urte baino gehiago geroago, bere errautsak Luccara eraman zituzten.

Bere sormen loraldiaren garaian, Boccherini XNUMX. mendeko biolontxelo-jotzaile handienetako bat izan zen. Bere jotzean, tonuaren edertasun paregabea eta biolontxelo kantu adierazgarriz betea nabaritu zen. Lavasserre eta Bodiot-ek, Bayot, Kreutzer eta Rode-ren biolin eskolan oinarrituz idatzitako The Method of the Paris Conservatory-n, honela ezaugarritzen dute Boccherini: «Hi (Boccherini. – LR) biolontxeloa bakarka abesten jartzen badu, orduan halakoekin. sentimendu sakona, hain soiltasun noblearekin, non artifizialtasuna eta imitazioa ahazten diren; ahots zoragarri bat entzuten da, ez gogaikarria, baina kontsolagarria.

Boccherini musika-artearen garapenean ere paper garrantzitsua izan zuen konpositore gisa. Bere sormen ondarea izugarria da: 400 lan baino gehiago; horien artean, 20 sinfonia, biolin eta biolontxelo kontzertu, 95 laukote, 125 boskote (horietatik 113 bi biolontxelorekin) eta beste hainbat ganbera-talde daude. Garaikideek Boccherini Haydn eta Mozartekin alderatu zuten. Universal Musical Gazette-ko nekrologoak dio: "Bere, noski, Italiako bere aberriaren konpositore instrumental nabarmenetako bat izan zen... Aurrera egin zuen, garaiari jarraitu zion eta artearen garapenean parte hartu zuen, zeina hasi zen. bere lagun zaharra Haydn... Italiak Haydn-en parean jartzen du, eta Espainiak nahiago du maisu alemaniarra baino, han ikasiegi dagoena. Frantziak oso errespetatzen du, eta Alemaniak... gutxiegi ezagutzen du. Baina ezagutzen duten tokian, badakite gozatzen eta baloratzen, batez ere bere konposizioen alde melodikoa, maite dute eta oso ohoratzen dute... Bere meritu berezia Italiako, Espainiako eta Frantziako musika instrumentalarekin lotuta izan zen. lehenik bertan aurkitzen zirenei laukoteen banaketa orokorra idaztea, zeinen ahots guztiak derrigortuta. Bera izan zen behintzat aitorpen unibertsala jasotzen lehena. Berak, eta handik gutxira Pleyel-ek, musika-genero izendatutako lehen lanekin Haydnek baino lehenago ere sentsazioa egin zuten han, garai hartan oraindik alienatua zegoena.

Biografia gehienek paralelismoak egiten dituzte Boccherini eta Haydnen musikaren artean. Boccherinik ondo ezagutzen zuen Haydn. Vienan ezagutu zuen eta gero urte luzez harremanak izan zituen. Boccherini, antza, asko ohoratu zuen bere garaikide alemaniar handia. Cambiniren esanetan, parte hartu zuen Nardini-Boccherini laukoteen taldean, Haydnen laukoteak jotzen ziren. Aldi berean, noski, Boccheriniren eta Haydnen sormen pertsonalitateak nahiko desberdinak dira. Boccherinin ez dugu sekula aurkituko Haydnen musikan hain bereizgarria den iruditeria berezi hori. Boccherini-k Mozartekin askoz harreman gehiago ditu. Dotorezia, arintasuna, "zaldunkeria" dotoreak sormenaren alderdi indibidualekin lotzen dituzte Rococorekin. Irudien berehalakotasun inozoan ere badute komunean, ehunduran, klasikoki zorrozki antolatua eta aldi berean melodiosoa eta melodikoa.

Jakina da Mozartek Boccheriniren musika estimatzen zuela. Stendhal-ek idatzi zuen honi buruz. “Ez dakit Miserere interpretazioak ekarri zion arrakastagatik izan zen (Stendhal Mozartek Miserere Allegri Kapera Sixtinoan entzuten ari zela esan nahi du. – LR), baina, antza, salmo honen doinu solemne eta malenkoniatsuak egin zuen. inpresio sakona Mozarten ariman, harrezkero Haendelekiko eta Boccherini leunarekiko lehentasun garbia izan baitzuen.

Mozartek Boccheriniren lana zenbaterainoko arretaz aztertu zuen Laugarren Biolin Kontzertua sortzean berarentzat adibidea argi eta garbi 1768an Luccako maisuak Manfredirentzat idatzitako biolin kontzertua izan zela ikusi daiteke. Kontzertuak alderatzean, erraz ikusten da zein hurbil dauden plano orokorrari, gaiei, ehundura-ezaugarriei dagokienez. Baina esanguratsua da, aldi berean, zenbat aldatzen den gai bera Mozarten luma distiratsuaren azpian. Boccheriniren esperientzia xumea Mozarten kontzertu onenetako bat bihurtzen da; diamante bat, apenas markatutako ertzak dituena, diamante distiratsu bihurtzen da.

Boccherini Mozartengana hurbilduz, garaikideek ere euren ezberdintasunak sentitu zituzten. "Zein da Mozart eta Boccheriniren arteko aldea?" JB Shaul-ek idatzi zuen: "Lehenak itsaslabar malkartsuen artean orratz-itxurako baso batera garamatza konifero eta orratz-itxurako baso batera, noizean behin lorez betetakoa, eta bigarrena haran loretsuko lurralde irribarretsuetara jaisten da, erreka marmar gardenekin, baso lodi estaliekin".

Boccherini oso sentibera zen bere musikaren interpretazioarekiko. Picok kontatzen du nola behin Madrilen, 1795ean, Boucher biolin-jole frantsesak Boccherini bere laukoteetako bat jotzeko eskatu zion.

«Oso gaztea zara jada, eta nire musika interpretatzeak nolabaiteko trebezia eta heldutasun bat eskatzen du, eta zurea baino jotzeko beste estilo bat.

Boucherrek azpimarratu zuenez, Boccherini makurtu egin zen, eta laukoteetako jokalariak jokatzen hasi ziren. Baina, neurri batzuk jo bezain pronto, konpositoreak gelditu egin zituen eta Boucherren parte hartu zuen.

«Esan nizun gazteegia zarela nire musika jotzeko.

Orduan, biolin-jole lotsatua maisuarengana jo zuen:

«Maisu, zure lanen interpretazioan hastea besterik ez dizut eskatu; irakatsi iezadazu behar bezala jokatzen.

"Oso gogo handiz, pozik egongo naiz zurea bezalako talentu bat zuzentzeko!"

Konpositore gisa, Boccherini-k ezohiko aitorpen goiztiarra jaso zuen. Bere konposizioak Italian eta Frantzian 60ko hamarkadan hasi ziren egiten jada, hau da, konpositorearen esparruan sartu berria zenean. Bere ospea Parisera iritsi zen 1767an bertan agertu baino lehen ere. Boccheriniren lanak biolontxeloan ez ezik, bere "arerio" zaharrean ere jotzen zituzten: gamba. "Instrumentu honetako birtuosoek, XNUMX. mendean biolontxelo-joleek baino askoz ugariagoak, beren indarra probatu zuten Luccako maisuaren orduko obra berriak gamban interpretatuz".

Boccheriniren lana oso ezaguna izan zen XNUMX. mendearen hasieran. Konpositorea bertsotan abesten da. Fayolek poema bat eskaintzen dio, Sacchini leunarekin alderatuz eta jainkozkotzat joz.

20ko eta 30eko hamarkadetan Pierre Baiok sarritan jotzen zuen Boccherini konpartsetan Parisko ganbera irekiko arratsaldeetan. Italiako maisuaren musikaren interpretatzaile onenetarikotzat hartu zuten. Fetisek dioenez, egun batean, Beethovenen boskotearen ostean, Fetisek Bayok interpretatzen zuen Boccherini boskotea entzun zuenean, poztu egin zen “musika sinple eta inozo honekin” maisu alemaniarren armonia indartsu eta zabalen atzetik zetorren. Efektua harrigarria izan zen. Entzuleak hunkitu, poztu eta liluratu ziren. Hain handia da arimatik irteten diren inspirazioen indarra, bihotzetik zuzenean irteten direnean eragin ezinezkoa dutenak.

Boccheriniren musika oso maitea zen hemen Errusian. XVIII mendeko 70eko hamarkadan egin zen lehen aldiz. 80ko hamarkadan, Boccherini laukoteak Moskun saldu ziren Ivan Schoch-en “Dutch shop”-en Haydn, Mozart, Pleyel eta beste batzuen lanekin batera. Afizionatuen artean oso ezagunak egin ziren; etengabe jokatzen zuten etxeko laukoteen batzarretan. AO Smirnova-Rosset-ek IV Vasilchikov-en hitz hauek aipatzen ditu, IA Krylov fabulista ospetsuari, musikazale amorratu ohiari zuzenduak: E. Boccherini.— LR). Gogoratzen al zara, Ivan Andreevich, nola jokatu genuen zu eta biok gauera arte?

Bi biolontxelodun boskoteak gogoz interpretatu ziren 50eko hamarkadan II Gavrushkevich-en zirkuluan, Borodin gazteak bisitatu zuena: "AP Borodinek Boccheriniren boskoteak jakin-minarekin eta gazte-inpresiongarritasunarekin entzuten zituen, sorpresaz - Onslov, maitasunez - Goebel" . Aldi berean, 1860an, E. Lagroix-i zuzendutako gutun batean, VF Odoevskyk Boccherini aipatzen du, Pleyel eta Paesiellorekin batera, jada ahaztutako konpositore gisa: «Oso gogoan dut beste ezer entzun nahi ez zuten garaia. Pleyel, Boccherini, Paesiello eta izenak aspaldi hilda eta ahaztuta dituzten beste batzuk baino.

Gaur egun, biolontxelo-kontzertuak Si bemol nagusiko kontzertuak baino ez du mantendu Boccheriniren ondarearen garrantzia artistikoa. Beharbada, ez dago biolontxelo-jole bakar bat ere obra hau interpretatuko ez lukeenik.

Antzinako musikako lan askoren berpizkundearen lekuko izaten gara askotan, kontzertu bizitzarako berpizkundea. Nork daki? Agian iritsiko da Boccherini eta bere konpartsek berriro ere ganberako aretoetan soinua egingo duten garaia, entzuleak bere xarma inozoarekin erakarriz.

L. Raaben