Sergei Ivanovich Taneyev |
Sergey Taneyev
Taneyev handia eta bikaina zen bere nortasun moralean eta artearekiko zuen jarrera sakratuan. L. Sabaneev
Mende hasierako Errusiako musikan, oso leku berezia hartzen du S. Taneyevek. Pertsonaia musikal eta publiko nabarmena, irakaslea, pianista, Errusiako lehen musikologo nagusia, bertute moral arraroetako gizona, Taneyev bere garaiko kultura-bizitzan aitortutako agintaria izan zen. Hala ere, bere bizitzako lan nagusiak, konposaketak, ez zuen berehala benetako aitorpena aurkitu. Arrazoia ez da Taneyev erradikal berritzaile bat denik, bere garaiari nabarmen aurreratuta. Aitzitik, bere musikaren zati handi bat zaharkitutzat jo zuten bere garaikideek, “ikaskuntza profesionalaren” fruitu gisa, bulegoko lan lehorra. Taneyevek maisu zaharrekiko zuen interesa, JS Bach, WA Mozart, arraroa eta garaiz kanpokoa iruditu zitzaion, harritu egin zen forma eta genero klasikoekiko zuen atxikimenduak. Beranduago iritsi zen Taneyev-en zuzentasun historikoaren ulermena, Errusiako musikaren euskarri sendoa bilatzen ari zen Europako ondarean, sormen-zereginen zabalera unibertsala bilatzen ari zela.
Taneyevtar nobleen familia zaharreko ordezkarien artean musikaz dohain diren arte zaleak zeuden, hala nola Ivan Ilitx, etorkizuneko konpositorearen aita. Mutilaren hasierako talentua familian lagundu zuten, eta 1866an Moskuko Kontserbatorio ireki berrian izendatu zuten. Bere harresietan, Taneyev P. Tchaikovsky eta N. Rubinshtein-en ikasle bihurtu zen, Errusia musikaleko bi pertsonaia handienetakoak. 1875ean kontserbatorioko graduazio bikain batek (Taneyev bere historiako Urrezko Domina Handia jaso zuen lehena izan zen) aukera zabalak irekitzen dizkio musikari gazteari. Hainbat kontzertu-jarduera, irakaskuntza eta konpositore lan sakona da. Baina lehen Taneyevek bidaia bat egiten du atzerrira.
Parisen egonez gero, Europako kultur ingurunearekin harremanak eragin handia izan zuen hogei urteko artista hartzailearengan. Taneyev-ek bere jaioterrian lortutakoaren berrazterketa zorrotza egiten du eta bere heziketa, musikala eta humanitario orokorra, nahikoa ez dela ondorioztatzen du. Plan sendo bat zehaztuta, lan gogorra hasten du bere horizonteak zabaltzeko. Lan honek bere bizitzan zehar jarraitu zuen, eta horri esker Taneyevek bere garaiko jende hezienen parean izatera iritsi zen.
Helburu sistematiko bera da Taneyeven konposaketa-jardueran. Europako musika-tradizioaren altxorrak ia menperatu nahi zituen, bere jaioterriko errusiar lurretan birpentsatu. Orokorrean, konpositore gazteak uste zuen bezala, Errusiako musikak erro historikorik ez du, Europako forma klasikoen esperientzia –batez ere polifonikoak– bereganatu behar du. Tchaikovskyren dizipulu eta jarraitzailea, Taneievek bere bidea aurkitzen du, lirismo erromantikoa eta adierazpen-austeritate klasizista sintetizatuz. Konbinazio hau oso ezinbestekoa da Taneyeven estilorako, konpositorearen lehen bizipenetatik abiatuta. Hemen lehen gailurra bere lan onenetako bat izan zen: "John of Damascus" (1884) kantata, errusiar musikan genero honen bertsio sekularrari hasiera eman zion.
Korala Taneyeven ondarearen zati garrantzitsu bat da. Konpositoreak genero korala orokortasun handiko, epikoko, gogoeta filosofikoko esparru gisa ulertu zuen. Hortik dator trazu nagusia, bere konposizio koralen monumentaltasuna. Poeten aukeraketa ere naturala da: F. Tyutchev, Ya. Polonsky, K. Balmont, zeinaren bertsoetan Taneyevek berezkotasunaren irudiak azpimarratzen ditu, munduaren irudiaren handitasuna. Eta nolabaiteko sinbolismoa dago Taneyev-en sormen-bidea bi kantataz markatuta dagoela: AK Tolstoiren poeman oinarritutako "Joan Damasko" lirikoki bihotzez eta fresko monumentala "Salmoa irakurri ondoren" St. A. Khomyakov, konpositorearen azken lana.
Oratorioa Taneyev-en sorkuntza handienean ere berezkoa da: “Oresteia” opera-trilogian (Eskilok dioenez, 1894). Operarekiko duen jarreran, korrontearen aurka doala dirudi Taneyevek: Errusiako tradizio epikoarekin dudarik gabeko lotura guztiak izan arren (M. Glinkaren Ruslan eta Lyudmila, A. Serov-en Judith), Oresteia opera antzerkiaren joera nagusietatik kanpo dago. bere garaikoa. Taneyev gizabanakoa unibertsalaren agerpen gisa interesatzen da, antzinako greziar tragedian, oro har, artean bilatzen zuena bilatzen ari da: betikoa eta ideala, ideia morala klasikoki perfektuan enkarnazio batean. Krimenen iluntasuna arrazoiaren eta argiaren aurkakoa da: arte klasikoaren ideia nagusia berretsi egiten da Oresteian.
Errusiako musika instrumentalaren gailurretako bat den Do minorreko Sinfoniak esanahi bera du. Taneyevek sinfonian lortu zuen errusiar eta europarren benetako sintesia, batez ere Beethovenen tradizioa. Sinfoniaren kontzeptuak hasiera harmoniko argi baten garaipena baieztatzen du, non 1. mugimenduaren drama gogorra ebazten den. Lanaren lau ataleko egitura ziklikoa, banakako zatien osaera printzipio klasikoetan oinarritzen dira, oso modu berezi batean interpretatuta. Horrela, batasun intonazionalaren ideia Taneyev-ek leitmotiv konexio adarkatuen metodoa bihurtzen du, garapen ziklikoaren koherentzia berezia eskainiz. Horretan, erromantizismoaren dudarik gabeko eragina suma daiteke, F. Liszt eta R. Wagner-en esperientzia, forma klasiko argien arabera interpretatuta, ordea.
Taneyevek ganbera musika instrumentalaren alorrean egindako ekarpena oso esanguratsua da. Errusiako ganbera-taldeak hari zor dio bere loraldia, eta horrek neurri handi batean generoaren garapena sobietar garaian zehaztu zuen N. Myaskovsky, D. Xostakovitx, V. Shebalin-en lanetan. Taneyeven talentua ganbera-musikagintzaren egiturari ezin hobeto zetorkion, B. Asafiev-en ustez, “edukietan bere joera du, batez ere intelektual sublimearen esparruan, kontenplazioaren eta hausnarketaren arloan”. Hautaketa zorrotza, adierazpideen ekonomia, idazkera leundua, ganbera-generoetan beharrezkoak, beti izan dira aproposa Taneyeventzat. Polifonia, konpositorearen estilorako organikoa, oso erabilia da bere hari laukoteetan, pianoaren partaidetza duten taldeetan –Hiruko, Laukoteko eta Boskoteetako, konpositorearen sorkuntzarik perfektuenetako bat–. Taldeen aparteko aberastasun melodikoa, bereziki haien zati motelak, gaien garapenaren malgutasuna eta zabaltasuna, herri-kantuaren forma aske eta arinetatik hurbil.
Aniztasun melodikoa Taneyev-en erromantzeen ezaugarria da, eta horietako askok ospe handia lortu dute. Erromantizismo tradizional lirikoa zein piktorikoa, narrazio-balada motak berdin hurbiltzen dira konpositorearen banakotasunetik. Testu poetiko baten irudia zorrotz aipatuz, Taneyevek hitza osotasunaren elementu artistiko definitzailetzat jo zuen. Azpimarratzekoa da erromantzei “ahots eta pianorako poemak” deitzen lehenetarikoa izan zela.
Taneyev-en izaerari dagokion intelektualismo altua bere lan musikologikoetan adierazi zen zuzenean, baita bere jarduera pedagogiko zabal eta benetan aszetikoan ere. Taneyeven interes zientifikoak bere konposaketa ideietatik sortu ziren. Beraz, B. Yavorskyren esanetan, "oso interesatuta zegoen Bach, Mozart, Beethoven bezalako maisuek beren teknika nola lortu zuten jakiteko". Eta naturala da Taneyev-en ikerketa teoriko handiena "Idazketa zorrotzaren kontrapuntu mugikorra" polifoniari eskainita egotea.
Taneyev jaiotako irakaslea zen. Lehenik eta behin, bere sormen-metodoa nahiko kontzienteki garatu zuelako eta berak ikasitakoa besteei irakatsi zezakeelako. Grabitate-zentroa ez zen estilo indibiduala, musika-konposizioaren printzipio orokorrak eta unibertsalak baizik. Horregatik, hain ezberdina da Taneyev-en klasetik pasatu ziren konpositoreen irudi sortzailea. S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, An. Alexandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Grechaninov, S. Lyapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky eta beste asko - Taneyev-ek ikaslearen indibidualtasuna loratu zuen oinarri orokorra eman ahal izan zuen horietako bakoitzari.
Taneyeven sormen jarduera anitza, 1915ean garaiz eten zena, garrantzi handia izan zuen Errusiako artearentzat. Asafiev-en arabera, "Taneyev... Errusiako musikaren iraultza kultural handiaren iturria izan zen, azken hitza esatetik urrun dago..."
S. Savenko
Sergei Ivanovich Taneyev XNUMX eta XNUMX mendeetako konpositorerik handiena da. NG Rubinstein eta Tchaikovskyren ikaslea, Scriabin, Rachmaninov, Medtner irakaslea. Tchaikovskyrekin batera, Moskuko konpositore eskolaren burua da. Bere leku historikoa Glazunov San Petersburgon okupatu zuenaren parekoa da. Musikari-belaunaldi honetan, bereziki, izendatutako bi konpositoreak Errusiar Eskola Berriaren eta Anton Rubinstein - Tchaikovsky-ren ikaslearen sormen-ezaugarrien bat egiten hasi ziren; Glazunov eta Taneyev-en ikasleentzat, prozesu honek nabarmen aurreratuko du oraindik.
Taneyeven sormen-bizitza oso bizia eta polifazetikoa izan zen. Taneyev zientzialari, piano-jole, irakaslearen jarduerak ezinbestean lotuta daude Taneyev konpositorearen lanarekin. Interpenetration, musika-pentsamenduaren osotasuna frogatzen duena, Taneyevek polifoniarekiko duen jarreran aurki daiteke adibidez: Errusiako musika-kulturaren historian, "Idazketa zorrotzaren kontrapuntu mugikorra" eta "Irakaskuntza" ikerketa berritzaileen egile gisa jokatzen du. kanonari buruz”, eta berak eta ihesak Moskuko Kontserbatorioan garatutako kontrapuntu-ikastaroen irakasle gisa, eta musika-lanen sortzaile gisa, pianorako barne, zeinetan polifonia figuratiboaren karakterizazio eta formazio baliabide indartsua den.
Taneyev bere garaiko pianista handienetako bat da. Bere errepertorioan jarrera argigarriak agerian geratu ziren: apaindegi motako pieza birtuosoen erabateko eza (70eko eta 80ko hamarkadetan ere arraroa zena), egitarauetan gutxi entzuten edo lehen aldiz jotzen ziren obrak sartzea ( bereziki, Tchaikovsky eta Arenskyren lan berriak). Talde-jotzaile nabarmena izan zen, LS Auer, G. Venyavsky, AV Verzhbilovich, Txekiar Laukotearekin batera aritu zen, eta piano zatiak interpretatu zituen Beethoven, Tchaikovsky eta berearen ganbera-konposizioetan. Piano-pedagogiaren arloan, Taneyev NG Rubinshtein-en berehalako oinordekoa eta ondorengoa izan zen. Taneyevek Moskuko piano-eskolaren sorreran izan zuen papera ez da kontserbatorioan piano irakastera mugatzen. Handia izan zen Taneyev-en pianismoaren eragina bere klase teorikoetan ikasten zuten konpositoreengan, haiek sortutako piano errepertorioan.
Taneyev-ek paper nabarmena izan zuen Errusiako lanbide-heziketaren garapenean. Solfeoaren alorrean, bere jarduerak bi norabide nagusi izan zituen: derrigorrezko ikastaroak ematea eta konpositoreak solfeoko klaseetan heztea. Zuzenean lotu zituen harmoniaren menderatzea, polifonia, instrumentazioa, formen ibilbidea konposizioaren menderatzearekin. Maisutasunak "berarentzat eskulangintzaren eta lan teknikoaren mugak gainditzen zituen balio bat lortu zuen... eta musika gorpuztu eta eraikitzeko datu praktikoekin batera, musikaren elementuen pentsamendu gisa azterlan logikoak biltzen zituen", argudiatu zuen BV Asafievek. 80ko hamarkadaren bigarren erdialdean kontserbatorioko zuzendaria izanik, eta ondorengo urteetan musika hezkuntzako figura aktiboa izanik, Taneyev musikari-interprete gazteen prestakuntza musikal eta teoriko mailaz kezkatuta zegoen bereziki, bizitzaren demokratizazioaz. kontserbatorioa. Herri Kontserbatorioaren, hezkuntza-zirkulu askoren, "Biblioteka Musikal eta Teoriko" gizarte zientifikoaren antolatzaile eta partaide aktiboen artean egon zen.
Taneyevek arreta handia jarri zion folk musika sormenaren azterketari. Hogeita hamar bat abesti ukrainar grabatu eta prozesatu zituen, Errusiako folklorea landu zuen. 1885eko udan, Ipar Kaukaso eta Svaneti-ra bidaiatu zuen, non Ipar Kaukasoko herrien abestiak eta doinu instrumentalak grabatu zituen. Behaketa pertsonaletan oinarrituta idatzitako "Mendietako Tatarren Musikaz" artikulua Kaukasoko folklorearen lehen azterketa historiko eta teorikoa da. Taneyevek aktiboki parte hartu zuen Moskuko Musika eta Etnografia Batzordearen lanetan, bere lanen bildumetan argitaratua.
Taneyev-en biografia ez da gertakarietan aberatsa, ez bizitzaren ibilbidea bat-batean aldatzen duten patuaren bihurguneak, ezta gertakari "erromantikoak". Lehen sarrerako Moskuko Kontserbatorioko ikaslea, bere jaioterriko hezkuntza-erakundearekin lotuta egon zen ia lau hamarkadaz eta bere harresiak utzi zituen 1905ean, San Petersburgoko bere lankide eta lagunekin - Rimsky-Korsakov eta Glazunov-ekin elkartasunez. Taneyeven jarduerak Errusian ia esklusiboki burutu ziren. 1875ean kontserbatorioan graduatu eta berehala, bidaia bat egin zuen NG Rubinsteinekin Greziara eta Italiara; 70eko hamarkadaren bigarren erdialdean eta 1880an denbora dezente bizi izan zen Parisen, baina geroago, 1900ean, Alemaniara eta Txekiar Errepublikara denbora gutxian bidaiatu zuen bere konposizioen interpretazioan parte hartzeko. 1913an, Sergei Ivanovich Salzburgo bisitatu zuen, eta Mozarten artxiboko materialak landu zituen.
SI Taneev bere garaiko musikari hezienetako bat da. Mende laurdeneko azken konpositore errusiarren ezaugarria, Taneyev-en sormenaren oinarri intonazioaren hedapena garai ezberdinetako musika-literaturaren ezagutza sakon eta integralean oinarritzen da, berak kontserbatorioan nagusiki lortutako ezagutzan, eta gero Moskun, San Petersburgo, Parisko kontzertuen entzulea. Taneyeven entzumen-esperientziaren faktore garrantzitsuena kontserbatorioko lan pedagogikoa da, esperientzia artistikoak metatutako iraganaren asimilazio gisa pentsatzeko modu “pedagogikoa”. Denborarekin, Taneyev bere liburutegia osatzen hasi zen (gaur egun Moskuko Kontserbatorioan gordetzen da), eta musika-literatura ezagutzeak ezaugarri osagarriak hartzen ditu: jolasarekin batera, "begi" irakurtzea. Taneyeven esperientzia eta ikuspegia ez dira soilik kontzertuen entzule baten esperientzia, baita musikaren “irakurle” nekaezinarena ere. Hori guztia estiloaren eraketan islatu zen.
Taneyeven musika-biografiaren hasierako gertaerak bitxiak dira. XNUMX. mendeko errusiar konpositore ia guztiek ez bezala, ez zuen bere musika profesionalizazioa konposizioarekin hasi; bere lehen konposizioak prozesuan eta ikasleen ikasketa sistematikoen ondorioz sortu ziren, eta horrek bere hasierako lanen genero-konposizioa eta ezaugarri estilistikoak ere zehaztu zituen.
Taneyeven lanaren ezaugarriak ulertzeak testuinguru musikal eta historiko zabala dakar. Tchaikovskyri buruz nahikoa esan daiteke estilo zorrotzeko eta barrokoko maisuen sorkuntzak aipatu gabe ere. Baina ezinezkoa da Taneyeven konposizioen edukia, kontzeptuak, estiloa, lengoaia musikala azpimarratzea Holandako eskolako konpositoreen, Bach eta Haendel, Vienako klasikoak, Mendebaldeko Europako konpositore erromantikoen lanak aipatu gabe. Eta, noski, errusiar konpositoreak –Bortnyansky, Glinka, A. Rubinstein, Txaikovski eta Taneiev-en garaikideak– San Petersburgoko maisuak, eta bere ikasleen galaxia bat, baita ondorengo hamarkadetako maisu errusiarrak ere, gaur egunera arte.
Honek Taneyeven ezaugarri pertsonalak islatzen ditu, garaiko ezaugarriekin "kointzidituz". Pentsamendu artistikoaren historizismoa, bigarren erdiaren eta batez ere XNUMX. mendearen amaieraren hain bereizgarria, Taneyev-en oso ezaugarria zen. Gaztetatik historiako ikasketak, prozesu historikoarekiko jarrera positibista, gure artean ezaguna den Taneyev-en irakurketaren zirkuluan islatu ziren, bere liburutegiaren parte gisa, IV Tsvetaev-ek antolatutako museo-bildumekiko interesa, bereziki antzinako antzezlanak. harengandik hurbil zegoen (gaur egun Arte Ederren Museoa). Museo honen eraikinean greziar patio bat eta errenazimentuko patio bat agertu ziren, egiptoar bildumak erakusteko areto egiptoarra, etab. Aurreikusitakoa, beharrezkoa den estilo anitzekoa.
Ondarearekiko jarrera berriak estiloak eratzeko printzipio berriak eratu zituen. Mendebaldeko Europako ikertzaileek XNUMX. mendearen bigarren erdiko arkitektura estiloa "historizismo" terminoarekin definitzen dute; gure literatura espezializatuan, "eklektizismo" kontzeptua baieztatzen da - inola ere zentzu ebaluatzailean, "XNUMX. mendeko berezko fenomeno artistiko berezi baten definizio gisa baizik". Garaiko arkitekturan “iraganeko” estiloak bizi ziren; arkitektoek gotikoan zein klasizismoan konponbide modernoetarako abiapuntutzat hartu zituzten. Aniztasun artistikoa oso modu anitz agertu zen garai hartako errusiar literaturan. Hainbat iturriren prozesamendu aktiboan oinarrituta, estilo "sintetiko" aleazio bereziak sortu ziren, adibidez, Dostoievskiren lanean. Gauza bera gertatzen da musikarekin.
Aurreko konparazioen harira, Taneyevek Europako musikaren ondarearekiko duen interes aktiboa, bere estilo nagusietan, ez da “erlikia” gisa agertzen (konpositore honen “mozartiar” lanaren berrikuspenaren hitz bat E-ko laukotea da. -bemol maior), baina bere denboraren (eta etorkizuneko!) seinale gisa. Errenkada berean - "Oresteia" opera bakarrarentzako antzinako lursailaren aukeraketa - opera kritikariei hain arraroa iruditu zitzaien aukera eta XNUMX. mendean hain naturala.
Artistak figuratibitatearen, espresiobideen, geruza estilistikoen zenbait alorrekiko duen zaletasuna bere biografiak, buruko makillajeak eta tenperamenduek zehazten dute neurri handi batean. Dokumentu ugari eta askotarikoak –eskuizkribuak, gutunak, egunkariak, garaikideen memoriak– argitzen dituzte Taneieven nortasun-ezaugarriak nahikoa osotasunarekin. Sentimenduen elementuak arrazoiaren indarrarekin aprobetxatzen dituen pertsona baten irudia irudikatzen dute, filosofia (gehien bat - Spinoza), matematika, xakea, gizarte-aurrerapenean eta bizitza zentzuzko antolamenduaren aukeran sinesten duena. .
Taneyev-i dagokionez, "intelektualismo" kontzeptua askotan eta zuzen erabiltzen da. Ez da erraza adierazpen hau sentitutakoaren eremutik frogaren eremura deduzitzea. Lehenengo baieztapenetako bat intelektualismoak markatutako estiloekiko sormen-interesa da – Goi Errenazimentua, Barroko berantiarra eta Klasizismoa, bai eta pentsamenduaren lege orokorrak argien islatzen zituzten genero eta formetan ere, batez ere sonata-sinfonikoak. Hau da, kontzienteki ezarritako helburuen eta erabaki artistikoen batasuna Taneyevek berezkoak: horrela erne zen "Errusiar polifoniaren" ideia, hainbat lan esperimentalen bidez egina eta "John of Damascus"-en benetako kimuak emanez; horrela menperatzen zen Vienako klasikoen estiloa; ziklo handi eta heldu gehienen musika dramaturgiaren ezaugarriak monotematismo mota berezi gisa zehaztu ziren. Monotematismo mota honek berak nabarmentzen du pentsamendu-ekintzarekin batera "sentimenduen bizitzak" baino neurri handiagoan duen prozedura-izaera, hortik forma ziklikoen beharra eta finalarekiko kezka berezia -garapenaren emaitzak-. Definitzen duen kalitatea kontzeptualtasuna da, musikaren esanahi filosofikoa; tematismoaren halako izaera bat eratu zen, zeinetan musika-gaiak garatu beharreko tesi gisa interpretatzen diren, musika-irudi “bere buruari” baino (adibidez, abesti izaera izatea). Bere lanaren metodoek ere Taneyeven intelektualismoaren lekuko.
Intelektualismoa eta arrazoiarenganako fedea berezkoak dira, nahiko hitz eginda, mota “klasikokoak” diren artistengan. Sormen-nortasun mota honen funtsezko ezaugarriak argitasuna, asertibitatea, harmonia, osotasuna, erregulartasuna, unibertsaltasuna, edertasuna agerrarazteko nahian agertzen dira. Oker legoke, ordea, Taneyeven barne mundua lasai, kontraesanik gabekoa irudikatzea. Artista honen eragile garrantzitsuenetako bat artista eta pentsalariaren arteko borroka da. Lehenak naturaltzat jo zuen Txaikovskiren eta besteen bidea jarraitzea: kontzertuetan interpretatzeko lanak sortzea, ezarritako eran idaztea. Hainbeste erromantze, hasierako sinfoniak sortu ziren. Bigarrenak gogoetak, konpositorearen lanaren ulermen teoriko eta, ez neurri txikiagoan, historikoak, esperimentu zientifiko eta sortzaileak erakarri zituen. Bide horretan, Errusiako Gaiari buruzko Holandar Fantasia, ziklo instrumental eta koral helduak eta idazketa zorrotzaren kontrapuntu mugikorra sortu ziren. Taneyev-en sormen bidea ideien eta haien ezarpenaren historia da neurri handi batean.
Xedapen orokor horiek guztiak Taneyeven biografiako gertaeretan, bere musika-eskuizkribuen tipologian, sorkuntza-prozesuaren izaeran, epistolarioan (non dokumentu nabarmen bat nabarmentzen den – PI Txaikovskirekin izandako korrespondentzian), eta azkenik, egunkariak.
* * *
Taneyevek konpositore gisa duen ondarea handia eta askotarikoa da. Oso indibiduala –eta aldi berean oso adierazgarria– da ondare honen genero-osaketa; garrantzitsua da Taneyeven obraren arazo historiko eta estilistikoak ulertzeko. Programa-konposizio sinfonikoen eza, balletak (bi kasuetan – ideia bakar bat ere ez); opera bakar batek gauzatu zuen, gainera, iturri literarioari eta argumentuari dagokionez izugarri “atipikoa”; lau sinfonia, eta horietako bat egileak bere ibilbidea amaitu baino ia bi hamarkada lehenago argitaratu zuen. Honekin batera – bi kantata liriko-filosofiko (neurri batean berpizkundea, baina esan liteke, genero baten jaiotza), dozenaka koral-konposizio. Eta azkenik, gauza nagusia – hogei ganbera-instrumental ziklo.
Genero batzuei, Taneyevek, nolabait, bizi berria eman zien Errusiako lurretan. Beste batzuk lehenago berezkoa ez zitzaien esanguraz bete ziren. Beste genero batzuk, barrutik aldatzen ari direnak, musikagilea bere bizitzan zehar laguntzen dute: erromantzeak, abesbatzak. Musika instrumentuari dagokionez, sormen-jardueraren garai ezberdinetan genero bat edo beste nabarmentzen da. Konpositorearen heldutasun-urteetan, aukeratutako generoak batez ere funtzioa duela pentsa daiteke, ez bada estilo-ematea, orduan, nolabait esateko, “estilo-ordezkaritzea”. 1896-1898 urteetan Do minorreko sinfonia bat sortu zuen –laugarrena jarraian–, Taneyevek ez zuen sinfonia gehiago idatzi. 1905era arte, musika instrumentalaren alorrean bere arreta esklusiboa hari-taldeei eman zieten. Bere bizitzako azken hamarkadan pianoaren parte-hartzea duten konpartsak bihurtu dira garrantzitsuenak. Langile eszenikoen aukeraketak musikaren alde ideologiko eta artistikoarekin lotura estua islatzen du.
Taneyev-en konpositorearen biografiak hazkunde eta garapen gupidagabea erakusten du. Etxeko musikagintzaren esparruarekin zerikusia duten lehen erromantzeetatik “ahots eta pianorako poemak” ziklo berritzaileetaraino egindako bidea izugarria da; 1881ean argitaratutako hiru abesbatza txiki eta konplexuetatik hasi eta op ziklo handietara. 27 eta op. 35 Y. Polonsky eta K. Balmont-en hitzei; Hasierako talde instrumentaletatik, egilearen garaian argitaratu ez zirenak, “ganberako sinfonia” moduko batera – sol minorreko piano boskotea–. Bigarren kantatak - "Salmoa irakurri ondoren" Taneieven lana osatu eta koroatzen du. Benetan azken lana da, nahiz eta, jakina, ez zen horrela pentsatu; konpositorea denbora luzez eta intentsiboki bizi eta lan egingo zuen. Taneyev-en bete gabeko plan konkretuen berri dugu.
Horrez gain, Taneyev-en bizitzan zehar sortu ziren ideia ugari amaitu gabe geratu ziren. Hiru sinfonia, hainbat laukote eta hirukote, biolin eta pianorako sonata bat, dozenaka orkestra, piano eta ahots pieza argitaratu ondoren ere –hau guztia egileak artxiboan utzi zuen–, orain ere posible izango litzateke handi bat argitaratzea. sakabanatutako materialen bolumena. Do minorreko laukotearen bigarren zatia da hau, eta “Heroia eta Leandro” operako “Constanzako katedralaren kondaira” eta “Hiru palmondoak” kantaten materialak, pieza instrumental asko. «Kontra-paraleloa» sortzen da Txaikovskirekin, ideia hori baztertu, edo buru-belarri murgildu zen obran edo, azkenik, materiala beste konposizio batzuetan erabili zuen. Nolabait formalizatuta zegoen zirriborro bakar bat ere ezin zen betiko bota, bakoitzaren atzean bulkada vital, emozional, pertsonal bat zegoelako, norberaren partikula bat inbertitzen zen bakoitzean. Taneyeven sormen-bulkaden izaera ezberdina da, eta bere konposizioen planek beste itxura dute. Beraz, adibidez, Fa maiorreko piano-sonataren plano gauzatu gabeko planoak zatien zenbakia, ordena, teklak, baita tonu-planaren xehetasunak ere: “Alboko zatia tonu nagusian / Scherzo f-moll 2/4 / Andante Des-dur / Finale”.
Txaikovski etorkizuneko lan handietarako planak ere egin zituen. Ezaguna da “Bizitza” (1891) sinfoniaren proiektua: “Lehenengo zatia dena bulkada bat da, konfiantza, jarduera-egarria. Laburra izan behar du (azkena heriotza suntsipenaren ondorioa da. Bigarren zatia maitasuna da; hirugarren etsipena; laugarrena lausotze batekin amaitzen da (laburra ere). Taneiev bezala, Tchaikovskyk zikloaren zatiak zehazten ditu, baina proiektu horien artean funtsezko aldea dago. Txaikovskiren ideia bizitzako esperientziekin zuzenean lotuta dago – Taneyeven asmo gehienak musikaren adierazpide-bideen aukera esanguratsuez jabetzen dira. Noski, ez dago arrazoirik Taneyev-en lanak bizitza bizitik, bere emozioetatik eta talketatik baztertzeko, baina haietan bitartekaritza neurria bestelakoa da. Mota honetako desberdintasun tipologikoak erakutsi zituen LA Mazel-ek; Taneyeven musikaren ulergarritasun eskasaren arrazoiak argitzen dituzte, bertako orrialde eder askoren ospe eskasa. Baina haiek, gehi dezagun geure kabuz, biltegi erromantiko baten konpositorea ere ezaugarritzen dute –eta klasizismorantz ibiltzen den sortzailea–; garai desberdinak.
Taneyev-en estiloan gauza nagusia barne-batasuna eta osotasuna duten iturri-aniztasun gisa defini daiteke (musika-lengoaiaren alderdi indibidualen eta osagaien arteko korrelazio gisa ulertuta). Denetarikoa hemen errotik prozesatzen da, artistaren borondate eta xede nagusiaren menpe. Iturri estilistiko ezberdinen ezarpenaren izaera organikoa (eta organikotasun horren maila zenbait lanetan), entzumen-kategoria izanik, eta horrela, nolabait, enpirikoa, agerian geratzen da konposizioen testuak aztertzeko prozesuan. Taneyev-i buruzko literaturan, aspalditik adierazten da musika klasikoaren eraginak eta konpositore erromantikoaren lanak bere lanetan gorpuzten direla, Tchaikovskyren eragina oso indartsua dela eta konbinazio hori dela neurri handi batean originaltasuna zehazten duena. Taneyev-en estiloa. Erromantizismo musikalaren eta arte klasikoaren ezaugarrien konbinazioa –barroko berantiarra eta Vienako klasikoak– garaiaren seinale moduko bat zen. Nortasun-ezaugarriak, pentsamenduak munduko kulturarako erakargarriak, musika-artearen adingabeko oinarrietan euskarria aurkitzeko nahiak - horrek guztiak zehaztu zuen, arestian esan bezala, Taneyevek musika klasizismorako joera. Baina erromantikoaren garaian hasitako bere arteak XIX.mendeko estilo indartsu horren ezaugarri asko ditu. Estilo indibidualaren eta garaiko estiloaren arteko konfrontazio ezaguna nahiko argi adierazten zen Taneieven musikan.
Taneyev artista errusiar sakona da, nahiz eta bere lanaren izaera nazionala bere garaikide zaharren (Musorgski, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov) eta gazteagoen artean (Rakhmaninov, Stravinsky, Prokofiev) baino zeharkago agertzen den. Taneyev-en obrak oso ezaguna den folk musika-tradizioarekin duen lotura multilateralaren alderdien artean, izaera melodikoa nabarmentzen dugu, baita –hala ere, beretzat ez hain esanguratsua– melodiko, harmonikoen ezarpena (batez ere hasierako lanetan). eta folklore laginen egitura-ezaugarriak.
Baina beste alderdi batzuk ez dira gutxiagorako, eta horien artean nagusiena da artistak zenbateraino den bere herriaren semea bere historiako une jakin batean, zenbateraino islatzen duen mundu-ikuskera, bere garaikideen mentalitatea. Errusiar pertsona baten munduaren transmisio emozionalaren intentsitatea XNUMX.aren azken laurdenean - XNUMX. mendeko lehen hamarkadetan Taneyev-en musikan ez da hain handia garaiko nahiak bere lanetan gorpuzteko (gerta daitekeen bezala). jenioei buruz esana – Tchaikovsky edo Rachmaninov). Baina Taneievek denborarekin lotura zehatza eta estu samarra zuen; Errusiako inteligentziaren zatirik onenaren mundu espirituala adierazi zuen, bere etika altuarekin, gizateriaren etorkizun distiratsuarekiko fedearekin, kultura nazionalaren ondarean onenekin duen loturarekin. Errealitatea islatzeko eta sentimenduak adierazteko etikaren eta estetikaren bereizezintasunak, murrizketa eta kastitateak bereizten dute Errusiako artea bere garapen osoan zehar eta artearen izaera nazionalaren ezaugarrietako bat dira. Taneyeven musikaren izaera argigarria eta sormenaren alorrean dituen asmo guztiak ere Errusiako tradizio demokratiko kulturalaren parte dira.
Artearen lurzoru nazionalaren beste alderdi bat, Taneyev ondareari dagokionez oso garrantzitsua dena, Errusiako musika-tradizio profesionaletik bereiztezina da. Konexio hau ez da estatikoa, ebolutiboa eta mugikorra baizik. Eta Taneyeven hasierako lanek Bortnyansky, Glinka eta, batez ere, Txaikovskiren izenak gogorarazten badituzte, geroko garaietan Glazunov, Scriabin, Rachmaninov izenak batzen dira izendatutakoekin. Taneieven lehen konposizioek, Txaikovskiren lehen sinfonien adin berekoak ere, asko xurgatu zuten “Kuchkismoaren” estetika eta poetikatik; azken hauek garaikide gazteagoen joerekin eta esperientzia artistikoekin elkarreragiten dute, beraiek Taneyeven oinordekoak izan baitziren zentzu askotan.
Taneyev-ek Mendebaldeko “modernismoari” emandako erantzuna (zehazkiago, erromantizismo berantiarreko, inpresionismoaren eta lehen espresionismoaren musika-fenomenoei) historikoki mugatua izan zen hainbat modutan, baina inplikazio garrantzitsuak ere izan zituen errusiar musikan. Taneyev-ekin eta (neurri batean, berari esker) gure mendearen hasierako eta lehen erdiko Errusiako beste konpositore batzuekin, musika-sormenaren fenomeno berrien aldeko mugimendua Europako musikan pilatutako orokorrean esanguratsuarekin hautsi gabe gauzatu zen. . Alde txarra ere bazen horrek: akademizismoaren arriskua. Taneyeven beraren lan onenetan ez zen gaitasun horretan gauzatu, baina bere ikasle eta epigono ugarien (eta gaur egun ahaztuak) lanetan argi identifikatu zen. Hala ere, gauza bera nabari daiteke Rimsky-Korsakov eta Glazunov eskoletan, ondarearekiko jarrera pasiboa zen kasuetan.
Taneyeven musika instrumentalaren esparru figuratibo nagusiak, ziklo askotan gorpuztuta: eraginkor-dramatikoa (lehen sonata allegri, finalak); filosofikoa, liriko-meditatiboa (distiratsuena - Adagio); scherzo: Taneyev itsuskeriaren, gaiztoaren, sarkasmoaren esparruetatik guztiz arrotza da. Taneyev-en musikan islatzen den pertsona baten barne-munduaren objektibazio-maila handiak, prozesuaren erakustaldiak, emozioen eta hausnarketen fluxuak lirikoaren eta epikoaren fusioa sortzen du. Taneyeven intelektualismoa, bere hezkuntza humanitario zabala modu askotan eta sakonean agertu zen bere lanean. Lehenik eta behin, horixe da konpositorearen nahia musikan izatearen irudi osoa, kontraesankorra eta bateratua, birsortzea. Printzipio konstruktibo nagusiaren oinarria (forma ziklikoak, sonata-sinfonikoak) ideia filosofiko unibertsala zen. Taneyev-en musikaren edukia, batez ere, intonazio-prozesu tematikoen ehunaren saturazioaren bidez gauzatzen da. Horrela uler daitezke BV Asafieven hitzak: «Errusiar konpositore gutxi batzuek baino ez dute pentsatzen forma sintesi bizi eta etengabean. Hala zen SI Taneev. Errusiako musikari bere ondarean mendebaldeko eskema simetrikoen ezarpen zoragarria utzi zion, haietan sinfonismoaren jarioa berpiztuz...”.
Taneyeven obra zikliko nagusien azterketak adierazpen-bideak musikaren alde ideologiko eta figuratiboari men egiteko mekanismoak agerian uzten ditu. Horietako bat, esan bezala, monotematismoaren printzipioa izan zen, zikloen osotasuna bermatzen duena, baita finalen azken rola ere, Taneyev-en zikloen ezaugarri ideologiko, artistiko eta musikal egokietarako garrantzi berezia dutenak. Azken zatien esanahia ondorio gisa, gatazkaren konponbidea bitartekoen helburuak ematen du, eta horietako indartsuena leitme eta beste gai batzuen garapen koherentea da, haien konbinazioa, eraldaketa eta sintesia. Baina konpositoreak finalaren behin-behinekotasuna aldarrikatu zuen monotematismoa bere musikan printzipio nagusi gisa nagusi izan baino askoz lehenago. Laukotean Si bemol minorrean op. 4 Si bemol nagusiko azken adierazpena garapen-lerro bakar baten emaitza da. Re minorreko laukotean, op. 7 arku bat sortzen da: zikloa lehen zatiko gaia errepikatuz amaitzen da. Laukote finalaren fuga bikoitza Do maiorrean, op. 5. zati honen gaia batzen du.
Taneyeven musika-hizkuntzaren beste bitarteko eta ezaugarri batzuek, batez ere polifoniak, esanahi funtzional bera dute. Zalantzarik gabe, konpositorearen pentsaera polifonikoaren eta talde instrumentala eta abesbatza (edo ahots-taldea) genero nagusi gisa duen erakargarritasunaren arteko lotura dago. Lauzpabost instrumentu edo ahotsen lerro melodikoek bere gain hartu eta zehazten zuten gaiaren protagonismoa, edozein polifoniari berezkoa dena. Sortzen ari ziren kontraste-tematikoen loturak islatu eta, bestetik, zikloak eraikitzeko sistema monotematiko bat eskaintzen zuten. Batasun intonazio-tematikoa, monotematismoa printzipio musikal eta dramatiko gisa eta polifonia musika-pentsamenduak garatzeko modurik garrantzitsuena gisa hirukotea dira, eta horien osagaiak bereiztezinak dira Taneyeven musikan.
Taneyevek linealismorako duen joeraz hitz egin daiteke batez ere prozesu polifonikoekin lotuta, bere musika-pentsamenduaren izaera polifonikoaz. Laukote, boskote, koru bateko lauzpabost ahots berdinek, besteak beste, baxu melodikoki mugikorra dakar, zeinak, funtzio harmonikoen adierazpen argiarekin, azken honen «guzti potentzia» mugatzen duena. "Musika modernorako, zeinaren harmonia pixkanaka-pixkanaka bere tonu-konexioa galtzen ari den, forma kontrapuntikoaren indar lotesleak bereziki baliotsua izan behar du", idatzi zuen Taneyevek, beste kasu batzuetan bezala, ulermen teorikoaren eta praktika sortzailearen batasuna agerian utziz.
Kontrastearekin batera, imitazio polifoniak garrantzi handia du. Fugiak eta fuga formak, Taneyev-en lana bezala, aleazio konplexu bat dira. SS Skrebkov-ek Taneyev-en ihesen "ezaugarri sintetikoei" buruz idatzi zuen hari-boskoteen adibidea erabiliz. Taneyev-en teknika polifonikoa zeregin artistiko holistikoen menpe dago, eta hori zeharka frogatzen du bere heldutasun-urteetan (salbuespen bakarrarekin – piano zikloko fuga, op. 29) ez zuela fuga independenterik idatzi. Taneyev-en fuga instrumentalak forma edo ziklo nagusi baten zati edo atal dira. Horretan Mozarten, Beethovenen eta, neurri batean, Schumannen tradizioak jarraitzen ditu, haiek garatuz eta aberastuz. Taneyeven ganbera-zikloetan fuga-forma asko daude, eta, oro har, finaletan agertzen dira, gainera, errepikapen edo koda batean (do maiorreko laukotea, 5. op., hari-boskotea op. 16, piano laukote op. 20). . Azken atalen indartzea fugen bidezko aldakuntza-zikloetan ere gertatzen da (adibidez, 14. op. hari boskotean). Materiala orokortzeko joeraren erakusgarri da konpositoreak ilun anitzeko fugaren aldeko apustua, eta azken hauek finalaren beraren gaia ez ezik, aurreko zatietakoa ere barneratzen dute maiz. Honek zikloen helburua eta kohesioa lortzen ditu.
Ganbera-generoarekiko jarrera berriak ganbera-estiloaren hedapena, sinfonizazioa, forma garatu konplexuen bidez monumentalizazioa ekarri zuen. Genero-esparru honetan, forma klasikoen hainbat aldaketa ikusten dira, batez ere sonata, zikloen muturrean ez ezik, erdiko zatietan ere erabiltzen dena. Beraz, la minorreko laukotean, op. 11, lau mugimenduek sonata forma dute. Divertissement (bigarren mugimendua) hiru mugimenduko forma konplexua da, non muturreko mugimenduak sonata moduan idazten diren; aldi berean, Rondo baten ezaugarriak daude Divertissement-en. Hirugarren mugimendua (Adagio) sonata forma garatu batera hurbiltzen da, zenbait alderditan Schumannen sonataren lehen mugimenduaren fa menorrean parekoa. Askotan zatien eta banakako atalen ohiko mugak alde batera uzten dira. Esaterako, Piano boskotearen scherzoan Sol minorrean, lehenengo atala hiru zatiko forma konplexuan idatzita dago pasarte batekin, hirukotea fugato librea da. Aldatzeko joerak forma mistoak, “modulatzaileak” agertzera dakar (laukotearen hirugarren zatia la maiorrean, 13. op. — hiruko eta errondo konplexu baten ezaugarriekin), zikloko atalen interpretazio indibidualizatu batera. (Pianoko hirukotearen scherzoan Re maiorrean, 22. op., bigarren atala — hirukotea — bariazio zikloa).
Pentsa daiteke Taneyevek forma-arazoei buruz izan zuen sormen-jarrera aktiboa kontzienteki ezarritako zeregina ere izan zela. 17eko abenduaren 1910an MI Tchaikovskyri idatzitako gutun batean, Europako mendebaldeko “azken” konpositore batzuen lanaren nondik norakoak eztabaidatuz, galderak egiten dizkio: “Zergatik da berritasun nahia bi eremutara soilik mugatzen da: harmonia eta instrumentazioa? Zergatik, honekin batera, kontrapuntuaren arloan ez da ezer berririk nabaritzen, aitzitik, alderdi hori gainbehera handian dago iraganarekin alderatuta? Zergatik ez dira haiei dagozkien aukerak formen alorrean garatzen ez ezik, formak beraiek txikitu eta usteltzen dira? Aldi berean, Taneyev sinetsita zegoen sonata formak "beste guztiak gainditzen dituela bere aniztasunean, aberastasunean eta aldakortasunean". Horrela, konpositorearen ikuspegiek eta sormen-praktikek joerak egonkortzeko eta aldatzeko dialektika erakusten dute.
Garapenaren «aldebakarrekotasuna» eta harekin lotutako musika-hizkuntzaren «ustelkeria» azpimarratuz, Taneievek MI Tchaikovskyri aipatutako gutunean: berritasunari eransten dio. Aitzitik, aspaldi esandakoa errepikatzea alferrikakoa iruditzen zait, eta konposizioaren originaltasun ezak guztiz axolagabe bihurtzen nau <...>. Baliteke denboraren poderioz egungo berrikuntzek musika-hizkuntzaren berpizkundea ekartzea, barbaroen latinaren ustelkeriak zenbait mende geroago hizkuntza berriak agertzea ekarri zuen bezala.
* * *
"Taneyev-en garaia" ez da garai bat, gutxienez bi garai baizik. Bere lehen konposizio gazteak Tchaikovskyren lehen lanen "adin berekoak" dira, eta azken hauek Stravinski, Myaskovsky, Prokofiev-en opus helduekin batera sortu ziren. Taneyev hazi eta forma hartu zuen hamarkadetan erromantizismo musikalaren posizioak indartsuak ziren eta, esan liteke, nagusi zirenean. Aldi berean, etorkizun hurbileko prozesuak ikusita, konpositoreak klasizismoaren eta barrokoaren arauen berpizterako joera islatu zuen, zeina alemanez (Brahms eta, bereziki, geroago Reger) eta frantsesez (Frank, d'Andy) agertu zena. musika.
Taneyeven bi arotako izateak bizitza oparo baten drama sortu zuen, musikari hurbilek ere bere nahiak gaizki ulertzeak. Bere ideia, gustu, pasio asko arraroak ziruditen orduan, inguruko errealitate artistikotik moztuak, eta baita atzerakoiak ere. Distantzia historikoak posible egiten du Taneyev bere bizitza garaikidearen irudian "egokitzea". Nazio kulturaren eskakizun eta joera nagusiekin dituen loturak organikoak eta anitzak direla ematen du, azalean ez dauden arren. Taneyev, bere originaltasun guztiarekin, bere mundu ikuskeraren eta jarreraren oinarrizko ezaugarriekin, bere garaiko eta bere herrialdeko semea da. XNUMX. mendeko artearen garapenaren esperientziak mende hau aurreikusten duen musikari baten ezaugarri itxaropentsuak antzematea ahalbidetzen du.
Horregatik guztiagatik, Taneyeven musikaren bizitza hasiera-hasieratik oso zaila izan zen, eta hori islatu zen bai bere lanen funtzionamenduan (emanaldi kopuruan eta kalitatean), bai garaikideek zuten pertzepzioan. Taneyev-en ospea nahikoa emozionalki ez den konpositore gisa bere garaiko irizpideek zehazten dute neurri handi batean. Material kopuru handia ematen du bizitza osoan zehar egindako kritikak. Berrikuspenek Taneyev-en artearen pertzepzio bereizgarria eta "desegokitasunaren" fenomenoa erakusten dute. Ia kritikari garrantzitsuenek idatzi zuten Taneyev-i buruz: Ts. A. Cui, GA Larosh, ND Kashkin, gero SN Kruglikov, VG Karatygin, Yu. Findeizen, AV Ossovsky, LL Sabaneev eta beste batzuk. Iritzi interesgarrienak Tchaikovsky, Glazunov-en gutunetan eta Rimsky-Korsakov-en "Kronikak..." idatzitako gutunetan daude.
Artikulu eta berrikuspenetan epai argitsu asko daude. Ia denek omendu zuten konpositorearen maisutasun nabarmena. Baina ez dira hain garrantzitsuak "gaizki-ulertzearen orriak". Eta, hasierako lanei dagokienez, arrazionalismoari, klasikoen imitazioari ulergarri ugari eta neurri batean bidezkoak badira, orduan 90eko eta 900eko hasierako artikuluek izaera ezberdina dute. Hau gehienbat erromantizismoaren eta, operari dagokionez, errealismo psikologikoaren posizioetako kritika da. Iraganeko estiloen asimilazioa oraindik ezin zen eredu gisa baloratu eta atzera begirako edo desberdintasun estilistiko gisa hautematen zen, heterogeneotasun gisa. Ikaslea, laguna, Taneyev - Yu-ri buruzko artikulu eta oroitzapenen egilea. D. Engelek obituario batean idatzi zuen: «Etorkizuneko musikaren sortzaile den Scriabin-en ondoren, heriotzak Taneyev hartzen du, zeinaren artea iragan urruneko musikaren idealetan errotuta zegoen».
Baina 1913. mendeko bigarren hamarkadan, Taneyeven musikaren arazo historiko eta estilistikoak osoago ulertzeko oinarria sortu zen jada. Ildo horretatik, interesgarriak dira VG Karatygin-en artikuluak, eta ez Taneyev-i eskainitakoak bakarrik. XNUMX artikulu batean, "The Newest Trends in Western European Music in", lotzen du, batez ere Frank eta Reger-i buruz hitz eginez, arau klasikoen berpizkundea "modernitate" musikalarekin. Beste artikulu batean, kritikariak ideia emankorra adierazi zuen Taneyev Glinkaren ondarearen ildoetako baten oinordeko zuzen gisa. Taneyev eta Brahmsen misio historikoa alderatuz, zeinaren patetismoa erromantizismo berantiarraren garaian tradizio klasikoaren goraipazioan zetzan, Karatyginek ere argudiatu zuen "Taneyev-en esangura historikoa Brahmsek Alemaniarentzat baino handiagoa" dela. non “tradizio klasikoa beti izan da oso indartsua, indartsua eta defentsakoa”. Errusian, ordea, tradizio zinez klasikoa, Glinkatik datorrena, Glinkaren sormenaren beste ildo batzuk baino garatuago zegoen. Hala ere, artikulu berean, Karatyginek konpositore gisa ezaugarritzen du Taneyev, «hainbat mende beranduago mundura jaiotzeko»; bere musikarekiko maitasun ezaren arrazoia, kritikariak bere inkoherentzian ikusten du «modernitatearen oinarri artistiko eta psikologikoekin, musika-artearen elementu harmoniko eta koloristikoen garapen nagusiaren asmo nabarmenekin». Glinka eta Taneyev-en izenen bat egitea izan zen BV Asafiev-en gogoko gogokoenetako bat, Taneyev-i buruzko hainbat lan sortu baitzituen eta bere lanean eta jardueran Errusiako musika-kulturako joera garrantzitsuenen jarraipena ikusi zuen: ederki zorrotza beregan. lana, gero berarentzat, Glinka hil eta gero Errusiako musikaren bilakaeraren hainbat hamarkadatan, SI Taneyev, bai teorikoki bai sormenez. Zientzialariak hemen esan nahi du teknika polifonikoaren aplikazioa (idazketa zorrotza barne) errusiar meloietan.
BL Yavorsky bere ikaslearen kontzeptuak eta metodologia Taneyeven konpositorearen eta lan zientifikoaren azterketan oinarritzen ziren neurri handi batean.
1940ko hamarkadan, Taneyev eta Errusiako konpositore sobietarren lanaren arteko loturaren ideia - N. Ya. Myaskovsky, V. Ya. Shebalin, DD Shostakovich - Vl. V. Protopopov. Haren lanak dira Asafieven ondoren Taneyeven estiloa eta musika-hizkuntza aztertzeko ekarpen esanguratsuena, eta berak bildutako artikulu bilduma, 1947an argitaratua, monografia kolektibo gisa balio izan zuen. Taneyeven bizitza eta lana biltzen dituen material asko GB Bernandten liburu biografiko dokumentatuan daude. LZ Korabelnikovaren “SI Taneyev-en sormena: Ikerketa historiko eta estilistikoa” monografikoa Taneyev-en konpositorearen ondarearen arazo historiko eta estilistikoak aztertzera bideratua dago, bere artxiborik aberatsenean oinarrituta eta garaiko kultura artistikoaren testuinguruan.
Bi menderen arteko loturaren pertsonifikazioa - bi garai, etengabe berritzen ari den tradizioa, Taneyev-ek bere erara "ertze berrietara" ahalegindu zen, eta bere ideia eta enkarnazio asko modernitatearen ertzera iritsi ziren.
L. Korabelnikova
- Taneyev-en ganbera-sormena instrumentala →
- Taneyev-en erromantzeak →
- Taneyev-en abesbatza lanak →
- Taneyev-en oharrak The Queen of Spades-en klabearen ertzetan
