Myron Polyakin (Miron Polyakin) |

Miron Polyakin

Miron Polyakin eta Jascha Heifetz Leopold Auerren biolin-eskolako mundu mailan ezaguna den ordezkaririk nabarmenetako bi dira eta, zentzu askotan, bertako bi antipoda. Klasikoki zorrotza, larria baita pathosean ere, Heifetz-en joko ausart eta sublimea guztiz desberdina zen Polyakin-en joku sutsu eta erromantikoki inspiratu zenetik. Eta bitxia dirudi biak artistikoki maisu baten eskutik zizelkatu izana.

Miron Borisovich Polyakin 12eko otsailaren 1895an jaio zen Cherkasy hirian, Vinnitsa eskualdean, musikari familia batean. Aita, zuzendari, biolin-jole eta irakasle trebea, oso goiz hasi zen bere semeari musika irakasten. Ama naturak musika-gaitasun nabarmenak zituen. Bere kabuz, irakasleen laguntzarik gabe, biolina jotzen ikasi zuen eta, ia notak ezagutu gabe, etxean kontzertuak jotzen zituen belarritik, senarraren errepertorioa errepikatuz. Txikitako mutila musika giroan hazi zen.

Aitak sarri eramaten zuen operara berarekin eta ondoan jartzen zuen orkestran. Askotan haurra, ikusi eta entzuten zuen guztiaz nekatuta, berehala lo hartzen zuen, eta hura, logura, etxera eraman zuten. Ezin zen bitxikeriarik gabe geratu, eta horietako bat, mutilaren musika talentu apartaren lekuko, Polyakinek berak kontatu nahi izan zuen geroago. Orkestrako musikariek nabaritu zuten zein ondo menderatzen zuen opera emanaldi haietako musika, behin eta berriz bisitatu zituena. Eta orduan, egun batean, tinbal-jotzaileak, mozkor ikaragarri batek, edateko egarriak larrituta, Polyakin txikia tinbalean jarri zuen bere ordez eta bere papera egiteko eskatu zion. Lan bikaina egin zuen musikari gazteak. Hain txikia zen, non bere aurpegia ez zen kontsolaren atzean ikusten, eta aitak “performer” aurkitu zuen emanaldiaren ostean. Polyakin garai hartan 5 urte pasatxo zituen. Hala, bere bizitzan musika arloko lehen emanaldia egin zen.

Polyakin familia probintziako musikarien maila kultural nahiko altuagatik bereizten zen. Bere ama Sholom Aleichem idazle judu ospetsuarekin erlazionatuta zegoen, behin eta berriro etxean Polyakins bisitatzen zituena. Sholom Aleichemek ondo ezagutzen eta maite zuen haien familia. Mironen pertsonaian senide ospetsuarekin antzekotasun ezaugarriak ere bazeuden: umorerako zaletasuna, behaketa zorrotza, ezagutu zuen pertsonen izaeran ezaugarri tipikoak antzematea ahalbidetzen zuena. Bere aitaren senide hurbil bat Medvedev baxu operako ospetsua zen.

Mironek biolina gogoz kontra jotzen zuen hasieran, eta ama oso larrituta zegoen horregatik. Baina bigarren ikasturtetik aurrera, biolinarekin maitemindu zen, klaseetara menpeko bihurtu zen, mozkortuta jotzen zuen egun osoan. Biolina bere pasio bihurtu zen, bizi osorako menpean.

Mironek 7 urte zituenean ama hil zitzaion. Aitak mutila Kievera bidaltzea erabaki zuen. Familia ugaria zen, eta Miron ia arretarik gabe geratu zen. Gainera, aita kezkatuta zegoen semearen musika hezkuntzarekin. Jada ezin zituen bere ikasketak zuzendu ume baten dohainak eskatzen zuen ardurarekin. Myron Kievera eraman zuten eta musika eskola batera bidali zuten, zeinaren zuzendaria konpositore nabarmena zen, Ukrainako musika NV Lysenkoren klasiko bat.

Haurraren talentu harrigarriak inpresio sakona eragin zion Lysenkori. Poliakin Elena Nikolaevna Vonsovskaya, urte haietan Kieveko irakasle ezaguna, biolin klasea zuzentzen zuenaren esku utzi zuen. Vonsovskayak dohain pedagogiko bikaina zuen. Nolanahi ere, errespetu handiz mintzatu zen Auerrek. Vonsovskayaren semearen, AK Butsky Leningradoko Kontserbatorioko irakaslearen testigantzaren arabera, Kievera egindako bisitetan, Auerrek beti esker ona adierazi zion, bere ikaslea Polyakin egoera bikainean etorri zela ziurtatuz eta ez zuela ezer zuzendu behar izan. bere jokoa.

Vonsovskaya Moskuko Kontserbatorioan ikasi zuen Ferdinand Laubekin, eta hark ezarri zituen Moskuko biolin-joleen eskolaren oinarriak. Zoritxarrez, heriotzak goiz eten zuen bere jarduera pedagogikoa, hala ere, hezitzea lortu zuen ikasle haiek irakasle gisa zituen ezaugarri nabarmenen lekukotza eman zuten.

Lehen inpresioak oso biziak dira, batez ere Polyakinen bezalako izaera urduri eta inpresionagarriari dagokionez. Horregatik, pentsa daiteke Polyakin gazteak maila batean edo bestean ikasi zituela Laubov eskolaren printzipioak. Eta Vonsovskayaren klaseko egonaldia ez zen inondik inora laburra izan: 4 bat urtez ikasi zuen berarekin eta errepertorio serio eta zail batetik igaro zen, Mendelssohn, Beethoven, Tchaikovskyren kontzertuetaraino. Vonsovskaya Butskayaren semea sarritan egon zen ikasgaietan. Ziurtatu du, Auerrekin ikasten, Polyakinek, Mendelssohnen Kontzertua interpretatzean, Lauben ediziotik asko gorde zuela. Neurri batean, beraz, Polyakinek Laub eskolako elementuak Auer eskolarekin uztartu zituen, jakina, azken honen nagusitasunarekin.

Vonsovskayarekin 4 urteko ikasketak egin ondoren, NV Lysenko-k eskatuta, Poliakin San Petersburgora joan zen Auer klasean bere heziketa osatzeko, non 1908an sartu zen.

1900. hamarkadan, Auer bere ospe pedagogikoaren gorenean zegoen. Mundu osoko ikasleak hurbildu zitzaizkion hitzez hitz, eta San Petersburgoko Kontserbatorioan zuen klasea talentu distiratsuen konstelazioa zen. Polyakinek Ephraim Zimbalist eta Kathleen Parlow ere aurkitu zituen kontserbatorioan; Garai hartan, Mikhail Piastre, Richard Burgin, Cecilia Ganzen eta Jascha Heifetz Auerren eskutik ikasi zuten. Eta biolin jole bikainen artean ere, Polyakinek lehen postuetako bat hartu zuen.

San Petersburgoko Kontserbatorioko artxiboetan, ikasleen arrakastari buruz Auer eta Glazunov-en oharrak dituzten azterketa liburuak gorde dira. Bere ikaslearen jokoak miresten zuen, 1910eko azterketaren ostean, Auerrek ohar labur baina oso adierazgarria egin zuen bere izenaren aurka –hiru harridura ikur (!!!), haiei hitzik gehitu gabe. Glazunov-ek deskribapen hau egin zuen: “Ejekuzioa oso artistikoa da. Teknika bikaina. Tonu xarmagarria. Esaldi sotila. Tenperatura eta aldartea transmisioan. Artista prest.

San Petersburgoko Kontserbatorioan egin zuen irakasle-ibilbide guztian, Auerrek beste bi aldiz egin zuen marka bera –hiru harridura-markak: 1910ean Cecilia Hansen izenetik gertu eta 1914an – Jascha Heifetz izenetik gertu.

1911ko azterketaren ostean, Auerrek honakoa idatzi du: «Bizimagarria!». Glazunov-en irakurtzen dugu: “Lehen mailako talentu birtuosoa. Bikaintasun tekniko harrigarria. Tonu natural liluragarria. Ikuskizuna inspirazioz beteta dago. Inpresioa harrigarria da».

San Petersburgon, Polyakin bakarrik bizi zen, bere familiatik urrun, eta bere aitak David Vladimirovich Yampolskiri (V. Yampolskyren osaba, epe luzeko laguntzaile D. Oistrakh) hura zaintzeko eskatu zion. Auerrek berak parte handia hartu zuen mutilaren patuan. Polyakin azkar bere ikasle gogokoenetako bat bihurtzen da, eta normalean bere ikasleekiko zorrotza, Auerrek ahal duen moduan zaintzen du. Egun batean Yampolskyk Auerri kexatu zionean, ikasketa intentsiboen ondorioz, Miron gehiegizko lana egiten hasi zela, Auerrek medikuarengana bidali zuen eta Yampolskyri gaixoari esleitutako erregimena zorrotz bete zezala exijitu zion: "Zure buruaz erantzuten didazu beragatik. !”

Familia giroan, Polyakinek askotan gogoratzen zuen nola Auerrek etxean biolina ondo egiten ote zuen egiaztatzea erabaki zuen, eta, ezkutuan agertuta, luzaroan egon zen ateen kanpoaldean, bere ikaslearen antzezlana entzuten. "Bai, ona izango zara!" esan zuen gelara sartzean. Auerrek ez zituen alferrak onartzen, haien talentua edozein delarik ere. Langilea bera, zuzen sinesten zuen lanik gabe benetako maisutasuna lortzezina zela. Polyakinek biolinarekiko zuen zaletasun desinteresatuak, bere lan handia eta egun osoan praktikatzeko gaitasunak konkistatu zuten Auer.

Aldiz, Polyakinek maitasun sutsuz erantzun zion Aueri. Harentzat, Auer munduko dena zen: irakaslea, hezitzailea, laguna, bigarren aita, zorrotza, zorrotza eta aldi berean maitagarria eta solidarioa.

Polyakinen talentua ezohiko azkar heldu zen. 24ko urtarrilaren 1909an, Biolin-jole gaztearen lehen bakarkako kontzertua egin zen Kontserbatorioko Areto Txikian. Polyakinek Haendelen Sonata (Es-dur), Venyavskyren Kontzertua (d-moli), Beethovenen Romance, Paganiniren Kapritxoa, Txaikovskiren Doinua eta Sarasateren Ijito Doinuak jo zituen. Urte bereko abenduan, kontserbatorioko ikasle arratsalde batean, Cecilia Ganzenekin batera jo zuen, J.-S. Bach. 12eko martxoaren 1910an Tchaikovsky Kontzertuaren II eta III zatiak jo zituen, eta azaroaren 22an, orkestrarekin, M. Bruch-en Kontzertua in g-moll.

Polyakin Auerren klasetik hautatu zuten 50ko abenduaren 16an egin zen San Petersburgoko Kontserbatorioaren sorreraren 1912. urteurreneko ospakizun solemnean parte hartzeko. Auerren ikasle trebea», idatzi zuen V. Karatygin musika kritikariak jaialdiari buruzko erreportaje labur batean.

Bakarkako lehen kontzertuaren ostean, hainbat ekintzailek eskaintza errentagarriak egin zizkion Polyakin-i bere emanaldiak antolatzeko Errusiako hiriburuan eta beste hiri batzuetan. Hala ere, Auerrek protesta egin zuen, bere maskotak bide artistiko bati ekiteko goizegi zela iritzita. Baina, hala ere, bigarren kontzertuaren ostean, Auerrek aukera bat egitea erabaki zuen eta Polyakin-i Rigara, Varsoviara eta Kyivera bidaia bat egiteko aukera eman zion. Polyakinen artxiboan, metropoli eta probintziako prentsak kontzertu hauei buruz egindako kritikak gorde dira, arrakasta handia izan zutela adieraziz.

Polyakin kontserbatorioan egon zen 1918. urtearen hasierara arte eta, graduazio-ziurtagiririk jaso gabe, atzerrira joan zen. Bere fitxategi pertsonala Petrogradeko Kontserbatorioko artxiboan gorde da, azken dokumentua 19ko urtarrilaren 1918ko ziurtagiria da, “Miron Polyakin Kontserbatorioko ikasle bati, oporretan kaleratua izan zela denentzat. Errusiako hiriak 10ko otsailaren 1918era arte».

Hori baino lehen, Norvegiara, Danimarkara eta Suediara bira bat egiteko gonbidapena jaso zuen. Sinatutako kontratuek jaioterrira itzulera atzeratu zuten, eta gero kontzertu-jarduera pixkanaka luzatuz joan zen, eta 4 urtez Eskandinaviako herrialdeetan eta Alemanian biran jarraitu zuen.

Kontzertuek Europako ospea eman zioten Polyakin. Bere emanaldiei buruzko iritzi gehienek miresmen sentimendu batez beteta daude. «Miron Polyakin Berlingo publikoaren aurrean biolin-jole eta maisu oso gisa agertu zen. Oso pozik hain emanaldi noble eta seguru batekin, musikaltasun perfektuarekin, intonazioaren zehaztasunarekin eta kantilaren akaberarekin, programaren botereari (literalki: bizirik atera. – LR) amore eman genion, geure buruaz eta maisu gazteaz ahaztuz…”

1922 hasieran, Polyakin ozeanoa zeharkatu eta New Yorken lehorreratu zen. Indar artistiko nabarmenak bertan biltzen ziren garaian iritsi zen Amerikara: Fritz Kreisler, Leopold Auer, Jasha Heifetz, Efrem Zimbalist, Mikhail Elman, Tosha Seidel, Kathleen Larlow eta abar. Lehiaketa oso esanguratsua izan zen, eta New York hondatuaren aurrean egindako emanaldia publikoa arduratu zen bereziki. Hala ere, Polyakinek bikain gainditu zuen proba. Bere debuta, 27ko otsailaren 1922an Udaletxean izan zena, Estatu Batuetako hainbat egunkari handik jaso zuten. Iritzi gehienek lehen mailako talentua, artisautza nabarmena eta interpretatutako piezen estiloaren zentzu sotila adierazi zuten.

Arrakastatsuak izan ziren Polyakinek Mexikon egin zituen kontzertuak, New Yorken atzetik joan zen. Handik berriro AEBetara bidaiatzen du, non 1925ean “World Violin Competition”-en lehen saria jaso zuen Tchaikovsky Kontzertua interpretatzeagatik. Eta, hala ere, arrakasta izan arren, Polyakin bere jaioterrira erakartzen du. 1926an Sobietar Batasunera itzuli zen.

Polyakinen bizitzako sobietar aldia Leningradon hasi zen, non kontserbatorioan irakasle katedra bat eman zioten. Gaztea, energiaz eta sormenez beteta, artista eta aktore bikain batek berehala erakarri zuen Sobietar musika komunitatearen arreta eta azkar lortu zuen ospea. Bere kontzertu bakoitza Moskuko, Leningradoko edo "periferiako" hirietako musika-bizitzaren gertaera esanguratsu bihurtzen da, Sobietar Batasuneko eskualdeak, erditik urrun, 20ko hamarkadan deitzen ziren bezala. Polyakin buru-belarri murgiltzen da ekaitz-kontzertu-jarduera batean, areto filarmonikoetan eta langileen klubetan joz. Eta edonon, jotzen zuenaren aurrean, beti aurkitzen zuen publiko estimagarria. Bere arte sutsuak liluratu zituen klubetako kontzertuetako musika-entzuleek eta Filarmonikako bisitari trebatuek ere esperientziarik gabekoak. Jendearen bihotzerako bidea aurkitzeko dohain arraroa zuen.

Sobietar Batasunera iristean, Polyakin publiko guztiz berri baten aurrean aurkitu zen, ezohikoa eta ezezaguna beretzat, bai iraultza aurreko Errusiako kontzertuetatik, bai atzerriko emanaldietatik. Kontzertu aretoak inteligenteak ez ezik, langileak ere bisitatzen zituzten. Langileentzako eta langileentzako kontzertu ugarik jendearen masa zabala musikara ezagutarazi zuten. Hala ere, ez da soilik publiko filarmonikoaren osaera aldatu. Bizitza berriaren eraginez, Sobietar herriaren aldartea, munduaren ikuskera, gustuak eta artearen eskakizunak ere aldatu ziren. Estetikoki findua, dekadentea edo apaindegia dena arrotza zen langile publikoarentzat, eta pixkanaka arrotz bihurtu zen intelektual zaharreko ordezkarientzat.

Polyakinen interpretazio-estiloa aldatu behar al da halako ingurune batean? Galdera honi BA Struve zientzialari sobietarrak artista hil eta berehala idatzitako artikulu batean erantzun dezake. Artista gisa Polyakinen egiazkotasuna eta zintzotasuna adieraziz, Struvek honakoa idatzi zuen: “Eta azpimarratu behar da Polyakin egiazkotasun eta zintzotasun horren gailurrera iristen dela, hain zuzen, bere bizitzako azken hamabost urteetan sormen-hobekuntzaren baldintzetan, hau da. Polyakin biolin-jole sobietarraren azken konkista. Ez da kasualitatea musikari sobietar musikariek Moskun eta Leningradon maisuaren lehen emanaldietan sarritan antzeman izana bere jotzean "barietate" ukitu bat dei daitekeen zerbait, "saloi" moduko bat, mendebaldeko Europako eta Amerikako askoren ezaugarri nahikoa. biolin-joleak. Ezaugarri hauek arrotzak ziren Polyakinen izaera artistikotik, berezko indibidualtasun artistikoari kontra egiten zioten, azaleko zerbait izanik. Sobietar musika kulturaren baldintzetan, Polyakinek azkar gainditu zuen bere gabezia hori.

Sobietar interpreteen eta atzerrikoen arteko kontraste hori zuzenegia dirudi orain, nahiz eta zati batean bidezkotzat jo daitekeen. Izan ere, herrialde kapitalistetan Polyakin bertan bizi zen urteetan, estilizazio findurako, estetizismorako, kanpoko barietaterako eta salonismorako joera zuten interprete dezente zeuden. Aldi berean, atzerrian musikari asko egon ziren halako fenomenoekiko arrotz geratzen zirenak. Polyakinek atzerrian egin zuen egonaldian eragin desberdinak izan ditzake. Baina Polyakin ezagututa, esan dezakegu han ere egon zela estetizismotik oso urrun zeuden interpreteen artean.

Neurri handi batean, Polyakinek gustu artistikoen iraunkortasun harrigarria izan zuen, gaztetatik berarengan sortutako ideal artistikoekiko debozio sakona. Hortaz, Polyakin-en interpretazio-estiloko “aniztasuna” eta “saloitasunaren” ezaugarriak, agertzen baziren, azaleko zerbait bezala bakarrik hitz egin daiteke (Struve bezala) eta sobietar errealitatearekin harremanetan jarri zenean desagertu egin ziren.

Sobietar musika errealitateak Polyakin indartu zituen bere interpretazio estiloaren oinarri demokratikoak. Polyakin edozein ikuslerengana joan zen obra berdinekin, berari ulertuko ez ote zioten beldurrik gabe. Ez zuen bere errepertorioa “sinple” eta “konplexu”, “filarmoniko” eta “masa”tan banatu eta lasai aritu zen langile klub batean Bachen Chaconne-rekin.

1928an, Polyakin berriro ere atzerrira bidaiatu zuen, Estonia bisitatuz, eta gero Sobietar Batasuneko hirietan zehar kontzertu biretara mugatu zen. 30eko hamarkadaren hasieran, Polyakin heldutasun artistikoaren gorenera iritsi zen. Lehenago haren ezaugarri den tenperamendu eta emozionaltasunak sublimitazio erromantiko berezi bat eskuratu zuen. Bere jaioterrira itzuli ondoren, kanpotik kanpotik kanpotik bizi izan zen aparteko gertakaririk gabe. Artista sobietar baten ohiko lan-bizitza zen.

1935ean Vera Emmanuilovna Lurie ezkondu zen; 1936an familia Moskura joan zen bizitzera, non Polyakin Moskuko Kontserbatorioko Bikaintasun Eskolan (Meister shule) irakasle eta biolin klaseko buru bihurtu zen. 1933an, Polyakinek parte sutsua hartu zuen Leningradoko Kontserbatorioaren 70. urteurrenaren ospakizunean, eta 1938aren hasieran, bere 75. urteurrenaren ospakizunean. Polyakinek Glazunov-en Kontzertua jo zuen eta arrats hura lortzekezina izan zen. Ganbiltasun eskultorikoz, trazu lodiz eta handiz, irudi ederrak birsortu zituen entzule sorginduen aurrean, eta konposizio honen erromantizismoa harrigarriro harmoniatsu bat egin zuen artistaren izaera artistikoaren erromantizismoarekin.

16ko apirilaren 1939an Polyakinen jarduera artistikoaren 25. urteurrena ospatu zen Moskun. Kontserbatorioko Areto Nagusian arratsalde bat egin zen A. Gauk zuzendutako Estatuko Orkestra Sinfonikoaren parte-hartzearekin. Heinrich Neuhausek artikulu bero batekin erantzun zuen urteurrenean. "Auer biolin artearen irakasle paregabearen ikasle onenetako bat", idatzi zuen Neuhausek, "Polyakin gaur arratsaldean bere trebetasunaren distira guztian agertu da. Zerk liluratzen gaitu bereziki Polyakin-en itxura artistikoan? Lehenik eta behin, artista-biolinista gisa duen pasioa. Zaila da irudikatzea bere lana maitasun eta debozio gehiagorekin egingo lukeen pertsona bat, eta hau ez da gutxi: ona da biolin onarekin musika ona jotzea. Arraroa irudituko zaio, baina Polyakinek ez duela beti ondo jokatzen, arrakasta eta porrot egunak dituela (konparaziozkoa, noski), niretzat berriro ere bere izaeraren benetako artea azpimarratzen du. Bere artea hain sutsu, hain jeloskor tratatzen duenak, ez du inoiz produktu estandarrak ekoizten ikasiko; bere ikuskizun publikoak fabrikako zehaztasunarekin. Liluragarria izan zen urteurren egunean Polyakin-ek Txaikovskiren kontzertua (programako lehen gauza) interpretatzea, jada milaka eta milaka aldiz jo zuena (gaztetan ederki jo zuen kontzertu hau –batez ere gogoan dut bat bere emanaldietatik, 1915eko Pavlovsk-eko udan), baina ilusio eta ikara handiz jo zuen, lehen aldiz bakarrik interpretatuko ez balu bezala, baizik eta lehen aldiz interpretatuko balu bezala. publikoa. Eta “jakintzaile zorrotz” batzuek leku batzuetan Kontzertuak apur bat urduri jotzen zuela antzeman balute, esan beharra dago urduritasun hori benetako artearen haragia zela, eta Kontzertuak, gehiegi jo eta jota, berriz ere fresko, gaztea zela. , inspiratzailea eta ederra. .

Kuriosoa da Neuhausen artikuluaren amaiera, non garai hartan jada ospea irabazi zuten Polyakin eta Oistrakh-en inguruko iritzien arteko borroka nabaritzen duen. Neuhausek idatzi zuen: "Ondorioz, bi hitz esan nahiko nituzke: gure publikoan "poliakinak" eta "oistrakhistak" daude, "hilelistak" eta "flieristak" baitaude, etab. beren zaletasunen alde bakarrean, Goethe-k Eckermannekin izandako solasaldian esandako hitzak gogoratzen ditu: «Orain hogei urte daramatza publikoak eztabaidatzen nor den gorago: Schiller ala ni? Hobe egingo lukete pozik baleude eztabaidatzeko balio duten pare bat lagun onak daudelako. Hitz argiak! Poz gaitezen benetan, kamaradak, eztabaidatzeko moduko pare bat baino gehiago dugulako.

Ai! Handik gutxira ez zen Polyakin-i buruz "ardatz" beharrik izan - bi urte geroago joan zen! Polyakin bere sormen-bizitzaren sasoian hil zen. 21eko maiatzaren 1941ean bira batetik bueltan, ondoezik sentitu zen trenean. Bukaera azkar iritsi zen: bihotzak lanari uko egin zion, bere sormen loraldiaren gailurrean bizitza moztu zion.

Denek maite zuten Polyakin, bere irteera dolu gisa bizi izan zen. Sobietar biolin-joleen belaunaldi oso baterako, artista, artista eta interprete baten ideal gorena izan zen, zeinaren bidez berdinak ziren, makurtu eta haiengandik ikasi zuten.

Hildakoaren lagunik hurbilenetako batek, Heinrich Neuhaus-ek, idatzi zuen nekrologia dolu batean: “... Miron Polyakin joan da. Nolabait, ez duzu sinesten hitzaren zentzurik gorenean eta onenean beti egonezina den pertsona baten lasaitasunean. Polyakinotik bere lanarekiko gaztetako maitasun sutsua, bere lan etengabea eta inspiratua, zeinak bere antzezpen-trebetasunen maila ezohiko altua aurrez zehaztu zuena, eta artista handi baten nortasun argi eta ahaztezina estimatzen ditugu. Biolin-joleen artean Heifetz bezalako musikari nabarmenak daude, beti konpositoreen sormenaren izpirituan jotzen dutenak, non, azkenean, interpretearen ezaugarri indibidualak nabaritzeari uzten diona. Hau da "Parnasian interprete", "Olinpiar" mota. Baina Polyakinek zein lan egin zuen, bere jotzeak beti sentitzen zuen indibidualtasun sutsua, bere artearekiko nolabaiteko obsesioa, eta horregatik ezin zuen bere burua baino beste izan. Polyakin-en lanaren ezaugarriak hauek izan ziren: teknika bikaina, soinuaren edertasun bikaina, zirrara eta interpretazioaren sakontasuna. Baina artista eta pertsona gisa Polyakin-en kalitaterik zoragarriena bere zintzotasuna izan zen. Bere kontzertu-emanaldiak ez ziren beti berdinak izan, hain zuzen ere, artistak bere pentsamenduak, sentimenduak, esperientziak agertokira eraman zituelako eta bere jotzeko maila haien araberakoa zelako... "

Polyakin-i buruz idatzi zuten guztiek bere arte eszenikoaren originaltasuna adierazi zuten beti. Polyakin “indibidualtasun nabarmeneko, kultura handiko eta trebetasun handiko artista da. Bere jotzeko estiloa hain da originala, non bere jotzeaz hitz egin behar da estilo berezi batean jotzeaz: Polyakin-en estiloa. Banakotasuna gauza guztietan islatzen zen, antzeztutako lanen ikuspegi berezi eta berezi batean. Edozer jotzen zuen, beti irakurtzen zituen obrak "poloniar moduan". Lan bakoitzean, lehenik eta behin, berak jarri zuen, artistaren arima hunkitua. Polyakin-i buruzko berrikuspenek etengabe hitz egiten dute ilusio ezinegonaz, bere jokoaren emozionaltasun beroaz, bere pasio artistikoaz, Polyakin "nerbio" tipikoaz, sormenezko erretzeaz. Inoiz biolin-jole hau entzun duten guztiak nahi gabe harritu ziren musikaren esperientziaren zintzotasun eta berehalakotasunarekin. Benetan esan daiteke berari buruz inspirazio handiko artista dela, patetismo erromantiko handikoa.

Berarentzat ez zegoen musika arruntik, eta ez zuen halako musikara joko. Bazekien edozein musika-irudi modu berezi batean ennobletzen, sublime bihurtzen, erromantikoki eder. Polyakin-en artea ederra zen, baina ez soinu sorkuntza abstraktu eta abstraktuaren edertasunagatik, giza esperientzia bizien edertasunagatik baizik.

Edertasunaren zentzua ezohiko garatua zuen, eta bere sutsu eta pasio guztiagatik, ez zituen inoiz edertasunaren mugak gainditu. Zapore ezinhobeak eta bere buruarekiko eskakizun handiek beti babesten zuten irudien harmonia, adierazpen artistikoaren arauak, desitxuratu edo nolabait urratu zezaketen gehiegikerietatik. Polyakinek ukitu zuena, edertasunaren zentzu estetikoak ez zuen une bakar batean ere utzi. Polyakin eskalak ere musikalki jotzen zuen, soinuaren berdintasun, sakontasun eta edertasun harrigarriak lortuz. Baina ez zen haien soinuaren edertasuna eta berdintasuna bakarrik. Polyakinekin ikasi zuen MI Fikhtengolts-en arabera, Polyakinek eskalak biziki jotzen zituen, figuratiboki, eta artelan baten parte balira bezala hautematen ziren, eta ez material teknikoa. Bazirudien Polyakinek antzezlan edo kontzertu batetik atera eta figuratibotasun zehatz batez hornitu zituela. Garrantzitsuena da irudiak ez zuela artifizialaren inpresioa ematen, eta hori batzuetan gertatzen da interpreteak irudi bat eskala batean "txertatzen" saiatzen direnean, bere "edukia" nahita asmatuz. Figuratibitatearen sentsazioa sortu zen, itxuraz, Polyakinen artea berez halakoa izateak.

Polyakinek sakonki bereganatu zituen Auerian eskolaren tradizioak eta, agian, maisu honen ikasle guztien artean aueritar garbiena zen. Polyakinek bere gaztaroan egindako emanaldiak gogoratuz, bere ikaskideak, LM Zeitlin musikari sobietar ospetsuak, honakoa idatzi zuen: “Mutilaren joko tekniko eta artistikoak bere irakasle ospetsuaren emanaldiaren antza bizia zuen. Batzuetan zaila zen sinestea ume bat eszenatokian zutik zegoela, eta ez artista heldu bat.

Polyakinen gustu estetikoak ederki erakusten ditu bere errepertorioak. Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn eta Tchaikovsky eta Glazunov errusiar konpositoreen idoloak izan ziren. Literatura birtuosoari omenaldia egin zitzaion, baina Auerrek aitortu eta maite zuenari –Paganiniren kontzertuak, Ernst-en Otello eta Hungariako doinuak, Sarasateren dantza espainiarrak, Polyakinek paregabeki interpretatutakoak, Laloren sinfonia espainiarra–. Inpresionisten artetik ere hurbil zegoen. Debussyren antzezlanen biolinen transkripzioak gogoz jo zituen – “Girl with Flaxen Hair”, etab.

Bere errepertorioko lan nagusietako bat Chaussonen Poema izan zen. Shimanovskyren antzezlanak ere maite zituen: "Mitoak", "Roxanaren abestia". Polyakin 20ko eta 30eko hamarkadetako azken literaturari axolagabe geratu zitzaion eta ez zituen Darius Miio, Alban Berg, Paul Hindemith, Bela Bartok antzezlanik egin, konpositore txikiagoen lanak ahaztu gabe.

Sobietar konpositoreen lan gutxi izan ziren 30eko hamarkadaren amaierara arte (Polyakin biolin sobietar sormenaren garai gorena hasi berria zenean hil zen). Eskura zeuden lanen artean, guztiak ez zetozen bere gustuei. Beraz, Prokofieven biolin kontzertuak gainditu zituen. Hala ere, azken urteotan, Sobietar musikarekiko interesa pizten hasi zen. Fikhtengoltzek dioenez, 1940ko udan Polyakinek gogotsu lan egin zuen Myaskovskyren Kontzertuan.

Bere errepertorioak, bere interpretazio-estiloak, zeinetan funtsean Auer eskolako tradizioei fidel jarraitu baitzuen, artearen aurrerapenarekin “atzean geratu” zela frogatzen al du, interprete “zaharkitua” dela aitortu behar zaiola, koherentea ez dena. bere garaiarekin, berrikuntzatik arrotza? Artista aipagarri honen inguruan halako hipotesi bat bidegabea litzateke. Modu ezberdinetan egin dezakezu aurrera: tradizioa ukatuz, hautsiz edo eguneratuz. Polyakin berezkoa zen azken honen baitan. XNUMX. mendeko biolinaren artearen tradizioetatik, Polyakinek, bere sentikortasun bereizgarriarekin, mundu-ikuskera berriarekin eraginkortasunez lotzen zuena hautatu zuen.

Polyakin-en antzezlanean ez zegoen subjektibismo edo estilizazio findurik, sentsibilitate eta sentimentaltasunik ere, XNUMX. mendeko antzezpenean oso indartsu sentitu zirenak. Bere erara, jokatzeko estilo ausart eta zorrotz baten alde egin zuen, kontraste adierazgarriaren alde. Berrikusle guztiek beti azpimarratzen zuten drama, Polyakin-en antzezpenaren “nerbioa”; Salon elementuak pixkanaka desagertu ziren Polyakin-en jokotik.

N. Perelman Leningradoko Kontserbatorioko irakaslearen arabera, urte askotan Polyakin-en bikotekide izan zen kontzertu-emanaldietan, Polyakinek Beethovenen Kreutzer Sonata jo zuen XNUMX. mendeko biolin-joleen moduan - lehen zatia azkar interpretatu zuen, tentsio eta dramatik zetorren. presio birtuosoa, eta ez nota bakoitzaren barneko eduki dramatikotik. Baina, halako teknikak erabiliz, Polyakinek bere interpretazioan inbertitu zuen halako energia eta larritasuna, eta horrek bere jotzea antzezpen estilo modernoaren adierazgarritasun dramatikora oso hurbildu zuen.

Polyakin interpretearen ezaugarri bereizgarri bat drama zen, eta leku lirikoak ere ausardiaz, zorrotz jo zituen. Ez da harritzekoa soinu dramatiko bizia eskatzen duten lanetan onena zela: Bachen Chaconne, Tchaikovskyren kontzertuak, Brahms-en. Hala ere, Mendelssohnen Kontzertua maiz interpretatzen zuen, hala ere, ausardia ere sartu zuen bere letretan. Poliakinek Mendelssohn-en kontzertuaren interpretazioaren adierazgarritasun ausarta nabarmendu zuen berrikusle estatubatuar batek 1922an biolin-jotzaileak New Yorken egin zuen bigarren emanaldiaren ostean.

Polyakin Tchaikovskyren biolin-konposizioen interprete nabarmena izan zen, bereziki bere biolin-kontzertua. Bere garaikideen oroitzapenen eta lerro hauen egilearen inpresio pertsonalen arabera, Polyakinek izugarri dramatizatu zuen Kontzertua. Kontrasteak modu guztietan areagotu zituen I. zatian, bere gai nagusia patetismo erromantikoarekin joz; sonata allegroaren bigarren gaia barneko zirraraz bete zen, dardaraz, eta Kanzonetta erregu sutsuz bete zen. Finalean, Polyakinen birtuosismoa nabaritu zen berriro, ekintza dramatiko tentsio bat sortzeko xedearekin. Pasio erromantikoz, Polyakinek Bach-en Chaconne eta Brahms-en kontzertua bezalako lanak ere interpretatu zituen. Bizipen eta sentimenduen mundu aberats, sakon eta polifazetikoa duen pertsona gisa hurbildu zituen lan horietara, eta hark interpretatutako musika transmititzeko berehalako grinaz liluratu zituen entzuleak.

Polyakin-en ia berrikuspen guztiek nolabaiteko desoreka nabaritzen dute bere jotzean, baina normalean beti esaten da pieza txikiak akatsik gabe jotzen zituela.

Forma txikiko lanak Polyakinek sekulako zorroztasunarekin amaitzen zituen beti. Miniatura bakoitza forma handiko edozein obraren ardura berarekin jokatzen zuen. Estiloaren monumentaltasun dotorea miniaturan lortzen jakin zuen, Heifetzekin erlazionatu zuena eta, antza, Auer-ek bietan hezi zuen. Polyakin-en Beethovenen abestiak bikain eta dotore jotzen zuten, eta horien emanaldia estilo klasikoaren interpretazioaren adibiderik goren gisa baloratu behar da. Trazu handiz margotutako koadro bat bezala, Txaikovskiren serenata malenkoniatsua agertu zen ikusleen aurrean. Polyakinek neurri handiz eta nobleziaz jo zuen, larritasun edo melodrama kutsurik gabe.

Miniaturazko generoan, Polyakin-en arteak bere aparteko aniztasunarekin liluratu zuen: birtuosismo bikaina, grazia eta dotorezia, eta batzuetan inprobisazio kapritxosoa. Tchaikovskyren Waltz-Scherzo lanean, Polyakin-en kontzertu-errepertorioko aipagarrienetako batean, ikusleak liluratu zituen hasierako azentu distiratsuek, pasarteen jauzi kapritxoek, erritmo xelebrez aldatzen den erritmoak eta esaldi lirikoen samurtasun dardarak. Lana distira birtuosoarekin eta askatasun liluragarriz egin zuen Polyakinek. Ezinezkoa da Brahms-Joachim-en Hungariako dantzetan artistaren kantilena beroa eta Sarasateko dantzetan bere soinu-paleta koloretsuak ere gogoratzea. Eta forma txikiko antzezlanen artean, tentsio sutsua, emozionaltasun handikoa zirenak aukeratu zituen. Polyakinek Chaussonen “Poema” edo Szymanowskiren “Song of Roxanne” bezalako lanekiko duen erakarpena, erromantizismoan bere hurbila, nahiko ulergarria da.

Zaila da ahaztea Polyakinen figura agertokian, bere biolina goian duela eta bere mugimenduak edertasunez beteta. Bere trazua handia zen, soinu bakoitza nolabait apartekoa, itxuraz, eragin aktiboaren ondorioz eta hatzak katetik kentzearen ondorioz. Bere aurpegia sormen inspirazioaren suarekin kiskaltzen zen: Arte hitza beti letra larriz hasten zen gizon baten aurpegia zen.

Polyakin oso zorrotza zen bere buruarekin. Musika-pieza bateko esaldi bat orduz buka zezakeen, soinuaren perfekzioa lortuz. Horregatik, hain zuhur, zailtasun handiz, kontzertu ireki batean lan berri bat jotzea erabaki zuen. Pozten zuen perfekzio-maila urte askotako lan neketsuaren ondorioz bakarrik iritsi zitzaion. Bere buruarekiko zehaztasuna zela eta, beste artistak ere zorrotz eta errukirik gabe epaitzen zituen, eta horrek askotan bere aurka jartzen zituen.

Haurtzarotik Polyakin izaera independentea, ausardia bere adierazpenetan eta ekintzetan bereizten zen. Hamahiru urte zituela, Neguko Jauregian hitz egiten, adibidez, ez zuen jotzeari uzteko zalantzarik izan, nobleetako bat berandu sartu eta aulkiak zaratatsu mugitzen hasi zenean. Auerrek bere ikasle asko lan latzak egitera bidali zituen bere laguntzaileari, IR Nalbandian irakasleari. Nalbandyanen klasera Polyakinek joaten zen batzuetan. Egun batean, Nalbandian piano-jole bati klasean zehar zerbaiti buruz hitz egin zionean, Mironek jotzeari utzi eta ikasgaia utzi zuen, hura geldiarazteko ahaleginak egin arren.

Adimen zorrotza eta behatzeko ahalmen arraroak zituen. Orain arte, ohikoak dira musikarien artean Polyakinen aforismo zimurtsuak, paradoxa biziak, zeinekin aurkariari aurre egiten zion. Arteari buruzko bere iritziak esanguratsuak eta interesgarriak ziren.

Auer Polyakinek langintza handia jaso zuen. Etxean biolina praktikatzen zuen gutxienez egunean 5 orduz. Oso zorrotza zen laguntzaileekin eta asko entseatzen zuen piano-jole bakoitzarekin berarekin oholtzara igo aurretik.

1928tik hil zen arte, Polyakinek Leningradon irakatsi zuen lehenik eta gero Moskuko kontserbatorioetan. Pedagogiak, oro har, leku esanguratsua hartu zuen bere bizitzan. Hala ere, zaila da Polyakin irakasle deitzea normalean ulertzen den zentzuan. Batez ere artista, artista izan zen, eta pedagogian ere bere interpretazio-gaitasunetatik abiatu zen. Inoiz ez zuen pentsatu izaera metodikoko arazoetan. Horregatik, irakasle gisa, Polyakin erabilgarriagoa zen lehendik beharrezko gaitasun profesionalak menderatzen zituzten ikasle aurreratuentzat.

Erakustea izan zen bere irakaskuntzaren oinarria. Nahiago zuen bere ikasleei piezak jotzea haiei buruz “kontatu” baino. Askotan, erakutsiz, hain hunkituta zegoenez, hasieratik amaierara arte egiten zuen lana eta ikasgaiak “Polyakinen kontzertu” moduko batean bihurtzen ziren. Bere jokoa ezaugarri arraro batengatik bereizten zen: ikasleei beren sormenerako aukera zabalak irekitzen zituztela zirudien, pentsamendu berriak eragin zituen, irudimena eta fantasia pizten zituen. Ikasleak, zeinarentzat Polyakin-en emanaldia obraren lanaren “abiapuntu” bihurtu zena, beti aberastuta uzten zituen ikasgaiak. Horrelako erakustaldi bat edo bi nahikoak izan ziren ikasleari nola lan egin behar duen, zein norabidetan mugitu behar duen argi uzteko.

Polyakinek bere gelako ikasle guztiak ikasgaietan egoteko exijitu zuen, beraiek jolasten duten ala bere kideen jokoa entzutea kontuan hartu gabe. Eskolak normalean arratsaldez hasten ziren (3etatik aurrera).

Jainkozko jokatzen zuen klasean. Kontzertuen eszenatokian oso gutxitan iritsi zen bere trebetasuna altuera, sakonera eta adierazpenaren osotasun berdinera. Polyakinen ikasgai egunean, ilusioa nagusitu zen kontserbatorioan. “Publikoa” ikasgelan sartu zen; bere ikasleez gain, beste irakasle batzuen ikasleak, beste espezialitate batzuetako ikasleak, irakasleak, irakasleak eta mundu artistikoko "gonbidatuak" besterik gabe ere bertara iristen saiatu ziren. Ikasgelan sartu ezin zirenek ate erdi itxien atzetik entzuten zuten. Orokorrean, behin Auerren klasean zegoen giro bera nagusitu zen. Polyakinek ezezagunak bere klasean sartzen utzi zituen, uste baitzuen horrek ikasleen erantzukizuna areagotzen zuela, bera artista sentitzen laguntzen zuen giro artistikoa sortzen zuela.

Polyakinek garrantzi handia ematen zion ikasleen eskala eta ikasketetan egindako lanari (Kreutzer, Dont, Paganini) eta ikasleak klasean ikasitako ikasketak eta eskalak jotzeko eskatzen zion. Ez zen lan tekniko berezietan aritzen. Ikaslea klasera etorri behar zen etxean prestatutako materialarekin. Polyakinek, berriz, “bidean” bakarrik ematen zituen argibideak, ikasleak leku batean edo bestean arrakastarik lortu ezean.

Teknika berariaz jorratu gabe, Polyakinek gertutik jarraitu zuen jokatzeko askatasuna, arreta berezia jarriz sorbalda-gerriko osoaren askatasunari, eskuineko eskuari eta ezkerreko soketan hatzen erorketa garbiari. Eskuineko eskuaren teknikan, Polyakinek mugimendu handiak nahiago zituen "sorbaldatik" eta, teknika horiek erabiliz, bere "pisuaren" sentsazio ona lortu zuen, akordeen eta trazuen exekuzio librea.

Polyakin oso zikorrak zen laudorioekin. "Agintaritzak" ez zituen batere kontuan hartu eta merezitako saridunei ere zuzendutako iruzkin sarkastikoak eta kaustikoak ez zituen gutxiesten, haien jardunarekin konforme ez bazen. Bestalde, ikasleen artean ahulena goraipatu zezakeen bere aurrerapena ikustean.

Zer esan daiteke, oro har, Polyakin irakasleaz? Zalantzarik gabe, asko zuen ikasteko. Bere talentu artistiko nabarmenaren indarrez, bere ikasleengan aparteko eragina izan zuen. Bere prestigio handiak, zorrotztasun artistikoak bere klasera etorritako gazteak lanera desinteresaturik jartzera behartu zituen, goi-mailako artea sortu zuten, musikarekiko maitasuna piztu zuen. Polyakinen ikasgaiak oraindik gogoan dituzte berarekin komunikatzeko zortea izan zutenek euren bizitzako gertaera zirraragarri gisa. Nazioarteko lehiaketetako saridun M. Fikhtengolts, E. Gilels, M. Kozolupova, B. Feliciant, Leningradoko Filarmonikoko I. Shpilberg eta beste batzuek ikasi zuten Leningradoko Orkestra Sinfonikoko kontzertu-zuzendaria.

Polyakinek aztarna ezabaezina utzi zuen Sobietar musika kulturan, eta Neuhausen ondoren errepikatu nahiko nuke: «Polyakinek hazitako musikari gazteek, entzuleek atsegin handia eman zien, betirako gordeko dute haren oroitzapen eskergarria».

L. Raaben