Leonid Kogan |
Leonid Kogan
Koganen artea munduko ia herrialde guztietan ezaguna, estimatua eta maitatua da: Europan eta Asian, AEBn eta Kanadan, Hego Amerikan eta Australian.
Kogan talentu indartsu eta dramatikoa da. Izaeraz eta indibidualtasun artistikoz, Oistrakh-en kontrakoa da. Elkarrekin batera, sobietar biolin-eskolaren kontrako poloak osatzen dituzte, estilo eta estetika aldetik haren “luzera” irudikatuz. Dinamika ekaitzarekin, poztasun patetikoarekin, gatazka azpimarratuz, kontraste ausartekin, Koganen antzezlanak gure garaiarekin bat egiten duela dirudi. Artista hau guztiz modernoa da, gaur egungo ezinegona bizi duena, bere inguruko munduaren bizipenak eta antsietateak sentiberatasunez islatzen dituena. Kogan hurbileko antzezlea, leuntasunari arrotza, badirudi gatazketan ahalegintzen ari dela, konpromisoak irmo baztertuz. Jolasaren dinamikan, azentu garratzetan, intonazioaren drama estatikoan, Heifetzekin lotuta dago.
Iritziek askotan esaten dute Kogan Mozarten irudi distiratsuetara, Beethovenen heroikotasun eta patetismo tragikora eta Khachaturianen distira mamitsuetara irisgarria dela. Baina hori esateak, performancearen ezaugarriak itzal gabe, artistaren banakotasuna ez ikustea esan nahi du. Kogani dagokionez, hori bereziki onartezina da. Kogan indibidualtasun distiratsueneko artista da. Jotzean, interpretatzen duen musika estiloaren zentzu apartekoarekin, berezko zerbaitek, “Koganenak”, beti liluratzen du, bere idazkera irmoa, irmoa da, esaldi bakoitzari erliebe argia ematen dio, melonen ingerada.
Deigarria da Koganen antzezlanaren erritmoa, tresna dramatiko indartsu gisa balio duena. Atzetik, bizitzaz, “nerbio” eta tentsio “tonalez” betea, Koganen erritmoak benetan eraikitzen du forma, osotasun artistikoa emanez eta musikaren garapenari indarra eta borondatea emanez. Erritmoa arima da, obraren bizitza. Erritmoa bera esaldi musikal bat eta publikoaren behar estetikoak asetzen dituen zerbait da, eta horren bidez eragiten dugu. Bai ideiaren izaera eta bai irudia: dena erritmoaren bidez gauzatzen da ", Koganek berak erritmoari buruz hitz egiten du.
Koganen jokoaren edozein errepasotan, bere artearen erabakigarritasuna, maskulinitatea, emozionaltasuna eta dramatismoa nabarmentzen dira beti. "Koganen emanaldia narrazio asaldatua, asertiboa eta sutsua da, tentsio eta sutsu dabilen hitzaldia". "Koganen emanaldiak barneko indarrarekin, intentsitate emozional beroarekin eta, aldi berean, leuntasunarekin eta hainbat tonurekin jotzen du", hauek dira ohiko ezaugarriak.
Kogan ezohikoa da filosofiarako eta gogoetarako, ohikoa den interprete garaikide askoren artean. Musikan batez ere bere eraginkortasun dramatikoa eta emozionaltasuna agerian utzi nahi du eta horien bitartez barneko esanahi filosofikora hurbildu nahi du. Zentzu honetan zein adierazgarriak diren Bach-i buruz bere hitzak: "Beregan askoz berotasun eta gizatasun gehiago dago", dio Koganek, adituek batzuetan uste baino, Bach "XNUMX. mendeko filosofo handia" dela irudikatuz. Bere musika emozionalki transmititzeko aukera ez galdu nahiko nuke, merezi duen moduan.
Koganek du irudimen artistikorik aberatsena, musikaren esperientzia zuzenetik jaio dena: «Oraindik itxuraz ezezaguna den edertasuna lanean deskubritzen duen bakoitzean eta entzuleei horri buruz sinesten die. Horregatik, badirudi Koganek ez duela musikarik egiten, baizik eta, nolabait, berriro sortzen duela.
Patetismoak, tenperamentuak, emozionaltasun beroak, inpultsiboak, fantasia erromantikoak ez du eragozten Koganen artea oso sinplea eta zorrotza izatea. Bere jokua pretentsiorik, manierismorik eta bereziki sentimentaltasunik gabea da, ausarta da hitzaren zentzu osoan. Kogan osasun mental harrigarria duen artista da, bizitzaren pertzepzio baikorra, musika tragikoenaren interpretazioan nabaritzen dena.
Normalean, Koganen biografoek bere sorkuntza-garapenaren bi aldi bereizten dituzte: lehena literatura birtuosoari arreta berezia jarrita (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) eta bigarrena biolin-literatura klasiko eta modernoaren sorta zabalean berriro azpimarratzen duena. , interpretazio ildo birtuosoa mantenduz.
Kogan maila goreneko birtuosoa da. Paganiniren lehen kontzertuak (autorearen edizioan E. Sore-ren kadentzia zailena gutxitan jotzen denarekin), arratsalde batean jotako bere 24 capriccik, mundu osoko biolin interpretazioan gutxi batzuek bakarrik lortzen duten maisutasunaren lekuko dira. Sortze garaian, dio Koganek, Paganiniren lanen eragin handia izan nuen. «Ezkerreko eskua diapasetara egokitzeko funtsezkoak izan ziren, «tradizionalak» ez ziren hatz-teknikak ulertzeko. Nire hatz bereziarekin jolasten dut, orokorrean onartutakoetatik desberdina dena. Eta biolinaren eta fraseoaren aukera tinbrikoetan oinarrituta egiten dut, nahiz eta askotan hemen dena ez den onargarria metodologiari dagokionez».
Baina ez iraganean ez gaur egun Koganek ez zuen birtuosismo “hutsa” gogoko. “Birtuoso bikaina, bere haurtzaroan eta gaztaroan ere teknika itzela menderatu zuena, Kogan oso harmoniatsu hazi eta heldu zen. Egia jakintsua ulertu zuen: teknika zorabiagarriena eta goi-artearen ideala ez direla berdinak, eta lehenengoak bigarrenari “zerbitzuan” joan behar duela. Bere emanaldian, Paganiniren musikak drama ezezaguna bereganatu zuen. Koganek ezin hobeto sentitzen ditu italiar bikainaren sormen lanaren "osagaiak" - fantasia erromantiko bizia; meloen kontrasteak, otoitz eta tristuraz beteak, edo oratoriozko patetismoz; inprobisazio bereizgarria, dramaturgiaren ezaugarriak estres emozionalaren mugara iristen diren klimaxekin. Kogan eta birtuosismoan musikaren "sakonera" sartu ziren, eta, beraz, bigarren aldiaren hasiera lehenengoaren jarraipen natural gisa etorri zen. Biolin-jolearen garapen artistikoaren bidea askoz lehenago zehaztu zen benetan.
Kogan 14ko azaroaren 1924an jaio zen Dnepropetrovsken. Zazpi urterekin hasi zen biolina jotzen ikasten bertako musika eskola batean. Bere lehen irakaslea F. Yampolsky izan zen, eta harekin hiru urtez ikasi zuen. 1934an Kogan Moskura ekarri zuten. Hemen Moskuko Kontserbatorioko haurrentzako talde berezi batean onartu zuten, A. Yampolsky irakaslearen klasean. 1935ean, talde honek Moskuko Estatuko Kontserbatorioko Haurrentzako Musika Eskola Zentralaren muin nagusia osatu zuen.
Koganen talentuak berehala erakarri zuen arreta. Yampolskyk bere ikasle guztien artean bereizi zuen. Irakaslea hain sutsua eta lotua zegoen Kogani, non bere etxean kokatu zuen. Irakaslearekin etengabeko komunikazioak asko eman zion etorkizuneko artistari. Bere aholkuak egunero erabiltzeko aukera izan zuen, ez bakarrik ikasgelan, baita etxeko lanetan ere. Koganek jakin-minez aztertu zituen Yampolsky-ren metodoak ikasleekin egindako lanean, eta horrek gerora eragin onuragarria izan zuen bere irakaskuntza praktikan. Yampolsky-k, hezitzaile sobietar nabarmenetako batek, Koganen garatu zuen publiko moderno eta sofistikatua harritzen dituen teknika eta birtuosismo bikaina ez ezik, errendimendu-printzipio handiak ere ezarri zituen bere baitan. Gauza nagusia da irakasleak behar bezala osatu zuela ikaslearen nortasuna, bai bere borondatezko izaeraren bulkadak mugatuz, bai bere jarduera bultzatuz. Dagoeneko Kogan-en egindako ikasketetan, kontzertu-estilo handirako joera, monumentaltasuna, dramatiko-borondate sendoa, jokoaren biltegi ausarta agerian geratu zen.
Oso laster hasi ziren Kogani buruz hitz egiten musika-zirkuluetan, literalki, 1937an haurrentzako musika eskoletako ikasleen jaialdian lehen emanaldiaren ondoren. Yampolskyk aukera guztiak baliatu zituen bere gogokoenetako kontzertuak emateko, eta jada 1940an Koganek Brahms-en kontzertua jo zuen. lehen aldiz orkestrarekin. Moskuko Kontserbatorioan sartu zenerako (1943), Kogan ezaguna zen musika zirkuluetan.
1944an Moskuko Filarmonikoko bakarlari bihurtu zen eta kontzertu birak egin zituen herrialdean zehar. Gerra oraindik ez da amaitu, baina blokeotik askatu berri den Leningradora bidean da jada. Kyiv, Kharkov, Odessa, Lvov, Chernivtsin, Baku, Tbilisi, Erevan, Riga, Tallinn, Voronezh, Siberiako eta Ekialde Urruneko hirietan aritzen da, Ulaanbaatar-era iritsiz. Bere birtuosismoak eta arte deigarriak harritu, liluratzen eta hunkitzen ditu nonahi entzuleak.
1947ko udazkenean, Koganek Pragako Gazte Demokratikoen I. Munduko Jaialdian parte hartu zuen, eta (Y. Sitkovetsky eta I. Bezrodnyrekin batera) lehen saria irabazi zuen; 1948ko udaberrian kontserbatorioan graduatu zen, eta 1949an graduondoko eskolan sartu zen.
Graduondoko ikasketak Koganen beste ezaugarri bat erakusten du: musika interpretatua ikasteko gogoa. Antzezlana egiteaz gain, Henryk Wieniawskiren lanari buruzko tesia idazten du eta oso serio hartzen du lan hau.
Graduondoko ikasketen lehen urtean, Koganek entzuleak harritu zituen arratsalde batean 24 Paganini Capricci-ren emanaldiarekin. Garai honetan artistaren interesak literatura birtuosoan eta arte birtuosoaren maisuetan oinarritzen dira.
Koganen bizitzako hurrengo etapa Bruselako Queen Elizabeth Lehiaketa izan zen, 1951ko maiatzean ospatu zena. Munduko prentsak lehen eta bigarren sariak jaso zituen Kogan eta Vayman-i buruz hitz egin zuen, baita urrezko dominak jaso zituztenak ere. 1937an Bruselan sobietar biolin-joleen garaipen ikaragarriaren ostean, Oistrakh munduko lehen biolin-joleen mailan izendatu zuena, hau izan zen agian "biolin-arma" sobietarren garaipen bikainena.
1955eko martxoan Kogan Parisera joan zen. Bere emanaldia Frantziako hiriburuko musika bizitzako gertakari garrantzitsutzat hartzen da. "Orain artista gutxi daude mundu osoan Koganekin alderatu dezaketen performancearen perfekzio teknikoari eta bere soinu-paleta aberastasunari dagokionez", idatzi zuen "Nouvelle Litterer" egunkariko kritikariak. Parisen, Koganek Guarneri del Gesu biolin zoragarri bat erosi zuen (1726), eta harrezkero jotzen ari da.
Koganek bi kontzertu eman zituen Chailloteko Aretoan. 5000 pertsona baino gehiagok parte hartu zuten: kidego diplomatikoko kideak, parlamentariak eta, noski, bisitari arruntak. Charles Bruck-ek zuzendua. Mozart (sol maior), Brahms eta Paganiniren kontzertuak eskaini zituzten. Paganini kontzertuaren emanaldiarekin, Koganek literalki harritu zuen publikoa. Osorik jo zuen, biolin-jole asko beldurtzen dituzten kadentzia guztiekin. Le Figaro egunkariak idatzi zuen: "Begiak itxita, benetako azti bat zure aurrean ari zela senti dezakezu". Egunkariak adierazi duenez, "maisu zorrotzak, soinuaren garbitasunak, tinbrearen aberastasunak bereziki poztu zituzten entzuleak Brahms kontzertuaren emanaldian".
Errepara diezaiogun egitarauari: Mozarten Hirugarren Kontzertua, Brahmsen Kontzertua eta Paganiniren Kontzertua. Hau da Koganek gero (gaur egun arte) lan-zikloan gehien interpretatzen duen lan-zikloa. Ondorioz, 50eko hamarkadaren erdialdean hasi zen “bigarren etapa” –Kogan-en antzezpenaren heldutasuna–. Dagoeneko Paganini ez ezik, Mozart ere, Brahms bere "zaldi" bihurtzen da. Orduz geroztik, arratsalde batean hiru kontzertu ematea ohikoa da bere kontzertu-praktikan. Beste interpreteak salbuespen gisa jotzen duena, Koganentzat normala. Zikloak maite ditu: Bachen sei sonata, hiru kontzertu! Gainera, arratsalde bateko egitarauan sartutako kontzertuek, oro har, kontraste handia dute. Mozart Brahms eta Paganinirekin alderatzen da. Konbinazio arriskutsuenetatik, Kogan irtengo da beti irabazlea, entzuleak gozatzen dituen estiloaren zentzu sotilarekin, eraldaketa artistikoaren artearekin.
50eko hamarkadaren lehen erdian, Kogan biziki buru-belarri aritu zen bere errepertorioa zabaltzen, eta prozesu horren gailurra “Biolin Kontzertuaren garapena” ziklo itzela izan zen, berak 1956/57 denboraldian emandakoa. Zikloak sei arratsaldez osatu zen, eta horietan 18 kontzertu eman ziren. Kogan baino lehen, antzeko ziklo bat egin zuen Oistrakhek 1946-1947 urteetan.
Bere talentuaren izaeraz kontzertu plan handiko artista izanik, Kogan ganbera generoei arreta handia jartzen hasten da. Hirukotea osatzen dute Emil Gilels eta Mstislav Rostropovichekin, ganbera irekiko arratsaldeak eginez.
Bikaina da Elizaveta Gilels, biolin-jole distiratsua, Bruselako lehen lehiaketako sariduna, 50eko hamarkadan bere emaztea izan zena. Y. Levitin, M. Weinberg eta beste batzuen sonatak bereziki idatzi zituzten euren talderako. Gaur egun, familiako talde hau kide bat gehiagorekin aberastu da: bere seme Pavel, bere gurasoen urratsak jarraituz, biolin-jole bihurtuz. Familia osoak kontzertu bateratuak eskaintzen ditu. 1966ko martxoan, Franco Mannino konpositore italiarraren hiru biolinetarako Kontzertua eman zuten Moskun; Egileak bereziki hegan egin zuen estreinaldira Italiatik. Garaipena erabatekoa zen. Leonid Koganek sormen-lankidetza luze eta sendoa du Rudolf Barshai buru duen Moskuko Ganbera Orkestrarekin. Orkestra honek lagunduta, Koganek Bach eta Vivaldi kontzertuen interpretazioak talde batasun osoa eskuratu zuen, soinu oso artistikoa.
1956an Hego Amerikak Kogan entzun zuen. Apiril erdialdera joan zen hara A. Mytnik piano-jolearekin. Ibilbide bat izan zuten –Argentina, Uruguai, Txile, eta bueltan– Parisen geldialdi laburra. Bira ahaztezina izan zen. Koganek Buenos Airesen jo zuen Hego Amerikako Cordoba zaharrean, Brahmsen lanak, Bachen Chaconne, Millauren Brasilgo Dantzak eta Aguirre konpositore argentinarraren Cueca antzezlana interpretatu zituen. Uruguain, Hego Amerikako kontinentean lehen aldiz jotako Khachaturianen Kontzertua aurkeztu zien entzuleei. Txilen, Pablo Neruda poetarekin elkartu zen, eta bera eta Mytnik ostatu hartu zuten hoteleko jatetxean Allan gitarrista ospetsuaren joko harrigarria entzun zuen. Sobietar artistak aintzat harturik, Allanek Beethovenen Ilargiaren Sonataren lehen zatia interpretatu zuen, Granados eta Albenizen piezak. Lolita Torres bisitatzen ari zen. Itzultzean, Parisen, Marguerite Longen urteurrenean izan zen. Entzuleen artean egin zuen kontzertuan Arthur Rubinstein, Charles Fournier biolontxelo-jotzailea, Helene Jourdan-Morrange biolin-jole eta musika kritikaria eta beste izan ziren.
1957/58 denboraldian Ipar Amerikan bira egin zuen. AEBetako bere debuta izan zen. Carnegie Hall-en Brahms kontzertua interpretatu zuen, Pierre Monte-ren zuzendaritzapean. "Argi zegoen urduri, New Yorken lehen aldiz ari zen edozein artistak egon beharko lukeen bezala", idatzi zuen Howard Taubmanek The New York Times egunkarian. – Baina soketan arkuaren lehen kolpea jo bezain laster, guztiontzat argi geratu zen – maisu bukatua dugu aurrean. Koganen teknika bikainak ez du zailtasunik ezagutzen. Posiziorik altuenetan eta zailenetan, bere soinuak argia izaten jarraitzen du eta artistaren musika-asmoei erabat men egiten die. Bere Kontzertuaren kontzeptua zabala eta liraina da. Lehenengo zatia distira eta sakontasunez jo zuten, bigarrenak adierazkortasun ahaztezinarekin abestu zuen, hirugarrenak dantza poz pozgarri batean.
“Inoiz ez dut entzun entzuleari hunkitzeko hain gutxi egiten duen biolin-jole bat eta jotzen duten musika transmititzeko hainbeste. Bere ezaugarria, ezohiko poetikoa, musika tenperamentu findua baino ez du», idatzi zuen Alfred Frankensteinek. Estatubatuarrek artistaren apaltasuna, bere jotzearen berotasuna eta gizatasuna, ezer ostentagarririk eza, teknikaren askatasun harrigarria eta esaldiaren osotasuna nabarmendu zituzten. Garaipena erabatekoa zen.
Esanguratsua da Amerikako kritikariek artistaren demokratismoari, haren sinpletasunari, apaltasunari eta jokoan -estetika-elementurik ez izateari- arreta jartzea. Eta hau da Kogan nahita. Bere adierazpenetan, artistaren eta publikoaren arteko harremanari tarte handia ematen zaio, bere ustez, bere arte-beharrak ahalik eta gehien entzunez, aldi berean musika serioaren eremura eraman behar da, konbentzimendua burutzeko ahalmena. Bere izaerak, borondatearekin batera, horrelako emaitza lortzen laguntzen du.
Amerikako Estatu Batuen ostean, Japonian jo zuenean (1958), berari buruz idatzi zuten: «Kogan-en interpretazioan, Beethovenen zeruko musika, Brahms lurreko, bizi, ukigarri bihurtu zen». Hamabost kontzerturen ordez, hamazazpi eman zituen. Bere etorrera musika-denboraldiko ekitaldirik handienatzat jo zuten.
1960an, Kubako hiriburuan, Habanan, Sobietar Zientzia, Teknologia eta Kultura Erakusketaren inaugurazioa egin zen. Kogan eta bere emaztea Lisa Gilels eta A. Khachaturian konpositorea kubatarrak bisitatzera etorri ziren, eta haien lanetatik gala-kontzertuaren egitaraua osatu zuten. Kubatar tenperatuek ia poz-pozik apurtu zuten aretoa. Habanatik, Kolonbiako hiriburura, Bogotara joan ziren artistak. Haien bisitaren ondorioz, Columbia-URSS elkartea antolatu zen bertan. Gero, Venezuelari jarraitu zion eta beren sorterrira itzultzean, Parisera.
Koganen ondorengo biretan, Zeelanda Berrira egindako bidaiak nabarmentzen dira, non Lisa Gilelsekin kontzertuak eman zituen bi hilabetez eta 1965ean Ameriketatik bigarren bira bat eman zuen.
Zeelanda Berriak idatzi zuen: "Ez dago zalantzarik Leonid Kogan gure herrialdea bisitatu duen biolin-jotzailerik handiena dela". Menuhinen parean jartzen da, Oistrakh. Koganek Gilelsekin batera egindako emanaldiek ere poztasuna eragiten dute.
Zeelanda Berrian gertakari dibertigarri bat gertatu zen, Sun egunkariak umorez deskribatua. Futbol talde bat hotel berean geratu zen Koganekin. Kontzertua prestatzen, arratsalde osoan aritu zen Kogan lanean. 23:XNUMXetarako, oheratzera zihoan jotzaileetako batek haserre esan zion harrerako arduradunari: “Esan korridorearen amaieran bizi den biolin-jotzaileari jotzeari uzteko”.
«Jauna», erantzun zuen atezainak haserre, «horrela hitz egiten duzu munduko biolin-jolerik handienetariko bati buruz!».
Atezainaren eskaera betetzea lortu ez zutenez, jokalariak Koganera joan ziren. Taldeko kapitainordeak ez zekien Koganek ingelesez ez zekiela eta "australiar hutsezko termino" hauetan zuzendu zitzaion:
– Aizu, anaia, ez al diozu balalaikarekin jotzeari utziko? Tira, azkenean, bildu eta utzi lo egiten.
Ezer ulertu gabe eta berarentzat bereziki zerbait jotzeko eskatu zuen beste musikazale batekin ari zela sinetsita, Koganek "adeitasunez" erantzun zion "borobiltzeko" eskaerari, lehenik kadentzia bikain bat interpretatuz, eta ondoren Mozarten pieza alai bat eginez. Futbol taldeak desordenatuta atzera egin zuen».
Esanguratsua da Koganek musika sobietarrarekin duen interesa. Etengabe jotzen ditu Xostakovitxen eta Khachaturianen kontzertuak. T. Khrennikov, M. Weinberg, A. Khachaturian-en “Rhapsody” kontzertua, A. Nikolaev-en Sonata, G. Galynin-en “Aria” kontzertuak eskaini zizkioten.
Kogan munduko musikari handienekin aritu da —Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck zuzendariak, Emil Gilels, Arthur Rubinstein eta beste pianistak—. "Asko gustatzen zait Arthur Rubinsteinekin jolastea", dio Koganek. «Aldi bakoitzean poz handia dakar. New Yorken, Urtezahar gauean Brahmsen bi sonata eta Beethovenen Zortzigarren Sonata jotzeko zortea izan nuen. Artista honen multzo eta erritmo zentzuak harritu ninduen, egilearen asmoaren muina berehala barneratzeko zuen gaitasunak...”
Kogan irakasle talentu gisa ere erakusten du bere burua, Moskuko Kontserbatorioko irakaslea. Honako hauek hazi ziren Koganen klasean: Ekko Sato biolin-jole japoniarra, 1966an Moskuko Nazioarteko Txaikovski Lehiaketako III. Jugoslaviako biolin-jotzaileak A. Stajic, V. Shkerlak eta beste. Oistrakh-en klaseak bezala, Koganen klaseak herrialde ezberdinetako ikasleak erakarri zituen.
Kogan SESBeko Herri Artistak 1965ean Lenin Sariaren saridun titulu handia eman zion.
D. Xostakovitxen hitzekin amaitu nahi nuke musikari-artista zoragarri honi buruzko saiakera: “Esker handia sentitzen diozu biolin-jolearekin batera musikaren mundu zoragarri eta distiratsuan sartzen zarenean bizi duzun plazeragatik. ”
L. Raaben, 1967
1960-1970eko hamarkadetan, Koganek ahal zituen titulu eta sari guztiak jaso zituen. RSFSR eta SESBko irakasle eta herri-artista titulua eta Lenin saria ematen dizkiote. 1969an, musikaria Moskuko Kontserbatorioko biolin saileko buru izendatu zuten. Biolin-joleari buruzko hainbat film egiten dira.
Leonid Borisovich Koganen bizitzako azken bi urteak bereziki gorabeheratsuak izan ziren. Atseden hartzeko astirik ez duela izan salatu du.
1982an, Koganen azken lanaren estreinaldia egin zen, A. Vivaldiren Lau urtaroak. Urte berean, maisuak biolin-joleen epaimahaiaren buru da Tchaikovsky Nazioarteko VII. Paganiniri buruzko film baten grabaketan parte hartzen du. Kogan Italiako "Santa Cecilia" Akademia Nazionaleko Ohorezko Akademia hautatu dute. Txekoslovakian, Italian, Jugoslavian, Grezian, Frantzian ibiltzen da.
Abenduaren 11-15ean, biolin-jolearen azken kontzertuak izan ziren Vienan, eta bertan Beethovenen kontzertua eskaini zuen. Abenduaren 17an, Leonid Borisovich Kogan hil zen bat-batean Moskutik Yaroslavleko kontzertuetara bidean.
Maisuak ikasle asko utzi zituen: Batasuneko eta nazioarteko lehiaketetako saridunak, interprete eta irakasle ospetsuak: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler eta beste batzuk. Atzerriko biolin-joleek Koganekin ikasi zuten: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.
