Klasizismoaren musika kultura: gai estetikoak, Vienako musika klasikoak, genero nagusiak

Musikan, beste arte formarik ez bezala, “klasiko” kontzeptuak eduki anbiguoa du. Dena da erlatiboa, eta denboraren proba jasan duten atzoko arrakastak –izan Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev edo, demagun, The Beatles-en maisulanak– obra klasiko gisa sailka daitezke.

Antzinako musikaren maitaleek barka dezadatela "hit" hitz ahula, baina konpositore handiek garai batean musika herrikoia idatzi zuten beren garaikideentzat, betierekotasuna helburu izan gabe.

Zertarako da hau guztia? Batari, hori Garrantzitsua da musika klasikoaren eta klasizismoaren kontzeptu zabala musika artearen norabide gisa bereiztea.

Klasizismoaren garaia

Errenazimentua hainbat etapatan ordezkatu zuen klasizismoa, XVII. mendearen amaieran Frantzian mamitu zen, eta bere artean islatu zuen, neurri batean, monarkia absolutuaren gorakada larria, eta, neurri batean, mundu ikuskera erlijiosotik laikorako aldaketa.

XVIII.mendean, kontzientzia sozialaren garapen txanda berri bat hasi zen: Ilustrazio Aroa hasi zen. Barrokoaren handitasuna, klasizismoaren berehalako aurrekaria, sinpletasunean eta naturaltasunean oinarritutako estilo batek ordezkatu zuen.

Klasizismoaren printzipio estetikoak

Klasizismoaren artea -n oinarritzen da. "Klasizismoa" izena latinezko hizkuntzatik datorren hitzarekin lotzen da - classicus, "eredugarria" esan nahi duena. Joera honetako artistentzako eredu aproposa antzinako estetika zen, bere logika eta harmonia harmoniatsuarekin. Klasizismoan arrazoimena nagusitzen da sentimenduen gainetik, indibidualismoa ez da ongi etorria, eta edozein fenomenotan ezaugarri orokor eta tipologikoek berebiziko garrantzia hartzen dute. Artelan bakoitza kanon zorrotzen arabera eraiki behar da. Klasizismoaren garaiaren eskakizuna proportzioen oreka da, alferrikako eta bigarren mailako guztia baztertuz.

Klasizismoa zati zorrotz baten ezaugarria da. “Goi” lanak antzinako eta erlijiozko gaiei erreferentzia egiten dieten lanak dira, hizkuntza solemnean idatziak (tragedia, ereserkia, oda). Eta genero “baxua” herri hizkuntzan aurkezten diren eta herri bizitza islatzen duten lanak dira (fabula, komedia). Generoak nahastea onartezina zen.

Klasizismoa musikan – Vienako klasikoak

mendearen erdialdean musika-kultura berri baten garapenak saloi pribatu, musika-elkarte eta orkestra ugari sortu ziren, eta kontzertu irekiak eta opera-emanaldiak egiteak.

Garai haietan musika munduko hiriburua Viena zen. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart eta Ludwig van Beethoven historian sartu ziren hiru izen handi dira. Vienako klasikoak.

Vienako eskolako konpositoreek maisuki menperatzen zituzten hainbat musika genero, eguneroko abestietatik hasi eta sinfonietaraino. Musika estilo altua, zeinetan eduki figuratibo aberatsa forma artistiko sinple baina perfektu batean gorpuzten den, Vienako klasikoen lanaren ezaugarri nagusia da.

Klasizismoaren musika kulturak, literaturak bezala, eta baita arte ederrak ere, gizakiaren ekintzak, bere emozioak eta sentimenduak goraipatzen ditu, zeinen gainean arrazoia nagusi den. Artista sortzaileek pentsamendu logikoa, harmonia eta forma argitasuna dute ezaugarri. Konpositore klasikoen adierazpenen soiltasuna eta erraztasuna hutsala irudi liteke belarri modernoari (kasu batzuetan, noski), haien musika hain distiratsua ez balitz.

Vienako klasiko bakoitzak nortasun distiratsu eta berezia zuen. Haydnek eta Beethovenek musika instrumentalaren alde grabitate handiagoa hartu zuten: sonatak, kontzertuak eta sinfoniak. Mozart unibertsala zen denetan: erraz sortu zuen edozein generotan. Operaren garapenean eragin handia izan zuen, hainbat mota sortuz eta hobetuz, opera buffatik hasi eta drama musikalera.

Konpositoreek zenbait esparru figuratiboekiko dituzten lehentasunei dagokienez, Haydn ohikoagoa da folk-generoko zirriborro objektiboetan, artzaintzan, galantekerian; Beethoven heroismotik eta dramatik gertu dago, baita filosofiatik eta, noski, naturatik, eta neurri txiki batean, lirismo findutik ere. Mozartek estali zituen, beharbada, zeuden esparru figuratibo guztiak.

Klasizismo musikalaren generoak

Klasizismoaren musika-kultura musika instrumentalaren genero askoren sorrerarekin lotuta dago, hala nola, sonata, sinfonia, kontzertua. Atal anitzeko forma sonata-sinfoniko bat (4 zatiko zikloa) eratu zen, oraindik ere lan instrumental askoren oinarria dena.

Klasizismoaren garaian, ganbera-talde mota nagusiak sortu ziren: hirukoak eta hari-laukoteak. Vienako eskolak garatutako formen sistema gaur egun oraindik garrantzitsua da - "kanpai eta txistu" modernoak geruzatuta daude oinarri gisa.

Goazen laburki klasizismoaren ezaugarri diren berrikuntzei buruz.

Sonata forma

mendearen hasieran sonata generoa existitzen zen, baina Haydn eta Mozarten lanetan sonata forma sortu zen azkenean, eta Beethovenek perfekziora eraman zuen eta generoaren kanon zorrotzak hausten ere hasi zen.

Sonata forma klasikoa bi gairen (askotan kontrajarriak, batzuetan gatazkatsuak) –nagusia eta bigarren mailakoa– eta horien garapenean oinarritzen da.

Sonata formak 3 atal nagusi ditu:

1. lehen atala - (gai nagusiak zuzenduz),
2. bigarrena – (gaien garapena eta alderaketa)
3. eta hirugarrena – (erakusketaren errepikapen aldatua, zeinetan aldez aurretik aurkako gaien konbergentzia tonal bat egon ohi den).

Oro har, sonata edo ziklo sinfoniko baten lehen zati azkarrak sonata moduan idazten ziren, horregatik sonata allegro izena jarri zitzaien.

Sonata-ziklo sinfonikoa

Egiturari eta zatien sekuentziaren logikari dagokionez, sinfoniak eta sonatak oso antzekoak dira, eta hortik dator euren forma musikal integralari -sonata-ziklo sinfonikoa- izen arrunta.

Sinfonia klasiko bat ia beti 4 mugimenduz osatuta dago:

• I – zati aktibo azkarra bere sonata allegro forma tradizionalean;
• II - mugimendu geldoa (bere forma, oro har, ez dago zorrozki arautua - hemen aldakuntzak posible dira, eta hiru zatiko forma konplexu edo sinpleak, eta rondo sonatak eta sonata motela);
• III - minuet (batzuetan scherzo), genero mugimendua deritzona - ​​ia beti konplexua hiru ataletan;
• IV azken eta azken mugimendu azkarra da, eta horretarako sonata forma ere aukeratu ohi zen, batzuetan rondo edo rondo sonata forma.

kontzertua

Kontzertuaren izena genero gisa latinezko concertare – “lehiaketa” hitzetik dator. Orkestrarako eta instrumentu bakarlarirako pieza bat da. Berpizkundean sortutako kontzertu instrumentalak eta Barrokoko musika kulturan garapen ikaragarria jaso zuenak, sonata-sinfoniko forma hartu zuen Vienako klasikoen lanetan.

Hari Laukotea

Hari-laukote baten konposizioak bi biolin, biola eta biolontxeloa izan ohi ditu. Laukotearen forma, sonata-sinfonikoaren zikloaren antzekoa, Haydnek zehazten zuen jada. Mozartek eta Beethovenek ere ekarpen handiak egin zituzten eta genero honen garapenerako bidea zabaldu zuten.

Klasizismoaren musika-kultura "sehaska" moduko bat bihurtu zen hari laukotearentzat; ondorengo garaietan eta gaur egun arte, konpositoreek ez diote uzten kontzertu-generoan gero eta lan berri gehiago idazteari –lan mota hau hain eskaria bihurtu da–.

Klasizismoaren musikak harrigarriro uztartzen ditu kanpoko sinpletasuna eta argitasuna barneko eduki sakonarekin, sentimendu sendoetatik eta dramatik arrotz ez dena. Klasizismoa, gainera, garai historiko jakin bateko estiloa da, eta estilo hori ez da ahazten, baina lotura handiak ditu gure garaiko musikarekin (neoklasizismoa, poliestilismoa).