Akonpainamendua nola aukeratu

Kantatzea gustatzen zaionak eta pianoa jotzen ikasten ari den edo dakienak lehenago edo beranduago bere ahotserako akonpainamendua nola aukeratu behar duen galderari aurre egiten dio. Zure burua laguntzearen onurak begien bistakoak dira.

Esaterako, ez dago laguntzaileari eta bere interpretazio estilora egokitu beharrik; edo, adibidez, leku batzuetan erritmoa pixka bat moteldu dezakezu arnasa hartzeko, eta beste leku batzuetan bizkortu. Bide batez, teknika honi (temporen aldakuntza) “rubato” esaten zaio eta emanaldiari adierazkortasuna eta bizitasuna emateko erabiltzen da. Akonpainamendua aukeratzea zaila dela dirudi, baina zailtasun horiek behar bezalako arduraz eta gomendio soil batzuk ezarriz gaindi daitezke.

Modua eta tonalitatea zehaztea

Hasteko lehenengo gauza moduaren definizioa da (maixua edo txikia). Solfeoaren xehetasunetan sartu gabe, txikiak soinu tristeak (edo are goibelak) direla esan dezakegu, eta nagusiak alaiak eta alaiak direla.

Ondoren, hautatutako lana arretaz aztertu behar duzu eta bere barrutia kontuan hartu. Askotan gertatzen da abestiaren erdialdean edo amaiera aldera doinua gora doala eta zaila dela jasotzea, eta “oilarraren alde uzteko” aukera dago. Kasu honetan, lana transposatu behar da (hau da, beste tekla erosoago batera eraman).

Doinuaren eta harmoniaren hautaketa

Etapa honetan, piezaren konplexutasunaren eta tresnarekin duzun trebetasun mailaren araberakoa izango da. Melodia bat aukeratzerakoan, saiatu soinu guztiak (oharra) abesten; horrek ahalbidetuko du gezurra hobeto sentitzeko, eta, gainera, entzumena garatzeko erabilgarria da.

Kasu honetan, ez da beharrezkoa melodia bat hautatzea, piezaren hasieratik amaierara igaroz. Erdian zati bat badago (adibidez, abesti baten korua) aukeratzeko errazagoa dirudiena, hasi berarekin: obraren zati egokia aukeratuta, gainerakoa errazagoa izango da hautatzeko.

Lerro melodikoa erabaki ondoren, harmonia aplikatu behar diozu, edo, besterik gabe, akordeak hautatu. Hemen zure entzumena ez ezik, akorde-segida ohikoenen ezagutza ere beharko duzu (adibidez, toniko-azpidominante-dominante sekuentzia oso ohikoa da). Musika estilo bakoitzak bere oinarrizko sekuentziak ditu, eta horri buruzko informazioa erraz aurki daiteke Interneten edo musika entziklopedia batean generoaren arabera.

Akonpainamenduaren ehundura eta erritmoa

Melodia akordeekin bat egiten duela ziurtatu ondoren, akonpainamendurako eredu erritmiko bat sortu behar duzu. Hemen lanaren tamainan, erritmoan eta tempoan arreta jarri behar da, baita bere izaeran ere. Erromantizismo liriko baterako, adibidez, arpegio argi eder bat egokia da, eta abesti fribolo eta sinple bat egokia da jerky staccato bass + akorde baterako.

Azkenik, ohartzen gara piano baten adibidea erabiliz akonpainamendua hautatzeko moduari buruz hitz egin genuen arren, aholku hauek izaera orokorrekoak direla eta beste instrumentu batzuei aplikatzen zaizkiela. Jotzen duzuna edozein dela ere, akonpainamendu aukeraketa batek zure errepertorioa aberasteaz gain, belarria garatzen lagunduko du eta musika hobeto sentitzen eta ulertzen ikasiko du.

Ikusi al duzu dagoeneko klip hau? Gitarra-jole guztiak poz-pozik daude! Poztu zaitezte ere!