Luigi Lablache |

Luigi Lablache

Baxu zoragarri batengatik, Lablacheri Zeus Thunderer ezizena jarri zioten. Ahots indartsua zuen tinbre distiratsukoa, zabalera handikoa, kantuan zein pasarte birtuosoetan bikain jotzen zuena. Aktore bikaina, bere artearen inprobisazioa birtuosoa eta egiazkotasun errealista uztartu zituen, hainbat pertsonaien irudi bikainak sortu zituen. AN Serov konpositore errusiarrak "aktore-kantari handien kategoria"ren artean sailkatu zuen. "Lablacheren zale gogotsuek bere goiko D ur-jauzi baten burrunbarekin eta sumendi baten leherketa batekin alderatu zuten", idatzi du Yu.A. Volkov. – Baina abeslariaren abantaila nagusia bere tenperamentu handi eta erraz sukoitzen rolaren asmoari men egiteko une egokian izan zen. Lablache-k inprobisazio inspiratzailea musika eta aktore kultura altuarekin uztartu zituen.

Wagnerrek, Don Juan-en entzun ondoren, esan zuen: «Benetako Leporello bat... Bere baxu indartsuak denbora guztian malgutasuna eta sonoritatea mantentzen ditu... Soinu harrigarri eta argi eta distiratsua, nahiz eta oso mugikorra den, Leporello hau gezurti zuzenezina da, hiztun koldarra. Ez du zalapartarik egiten, ez du korrika egiten, ez du dantza egiten, eta, hala ere, beti mugitzen da, beti leku egokian, non bere sudur zorrotzak irabazia, dibertsioa edo tristura usaina hartzen zuen...”

Luigi Lablache 6ko abenduaren 1794an jaio zen Napolin. Hamabi urtetik aurrera, Luigik Napoliko Kontserbatorioan ikasi zuen biolontxeloa eta gero kontrabaxua jotzen. Espainiako Requiemean (kontralto zatia) parte hartu ondoren, Mozart kantua ikasten hasi zen. 1812an debuta egin zuen San Carlo Opera Antzokian (Napoli). Lablache baxu-zale gisa aritu zen hasieran. Ospeak “Secret Marriage” operako Geronimoren papera interpretatzea ekarri zion.

15eko abuztuaren 1821ean, Lablachek bere lehen agerraldia egin zuen La Scalan Dandini gisa Rossiniren Errauskine lanean. Milandarrek Don Pasquale eta Sevillako bizargina operetan gogoratu zuten.

Opera komikoetan, Lablache baxu “izugarri obesoa” zen publikoaren idoloa. Bere ahotsa, tinbre distiratsukoa eta zabalera handikoa, lodia eta mamitsua, ez zuten arrazoirik gabe konparatzen garaikideek ur-jauzi baten orroarekin, eta goiko “D”-a sumendi baten leherketa baten parekoa zen. Aktore dohain bikainak, alaitasun agortezina eta gogo sakonak oholtza gainean distira egin zuen artistari.

Bartolo Lablache-ren paperetik maisulan bat sortu zuen. Zaindari zaharraren izaera ustekabeko alde batetik agertu zen: ez zen batere malkartsua eta ez zitala, marmalari inozoa baizik, ikasle gazte batekin zoramen maiteminduta. Rosinari errieta egiten zion bitartean, une bat hartu zuen neskaren hatz-puntetan leunki musu emateko. Kalumniari buruzko ariaren interpretazioan, Bartolok elkarrizketa mimika bat egin zuen bikotekide batekin –entzuten zuen, harrituta, harrituta, haserretuta–, hain ikaragarria zen Don Basilio agurgarriaren zitaltasuna bere izaera jatorragatik.

Abeslariaren ospearen gailurra 1830-1852an Londresen eta Parisen eman zituen garaian dago.

Bere paperik onenetako asko Donizettiren lanetan daude: Dulcamara ("Maitasun edabea"), Marine Faliero, Henrike VIII.a ("Anna Bolena").

G. Mazzinik Anna Boleyn operaren antzezpenetako bati buruz honela idazten du: “...pertsonaien banakotasuna, Rossiniren letren imitatzaile itsuek hain barbaroki baztertzen dutena, Donizettiren lan askotan arretaz behatzen da eta arraroekin azaltzen da. indarra. Nork ez du entzun Enrike VIII.aren musika anker, aldi berean, tiraniko eta naturaren aurkakoa, istorioak kontatzen duena? Eta Lablachek hitz hauek botatzen dituenean: «Ingalaterrako tronuan beste bat eseriko da, maitasun gehiago izango du», bere arima nola dardar egiten duen sentitzen ez duena, une honetan tiranoaren sekretua ulertzen ez duena, ez al du begiratzen Boleyn hiltzera kondenatzen zuen patio honi?

Pasarte xelebre bat aipatzen da bere liburuan D. Donati-Petteni-k. Lablache Donizettiren nahigabeko kolaboratzaile bihurtu zeneko unea deskribatzen du:

«Garai hartan, Lablachek arratsalde ahaztezinak antolatzen zituen bere luxuzko apartamentuan, eta bertara hurbileko lagunak bakarrik gonbidatzen zituen. Donizetti ere maiz joaten zen festa horietara, frantsesek –oraingo arrazoi osoz– “pasta” deitzen zutenak.

Eta hain zuzen ere, gauerdian, musika gelditu eta dantza amaitu zenean, denak joan ziren jangelara. Han kalderero erraldoi bat agertu zen bere distira osoan, eta bertan - makarroiak aldaezinak, zeinekin Lablache-k beti tratatzen zituen gonbidatuak. Bakoitzak bere zatia jaso zuen. Etxeko jabea bazkarian egon zen eta besteak jaten ikustearekin konformatu zen. Baina gonbidatuek afaria amaitu bezain pronto, mahaian eseri zen bakarrik. Lepoan loturiko ezpainzapi erraldoi batek bularra estali zuen, hitzik esan gabe, bere plater gogokoenaren aztarnak jaten zituen deskribaezin den gutiziaz.

Behin Donizetti, pasta ere oso gustuko zuena, berandu iritsi zen –dena jan zen–.

«Pasta emango dizut», esan zuen Lablachek, «baldintza batekin». Hona hemen albuma. Eseri mahaian eta idatzi bi orrialde musika. Konposatzen ari zaren bitartean, inguruko guztiak isilik egongo dira, eta norbaitek hitz egiten badu, galdu egingo du, eta nik gaizkilea zigortuko dut.

«Ados», esan zuen Donizettik.

Boligrafo bat hartu eta lanari ekin zion. Ozta-ozta bi musika-lerro marraztu nituen norbaiten ezpain ederrek hitz batzuk ahoskatu zituztenean. Signora Persiani zen. Mariori esan zion:

«Apustua dugu cavatina bat konposatzen ari dela.

Eta Mariok kontu handiz erantzun zuen:

«Niretzat pentsatuta egongo balitz, pozik egongo nintzateke.

Thalbergek ere araua hautsi zuen, eta Lablache-k hirurei agindu zien ahots izugarriz:

– Fant, signorina Persiani, fant, Thalberg.

- Amaitu dut! oihukatu zuen Donizettik.

Bi orrialde idatzi zituen 22 minututan. Lablachek eskua eskaini zion eta jangelara eraman zuen, pasta-kalderero berri bat iritsi berria zen tokira.

Maisua mahaian eseri eta Gargantua bezala jaten hasi zen. Bitartean, egongelan, Lablachek bakea asaldatzearen errudun hiruren zigorra iragarri zuen: Signorina Persiani eta Mariok L'elisir d'amoreren dueto bat abestuko zuten, eta Thalbergek lagun. Eszena zoragarria izan zen. Egileari ozenki deitzen hasi ziren, eta Donizetti, zapi batekin lotuta, txaloka hasi zen.

Handik bi egunera, Donizettik musika grabatu zuen disko bat eskatu zion Lablacheri. Hitzak gehitu zituen, eta bi orrialde haiek Don Pasqualeren abesbatza bihurtu ziren, bi hilabete geroago Paris osoan entzun zen vals eder bat».

Ez da harritzekoa, Lablache Don Pasquale operako izenburuko lehen interpretea izatea. Opera 4ko urtarrilaren 1843an estreinatu zen Parisko Théâtre d'Italien Grisi, Lablache, Tamburini eta Mariorekin. Arrakasta garailea izan zen.

Italiako antzokiko aretoak ez du inoiz ikusi Parisko nobleziaren hain topaketa bikainik. Ikusi egin behar da, gogoratzen du Escudierrek, eta Lablache entzun behar da Donizettiren sorkuntza gorenean. Artista haur-aurpegiarekin agertu zenean, trebe eta aldi berean, gorputz gizenaren pisuaren azpian finkatuko balitz bezala (eskua eta bihotza eskaintzera zihoala Norina maiteari), lagunarteko barreak entzun ziren aretoan zehar. Bere ahots harrigarriarekin, gainontzeko ahots guztiak eta orkestra gainditzen zituenean, laukote hilezkor ospetsuan trumoi egin zuenean, aretoa benetako miresmenez hartu zuen: gozamenaren horditasuna, garaipen izugarria bai abeslariarentzat bai konpositorearentzat.

Lablash-ek paper bikain asko jokatu zituen Rossiniar ekoizpenetan: Leporello, Assur, William Tell, Fernando, Moises (Semiramide, William Tell, The Thieving Magpie, Moises). Lablache Waltonen (Bellini's Puritani, 1835), Moore kondearen (Verdiren Lapurrak, 1847) atalen lehen interpretatzailea izan zen.

1852/53 denboralditik 1856/57 denboraldira arte, San Petersburgoko Italiako Operan abestu zuen Lablachek.

"Artista, nortasun sortzaile distiratsua zuena, atal heroiko eta bereizgarriak arrakastaz interpretatu zituen, Errusiako publikoaren aurrean baxu-zale gisa agertu zen", idazten du Gozenpudek. – Umorea, berezkotasuna, opari eszeniko arraroa, zabalera handiko ahots indartsu batek bere garrantzia zehaztu zuten musika eszenako artista paregabe gisa. Bere lorpen artistiko gorenen artean, lehenik eta behin Leporello, Bartolo, Don Pasqualeren irudiak izendatu behar ditugu. Lablacheren sorkuntza eszeniko guztiak, garaikideen ustez, deigarriak ziren egiazkotasunean eta bizitasunean. Halakoa zen, batez ere, bere Leporello – lotsgabea eta jatorra, maisuaren garaipenez harroa eta beti guztiarekin konforme, lotsagabea, koldarra. Lablachek liluratu zituen ikusleak abeslari eta aktore gisa. Bartoloren irudiko, ez zituen bere propietate negatiboak azpimarratu. Bartolo ez zegoen haserre eta inbidiarik, barregarria eta are hunkigarria baizik. Beharbada interpretazio horretan Paisielloren Sevillako bizargina lanetik datorren tradizioaren eraginak eragin zuen. Artistak sortutako pertsonaiaren ezaugarri nagusia xalotasuna zen».

Rostislav-ek idatzi zuen: "Lablash-ek (alderdi txiki bati) garrantzi berezia ematea lortu zuen... Barregarria eta mesfidatia da, eta engainatu egiten da sinplea delako. Kontuan izan Lablacheren aurpegian Don Basilioren aria la calunma garaian. Lablachek duo bat egin zuen ariarekin, baina duoa mimoa da. Ez du bat-batean ulertzen Don Basilio maltzurrak eskainitako kalumnien urritasun guztia: entzuten du, harrituta dago, bere solaskidearen mugimendu bakoitzari jarraitzen dio eta oraindik ezin du bere buruari bere kontzeptu soilei utzi, pertsona batek halako xumekeriari uko egin diezaion.

Lablache-k, estilo zentzu arraroarekin, musika italiarra, alemana eta frantsesa interpretatzen zuen, inon ere exageratu edo karikaturatuz, doinu eta estilo artistikoaren adibide altua izanik.

Errusian egindako biraren amaieran, Lablachek bere emanaldiak osatu zituen operako eszenatokian. Bere jaioterrira itzuli zen, eta bertan hil zen 23ko urtarrilaren 1858an.