Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Olivier Messiaen

... sakramentua, argi izpiak gauean pozaren isla Isiltasunaren txoriak... O. Messiaen

O. Messiaen konpositore frantsesak XI.mendeko musika kulturaren historiako ohorezko lekuetako bat betetzen du. Familia adimentsu batean jaio zen. Bere aita flandriar hizkuntzalaria da, eta ama Cecile Sauvage Frantziako hegoaldeko poeta ospetsua da. 11ean, Messiaenek bere jaioterria utzi eta Parisko Kontserbatoriora joan zen ikastera –organoa jotzen (M. Dupre), konposatzen (P. Dukas), musikaren historia (M. Emmanuel). Kontserbatorioan graduatu ondoren (1930), Messiaenek Parisko Trinitate Santuaren elizako organistaren lekua hartu zuen. 1936-39an. Ecole Normale de Musique-n irakasten zuen, gero Schola cantorum-en, 1942az geroztik Parisko Kontserbatorioan (harmonia, analisi musikala, musika-estetika, musika-psikologia, 1966tik konposizio irakaslea). 1936an, Messiaenek, I. Baudrier, A. Jolivet eta D. Lesurerekin batera, Young France taldea sortu zuen, zeina nazio-tradizioen garapenean ahalegindu zen, emozionaltasun zuzena eta musikaren betetasun sentsuala lortzeko. “Frantzia Gazteak” neoklasizismoaren, dodekafoniaren eta folklorismoaren bideak baztertu zituen. Gerra piztearekin batera, Messiaen soldadu joan zen frontera, 1940-41ean. Silesiako Alemaniako POW kanpamentu batean zegoen; han "Quartet for the End of Time" biolin, biolontxelo, klarinete eta pianorako konposatu zen (1941) eta bere lehen emanaldia bertan egin zen.

Gerraosteko garaian, Messiaenek konpositore gisa mundu osoan aintzatespena lortzen du, organista eta piano-jole gisa aritzen da (askotan Yvonne Loriot piano-jolearekin batera, bere ikasle eta bizitzako bikotearekin), musika-teoriari buruzko hainbat lan idazten ditu. Messiaenen ikasleen artean P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis daude.

Messiaenen estetikak “Frantzia Gaztea” taldearen oinarrizko printzipioa garatzen du, sentimenduak adierazteko berehalakotasuna musikara itzultzeko eskatzen zuena. Bere lanaren iturri estilistikoen artean, konpositoreak berak izendatzen ditu, frantses maisuez gain (C. Debussy), kantu gregorianoa, errusiar abestiak, ekialdeko tradizioko musika (bereziki, India), txorien kantua. Messiaen-en konposizioak argiz beteta daude, distira misteriotsu bat, soinu-kolore distiratsuen distira, intonazio-kanta sinple baina findu baten kontrasteak eta protagonismo “kosmiko” distiratsuak, energia ikaraz, txorien ahots lasaiak, baita txorien koruak ere. eta arimaren isiltasun estatikoa. Messiaen munduan ez dago lekurik eguneroko prosaismorako, tentsiorako eta giza dramen gatazkak; End Time Quartet-en musikan ez ziren inoiz gerrarik handienen irudi gogor eta ikaragarriak jaso. Errealitatearen alde baxua eta egunerokoa baztertuz, Messiaenek edertasunaren eta harmoniaren balio tradizionalak baieztatu nahi ditu, horren aurka dauden goi-kultura espiritualak, eta ez nolabaiteko estilizazio baten bidez "berreskuratuz", baizik eta intonazio modernoa eta egokia erabiliz eskuzabaltasunez. hizkuntza musikalaren bitartekoa. Messiaenek ortodoxia katolikoaren eta kolore panteistikoen kosmologismoaren irudi “betikoetan” pentsatzen du. Musikaren helburu mistikoa "fede-ekintza" gisa argudiatuta, Messiaenek erlijio-izenburuak ematen dizkie bere konposizioei: "Amenen ikuspegia" bi pianotarako (1943), "Hiru liturgia txikiari presentzia jainkotiarra" (1944), "Hogei ikuspegi". Jesus Haurtxoaren” pianorako (1944), “Mendekosteko meza” (1950), “Jesu Kristo Gure Jaunaren eraldaketa” oratorioa (1969), “Hildakoen Pizkunderako Tea” (1964, 20. urteurrenean). Bigarren Mundu Gerraren amaierakoa). Txoriak ere bere kantuarekin –naturaren ahotsa– mistikoki interpretatzen ditu Messiaenek, “esfera ez-materialen zerbitzariak” dira; halaxe da txori-kantuaren esanahia pianorako eta orkestrarako “Txorien esnatzea” konposizioetan (1953); “Txori exotikoak” piano, perkusio eta ganbera-orkestrarako (1956); “Txorien katalogoa” pianorako (1956-58), “Blackbird” flauta eta pianorako (1951). Erritmikoki sofistikatua den "txori" estiloa beste konposizio batzuetan ere aurkitzen da.

Messiaenek zenbakizko sinbolismoko elementuak ere baditu askotan. Beraz, “trinitatea” “Hiru liturgia txiki” barne hartzen du – zikloaren 3 atal, hiru zati bakoitza, hiru unitate tinbre-instrumental hiru aldiz, unison emakumeen abesbatza batzuetan 3 zatitan banatzen da.

Hala ere, Messiaenen musika-irudiaren izaera, bere musikaren bereizgarri den frantses sentsibilitatea, askotan adierazpen “zorrotza eta beroa”, bere obraren musika egitura autonomoa ezartzen duen konpositore moderno baten kalkulu tekniko soila – hau guztia nolabaiteko kontraesan batean sartzen da. konposizioen izenburuen ortodoxiarekin. Gainera, gai erlijiosoak Messiaenen lan batzuetan baino ez dira aurkitzen (berak bere baitan aurkitzen du musikaren txandaketa “garbia, laikoa eta teologikoa”). Haren mundu figuratiboaren beste alderdi batzuk, esaterako, Martenoten eta orkestraren pianorako eta uhinetarako “Turangalila” sinfonian jasotzen dira (“Amodiozko abestia, Denboraren pozaren himnoa, mugimendua, erritmoa, bizitza eta heriotza”, 1946-48). ); "Chronochromia" orkestrarako (1960); “From the Gorge to the Stars” piano, tronpa eta orkestrarako (1974); Pianorako eta orkestrarako “Seven Haiku” (1962); Pianorako Four Rhythmic Etudes (1949) eta Eight Preludes (1929); Biolin eta pianorako gaia eta bariazioa (1932); "Yaravi" ahots-zikloa (1945, Peruko folklorean, yaravi maitaleen heriotzarekin soilik amaitzen den maitasun-kanta da); “Ur Ederren Jaia” (1937) eta “Bi monodia laurdenetan” (1938) Martenot olatuentzat; “Joanari buruzko bi abesbatza” (1941); Kanteyojaya, pianorako ikasketa erritmikoa (1948); “Timbres-duration” (musika konkretua, 1952), “San Frantzisko Asisko” opera (1984).

Musikaren teorialari gisa, Messiaenek bere lan propioan oinarritu zuen batez ere, baina baita beste konpositore batzuen lanetan ere (errusiarrak barne, bereziki I. Stravinski), kantu gregorianoan, errusiar folklorean eta Indiako teorialariaren iritzietan. 1944. mendea. Sharngadevs. "The Technique of My Musical Language" (XNUMX) liburuan, transposizio mugatuko modu modalen teoria eta erritmo-sistema sofistikatu bat azaldu zituen, musika modernorako garrantzitsua. Messiaenen musikak organikoki gauzatzen ditu bai garaien lotura (Erdi Aroraino), bai Mendebaldeko eta Ekialdeko kulturen sintesia.

Y. Kholopov

Konposizioak:

abesbatzarako — Jainkozko presentziaren hiru liturgia txiki (Trois petites liturgies de la présence divine, emakumezkoen abesbatza unisonentzat, piano bakarlariarentzat, Martenot uhinak, soka, ork. eta perkusioa, 1944), Five reshans (Cinq rechants, 1949), Trinity Eguneko meza (La Messe de la Pentecote, 1950), Gure Jaunaren eraldaketa oratorioa (La transfiguration du Notre Seigneur, abesbatza, orkestra eta instrumentu bakarlarientzat, 1969); orkestrarako – Eskaintza ahaztuak (Les offrandes oubliees, 1930), Anthem (1932), Ascension (L'Ascension, 4 antzezlan sinfoniko, 1934), Chronochromia (1960); instrumentuetarako eta orkestrarako – Turangalila Sinfonia (fp., Martenot-en olatuak, 1948), Txorien esnatzea (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Txori exotikoak (Les oiseaux exotiques, fp., perkusio eta ganbera orkestra, 1956), Seven Haiku ( Sept Hap-kap, fp., 1963); txaranga eta perkusiorako – Hildakoen berpizkunderako tea daukat (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, Frantziako Gobernuak Bigarren Mundu Gerraren amaieraren 20. urteurrenean agindutakoa); ganbera-talde instrumentalak – Bariaziodun gaia (skr. eta fp., 1932), Quartet for the end of time (Quatuor pour la fin du temps, for skr., klarinete, vlch., fp., 1941), Zozoa (Le merle noir, flautarako i fp., 1950); pianorako – Jesus haurraren Hogei ikuspegiz osatutako zikloa (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444), ikasketa erritmikoak (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Hegaztien katalogoa (Catalogue d'oiseaux, 7 koaderno, 1956-59). ); 2 pianorako – Visions of Amen (Visions de l'Amen, 1943); organorako – Zeruko jaunartzea (Le banquet celeste, 1928), organo-suiteak, barne. Gabon eguna (La nativite du Seigneur, 1935), Organo Albuma (Livre d'Orgue, 1951); ahotsa eta pianorako – Lurraren eta zeruaren abestiak (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945), etab.

Testu liburuak eta tratatuak: 20 ikasgai solfeo modernoetan, P., 1933; Twenty Lessons in Harmony, P., 1939; Nire musika-hizkuntzaren teknika, c. 1-2, P., 1944; Erritmoaren tratatua, 1-2 v., or., 1948.

Literatur lanak: Bruselako Konferentzia, P., 1960.