Robert Schumann konpositore ospetsuak historian arrastoa utzi zuen ez bakarrik bere lanen forman. Bere lan nagusietako bat Musikarientzako Arauak deitzen den Kodea izan zen. Hainbat belaunalditako irakasle saiatu dira zenbait pentsamendu ikasleei ahalik eta ulergarrien transmititzen. Baina, tamalez, honek ez du beti funtzionatzen. Gertatu zenez, asmatutako guztia jada egin dute klasikoek gure aurretik.
1850ean idatzi zuten Bizitza Arauak Musikarientzako lana. 150 urte baino gehiago igaro dira, baina oraindik indarrean dirau. Udal hauen zeregin nagusia ikaslearen garapen dibertsifikatua da, musika jardueraren alderdi guztien gehieneko estaldura. Eskuliburua erabilgarria izango da bai kontserbatorioetako tituludun profesionalentzat bai afizionatuentzat.
Nola erabili musikarientzako arauak zuzen
Jakina, ez da nahikoa musikari gazteen arauak irakurtzea. Beharrezkoa da horiek erregularki egiteko ohitura garatzea. Gehiegi daudenez, bat edo bi hartu ditzakezu eta zure jokoan erabil ditzakezu. Edozein ordenatan has zaitezke. Gehien gustatzen zaizun horietako bat, eta oinarritzat hartu behar duzu. Koherentzia garrantzitsua da lan guztietan. Gangetan bertan adierazten den bezala, lana amaiera arte borrokatu behar duzu. Hori dela eta, ezin duzu erdibidean gelditu eta puntuen exekuzioari uko egin gitarrista hasiberri batek zailtasunak baditu.
Orduan, zein dira Schumannen ondorengoei utzitako musikarientzako arauak? Ea zehaztasun gehiagorekin ezagut ditzagun horietako bakoitza.
Musikarientzako arauen zerrenda
Entzumena txikitatik garatu behar da. Dozenaka soinu ezberdin daude gizontxoaren inguruan: txorien txioa, euriaren soinua. Horietan guztietan tinbre desberdinak aurkitzen saiatu behar duzu.
Trebetasunak garatzeko eskalak eta ariketa teknikoak egiten dira. Hala ere, ez dituzu jolastu behar aurpegia urdina izan arte, beste zeregin batzuk egin behar dituzu. Eskala "jokatzea" batean ez zara urrutira joango.
"Teklatu isila" delakoa guztiz desegokia da musikalitatea sortzeko.
Erritmoa jotzea da edozein musikari nahi duenaren oinarria. "Profesional" askok hain modu irregularrean jokatzen dute, non ez dute entzun nahi.
Harmonia edozein musikariren oinarria da. Ahalik eta azkarren ezagutu beharko zenuke.
Termino musikalei beldurra? Ez, ez dut entzun. Hitz ezezagun bat ikusten baduzu, saiatu bere esanahia ezagutzen, eta ez saltatu.
Ez zenituzke sokak ustekabean kolpatu behar; hobe da egileak sortutako azentu eta izendapenak berehala ikustea. Eta zure lana azkenera arte erreproduzitu ere.
Erritmoa ez jarraitzea (eta gaizki interpretatzea) da akats nagusietako bat.
Ez gutxietsi pieza errazak: zailagoak egiteko oinarri bihurtzen dira. Beti arin eta izaeraz jokatu behar dituzu.
Instrumentuak ondo afinatu behar du. Bide batez, hau giza ahotsari ere aplikatzen zaio!
Behatzekin ez ezik, antzezlana memorizatu behar da. Zure buruan ere jokatzeko gai izan behar duzu. Gainera, lerro melodikoak ez ezik, oinarri harmonikoak ere entzuten dira.
Nahiz eta ahots nahiko garatua ez izan, instrumentuarekin batera abestu behar duzu. Honek belarria garatuko du.
Merezi du halako neurri batean garatzea, non obra bat entzun gabe aurkeztea posible den, baina soilik partitura batean ikusita.
Ez izan beldurrik entzuten zaituztenei. Bide batez, musikarientzako arau bikainak dira, askotan hasiberriak okertzen baitira, ikusleen edo hautaketa-batzordeko kide baten erreakzioaren zain.
Hobe da talentua estimatuko duen benetako maisu bati entzuten ari zarela imajinatzea.
Orrialde batetik pieza ezezagun bat jo behar baduzu, begiratu beti bere "eskeletoa" begiekin. Buruko zati guztien ideia bat emango dizun formulario bat estali beharko zenuke.
"Jaten" deritzona bada, hobe da gaur klaseak gelditzea. Hobe da bihar ikasteko gogoarekin hastea, aurpegi txar batekin gogor jokatzea baino. Baina ez erabili arau hau!
Musikarientzako aholku batzuk zaharkituta daude oraindik. Edo, behintzat, polemikoa bihurtu. Adibidez, modan dagoen musika komertziala ez jotzeko (esan, dirua irabazteko soilik). Hobe da frogatutako klasikoei denbora eskaintzea.
Ezustean, baina musikarien bizi-arauak bizimodu osasuntsuarekin gurutzatzen dira. Jan elikagai arin eta osasuntsuak, arimaren janariak (musika) elikadura fisikoarekin zerikusi handia baitu.
Teknika eta pasarteak kantitatetik kalitatera doaz. Baina benetan behar diren lekuetan bakarrik.
Ez lagundu "lizun" musikalaren hedapenari. Aholkua honetatik ateratzen da:
Saiatu zepa musikala "dieta"tik kanpo uzten.
Ez jarri emanaldi tekniko bikain bat egilearen asmoaren gainean. Hala ere, entzuleak, lehenik eta behin, obraren ideia gogoratu behar du.
Ez aldatu antzezlana zeure buruari. Ez asmatu egilearen kontraesanean dauden alferrikako apaingarri eta melismatikarik.
Errepertorio bat aukeratzerakoan, hobe da esperientziadun lankide eta irakasleekin kontsultatzea. Esperientzia hau agian ez da beti positiboa izango, baina maizago denbora aurreztuko du.
Maisuen lanak ezagutzea ordena kronologikoan egin behar da, baina saiatu haien sorkuntza bidearen etapa garrantzitsuenak hartzen.
Ez zenuke arimarik gabeko birtuosoen - "techies"en arrakasta iheskorraz busti behar.
Musikaren ospea datorren gauza bat da. Hori dela eta, ez zenuke saiatu behar egungo joerak harrapatzen eta ile grisarekin modan egon behar.
Publikoaren ohiko emanaldiak esperientzia gehitzen du. Baina ez duzu zertan lotsatzen duzuna jokatu behar.
Erabili aukera talde batean jotzeko: duetoa, laukotea, abeslariari lagunduta. Musikari bat tandem jotzen duenean, forma, logika ulertzen hasten da, edonon egokitzen ikasten.
Ez dira mespretxuz tratatu behar orkestrako, ensembleko musikari “hutsak”. Parte-hartzaile bakoitzak paper garrantzitsua ematen du.
Zure instrumentua maitatzea bikaina da. Baina ez ahaztu besteen existentziaz.
Musikari heldua zarenean, zentratu partiturak ikastera. Edozein interpretatzailek musika-partitura batetik hartzen du ezagutza.
Bach-en “HTK” oinarri bikaina da hazten ari den musikari batentzat. Jokatu eta pozik egongo zara.
Ikasi zure lagunengandik.
Poesia bildumarekin camping aukera bikaina da!
Abeslariek ezagutza baliagarri batzuk eman ditzakete. Baina kontuz ibili haien aholkuak aukeratzerakoan.
Ia lan eta "txip" guztiak zure aurretik asmatu ziren. Hortaz, ez zaitez harroegia konpositorearen dohainaz, baina har ezazu goitik datorren mezutzat. Eta, jakina, entzuleari helarazi.
Sortzen ari den harrokeria puztuaren "sendabide" onena maisu ezagunen lan klasikoak entzutea da.
Anton Thibaut eta bere Musen garbitasuna. Arteak dira zure etorkizuneko erreferentzia-liburua.
Berriz ere, musikarientzako arau zaharkituak, baina osotasunaren mesedetan, emango ditugu. Organo musikarekiko begirunea, batez ere elizako emanaldia. Instrumentu hau jotzeko aukera erabiltzen saiatu beharko zenuke.
Organoa soinu-ekoizpenaren argitasuna lantzeko tresna bikaina da.
Ahots ertaineko abesbatza batean kantatzeak zure profesionaltasuna garatuko du. Baxuaren eta sopranoaren lerroak argi entzuten eta bereizten dira normalean. Biola bera jarraitzeak belarri garatua behar du.
Musikaltasuna inprobisatzeko eta esaldi bat jotzen amaitzeko gaitasuna da, nahiz eta ahaztu.
Norberaren baitan musikalitatea garatzea da zeregin nagusietako bat. Gaitasunen zorroztasun teknikoa ordu askoren bidez ez ezik, taldeetan parte hartzeaz ere lor daiteke.
Gozatu abeslari baten soinuaz, bilatu bertan ezagutzen ez dituzun koloreak.
Folk musika ezagutzaren benetako biltegia da.
Giltza zaharrak irakurtzen praktikatzea ezinbestekoa da.
Zure musika-memoria lantzeko modu bikaina beste instrumentuak arretaz entzutea eta buruan entzun berri duzun doinua jotzea da.
Opera musika ederra ez ezik, erabilgarria ere bada.
Denbora probatu zaharra ona da. Baina ez ahaztu obra berriak. Esaterako, orain gitarrarekin doinu bikainak idazten dituzte.
Lan batzuk ez dira "agortzen" lehen aldian. Hori dela eta, antzezlana gustatzen ez bazaizu, ez ezazu presarik ahazteko. Beharbada denborarekin gustatuko zaio.
Goi-artearekin bat egiten saiatu behar dugu.
Melodia ez da musika guztia. Benetako lanak ez dira soilik erritmo eta melodia soil batez osatuta. Harmonia, dinamika, forma dira osagaietako batzuk.
Zure doinu txikiak konposatzea aurrerapen onaren seinale da.
Benetako musika arimaren sakonetik dator. Horrek bakarrik liluratu dezake entzulea.
Gazteak hodeietan ibiltzea ona da une jakin batzuetan. Baina ez zara betirako geratu behar erreinu honetan, ziurtatu musika-notazioa menperatzen duzula.
Zuzentzea da beste bide erabilgarria. Berarekin batera, metronomo batekin jotzen ikas dezakezu.
Merezi du musikaz gain beste zientzia batzuk ikastea.
Arteari dagokionez, ia estandar moral berdinek balioko dute.
Pazientzia eta esfortzua - ideia ulertzen duzu.
Ez galdu zure talentua.
Ilusioa da aurrerapen artistikoaren motor nagusia.
Ez zenuke berehala lehenetsi behar musika emanaldiaren bidez irabazteari. Lehenik eta behin ikasi behar duzu, eta gainerakoak pixkanaka joango dira.
Forma aztertu gabe, ezinezkoa da lanen edukia guztiz ulertzea.
Denek ez dute musikari bikain bat ulertuko. Seguruenik, lankide bera bakarrik.
Aerobatics obra baten irudikapen mentala da bere partitura moduan.
Ez dago zure trebetasunen perfekziorako mugarik.
Ondorioa
Aholku horietako asko musikari akademikoentzat dira. Idatzi ziren garaiari zor zaio hori. Baina informazio baliagarri asko lor dezakezu musikari hasiberri moderno batentzat, eta baita profesional bikain batentzat ere.
