Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

“Abestea da nire beharra, nire bizitza. Uharte basamortu batean aurkituko banintz, han ere abestuko nuke... Mendikate bat igo eta kokatuta dagoena baino gailurrik gorago ikusten ez duenak ez du etorkizunik. Ez nuke sekula onartuko bere lekuan egotea. Hitz hauek ez dira adierazpen eder bat besterik ez, Galli-Curci abeslari italiar nabarmena bere sorkuntza-ibilbidean zehar gidatu zuen benetako ekintza-programa bat baizik.

«Belaunaldi bakoitza koloretura abeslari handi batek zuzentzen du. Gure belaunaldiak Galli-Curci aukeratuko du kantu-erregina gisa... ", esan zuen Dilpelek.

Amelita Galli-Curci 18ko azaroaren 1882an jaio zen Milanen, Enrico Galli enpresari oparo baten familian. Familiak neskaren musikarako zaletasuna bultzatu zuen. Hau ulergarria da: azken finean, bere aitona zuzendaria zen, eta bere amonak garai batean coloratura soprano bikain bat izan zuen. Bost urterekin neska pianoa jotzen hasi zen. Zazpi urtetik aurrera, Amelita maiz joaten da opera-antzerkira, inpresiorik gogorrenen iturri bihurtu baita berarentzat.

Kantatzea maite zuen neskak abeslari gisa famatua izatearekin amesten zuen, eta bere gurasoek Amelita piano-jole gisa ikusi nahi zuten. Milango Kontserbatorioan sartu zen, eta pianoa ikasi zuen Vincenzo Appiani irakaslearekin. 1905ean, kontserbatorioan graduatu zen urrezko domina batekin eta laster piano irakasle nahiko ezaguna bihurtu zen. Hala ere, Ferruccio Busoni piano-jole handia entzun ostean, Amelita samintasunez konturatu zen ez zuela sekula halako maisutasunik lortuko.

Bere patua Pietro Mascagnik erabaki zuen, Rural Honor opera ospetsuaren egileak. Amelitak, pianoan bere burua lagunduta, Belliniren “Puritanes” operako Elviraren aria nola abesten duen entzunda, konpositoreak oihukatu zuen: “Amelita! Piano-jole bikain asko daude, baina zein arraroa den benetako abeslari bat entzutea!... Ez duzu beste ehunka baino hobeto jotzen... Zure ahotsa miraria da! Bai, artista bikaina izango zara. Baina ez pianista, ez, abeslaria!».

Eta hala gertatu zen. Bi urteko autoikasketa egin ondoren, Amelitaren trebetasuna operako zuzendari batek ebaluatu zuen. Rigolettoren bigarren ekitaldiko aria entzun ondoren, Galli gomendatu zion Milanen zegoen Traniko opera antzokiko zuzendariari. Beraz, herri txiki bateko antzerkian estreinatu zuen. Lehen zatiak – “Rigoletto”-n Gildak – arrakasta itzela ekarri zion abeslari gazteari eta Italiako beste eszena sendoagoetara ireki zen. Gildaren papera betirako bihurtu da bere errepertorioaren apaingarri.

1908ko apirilean Erroman zegoen jada; lehen aldiz, Costanzi Antzokiko eszenatokian aritu zen. Bettinaren paperean, Bizet-en Don Procolio opera komikoaren heroia, Galli-Curci abeslari bikain gisa ez ezik, aktore komiko talentu gisa ere erakutsi zuen. Ordurako, artista L. Curci artistarekin ezkondua zen.

Baina benetako arrakasta lortzeko, Amelitak oraindik "praktika" bat egin behar izan zuen atzerrian. Abeslariak 1908/09 denboraldian egin zuen Egipton, eta 1910ean Argentina eta Uruguai bisitatu zituen.

Italiara itzuli zen abeslari ezagun gisa. Milanen “Dal Verme”-k bereziki gonbidatzen du Gildaren paperera, eta “San Carlo” napolitarraren (1911) Galli-Curciren trebetasun handiaren lekuko da “La Sonnambula”-n.

Artistaren beste bira baten ostean, 1912ko udan, Hego Amerikan (Argentina, Brasil, Uruguai, Txile), arrakasta zaratatsuen txanda izan zen Erromako Turinen. Egunkarietan, abeslariaren aurreko emanaldia gogoratuz, honakoa idatzi zuten: «Galli-Curci artista oso gisa itzuli zen».

1913/14 denboraldian, artistak Real Madril Antzokian abesten du. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, El barbero de Sevilla opera antzoki honen historian aurrekaririk gabeko arrakasta ekarri dute.

1914ko otsailean, Italiako Galli-Curci operaren tropelaren baitan, San Petersburgora heldu zen. Errusiako hiriburuan, lehen aldiz, Julieta (Gounod-en Romeo eta Julieta) eta Filina (Tomasen Mignon) atalak abesten ditu. Bi operetan, bere bikotea LV Sobinov izan zen. Hona hemen nola deskribatu zen artistaren Tom operako heroiaren interpretazioa hiriburuko prentsan: «Galli-Curci agertu zitzaion Filina xarmagarriari. Bere ahots ederrak, musikaltasunak eta teknika bikainak Filinaren zatia lehen mailara ekartzeko aukera eman zioten. Polonesa bikain abestu zuen, eta horren ondorioa, publikoaren aho batez eskatuta, errepikatu zuen, bi aldiz hiruko "fa" hartuz. Eszenatokian, dotore eta freskoki zuzentzen du papera”.

Baina bere Errusiako garaipenen koroa La Traviata izan zen. Novoye Vremya egunkariak idatzi zuen: «Galli-Curci San Petersburgo aspaldi ikusi ez duen Violetetako bat da. Ezin hobea da bai oholtza gainean bai abeslari gisa. Lehen ekitaldiko aria birtuosismo harrigarriz abestu zuen eta, bide batez, halako kadentzia harrigarri batekin amaitu zuen, ez Sembrich-ek ez Boronat-i ​​entzun ez dioguna: zerbait harrigarria eta aldi berean liluragarri ederra. Arrakasta nabarmena izan zuen…”

Bere jaioterrian berriro agertu ondoren, abeslariak bikote sendoekin abesten du: Tito Skipa tenor bikain gaztea eta Titta Ruffo baritono ospetsua. 1915eko udan, Buenos Airesko Colon antzokian, Caruso mitikoarekin abesten du Lucian. "Galli-Curci eta Carusoren garaipena izugarria!", "Galli-Curci arratsaldeko heroia izan zen!", "Abeslarien artean arraroena" - horrela ikusi zuten tokiko kritikariek gertaera hau.

18ko azaroaren 1916an, Galli-Curci-k bere debuta egin zuen Chicagon. “Caro note”-ren ostean, ikusleek inoiz ez zuten hamabost minutuko txalo zaparrada izan zuten. Eta beste emanaldi batzuetan – “Lucia”, “La Traviata”, “Romeo eta Julieta” – abeslaria bezain berotasunez hartu zuen. “Greatest Coloratura Singer Since Patti”, “Fabulous Voice” dira Estatu Batuetako egunkarietako titular batzuk. Chicagoren atzetik izan zen garaipen bat New Yorken.

Giacomo Lauri-Volpi abeslari ospetsuaren “Vocal Parallels” liburuan honako hau irakurtzen dugu: “Lerro hauen idazlearentzat, Galli-Curci lagun eta, nolabait, amabitxia izan zen Rigolettoren lehen emanaldian, urtean egin zenean. 1923ko urtarrilaren hasieran Metropolitan Antzokiko eszenatokian “. Gero, egileak behin baino gehiagotan abestu zuen berarekin bai Rigoletton, bai Sevillako bizargina, Lucia, La Traviata, Massenet-en Manon. Baina lehen emanaldiaren inpresioa bizitza osorako geratu zen. Abeslariaren ahotsa hegalaria bezala gogoratzen da, kolore harrigarri uniformea, apur bat matea, baina oso leuna, bakea pizten duena. "Haurrentzako" edo zuritutako nota bakar bat ere ez. Azken ekitaldiko esaldia "Han, zeruan, nire ama maitearekin batera..." ahotsaren miraria moduko bat bezala gogoratu zen: ahots baten ordez txirula batek jotzen zuen.

1924ko udazkenean, Ingalaterrako hogei hiritan baino gehiagotan aritu zen Galli-Curci. Abeslariaren lehen kontzertuak inpresio jasanezina eragin zuen publikoarengan, hiriburuko Albert Hall-en. "Galli-Curciren xarma magikoak", "Etorri, abestu eta irabazi nuen!", "Galli-Curcik Londres konkistatu zuen!" – miresten idatzi zuen bertako prentsak.

Galli-Curci-k ez zuen epe luzerako kontraturik lotu inongo opera-etxerekin, eta nahiago zuen birak egiteko askatasuna. 1924. urtearen ondoren bakarrik eman zion abeslariak Metropolitan Operari bere azken lehentasuna. Oro har, operako izarrek (batez ere garai hartan) bigarren mailako arreta baino ez zioten ematen kontzertu-eszenatokiari. Galli-Curcirentzat, sormen artistikoaren bi esparru guztiz berdinak ziren. Gainera, urteen poderioz, kontzertu-jarduera ere nagusitzen hasi zen antzokiko eszenatokian. Eta 1930ean operari agur esan ondoren, hainbat urtez herrialde askotan kontzertuak ematen jarraitu zuen, eta nonahi arrakasta izan zuen publiko zabalenarekin, bere biltegian Amelita Galli-Curciren artea sinpletasun zintzoa, xarmagatik bereizten zelako. , argitasuna, demokrazia liluragarria.

"Ez dago publiko axolagaberik, zuk zeuk egiten duzu", esan zuen abeslariak. Aldi berean, Galli-Curcik ez zituen inoiz omenaldirik egin gusturik gabeko gustuei edo moda txarrari; artistaren arrakasta handiak zintzotasun eta zintzotasun artistikoaren garaipena izan ziren.

Gupidagabetasun harrigarriz, herrialde batetik bestera mugitzen da, eta bere ospea hazi egiten da emanaldi bakoitzean, kontzertu bakoitzean. Bere bira-ibilbideek Europako herrialde handietan eta Estatu Batuetan zehar ez ezik. Asia, Afrika, Australia eta Hego Amerikako hiri askotan entzuten zen. Pazifikoko uharteetan aritu zen, diskoak grabatzeko denbora aurkitu zuen.

«Bere ahotsa», idatzi du VV Timokhin musikologoak, kolorez zein kantilenaz berdin ederra, zilarrezko txirula magiko baten soinua bezala, samurtasun eta garbitasun harrigarriz konkistatua. Artistak abestutako lehen esaldietatik, entzuleak liluratuta geratu ziren erraztasun harrigarriz isurtzen ziren soinu hunkigarri eta leunek... Soinu plastiko eta berdintsuak material zoragarri gisa balio izan zion artistari hainbat irudi filigranatan sortzeko...

… Galli-Curci-k coloratura abeslari gisa, agian, ez zuen bere pareko ezagutzen.

Egokiena, plastikozko soinuak material zoragarri gisa balio izan zion artistari filigrana landutako hainbat irudi sortzeko. Inork ez ditu halako jariotasun instrumentalarekin interpretatu “La Traviata”-ko “Sempre libera” ariako pasarteak, Dinoraren edo Luciaren arian eta halako distirarekin –kadentziak. “Sempre libera” bera edo “Vals Julieta”-n, eta hori guztia tentsio txikienik gabe (notarik altuenek ere ez zuten oso altuen inpresioa sortzen), eta horrek entzuleei abestutako zenbakiaren zailtasun teknikoak sor zitzakeen.

Galli-Curciren arteak garaikideei 1914. mendeko birtuoso handiak gogorarazi eta bel cantoren “urrezko aroaren” garaian lan egin zuten konpositoreek ere nekez imajina zezaketela beren lanen interprete hoberik. "Bellinik berak Galli-Curci bezalako abeslari harrigarri bat entzun izan balu, etengabe txalotuko zuen", idatzi zuen Bartzelonako El Progreso egunkariak XNUMX-en La sonnambula eta Puritani-ren emanaldien ondoren. Ahots-munduko argi askoren aurka errukirik gabe “erretxinatu” zuten kritikari espainiarren errepaso hau nahiko adierazgarria da. «Galli-Curci ahalik eta perfekzio osotik gertuen dago», aitortu zuen bi urte geroago Geraldine Farrar prima donna estatubatuar ospetsuak (Gilda, Julieta eta Mimi-ren rolen antzezle bikaina), Chicagoko Operan Lucia di Lammermoor entzun ostean. .

Errepertorio zabal batek bereizten zuen abeslaria. Italiako opera musikan oinarritzen bazen ere –Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Pucciniren lanak– bikain aritu zen konpositore frantsesen operan ere –Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes–. Horri gehitu behar dizkiogu R. Straussen Der Rosenkavalier filmean Sophieren rol bikainak eta Shemakhaneko erreginaren papera Rimsky-Korsakov-en Urrezko oilarra filmean.

«Erreginaren paperak», adierazi zuen artistak, «ez du ordu erdi baino gehiago behar, baina a zer ordu erdi! Hain denbora tarte laburrean, abeslariak era guztietako zailtasunak ditu ahots-zailtasunak, besteak beste, konpositore zaharrek ere asmatuko ez zutenak.

1935eko udaberrian eta udan, abeslariak India, Birmania eta Japonia bira egin zuen. Horiek izan ziren abestu zuen azken herrialdeak. Galli-Curci aldi baterako erretiratu egiten da kontzertu-jardueratik, esku-hartze kirurgikoa behar zuen eztarriko gaixotasun larri baten ondorioz.

1936ko udan, ikasketa bizien ostean, abeslaria kontzertuen eszenatokira ez ezik, operako eszenatokira ere itzuli zen. Baina ez zuen asko iraun. Galli-Curciren azken agerraldiak 1937/38 denboraldian izan ziren. Horren ostean, azkenean erretiroa hartu eta La Jollako (Kalifornia) bere etxera erretiratzen da.

Abeslaria 26ko azaroaren 1963an hil zen.