Antonina Nezhdanova |

Antonina Nezhdanova

Bere arte ikaragarria, entzuleen hainbat belaunaldi gozatu zuena, kondaira bihurtu da. Bere lanak leku berezia hartu du munduko performancearen altxortegian.

“Edertasun berezia, tinbreen eta intonazioen xarma, ahotsaren soiltasun noblea eta zintzotasuna, berraragitze dohaina, konpositorearen asmoa eta estiloaren ulermen sakonena eta osoa, zapore ezinhobea, pentsamendu irudimenezkoaren zehaztasuna – hauek dira propietateak. Nezhdanovaren talentuaz», ohartarazi du V. Kiselevek.

Bernard Shaw-ek, Nezhdanovak errusiar abestien emanaldiak harrituta, bere erretratua oparitu zion abeslariari inskripzioarekin: "Orain ulertzen dut zergatik eman zidan naturak 70 urte betetzeko aukera eman zidan sorkuntzarik onena entzun ahal izateko - Nezhdanova. ”. KS Stanislavsky Moskuko Arte Antzokiaren sortzaileak idatzi zuen:

«Antonina Vasilievna maitea, zoragarria, harrigarria! .. Ba al dakizu zergatik zaren ederra eta zergatik zaren harmoniatsua? Konbinatu duzulako: edertasun harrigarriko ahots zilarrezkoa, talentua, musikaltasuna, teknikaren perfekzioa arima betiko gazte, garbi, fresko eta inozoa duena. Zure ahotsa bezala jotzen du. Zer izan daiteke artearen perfekzioarekin konbinatutako datu natural distiratsuak baino ederrago, xarmangarri eta jasangaitzagoa? Azken honek zure bizitza osoko lan izugarriak kostatu dizu. Baina hori ez dakigu teknika erraztasunarekin harritzen gaituztenean, batzuetan txantxetara eramana. Artea eta teknologia zure bigarren izaera organikoa bihurtu dira. Txoriak bezala abesten duzu ezin duzulako abesten utzi, eta zure egunen amaierara arte bikain abestuko duen gutxietakoa zara, horretarako jaio zarelako. Orfeo zara inoiz bere lira hautsiko ez duen emakume baten soinekoa.

Artista eta pertsona gisa, zure etengabeko miresle eta lagun gisa, harrituta nago, zure aurrean makurtu eta goresten eta maite zaitut.

Antonina Vasilievna Nezhdanova 16ko ekainaren 1873an jaio zen Krivaya Balka herrian, Odessatik gertu, irakasle familia batean.

Tonyak zazpi urte besterik ez zituen elizako koruan parte hartzeak jende asko erakarri zuenean. Neskaren ahotsak hunkitu zituen herrikideek, eta hauek miresmenez esan zuten: "Hona hemen kanario bat, hona hemen ahots leuna!"

Nezhdanovak berak gogoratu zuen: «Nire familian giro musikal batez inguratuta nengoelako - nire senideek abesten zuten, bisitatu gintuzten lagunek eta ezagunek ere asko abestu eta jotzen zutenez, nire musika-gaitasunak oso nabarmen garatu ziren.

Amak, aita bezala, ahots ona, musika-memoria eta entzumen bikaina zituen. Txikitan beraiengandik ikasi nuen belarrira abesten hainbat abesti ezberdin. Bolshoi antzokian aktorea nintzenean, nire ama sarritan joaten zen opera emanaldietara. Biharamunean behar bezala tararekatu zituen bezperan operetatik entzundako doinuak. Oso zahartzaro arte, bere ahotsa argia eta altua izaten jarraitzen zuen.

Bederatzi urte zituela, Tonya Odessara eraman zuten eta Mariinsky Emakumeen 2. gimnasiora bidali zuten. Gimnasioan, tinbre eder bateko ahotsarekin nabarmen nabarmendu zen. Bosgarren mailatik aurrera, Antonina bakarka aritzen hasi zen.

Nezhdanovaren bizitzan eginkizun garrantzitsua izan zuen VI Farmakovsky Herri Eskolen zuzendariaren familiak, non laguntza morala ez ezik, laguntza materiala ere aurkitu zuen. Aita hil zenean, Antonina zazpigarren mailan zegoen. Bat-batean familiaren bizkarrezurra bihurtu behar izan zuen.

Farmakovsky izan zen neskari gimnasioko zortzigarren maila ordaintzen lagundu ziona. Bertan graduatu ondoren, Nezhdanova doako lanpostu huts batean matrikulatu zen Odessa City Nesken Eskolan irakasle gisa.

Bizitzaren zailtasunak izan arren, neskak Odessako antzokiak bisitatzeko denbora aurkitzen du. Figner abeslariak harritu zuen, bere kantu burutsuak inpresio harrigarria eragin zion Nezhdanovari.

"Hari esker izan nuen abesten ikasteko ideia oraindik Odessako eskoletako batean irakasle lanetan nengoela", idatzi du Nezhdanovak.

Antonina Odesan hasten da ikasten SG Rubinstein kantu irakasle batekin. Baina hiriburuko kontserbatorioren batean ikasteko gogoetak maizago eta tinkoago etortzen dira. MK Burda doktorearen laguntzari esker neska San Petersburgora doa kontserbatoriora sartzeko. Hemen huts egiten du. Baina zorionak irribarre egin zion Moskuko Nezhdanovari. Dagoeneko hasi da Moskuko Kontserbatorioko ikasturtea, baina Nezhdanova VI Safonov kontserbatorioko zuzendariak eta Umberto Mazetti kantu-irakasleek entzun zuten. Gustatzen zitzaidan kantatzea.

Ikertzaile eta biografo guztiek aho batez dute Mazetti eskolaren balorazioan. LB Dmitriev-en arabera, "Italiako musika-kulturaren ordezkari baten adibidea izan zen, Errusiako musikaren berezitasunak, Errusiako interpretazio estiloa sakon sentitzeko gai izan zena eta sormenez uztartu zituen Errusiako ahots-eskolaren ezaugarri estilistiko hauek italiar kulturarekin. kantuaren soinua menperatzea.

Mazettik jakin zuen ikasleari lanaren musika aberastasuna erakusten. Ikasleei bikain lagunduta, liluratu zituen testu musikalaren, tenperamenduaren eta artearen transmisio emozionalarekin. Lehen urratsetatik, kantu esanguratsua eta ahotsaren kolore emozionalaren soinua eskatuz, aldi berean arreta handia jarri zion kantu-tonuaren eraketaren edertasunari eta fideltasunari. “Abestu ederki” da Mazettiren oinarrizko eskakizunetako bat”.

1902an, Nezhdanova kontserbatorioan graduatu zen urrezko domina batekin, hain bereizketa handia jaso zuen lehen abeslaria bihurtuz. Urte horretatik 1948ra arte, bakarlari izaten jarraitu zuen Bolshoi Antzokian.

23ko apirilaren 1902an, SN Kruglikov kritikariak: “Debutante gazteak Antonida bezala egin zuen. Aktore hasiberriak ikusleengan piztu zuen interes paregabea, publikoak Antonida berriari buruzko inpresioak trukatu zituen ilusioa, bere arrakasta erabakigarria irteera-ariaren interpretazio erraz eta bikainaren ondoren, dakizuenez, gehienetakoa dena. opera-literaturaren kopuru zailak, Nezhdanov-ek etorkizun eszeniko zoriontsua eta nabarmena duela ziur izateko eskubide osoa ematen dute.

SI Migai artistaren bikote gogokoenetako batek gogoratu du: “Glinkaren operetan egindako antzezpenen entzule gisa, plazer berezia eman zidaten. Antonidaren paperean, neska errusiar soil baten irudia aparteko altuerara igo zuen Nezhdanovak. Zati honetako soinu bakoitza Errusiako herri artearen izpiritua zegoen, eta esaldi bakoitza errebelazio bat izan zen niretzat. Antonina Vasilievna entzutean, erabat ahaztu zitzaizkidan cavatinaren ahots-zailtasunak "Eremu garbi batean begiratzen dut...", halako neurri batean hunkitu ninduen bihotzaren egiak, bere ahotsaren intonazioetan gorpuztuta. Ez zegoen "sintonizazio" edo larritasun itzalik "Ez naiz horregatik dolurik, neska-lagunak" amodioaren antzezpenean, dolu zintzoaz beteta, baina ez ahultasun mentalaz hitz egiten duenik, alabaren itxuran. nekazari heroi bat, sendotasuna eta bizitasunaren aberastasuna sentitu zituen”.

Antonidaren zatiak Errusiako konpositoreen operetan Nezhdanovak sortutako irudi liluragarrien galeria irekitzen du: Lyudmila (Ruslan eta Lyudmila, 1902); Volkhov ("Sadko", 1906); Tatiana (“Eugene Onegin”, 1906); The Snow Maiden (izen bereko opera, 1907); Shemakhaneko erregina (Urrezko oilarra, 1909); Marfa (Tsarren emaztegaia, 2ko otsailaren 1916a); Iolanta (izen bereko opera, 25ko urtarrilaren 1917a); The Swan Princess ("The Tale of Tsar Saltan", 1920); Olga (“Sirena”, 1924); Parasya ("Sorochinskaya Azoka", 1925).

"Rol horietako bakoitzean, artistak ezaugarri psikologikoak zorrozki indibidualizatuak aurkitu zituen, generoaren originaltasuna, argiaren eta kolorearen eta itzalaren artea ezin hobeto menperatzen zuena, ahots-erretratua zehatz-mehatz aurkitutako marrazki eszeniko batekin osatuz, itxura pintoreskoaren arabera lakonikoa eta zabala. kontu handiz aztertutako jantzia», idatzi du V. Kiselevek. «Bere heroi guztiak feminitatearen xarmak, zoriontasunaren eta maitasunaren itxaropen dardarak, batzen ditu. Horregatik, Nezhdanovak, lirika-koloreturako soprano bakarra zuenez, soprano liriko baterako diseinatutako ataletara ere jo zuen, hala nola Eugene Onegin-en Tatyana, osotasun artistikoa lortuz.

Esanguratsua da Nezhdanova-k bere eszenako maisulana sortu izana - Tsar's Bride -n Martaren irudia ia bere karreraren erdian, 1916an, eta azkenera arte ez zuen papera parte hartu, 1933ko urteurreneko antzezpenean egindako ekintza bat barne. .

Maitasunaren lirismoa bere barne-egonkortasunarekin, maitasunaren bitartez nortasun baten sorrera, sentimenduen altuera – Nezhdanovaren lan guztien gaia. Pozaren, emakumezkoen desinteresamenduaren, garbitasun zintzoaren, zoriontasunaren irudien bila, artista Martha-ren paperera iritsi zen. Nezhdanova rol honetan entzuten zuten guztiak bere heroiaren zorrotzak, zintzotasun espiritualak eta nobleziak konkistatu zituen. Artista, antza, inspirazio-iturririk ziurrenera atxikitzen ari zen: herriaren kontzientzia mendeetan zehar finkatu diren arau moral eta estetikoekin.

Bere oroitzapenetan, Nezhdanovak honakoa adierazi du: "Martaren papera nahiko arrakastatsua izan zen niretzat. Nire onena da, koroa-rolaren ustez... Oholtza gainean, benetako bizitza bat bizi nuen. Martaren itxura osoa sakon eta kontzienteki aztertu nuen, hitz, esaldi eta mugimendu bakoitza arretaz eta sakonki pentsatu nuen, hasieratik amaierara arte sentitu nuen rol osoa. Marfaren irudia ezaugarritzen duten xehetasun asko agertokian agertu ziren jada ekintzan zehar, eta emanaldi bakoitzak zerbait berria ekarri zuen.

Munduko opera-antzoki handienek epe luzeko kontratuak egitea amesten zuten "Errusiar urretxindorra"rekin, baina Nezhdanovak arbuiatu zituen konpromiso lausengarrienak. Behin bakarrik onartu zuen Errusiako abeslari handiak Parisko Opera Handiko eszenatokian aritzea. 1912ko apirila-maiatzean, Rigoletton Gilda-ren zatia abestu zuen. Bere bikotekideak Enrico Caruso eta Titta Ruffo italiar abeslari ospetsuak izan ziren.

"Parisen oraindik ezezaguna den Nezhdanova andrearen arrakastak bere bikote ospetsuen Caruso eta Rufforen arrakasta berdindu zuen", idatzi zuen kritikari frantsesak. Beste egunkari batek idatzi zuen: “Bere ahotsak, lehenik eta behin, gardentasun harrigarria du, intonazioaren fideltasuna eta arintasuna, erregistro paregabeekin. Orduan badaki abesten, abesteko artearen ezagutza sakona erakutsiz, eta aldi berean inpresio hunkigarria eragiten die entzuleei. Gutxi dira gure garaian halako sentimenduarekin zati hau helarazi dezaketen artistak, zeinak ezin hobeto transmititzen denean bakarrik dauka prezioa. Nezhdanova andreak emanaldi ideal hau lortu zuen, eta denek justu aitortu zuten.

Sobietar garaian, abeslariak herrialdeko hiri askotan ibili zen, Bolshoi Antzokia ordezkatuz. Bere kontzertu-jarduerak askotan zabaltzen ari dira.

Ia hogei urtez, Gerra Patriotiko Handia bera arte, Nezhdanovak aldizka hitz egin zuen irratian. Ganberako emanaldietan bere etengabeko bikotekidea N. Golovanov izan zen. 1922an, artista honekin, Antonina Vasilievnak mendebaldeko Europan eta herrialde baltikoetan zehar bira triunfala egin zuen.

Nezhdanovak opera eta ganbera abeslari gisa izandako esperientzia aberastasuna erabili zuen bere lan pedagogikoan. 1936az geroztik, Bolshoi Antzokiko Opera Estudioan irakatsi zuen, gero KS Stanislavskyren izena duen Opera Estudioan. 1944az geroztik, Antonina Vasilievna Moskuko Kontserbatorioko irakaslea da.

Nezhdanova 26eko ekainaren 1950an hil zen Moskun.