Arnold Evadievich Margulyan (Margulyan, Arnold) |
Margulyan, Arnold
Sobietar zuzendaria, Ukrainako SSRko Herriaren Artista (1932), RSFSRko Herriaren Artista (1944), Stalin Saria (1946). Sobietar zuzendaritzaren artearen jatorrian egon ziren musikarien galaxian, Margulyanek leku nabarmena eta ohoretsua du. Iraultzaren aurreko urteetan hasi zen lanean, kontserbatorioko heziketa jaso gabe, baina eskola praktiko bikain batetik igarota. Odessa Opera Houseko orkestran biolina jotzen, I. Pribik zuzendari eskarmentutsuarengandik asko ikasi zuen Margulyanek, eta geroago, San Petersburgon, V. Suk-en zuzendaritzapean lan egin zuen.
1902an, Margulyanek zuzendari gisa debutatu zuen, eta berehala hasi zen bere jarduera artistiko bizia. Petersburg, Kyiv, Kharkov, Odessa, Tiflis, Riga, Siberiako eta Ekialde Urruneko hiriak, non artistak lanik egin ez duen! Margulyanek, lehenik orkestra-jotzaile gisa, eta gero zuzendari gisa, maiz kolaboratu zuen Errusiako antzerkiko maisu bikainekin – F. Chaliapin, L. Sobinov, N. Ermolenko-Yuzhina, N. eta M. Figner, V. Lossky… lan bateratuak esperientzia eskerga aberastu zuen, Errusiako opera klasikoen irudien munduan sakontzeko aukera eman zion. Ivan Susanin, Ruslan eta Lyudmila interpretatzeko tradiziorik onenak, Boris Godunov, Khovanshchina, Igor printzea, Spades erregina, Sadko, Tsar-en emaztegaia, Elurrezko Donea, jarraitzaile eta oinordeko sutsua jaso zuten.
Artistaren talentua guztiz agerian geratu zen Sobietar boterearen urteetan. Hainbat urtez, Margulyanek Kharkov Opera Houseko buru izan zen, eta obra klasikoekin batera, egile sobietarren hainbat opera eszenaratuz: Dzerzhinskyren Don lasaia eta Virgin Soil Upturned, Yurasovskyren Trilby, Femilidiren The Rupture, Lyatoshinskyren Urrezko uztaia... Baina batez ere bizia. Uraletan egin zituen jarduerek arrastoa utzi zuten: lehen Permen, eta gero Sverdlovsken, non Margulyan 1937tik bere egunen amaierara arte opera antzokiko zuzendari artistikoa izan zen. Taldearen maila artistikoan gorakada nabarmena lortzea lortu zuen, errepertorioa emanaldi bikain askorekin aberastu zuen; bere lanik onenetariko bat – Verdiren “Otello” ekoizpenari Estatuko saria eman zioten. Zuzendariak Sverdlovskeko herritarrei Chishkoren Potemkin, Vasilenkoren Suvorov, Kovalen Emelyan Pugachev operak aurkeztu zituen.
Margulyanen estiloak trebetasun, konfiantza, interpretearen ideien harmonia eta indar emozionalak erakarri zituen zuzendari gisa. "Bere artea", idatzi zuen Soviet Music aldizkarian. A. Preobrazhensky, – ikusmoldearen zabaleraren arabera nabarmendu zen, eszenatokiaren eta musika-irudiaren interpretazio psikologikoki zuzena identifikatzeko gaitasuna, egilearen asmoa osorik mantentzeko. Orkestraren soinuaren, abeslarien eta ekintza eszenikoaren artean oreka ezin hobea sortzen jakin zuen». Artistaren kontzertu-emanaldi arraroek ez zuten arrakasta gutxiago izan. Takto, erudizio eta talentu pedagogiko nabarmenez, Margulyanek, bai opera antzokietan, bai Uraleko Kontserbatorioan, non irakasle izan zen 1942tik, gerora abeslari ospetsu asko sortu zituen. Haren gidaritzapean, I. Patorzhinsky, M. Litvinenko-Wolgemut, Z. Gaidai, M. Grishko, P. Zlatogorova eta beste abeslari batzuek hasi zuten bidaia.
L. Grigoriev, J. Platek
