Bela Andreevna Rudenko |
Bela Rudenko
Leo Kokle artista letonarraren lanen artean, nahi gabe arreta erakartzen duen kolore urdin pastel leuneko erretratu bat dago. Aurpegi fin batean, begi bitxiak handiak dira, marroi ilunak, adi, galdetzaileak eta urduri. SESBeko BA Rudenko herri-artistaren erretratua da. Leo Coquelet, artista begirune eta pentsakor batek, bere izaera bereizten duen gauza nagusia harrapatzea lortu zuen: feminitatea, leuntasuna, lirismoa eta, aldi berean, lasaitasuna, murrizketa, zentzua. Halako ezaugarri kontraesankorrak lehen begiratuan uztartzeak lur emankor hori sortu zuen, non talentu distiratsu eta original bat hazi zen...
Abeslariaren sormen-biografia Odessako Kontserbatorioan hasi zen, non, ON Blagovidova-ren gidaritzapean, musika-maisuaren lehen sekretuak ikasi zituen, bere bizitzako lehen ikasgaiak hartu zituen. Bela Rudenkoren tutorea abeslariarekiko fintasun eta jarrera zainduagatik bereizten zen, baina, aldi berean, zorrotztasun zorrotzagatik. Lanean erabateko dedikazioa eskatzen zuen, bizitzako guztia musaren zerbitzura menpetzeko gaitasuna. Eta 1957an abeslari gaztea Gazte eta Ikasle Demokratikoen VI. Munduko Jaialdian irabazle izan zenean, urrezko domina eta Tito Skiparekin Moskun eta Leningradon kontzertu emanaldietarako gonbidapena jaso ondoren, errepide zabalerako irteera gisa hartu zuen. , asko behartzen duena.
Benetako maisu oro ezinegona da, egindakoarekin asegabea, hitz batean, etengabeko barneratze eta bilaketa sortzailea bultzatzen duen zerbait. Hori da, hain zuzen, Bela Andreevnaren izaera artistikoa. Hurrengo kontzertu edo emanaldiaren ostean, balorazio zorrotz eta egiazko baten zain dagoen solaskide serio eta bildu batekin topo egiten duzu, balorazioak, agian, pentsamendu eta aurkikuntza berriei bultzada emango diena. Amaigabeko analisi prozesu horretan, etengabeko bilaketan, artistaren berritze eta sormen gaztetasunaren sekretua dago.
«Bela Rudenko hazi egin zen rol batetik bestera, interpretaziotik emanaldira. Bere mugimendua pixkanaka izan zen, jauzirik gabe, baina matxurarik gabe ere. Olinpo musikalerako igoera egonkorra izan da; ez zen azkar igo, baizik eta gora egin zuen, festa berri bakoitzean gailur berriak konkistatuz tematuta, eta horregatik bere artea eta bere arrakasta nabarmenak hain sinpleak eta seguruak dira ", idatzi zuen V. Tolba irakasleak abeslariari buruz.
Eszenatokian, Bela Andreevna apala eta naturala da, eta horrela konkisten ditu ikusleak, bere aliatu sortzaile bihurtzen ditu. Afektaziorik ez eta haien gustuen inposaketa. Aitzitik, enpatiaren poza da, konfiantza osoko giroa. Mende bat baino gehiago bizi izan duen guztia, Rudenkok beti irekitzen du bere buruarentzat eta besteentzat bizitzako orrialde berri gisa, errebelazio gisa.
Abeslariaren interpretazio-estiloak arintasunaren, naturaltasunaren inpresioa sortzen du, une honetan, une honetan, konpositorearen ideia suspertzen ari balitz bezala haien begien aurrean –filigranako marko batean, bere originaltasun osoan–. Rudenkoren errepertorioan ehunka erromantze daude, ia koloretako opera atal guztiak, eta obra bakoitzerako modu egokia aurkitzen du, bere egitura estilistiko eta emozionalari dagokiona. Abeslaria konposizio lirikoen menpe dago, tonu leunez margotuta, eta musika birtuoso eta dramatiko eta dramatikoen menpe.
Rudenkoren lehen papera Verdiren Rigoletto filmeko Gilda izan zen, Kyiv Shevchenko Opera eta Ballet Antzokian antzeztua. Lehen emanaldiek erakutsi zuten artista gazteak oso sotilki sentitu zuela Verdiren estiloaren originaltasun guztia: bere adierazkortasuna eta plastikotasuna, kantilaren arnas zabala, adierazkortasun lehergarria, trantsizioen kontrastea. Aita solidario eta maitasuntsu batek babestuta, Bela Rudenkoren heroi gaztea konfiantzazkoa eta inozoa da. Oholtza gainean lehen aldiz agertzen denean –haurren maltzur, arina, sutsu–, bere bizitza arin doala iruditzen zaigu, zalantza eta kezkarik gabe. Baina jadanik aitari frankotasunera deitzen saiatzen den ia asmatzen duen zirrara kezkagarritik, ulertzen dugu Gilda aktorearen pasarte lasai honetan ere ez dela haur kapritxoso bat, nahigabeko preso bat baizik, eta bere dibertsioa besterik ez dela. amari buruzko sekretua ezagutzeko modua, etxea inguratzen duen misterioa.
Abeslariak Verdi dramako musika esaldi bakoitzari kolore zehatza ematea lortu zuen. Zenbat zintzotasun, berehalako zoriontasuna entzuten den Gilda maiteminduaren arian! Eta geroago, Gilda biktima bat besterik ez dela konturatzen denean, artistak bere pertsonaia ikaratuta, nahasirik, baina hautsi gabe erakusten du. Penatsu, argal, berehala heldu eta bildua, irmotasunez doa heriotzarantz.
Lehen emanaldietatik, abeslariak irudi bakoitzaren eskala handiko sorkuntzaren alde egin zuen, hasiera lirikoaren ezagutzera pertsonaien borroka konplexu baten bidez, kontraesanen talkaren bidez edozein bizitza-egoera aztertzeraino.
Artistarentzat bereziki interesgarria izan zen Natasha Rostova Prokofieven Gerra eta bakea operan egindako lana. Idazle eta konpositorearen pentsamendu filosofikoa ulertzea eta, zehatz-mehatz jarraituz, aldi berean irudia berotzea norberaren ikuspegiarekin, norberaren jarrerarekin. Tolstoiren heroiaren kontraesanezko izaera nabarmena birsortuz, Rudenkok poesia arina eta nahasmen mingarria, angelutasun erromantikoa eta feminitate plastikoa osatu ezinezko konplexu batean. Bere ahotsak, bere edertasunean eta xarman harrigarria, bere osotasunean agerian utzi zituen Natasharen arimaren mugimendurik intimoenak eta zirraragarrienak.
Arian, arioso, dueto, berotasuna eta iluntasuna, sutsuak eta gatibuak entzuten ziren. Emakumezkoen izaeraren propietate eder berberak azpimarratuko ditu Rudenkok bere roletan: Violetta (Verdiren La Traviata), Martha (Rimsky-Korsakov-en Tsar-en emaztegaia), Glinkaren Lyudmila.
Egoera eszenikoen pertzepzio areagotuak, berehalako aktoreen erreakzioak abeslariaren trebetasun dramatikoa ez ezik, ahots trebetasuna ere aberasten du. Eta betetzen dituen rolak osotasun eta aldakortasunez erakartzen ditu beti.
Bela Rudenkok artista batentzat ezinbesteko opari zoragarria du: berraragitzeko trebezia. Badaki jendeari “parekatzen”, badaki bizitza bere aldakortasun eta aniztasun osoan xurgatzen, harrapatzen, gero bere lanetan bere aparteko konplexutasuna eta edertasuna agerian jartzeko.
Bela Rudenkok prestatutako zati bakoitza nolabait erromantikoa da modu berezi batean. Bere heroia gehienak sentimenduen garbitasunak eta kastitateak batzen ditu, eta, hala ere, guztiak originalak eta bakarrak dira.
Gogora dezagun, esaterako, Rossiniren Sevillako bizargina lanean Rosinaren papera –abeslariaren lanik deigarri eta gogoangarrienetako bat, dudarik gabe–. Rudenko cavatina famatua hasi besterik ez da egiten, eta gure sinpatiak bere heroiaren alde daude dagoeneko: ekintzailea, bidegabea, trebea.
"Hain nago ezinegon..." dio goxo eta languidly, eta ozta-ozta zapaldutako barreak apurtzen ditu hitzak; "hain bihotz sinplea..." - barre algarak aleak bezala barreiatzen dira (ia ez da bihotz sinplea, imp txiki hau!). «Eta amore ematen dut», marmar egiten du ahots laztangarri batek, eta entzuten dugu: «Saiatu, uki nazazu!».
Kavatinako bi “baina” bi pertsonaia-ezaugarri dira: “baina”, abesten du Rosinak emeki, “eta hori da intriga baten hasiera; etsai ikusezin bati begira dagoela dirudi. Bigarren “baina” laburra eta tximista azkarra da, kolpe bat bezala. Rozina-Rudenkok ez du denentzat argi, baina zein dotoreziaz zulatu dezakeen, zein dotorezian suntsitu bere oztopatzen duen edonor! Bere Rosina bizitzaz, umorez beteta dago, egungo egoeraz gozatzen du eta ederki daki garaile aterako dela, xedea duelako.
Bela Rudenkok egiten dituen edozein roletan konbentzioak eta topikoak saihesten ditu. Gorpuztutako irudi guztietan errealitatearen zantzuak bilatzen ditu, gaur egungo ikusleari ahalik eta gehien hurbiltzen ahalegintzen da. Horregatik, Lyudmilaren partetik lan egin behar izan zuenean, benetan liluragarria izan zen, nahiz eta oso lan zaila izan.
1971. urtea esanguratsua izan zen Bela Andreevnarentzat, Ruslan eta Lyudmila opera SESBeko Bolshoi Antzokian eszenaratzeko prestatzen ari zirenean. Bela Rudenko garai hartan TG Shevchenkoren izena zuen Kieveko Opera eta Ballet Antzokiko bakarlaria zen. Bolshoi Antzokiaren eszena abeslariarentzat ezaguna zen biran emanaldietatik. Moskotarrek bere Violetta, Rosina, Natasha gogoratu zituzten. Oraingo honetan Glinkaren operaren ekoizpenean parte hartzera gonbidatu zuten artista.
Entsegu ugari, Bolshoi Antzokiko abeslari ospetsuekin topaketak, zuzendariekin sormen batasun bero batean hazi dira.
Emanaldia B. Pokrovsky opera eszena-zuzendariaren maisu nabarmenak antzeztu zuen, eta operaren estilo epiko eta maitagarrien estiloa genero eta eguneroko elementuekin aberastu zuen. Abeslariaren eta zuzendariaren artean erabateko ulermena ezarri zen berehala. Zuzendariak iradoki zuen aktoreak irudiaren interpretazioan ohiko interpretazioak irmo uzteko. Lyudmila berria pushkiniarra eta, aldi berean, oso modernoa izan beharko litzateke. Ez epikoki dimentsio bakarrekoa, baina bizia, dinamikoa: jostalari, ausart, eskulan, agian kapritxo samarra ere bai. Halaxe agertzen da gure aurrean Bela Rudenkoren antzezpenean, eta artistak debozioa eta osotasuna jotzen ditu bere heroiaren pertsonaiaren ezaugarri nagusitzat.
Ludmilak bere jarrera du operako pertsonaia bakoitzarekin. Hemen sofan etzan zen amets magiko batean eta, bat-batean, arduragabekeriaz urrundu zuen Farlafen eskua orpoarekin helduz. Baina ezkutuko irribarre batekin, jostagarri ukitzen du bere senargaia hatzekin bizkarrean: berehalako ukitu iheskorra, baina oso zehatza. Aldartetik aldarterako trantsizioen dotoretasunak, arintasunak eta poesiak ezohiko irudi malgua eta plastikoa sortzen lagundu zuten. Bitxia da Lyudmila Bela Rudenko-k arku-korda ospetsua nola tiratzen ikasi aurretik, artistak luze eta gogor entrenatu izana bere esku-mugimenduak dotore eta aldi berean konfiantzazko bihurtu arte.
Lyudmilaren pertsonaiaren xarma eta edertasuna aparteko argitasunez ageri dira operako hirugarren ekitaldian. Chernomorreko lorategi zoragarrien artean, "Share-dolushka" abestia abesten du. Abestiak leun eta sinplea dirudi, eta fantasiazko eszena mamu osoak bizia hartzen du. Rudenkok maitagarrien mundutik kanpo eramaten du bere heroia, eta melodia honek baso-loreen oroitzapenak sorrarazten ditu, Errusiako hedadurarenak. Lyudmilak bere buruarekin bakarrik abesten du, naturari bere sufrimendu eta ametsekin konfiantzaz. Bere ahots argia epela eta leuna da. Lyudmila hain da sinesgarria, guregandik hurbil, non badirudi gure bizitza garaikidea, bihurria eta maitagarria dela, zintzotasunez pozteko gai dena, borrokan ausardiaz sartzeko. Bela Andreevnak irudi sakona, ikusgarria eta aldi berean grafikoki dotorea sortzea lortu zuen.
Prentsak eta publikoak asko estimatu zuten abeslariaren lana. Hona hemen A. Kandinsky kritikariak estreinaldiaren ondoren berari buruz idatzi zuena ("Sobietar Musika", 1972, 12. zenbakia): "Lehenengo aktorean, B. Rudenko maisu ospetsuak (Kieveko Estatuko Opera Antzoki Akademikoko bakarlaria) abesten du. Lyudmila. Bere kantuan eta jotzean ezaugarri preziatuak daude: gaztetasuna, freskotasuna, berehalako edertasun sentsazioa. Sortu zuen irudia polifazetikoa da, bizitzaz betea. Bere Lyudmila xarmagarria, zintzoa, aldakorra, dotorea da. Benetan eslaviar zintzotasunez eta berotasunez, cavatinaren “agur” esaldi doinutsuak, laugarren ekitaldiko ariaren “amaierarik gabeko” doinuak energiaz eta indar harro arnasten du bahitzaile maltzurrari (“Mad Wizard”) errieta. Rudenkok ere arrakasta izaten du festaren une berezietan: maltzurkeriazko errekurtsoak, “Ez haserre, gonbidatu noblea”, modu “ahoz” ederki interpretatuak, cavatinaren hasierako melodiaren hirukoteak (“… guraso maitea” ). Abeslariaren ahotsa aske eta erraz dabil koloratura zailenean, haietan bere tinbrearen xarma galdu gabe. Bere leuntasunarekin liluratzen du, kantilenaren “ondarea”.
1972tik, Bela Rudenko Bolshoi Antzokiko bakarlari bihurtu da. Hurrengo zatia, bere errepertorioan irmo sartuta, Marta izan zen Rimsky-Korsakov-en The Tsar's Bride operan. Errusiako emakumeen irudi liluragarrien galeriaren jarraipena zen, nolabait. Bere Martha Lyudmilaren oinordekoa da, nolabait, bere sentimenduen garbitasunean, leuntasunean, zintzotasunean eta debozioan. Baina Lyudmila berpiztutako maitagarrien ipuin bat bada, orduan Marfa drama psikologiko baten heroia da, pertsonaia historiko bat. Eta abeslaria ez da horretaz ahazten minutu batez.
Aberastasun emozionala, kantu zabala, hasiera melodiko distiratsua - Ukrainako ahots-eskolaren ezaugarria eta abeslariarentzat maitea dena - hori guztia organikoki batu zen berak sortutako Martaren irudian.
Bere Marta sakrifizioaren pertsonifikazioa da. Azken arian, ahanzturan Gryaznoyrengana maitasun hitzekin jotzen duenean, "Vanya maitea" deituz, "Zatoz bihar, Vanya" esaten duenean, eszena osoa oso tragikoa bihurtzen da. Eta, hala ere, ez dago ez goibeltasunik ez fatalismorik. Marta samurra eta dardara desagertu egiten da, hasperen arin batez arin eta alaitasunez esanez: «Bizirik zaude, Ivan Sergeitx», eta nahi gabe agertzen da Elurrezko Neska bere begien aurrean, bere tristura argi eta isilarekin.
Marfa Rudenkoren heriotzaren eszena harrigarriro sotilki eta arimaz jokatzen du, artista handiz. Ez da arrazoirik gabe, Martaren aria Mexikon interpretatu zuenean, kritikariek bere ahotsaren soinu zerutiarrari buruz idatzi zuten. Martak ez dio inori bere heriotza errukitzen, itzaltzen ari den eszena argitasun eta garbitasun baketsuz beteta dago.
Lehenik eta behin, opera abeslari batek, Bela Andreevna Rudenkok, ganberako errepertorioa ilusio berarekin lantzen daki, dedikazio osoz. 1972an kontzertu-programen emanaldiagatik, SESBko Estatuko Saria eman zioten.
Bere programa berri bakoitza arreta handiz bereizten da. Abeslariak herri abestien, errusiar, ukrainar eta atzerriko klasikoen eta musika modernoaren arteko zubi «ikusezinak» eraikitzea lortzen du. Arreta merezi duen berriari zorrotz erreakzionatzen dio, eta zaharrean badaki gaur egungo izpiritu eta aldartetik hurbil dagoen zerbait aurkitzen.
AEB, Brasil, Mexiko, Frantzia, Suedia, Japonia... Bela Rudenkok kontzertu emanaldiekin egindako sormen-bidaien geografia oso zabala da. Sei aldiz egin du bira Japonian. Prentsak adierazi zuen: "Perlak belusean nola ibiltzen diren entzun nahi baduzu, entzun Bela Rudenko abesten".
Elkarrizketa bitxi eta koloretsu honetan, abeslariak bitarteko lakonikoekin irudi artistiko sinesgarri eta osoa sortzeko duen gaitasun bereizgarriaren balorazioa ikusten dut, dena eta gehiegikeriarik ez duen irudia.
Hona hemen I. Strazhenkovak Bela Andreevna Rudenkori buruz idazten duena Bolshoi Antzokiko Maisuak liburuan. “Goi-artearen egia bere kantuan ere darama Bela Rudenkok, ahotsaren eta eszenako maisu ezagunak, koloretako soprano eder bat duena, teknika zorabioaren jabea, interpretazioa, ahotsa, tinbre sorta... Sormen-irudiaren gauza nagusia. Bela Rudenkoren barneko edertasuna zen eta izaten jarraitzen du, abeslari honen artea berotzen duen humanismoa».
Artistaren arrazionalismoa koherentea eta logikoa da. Errendimendua beti pentsamendu jakin eta argi baten menpe dago. Bere izenean, lanaren apaingarri ikusgarriei uko egiten die, ez ditu kolore anitzak eta barietateak gustatzen. Rudenkoren lana, nire ustez, ikebanaren artearen antzekoa da; lore baten edertasuna azpimarratzeko, beste asko alde batera utzi behar dituzu.
“Bela Rudenko koloretako sopranoa da, baina zati dramatikoak ere arrakastaz abesten ditu, eta hori oso interesgarria da... Bere emanaldian, Donizettiren “Lucia di Lammermoor” operako Luciaren eszena inoiz entzun ez nuen bizitza eta errealismoa bete zuen. aurretik” , – idatzi zuen Arthur Bloomfieldek, San Frantziskoko egunkarietako berrikusleak. Eta Harriet Johnsonek “Rudenko – a rare coloratura” artikuluan abeslariaren ahotsari “argi eta melodiosoa” deitzen dio, gure belarriak hain gozatzen dituen txirula bat bezala (“New York Post”).
Abeslariak ganbera-musika une eder batekin alderatzen du: «Momentu hau gelditzeko, arnasa eusteko, giza bihotzaren barruko bazterretara begiratzeko, ñabardura sotilenak miresteko aukera ematen dio interpreteari».
Nahi gabe, Bela Rudenkok Cornelius-en “One Sound” amodioaren interpretazioa etortzen zait burura, garapen osoa nota bakarrean eraikita dagoena. Eta zenbat kolore figuratibo, ahots hutsezkoak ekartzen dituen abeslariak bere emanaldian! Zein leuntasun harrigarria eta, aldi berean, soinuaren betetasuna, biribila eta beroa, zein lerro berdintasuna, intonazioaren zehaztasuna, mehetze trebea, zein pianissimo samurrena!
Ez da kasualitatea Bela Andreevnak esatea ganbera arteak giza bihotzaren barruko bazterretara begiratzeko aukera ematen diola. Berdin hurbil ditu Massenet-en Sevillana, Cui-ren Bolero eta Schumann-en abestien eta Rachmaninov-en erromantzeen drama sutsutik.
Operak abeslaria erakartzen du ekintza eta eskala aktiboarekin. Bere ganbera-artean, miniaturazko akuarela zirriborroetara jotzen du, haien lirismo begirunez eta psikologismo sakonarekin. Naturaren irudietan paisaia-margolari gisa, beraz, kontzertu-programetako abeslariak pertsona bati bere bizitza espiritualaren aberastasun guztia erakusten saiatzen da.
Bela Andreevna Rudenko SESBeko Herri Artistaren emanaldi bakoitzak mundu eder eta konplexua erakusten dio ikusleari, poz eta pentsamenduz, tristuraz eta antsietatez betea: mundu kontraesankorra, interesgarria eta liluragarria.
Abeslari baten lana opera-zati edo ganbera-konposizio batean –beti gogoetatsua, beti bizia–, pertsonen bizitza ulertu ez ezik, bere artearekin aberastu nahi duen antzerkigile baten lanarekin aldera daiteke.
Eta horrek arrakasta lortzen badu, zer izan daitekeen zorion handia artista batentzat, perfekzioa lortzeko, gailur eta aurkikuntza berriak konkistatzeko ahalegina etengabe eta geldiezina den artistarentzat!
Iturria: Omelchuk L. Bela Rudenko. // SESBeko Bolshoi Antzokiko abeslariak. Hamaika erretratu. – M.: Musika, 1978. – or. 145–160.
