Giovanni Battista Rubini |
Giovanni Battista Rubini
mendeko ahots-artearen ezagutzaileetako batek, Panovkak, Rubiniri buruz idazten du: "Ahots indartsu eta ausarta zuen, baina ez dio hori soinuaren indarrari zor dio bibrazioaren sonoritateari, metalezkoari. tinbrea. Aldi berean, bere ahotsa aparteko elastikoa eta mugikorra zen, soprano liriko baten antzera. Roubinik erraz hartu zituen goiko sopranoaren notak eta, aldi berean, konfiantzaz eta argi entonatzen zituen.
Baina VV Timokhin abeslariari buruzko iritzia. “Lehenik eta behin, abeslariak ikusleak gozatu zituen gama zabaleko ahots aparteko eder batekin (zoru-erregistroa zortzidun txikiko “mi”tik lehenengo zortziduneko “si”raino), bere interpretazioaren distira, garbitasuna eta distira. Trebetasun handiz, tenoreak goi-erregistro bikain garatua erabiltzen zuen (Rubinik bigarren zortziduneko “fa” eta baita “gatza” ere har zezakeen). Falsettora jo zuen ez «bularreko notetan» hutsuneak ezkutatzeko, baizik eta «kontrasteen bidez giza kantua dibertsifikatzeko, sentimenduen eta pasioen ñabardura garrantzitsuenak adierazteko» helburu bakarrarekin, berrikuspenetako batek adierazten zuen bezala. "Efektu berri eta ahaltsuen iturri aberats eta agortezina izan zen". Abeslariaren ahotsak malgutasun, tonu mamitsu, belusatsu, soinu, erregistrotik erregistrorako trantsizio leunekin konkistatu zuen. Artistak gaitasun nabarmena zuen fortearen eta pianoaren arteko kontrasteak azpimarratzeko.
Giovanni Battista Rubini 7eko apirilaren 1795an jaio zen Romanon, bertako musika irakasle baten familian. Txikitan ez zuen arrakasta handirik erakutsi irakaskuntzan eta bere ahotsak ez zuen entzuleen artean pozgarririk eragin. Giovanniren musika-ikasketak berez ez ziren sistematikoak: hurbileneko herri txikietako organo-jotzaileak harmonia eta konposizio ikasgaiak eman zizkion.
Roubini abeslari gisa hasi zen elizetan eta biolin jole gisa antzerki orkestratan. Hamabi urterekin, mutila abesbatza egiten da Bergamoko antzoki batean. Orduan Rubini opera konpainia ibiltari bateko taldean sartu zen, non bizitza eskola gogor batetik pasatzeko aukera izan zuen. Bizimodua irabazteko, Giovannik kontzertu bira bat egiten du biolin-jole batekin, baina ideiatik ezer ez zen sortu. 1814an, Paviako debuta eman zioten Pietro Generaliren Alargunaren malkoak operan. Ondoren, Bresciara gonbidapena etorri zen, 1815eko inauterietara, eta gero Veneziara, San Moise antzoki nahiko ospetsura. Laster abeslariak akordio bat egin zuen Domenico Barbaia enpresaburu boteretsuarekin. Rubini lagundu zion “Fiorentini” Napoliko antzerkiaren emanaldietan parte hartzen. Giovanni pozik onartu zen; azken finean, halako kontratu batek, besteak beste, Italiako abeslari handienekin ikastea ahalbidetu zuen.
Hasieran, abeslari gaztea ia galduta zegoen Barbaia taldeko talentuen konstelazioan. Giovannik soldata murrizketarekin adostu behar izan zuen. Baina Andrea Nozari tenore ospetsuarekin egindako irmotasunak eta ikasketak jokatu zuten beren papera, eta laster Rubini Napoliko operaren apaingarri nagusietako bat bihurtu zen.
Hurrengo zortzi urteetan, abeslaria arrakasta handiz aritu zen Erroma, Napoli, Palermoko agertokietan. Orain Barbaia, Rubini mantentzeko, abeslariaren kuota igotzera doa.
6eko urriaren 1825an Roubinik debuta egin zuen Parisen. Italiako Operan, Errauskine lanetan abestu zuen lehenik, eta Lakuko dama eta Otelo lanetan gero.
Otello Rossiniren papera Rubinirentzat bereziki berridatzi zuen; azken finean, jatorriz Nozariren ahots baxuan oinarrituta sortu zuen. Rol honetan, abeslariak zenbait xehetasun sotilak nabarmentzeko gaitasuna erakutsi zuen, irudi osoari osotasun eta egiazkotasun harrigarria emateko.
Zein tristuraz, zeloak zauritutako bihotzeko minez, hirugarren ekitaldiko azken eszena tentsiotsua igaro zuen abeslariak Desdemonarekin! “Dueto honen motiboa nahiko konplexu eta luzeko errotula batean amaitzen da: hemen guztiz baloratu genezake Rubiniren arte guztia, sentimendu musikal sakon guztia. Badirudi kantuaren edozein grazia, pasioz betea, bere ekintza hoztu beharko lukeela – alderantziz gertatu zen. Roubinik hainbeste indar, hainbeste sentimendu dramatiko ematea lortu zuen errotula hutsal bati, non errotula honek sakon harritu zituen... entzuleak ", idatzi zuen bere garaikideetako batek artistak Othello-n egin zuen emanaldiaren ondoren.
Frantziako publikoak aho batez aitortu zuen artista italiarra "tenoreen errege" gisa. Parisen sei hilabeteko garaipenen ostean, Rubini jaioterrira itzuli zen. Napolin eta Milanen aritu ostean, abeslaria Vienara joan zen.
Abeslariaren lehen arrakastak Rossiniren operetako emanaldiekin lotuta daude. Badirudi konpositorearen estiloa birtuoso distiratsua dela, bizitasun, energia, tenperamenduz betea, eta onena artistaren talentu izaerari dagokio.
Baina Rubinik bere garaiak konkistatu zituen beste konpositore italiar batekin, Vincenzo Bellinirekin, elkarlanean. Konpositore gazteak mundu liluragarri berri bat ireki zion. Bestalde, abeslariak berak asko lagundu zuen Belliniren errekonozimenduan, bere asmoen bozeramailerik sotilena eta bere musikaren interprete paregabea izanik.
Lehen aldiz, Bellini eta Rubini Pirata operaren estreinaldia prestatzen ari zirela elkartu ziren. Hona hemen F. Pasturak idazten duena: “... Giovanni Rubinirekin serio hartzea erabaki zuen, eta ez horrenbeste bakarlariak Gualtieroren izenburuko zatia abestu behar zuelako, konpositoreak irakatsi nahi zion nola gorpuzten duen irudia zehatz-mehatz. bere musikan margotu zuen. Eta gogor lan egin behar izan zuen, Rubinik bere zatia abestu nahi zuelako, eta Bellinik ere bere papera betetzen zuela azpimarratu zuen. Batek soinuaren igorpenari buruz bakarrik pentsatu zuen, ahotsaren ekoizpenari eta ahots teknikaren beste trikimailu batzuei buruz, besteak interprete bilakatzea bilatzen zuen. Rubini tenorea baino ez zen, baina Bellinik abeslaria, lehenik eta behin, pertsonaia konkretu bat bihurtzea nahi zuen, "pasioz hartua".
Barbeau kondea egilearen eta interpretearen arteko liskar ugarietako baten lekuko izan zen. Rubini Bellinira etorri zen bere ahots-lerroa entsegutzera Gualtiero eta Imogenen bikotean. Barbeauk dioena ikusita, lehen ekitaldiko bikotea izan zen itxuraz. Eta esaldi soilen txandakatzeak, ahots-apaingarririk gabekoak, baina biziki asaldatuak, ez zuen oihartzunik aurkitu ohiko zenbakietara ohituta zegoen abeslariaren ariman, batzuetan zailagoak, baina, zalantzarik gabe, eraginkorrak.
Zati bera igaro zuten hainbat aldiz, baina tenorrak ezin zuen ulertu konpositoreak zer behar zuen, eta ez zituen bere aholkuak jarraitu. Azkenean, Bellinik pazientzia galdu zuen.
– Ipurdia zara! inongo lotsarik gabe deklaratu zion Rubiniri eta azaldu zion: “Ez diozu inolako sentipenik jartzen zure kantuari!”. Hemen, eszena honetan, antzerki osoa astin dezakezu, eta hotz eta arimarik gabe zaude!
Rubini isilik geratu zen nahasian. Bellinik, lasaitu eta leunago hitz egin zuen:
– Rubini maitea, zer iruditzen zaizu, nor zara – Rubini ala Gualtiero?
"Dena ulertzen dut", erantzun zuen abeslariak, "baina ezin dut etsituta nagoenik edo haserrearekin lasaitasuna galtzen dudanik egin.
Abeslari batek bakarrik eman lezake erantzun hori, ez benetako aktore batek. Hala ere, Bellinik ulertu zuen Rubini konbentzitzea lortuz gero, bikoitza irabaziko zuela, bai berak bai interpreteak. Eta azken saiakera bat egin zuen: berak abestu zuen tenorraren zatia, nahi zuen moduan interpretatuz. Ez zeukan ahots berezirik, baina jakin zuen horretan jartzen zehatz-mehatz Gualtieroren doinu sufrikarioa sortzen lagundu zuen sentimendua, Imogeni desleialtasuna leporatzen zion: «Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto». (“Zure aitaz errukitu zinen, baina hain gupidagabea izan zinen nirekin”). Kantilena triste honetan pirata baten bihotz amorratu eta amorratua agertzen da.
Azkenik, konpositoreak berarengandik nahi zuena sentitu zuen Rubinik, eta, bat-bateko bulkada batek harrapatuta, bere ahots harrigarria gehitu zion Belliniren kantuari, orain inork entzun ez zuen sufrimendua adierazten zuena.
Rubinik interpretatutako Gualtieroren cavatinaren “Ekaitzaren erdian” txalo zaparrada eragin zuen. "Sentsazioa ezinezkoa da transmititzea", idatzi du Bellinik, eta bere eserlekutik "hamar aldiz ere entzuleei eskerrak emateko" altxatu dela gaineratu du. Roubinik, egilearen aholkuei jarraituz, bere zatia "ezin jainkotiarra" egin zuen, eta kantua harrigarriro adierazgarria zen bere sinpletasun guztiarekin, arimaren zabaltasunarekin. Arratsalde hartatik, Rubiniren izena betiko doinu famatu horri lotuta dago, hainbesteraino non abeslariak bere zintzotasuna transmititzea lortu zuen. Geroago idatziko du Florimok: «Opera honetan Rubini entzun ez duenak ezin du ulertu Belliniren doinuek zenbateraino hunki dezaketen...».
Eta zoritxarreko heroien bikotearen ostean, Bellinik Rubini bere ahots ahularekin egiten irakatsi zion hark berak, aretoan «halako txalo-ekaitza non infernuko orroa zirudien».
1831n, Milanen beste opera baten estreinaldian, Belliniren La sonnambula, Pasta, Amina, Rubiniren interpretazioaren naturaltasun eta indar emozionalak harrituta, negarrez hasi ziren ikusleen aurrean.
Rubinik asko egin zuen beste konpositore baten lana sustatzeko, Gaetano Donizetti. Donizettik 1830ean lortu zuen bere lehen arrakasta handia Anne Boleyn operarekin. Estreinaldian, Rubinik abestu zuen zati nagusia. Bigarren ekitaldiko aria batekin, benetako sentsazioa egin zuen abeslariak. "Artista handi hau graziaz, ametsez eta pasioz betetako pasarte honetan entzun ez duenak, ezin du sortu abesteko artearen boterearen ideiarik", idatzi zuen musika prentsak egun horietan. Rubinik asko zor dio Donizettiren Lucia di Lammermoor eta Lucrezia Borgia operen ospe handiari.
Rubinik Barbaiarekin zuen kontratua 1831n amaitu ondoren, hamabi urtez Italiako opera-taldea izan zen, neguan Parisen eta udan Londresen aritu zen.
1843an, Roubinik bidaia bateratu bat egin zuen Franz Liszt-ekin Holandara eta Alemaniara. Berlinen, artistak Italiako Operan abestu zuen. Bere emanaldiak benetako sentsazioa sortu zuen.
Udaberri berean, artista italiarra San Petersburgora iritsi zen. Lehenik San Petersburgen eta Moskun aritu zen, eta gero San Petersburgon abestu zuen berriro. Hemen, Bolshoi Antzokiaren eraikinean, bere burua erakutsi zuen, bere distira osoan Othello, The Pirate, La sonnambula, The Puritans, Lucia di Lammermoor lanetan jotzen.
Hona hemen VV Timokhin-ek: "Luzian artistak arrakastarik handiena espero zuen: publikoa muinraino hunkituta zegoen, eta, literalki, publiko osoak ezin izan zuen negarrari eutsi, bigarren ekitaldiko" madarikazio-eszena" famatua entzuten. opera. "Pirata", abeslari alemaniarren parte-hartzearekin Rubini iritsi baino urte batzuk lehenago antzeztua, ez zuen San Petersburgoko musikarien arreta larririk erakarri, eta tenore italiarraren talentuak bakarrik berreskuratu zuen Belliniren lanaren ospea: bertan erakutsi zuen artistak. bere burua aldi berean birtuoso paregabea eta entzuleak sakon liluratzen zituen abeslaria izan zen, garaikideen arabera "sentimendu liluragarri eta grazia xarmangarri batekin...".
Rubini baino lehen, Errusian ez zen opera-artistarik sortzen halako poztasuna. Errusiako ikusleen arreta bereziak urte hartako udazkenean gure herrialdera etortzera bultzatu zuen Roubini. Oraingoan P. Viardo-Garcia eta A. Tamburini etorri ziren berarekin.
1844/45 denboraldian, abeslari handiak agur esan zion opera eszenatokiari. Horregatik, Rubinik ez zuen ahotsa zaindu eta bere urterik onenetan bezala abestu zuen. Artistaren antzerki ibilbidea San Petersburgon amaitu zen “Sleepwalker” filmean.
