Estetika, musikala |

Estetika musikala musikaren berezitasunak arte forma gisa aztertzen dituen diziplina da eta estetika filosofikoaren atal bat da (pertsona batek errealitatearen asimilazio sentsorial-figuratiboa, ideologiko-emozionalaren doktrina eta artea asimilazio horren forma goren gisa). E. m. amaieratik diziplina berezi bat existitu baita. mendea “E. m.” KFD Schubart-ek (18) erabili zuen lehen aldiz A. Baumgartenek (1784) "estetika" terminoa (grezierazko aistntixos - sentsuala) filosofiaren atal berezi bat izendatzeko. “Musikaren filosofia” terminotik hurbil. E. m. gaia. errealitatearen asimilazio sentsorial-figuratiboaren lege orokorren dialektika da, artearen lege bereziak. sormena eta musikaren eredu indibidualak (konkretuak). auzia. Horregatik, E. m. estetika orokorraren zehaztapen motaren arabera eraikitzen dira. kontzeptuak (adibidez, musika-irudi bat), edo filosofia orokorra eta musika konkretua uztartzen dituzten kontzeptu musikologikoekin bat datoz. balioak (adibidez, harmonia). E. m. marxista-leninistaren metodoa. dialektikoki orokorra (materialismo dialektiko eta historikoaren oinarri metodologikoak), partikularra (artearen filosofia marxista-leninistaren xedapen teorikoak) eta indibiduala (metodo musikologikoak eta behaketak) uztartzen ditu. E. m. estetika orokorrarekin lotzen da arteen espezie-aniztasunaren teoriaren bidez, azken honen ataletako bat dena. sormena (morfologia artistikoa) eta forma zehatz batean (datu musikologikoen erabileragatik) barne hartzen ditu bere beste atal batzuk, hau da, doktrina historikoa, soziologikoa, epistemologikoa, ontologikoa. eta auzien lege axiologikoak. E. m.ren ikasgaia. musikaren eta historiaren eredu orokor, berezi eta indibidualen dialektika da. prozesua; musikaren baldintzapen soziologikoa. sormena; arteak. errealitatearen ezagutza (islatzea) musikan; musikaren gauzatze substantiboa. jarduerak; musikaren balioak eta balorazioak. auzia.

Historia orokorraren eta indibidualaren dialektika. musika ereduak. auzia. Musikaren historiaren eredu zehatzak. erreklamazioak genetikoki eta logikoki lotuta daude praktika materialaren garapenaren lege orokorrekin, eta, aldi berean, nolabaiteko independentzia dute. Musika sinkretikotik bereiztea pertsona baten zentzumen-pertzepzio desberdinarekin lotutako erreklamazioa lanaren banaketak zehaztu zuen, eta, horren bidez, pertsona baten gaitasun sentsualak espezializatu ziren eta, horren ondorioz, "entzumenaren objektua" eta " begiaren objektua” sortu ziren (K. Marx). Gizarteen garapena. Bere zatiketa eta esleipenaren bidez lan ez-espezializatutik eta utilitaristatik abiatutako jarduerak independenteak dira. jarduera espiritual motak baldintza komunistetan jarduera unibertsal eta librera. formazioek (K. Marx eta F. Engels, Soch., 3. liburukia, 442-443 or.) musikaren historian (batez ere Europako tradizioak) izaera espezifikoa hartzen du. itxura: antzinako musikagintzaren "afizionatu" (RI Gruber) izaeratik eta konpositore-interprete-entzule batean zatiketarik ezaren ondorioz, musikariak entzuleetatik bereizten, konpositoreen estandarrak garatzen eta konposizioa interpretaziotik bereizten. (XI. mendetik, baina XG Eggebrecht) konpositore – interprete – entzule sorkuntza – interpretazio – bakarkako musika bakarren pertzepzioa prozesuan elkarrekin sortzera. prod. (XVII-XVIII. mendeetakoak, G. Besselerren ustez). Iraultza soziala gizarteen etapa berri baterako trantsizio modu gisa. musikaren historian ekoizpenak intonazio-egituraren (BV Asafiev) berritzea eragiten du, musika egiteko baliabide guztiak berritzeko ezinbesteko baldintza. Aurrerapena eredu historiko orokorra da. garapena – musikan bere independentzia pixkanaka lortzean adierazten da. estatusa, mota eta generoetan bereiztea, errealitatea islatzeko metodoetan sakontzea (errealismoa eta errealismo sozialistaraino).

Musikaren historiaren independentzia erlatiboa, lehenik eta behin, bere garaien aldaketa berandu edo dagozkien material ekoizpen-metodoen aldaketaren aurretik izan daitekeela datza. Bigarrenik, aro guztietan musen gainean. sormena beste aldarrikapen batzuek eragiten dute. Hirugarrenik, bakoitza musikal-historikoa. agertokiak iragankorra ez ezik, balio bat ere badu bere baitan: garai jakin bateko musikagintzaren printzipioen arabera sortutako konposizio perfektuek ez dute balio galtzen beste batzuetan, haien azpian dauden printzipioak beraiek zaharkitu daitezkeen arren. musen ondorengo garapen prozesua. auzia.

Musen determinazio sozialaren lege orokor eta bereizien dialektika. sormena. Musika metaketa historikoa. funtzio sozialen aldarrikapenak (komunikatibo-lanak, magikoak, hedonista-entretenigarriak, hezitzaileak, etab.) XVIII-XIX mendeetara eramaten ditu. lineaz kanpoko arteetara. musikaren esanahia. Estetika marxista-leninistak musika, entzuteko esklusiboki diseinatua, zeregin garrantzitsuena betetzen duen faktoretzat hartzen du –gizartearen kide bat eratzea bere eragin espezializatu bereziaren bitartez–. Musikaren polifuntzionaltasunaren agerpenaren arabera, hezkuntza, sormena, banaketa, musikaren ulermena eta musen kudeaketa antolatzen zituen gizarte-erakundeen sistema konplexu bat eratu zen. prozesua eta haren laguntza ekonomikoa. Artearen funtzio sozialen arabera, musika-erakundeen sistemak arteetan eragiten du. musikaren ezaugarriak (BV Asafiev, AV Lunacharsky, X. Eisler). Arteak eragin berezia du. musika egiteko finantzaketa-metodoen ezaugarriak (filantropia, estatuko produktuen erosketak), ekonomiaren arlo guztiekin lotuta daudenak. Beraz, soziologikoa. musikagintzaren determinanteek sistema ekonomikoa gehitzen dute. faktoreak orokorraren maila (gizartearen bizitzaren alderdi guztiak zehazten ditu), ikusleen egitura soziala eta bere arteak izaten dira. eskaerak – bereziaren maila (jarduera artistiko mota guztiak zehaztu), eta gizarteak. musikagintzaren antolaketa – norbanakoaren mailan (musika-sormenaren ezaugarri espezifikoak zehazten ditu).

Epistemologia orokorraren eta indibidualaren dialektika. musika ereduak. auzia. Kontzientziaren funtsa metodo praktikoen erreprodukzio idealean dago. giza jarduera, material-objektiboki hizkuntzan adierazten dena eta “mundu objektiboaren irudi subjektiboa” ematen duena (VI Lenin). Arteak egiten du erreprodukzio hori artean. Kontenplazio bizia eta pentsamendu abstraktua dialektikoki batzen dituzten irudiak, zuzenean. orokortzea, norbanakoaren ziurtasuna eta errealitatearen ohiko joerak islatzea eta tipifikatzea. Arteen adierazpen material-objektiboa. irudiak desberdinak dira erreklamazio mota desberdinetan, erreklamazio bakoitzak bere berezitasuna baitu. hizkuntza. Soinuen hizkuntzaren berezitasuna bere izaera ez kontzeptualean dago, historikoki eratu zena. Antzinako musikan, hitzarekin eta keinuarekin lotua, artea. irudia kontzeptualki eta bisualki objektibatzen da. Musikan denbora luzez eragina izan zuten erretorikaren legeek, Barroko garaikoak barne, musikaren eta hitzezko hizkuntzaren arteko zeharkako lotura zehazten zuten (haren sintaxiaren zenbait elementu islatu ziren musikan). Esperientzia klasikoa. konposizioek erakutsi zuten musika aplikatutako funtzioen betetzetik askatu daitekeela, baita erretorikaren korrespondentziatik ere. formulak eta hitzarekiko hurbiltasuna, jada independentea baita. hizkuntza, mota ez kontzeptuala bada ere. Dena den, musika “puruaren” hizkuntza ez-kontzeptualean, bisualizazio-kontzeptualitate historikoko etapak mantentzen dira musa motekin lotutako bizi-elkarte eta emozio oso zehatzen moduan. mugimendua, intonazioa gaien ezaugarria, erretratatu. efektuak, tarteen fonismoa... Musikaren bitartez, hitzezko transmisio egokirako gai ez den eduki ez-kontzeptualak agerian uzten dira. elementuen erlazioaren logika prod. “Soinu-esanahiak” (BV Asafiev) hedatzearen logika, konposizioaren teoriak aztertuta, musika zehatz gisa agertzen da. gizarteetan eratutako ugalketa perfektua. balio sozialen praktika, balorazioak, idealak, giza nortasun motei eta giza harremanei buruzko ideiak, orokortze unibertsalak. Hortaz, musen berezitasuna. errealitatearen isla artea izatean datza. irudia historikoki eskuratutako musikan erreproduzitzen da. kontzeptualtasunaren eta ez-kontzeptualitatearen dialektikaren hizkuntza.

Musen erregulartasun ontologiko orokor eta indibidualen dialektika. auzia. Giza jarduera objektuetan "izozten" da; hala, naturaren materiala eta hura eraldatzen duen “giza forma” (gizakiaren indar sortzaileen objektibazioa) jasotzen dute. Objektibotasunaren tarteko geruza deritzona da. lehengaiak (K. Marx) – aurreko lanek jada iragazitako material naturalez osatua (K. Marx eta F. Engels, Soch., 23. liburukia, 60-61 orr.). Artean, objektibotasunaren egitura orokor hori iturri-materialaren berezitasunei gainjartzen zaie. Soinuaren izaera, alde batetik, altuera (espazio) propietateek dute ezaugarri, eta, bestetik, denborazko propietateek, biak propietate fisiko-akustikoetan oinarritutakoak. soinuaren propietateak. Soinuaren izaera agudoa menderatzeko etapak moduen historian islatzen dira (ikus modua). Traste sistemak akustikoarekiko. legeek askatasunez alda daitekeen "giza forma" gisa jokatzen dute, soinuaren aldaezintasun naturalaren gainean eraikia. antzinako musetan. kulturetan (baita Ekialde modernoko musika tradizionalean ere), non zelula modal nagusien errepikapen printzipioa nagusi zen (RI Gruber), moduen eraketa izan zen bakarra. sormena inprimatuz. musikariaren indarra. Hala ere, musikagintzaren geroagoko printzipio korapilatsuenei dagokienez (aldaeraren hedapena, askotariko aldakuntza, etab.), intonazio-modal-sistemek oraindik "lehengai" gisa soilik jokatzen dute, musikaren lege ia-natural gisa (ez da kasualitatea, adibidez, antzinako E. m. lege modalak naturaren, espazioaren, legeekin identifikatzen ziren). Teorikoki finkatutako ahots-prozeduraren, formaren antolakuntzaren eta abarren arauak sistema modalen gainean eraikitzen dira “giza forma” berri gisa, eta gero Europan sorturikoari lotuta. egile-konposizio indibidualizatuaren kulturak berriro ere musikaren “quasi-natura” gisa jokatzen du. Horietara murriztezina da arte ideologiko berezi baten gorpuztea. kontzeptuak produktu berezi batean. musikagintzaren “giza forma” bihurtzen da, bere objektibotasun osoa. Soinuen aldarrikapenen prozesualitatea batez ere inprobisazioan menperatzen zen, hau da musen antolaketaren printzipiorik zaharrena. mugimendua. Araututako gizarte-funtzioak musikari esleitzen zitzaizkionez, bai eta argi eta garbi araututa zeuden hitzezko testuei atxikitzeak ere (edukian eta egituran), inprobisazioak musen arau-generoaren diseinuari bide eman zion. denbora.

Genero normatiboko objektibotasuna nagusitu zen XII-XVII mendeetan. Hala ere, inprobisazioak jarraitu zuen konpositorearen eta interpretearen lanean, baina generoak zehazten dituen mugen barruan. Musika funtzio aplikatuetatik askatu zenez, genero-normatibozko objektibotasuna, berriz, “lehengai” bihurtu zen, konpositoreak prozesatu zuen arte ideologiko berezi bat gorpuzteko. kontzeptuak. Generoaren objektibotasuna genero batera murriztu ezin den obra indibidual baten ordez barnean osatua izan zen. XV-XVI. Musika produktu gisa duen ikuspegia, zeinaren barne-konplexutasunak grabaketa zehatza eskatzen duena, lehenago hain derrigorrezkoa ez zena, erromantizismoaren garaian hainbeste erromantizismoaren garaian sustraitu zen, non musikologiara eraman baitzuen 12-17 mendeetan. eta publikoaren kontzientzia arruntean “Musika. lana” beste garai batzuetako musikarako eta folklorerako. Hala ere, lana geroagoko musika mota bat da. objektibotasuna, bere egituran aurrekoak “natural” eta “lehen” gisa sartuz.

Axiologiko orokorraren eta indibidualaren dialektika. musika ereduak. auzia. Gizarteak. interakzioan balioak eratzen dira: 1) "benetako" beharrak (hau da, bitartekaritzako jarduera); 2) jarduera bera, zeinaren poloak "indar fisikoaren eta lan sortzaile indibidualaren gastu abstraktua" dira; 3) jarduera gorpuzten duen objektibotasuna (K. Marx eta F. Engels, Soch., 23. liburukia, 46-61 or.). Kasu honetan, edozein "benetako" behar aldi berean. gizarteak gehiago garatzeko premia bihurtzen da. jarduera, eta edozein egiazko balio ez da soilik behar horren edo beste baten erantzuna, baizik eta “pertsona baten funtsezko indarren” aztarna (K. Marx). Ezaugarri estetikoa. balioak - baldintzapen utilitaristarik ezean; “benetako” beharretik geratzen dena giza indarren garapen aktibo-sortzailearen unea baino ez da, hau da, jarduera desinteresatuaren beharra. Musak. jarduera historikoki intonazio-ereduak, konposizio-arau profesionalak eta banakako obra bakarra eraikitzeko printzipioak barne hartzen dituen sistema batean eratu da, arauen gehiegizko eta urratze gisa jokatuz (berez-motibaturik). Etapa hauek musen egituraren maila bihurtzen dira. prod. Maila bakoitzak bere balioa du. Intonazio banalak, "eguraldikoak" (BV Asafiev), haien presentzia arte indibidualaren ondoriozkoa ez bada. kontzeptua, eskulanari dagokionez ezin hobeena debaluatu dezake. Baina originaltasuna aldarrikatzen du, barnea hautsiz. konposizioaren logikak, obraren debaluazioa ere ekar dezake.

Estimazioak sozietateen arabera batzen dira. irizpideak (beharrak asetzeko esperientzia orokortua) eta behar indibidualak, “baliogabeak” (Marxen arabera, xede-forman pentsatzean). Gizarte gisa. kontzientzia logikoki eta epistemologikoki gizabanakoaren aurretik doa, eta musika ebaluatzeko irizpideek balio-judizio zehatz baten aurretik, bere psikologikoa osatuz. oinarria entzulearen eta kritikariaren erreakzio emozionala da. Musikari buruzko balio-judizio-mota historikoak irizpide-sistema batzuei zegokien. Musikari buruzko balio-judizio ez-espezializatuak praktikoen arabera zehazten ziren. musikarako ohiko irizpideak. auziak beste auzi batzuekin ez ezik, gizarteko beste arlo batzuekin ere bai. bizitza. Bere forma hutsean, antzinako ebaluazio mota hau antzinakoetan aurkezten da, baita Erdi Aroan ere. tratatuak. Eskulangintzara zuzendutako musika-ebaluazio-judizio espezializatuak, hasiera batean, musak parekatzeko irizpideetan oinarritzen ziren. egiturak musikak betetzen dituen funtzioetara. Geroago arte.-estetikoa sortu zen. musikari buruzko epaiak. prod. teknikaren perfekzio bereziaren eta artearen sakontasunaren irizpideetan oinarritzen ziren. irudia. mendeetan ere balorazio mota hau nagusitzen da. 19eko hamarkada inguruan Mendebaldeko Europan musika-kritikak mota berezi gisa deiturikoak jarri zituen. teknologiaren berritasunaren irizpideetan oinarritutako judizio historikoak. Judizio hauek musikalaren eta estetikoaren krisiaren sintomatzat hartzen dira. kontzientzia.

E-ren historian. m etapa nagusiak bereiz daitezke, horien barruan tipologikoak. kontzeptuen antzekotasuna musikaren existentziaren forma orokorrei edo antzeko irakaspen filosofikoei sorrarazten dieten kulturaren aurrebaldintza sozialen hurbiltasunari zor zaio. Lehenengo historiko-tipologikora. Taldeak esklaboen eta feudal formazioen kulturetan sortu ziren kontzeptuak biltzen ditu, musak. jarduera, batez ere, funtzio aplikatuei zor zitzaien, eta jarduera aplikatuak (eskulanak) estetika bat zuten. alderdi. E. m antzinatasuna eta Erdi Aroa, musikaren burujabetza eza eta artea beste praktika-esparruekiko isolamendu falta islatuz. jarduerak, ez zen sail bat. pentsamenduaren esparrua eta, aldi berean, arazo axiologikoetara (dagoeneko etikoak) eta ontologikoetara (dagoeneko kosmologikoetara) mugatzen zen. Musikak pertsona batengan duen eraginari buruzko galdera axiologikoei dagokie. Pitagorasera igotzea Dr. Grezia, Konfuziori Dr. Txinan, musikaren bidez sendatzeko kontzeptua berpizten da gero musikaren eta musen ethosari buruzko ideia multzo gisa. heziketa. Ethos musikaren elementuen propietate gisa ulertzen zen, pertsona baten kualitate espiritual eta gorputzaren antzekoak (Jamblichus, Aristides Quintiliano, al-Farabi, Boezio; Guido d'Arezzo, Erdi Aroko moduen ezaugarri etiko oso zehatzak eman zituena). Musika kontzeptuarekin. ethos pertsona bat eta musen gizartea parekatzen dituen alegoria zabal batekin lotzen da. tresna edo soinu sistema (Dr. Txinan, gizartearen geruzak eskalaren tonuekin alderatzen ziren, arabieran. Munduko 4 pertsona baten gorputz-funtzioak - 4 laute sokekin, beste errusieraz. E. m., autore bizantziarrei jarraituz, arima, gogoa, mihia eta ahoa – arpa, abeslaria, panderoa eta sokekin). Ontologoa. alegoria honen alderdia, aldaezina den mundu-ordenaren ulermenean oinarrituta, ideian agerian geratu zen, Pitagorasera itzuliz, Boeziok finkatua eta Berant Erdi Aroan garatua, 3 "musika" koherentea - musica mundana (zerukoa, munduko musika), musica humana (giza musika, giza harmonia) eta musica instrumentalis (musika soinuduna, ahotsa eta instrumentala). Proportzio kosmologiko horri, lehenik, paralelismo filosofiko naturalak gehitzen zaizkio (beste greko batean. E. m izotz tarteak planeten arteko distantziekin alderatzen dira, 4 elementurekin eta nagusiekin. irudi geometrikoak; Erdi Aroan. Arabiarra. E. m 4 oinarrian, erritmoak zodiakoaren zeinuei, urtaroei, ilargiaren faseei, puntu kardinalei eta egunaren zatiketari dagozkie; beste bale batean. E. m eskalaren tonuak –urtaroak eta munduko elementuak), bigarrenik, antzekotasun teologikoak (Guido d'Arezzok Itun Zaharra eta Berria zeruko eta giza musikarekin alderatu zituen, 4 Ebanjelioak lau lerroko musika-pestakula batekin, etab. ). P.). Musikaren definizio kosmologikoak zenbakiaren doktrinarekin lotzen dira izatearen oinarri gisa, Europan pitagorismoaren ildotik eta Ekialde Urrunean –Konfucianismoaren zirkuluan– sortu zena. Hemen zenbakiak ez abstraktuki ulertzen ziren, bisualki baizik, fisikoarekin identifikatuta. elementuak eta geometria. zifrak. Horregatik, edozein ordenatan (kosmikoa, gizakia, soinua) zenbaki bat ikusi zuten. Platonek, Agustinek eta baita Konfuziok ere zenbakien bidez definitu zuten musika. Beste greko batean. Praktikan, monokordoa bezalako instrumentuetan egindako esperimentuek berretsi zituzten definizio horiek, eta horregatik instrumentalis terminoa benetako musikaren izenean agertu zen sonora termino orokorragoa (Liejako Jakoben y) baino lehenago. Musikaren zenbakizko definizioak deiturikoaren nagusitasuna ekarri zuen. Mr. teorikoa. musika (muz. zientzia) “praktikoaren” (konposizioa eta performancea) baino gehiago, zeina europar arora arte mantendu zena. barrokoa. Musikaren zenbakizko ikuspegiaren beste ondorio bat (Erdi Aroko hezkuntza sistemako zazpi zientzia “askeetako bat bezala”) “musika” terminoaren beraren esanahi oso zabala izan zen (kasu batzuetan unibertsoaren harmonia, perfekzioa esan nahi zuen). gizakian eta gauzetan, baita filosofian, matematiketan - harmoniaren eta perfekzioaren zientzian), instr-erako izen arruntik ezarekin batera. eta wok. musika jotzen.

Etiko-kosmologikoa. sintesiak eragina izan zuen epistemologikoaren formulazioan. eta musika arazo historikoak. Lehenengoa greziarrek garatutako musen doktrinari dagokio. mimesis (keinu bidezko irudikapena, dantza bidezko irudikapena), apaiz-dantzen tradiziotik zetorren. Musika, kosmosaren eta gizakiaren elkarren artean tarteko leku bat hartzen zuena, bien irudia izan zen (Aristide Quintiliano). Musikaren jatorriaren galderaren irtenbiderik zaharrenak praktikoa islatzen zuen. musikak (batez ere lan abestiak) magiarekiko duen menpekotasuna. gerran, ehizan eta abarretan zorte ona bermatzea helburu duen errituala. Oinarri horretan, izakirik gabeko Mendebaldean eta Ekialdean. elkarrekiko eragina, kondaira mota bat eratu zen pertsona bati musikaren jainkozko iradokizunari buruz, kristaututako bertsioan transmititua VIII. (Beda Agurgarria). Kondaira hau gero metaforikoki birpentsatzen da Europan. poesia (Musak eta Apolok abeslaria “inspiratzen” dute), eta haren ordez jakintsuek musika asmatzearen motiboa jartzen da. Aldi berean, naturaren ideia adierazten da. musikaren jatorria (Demokrito). Oro har, E. m. Antzinatearen eta Erdi Aroaren mitologia-teoriko bat da. sintesia, zeinetan orokorra (kosmosaren eta gizakiaren irudikapenak) gailentzen baita bereziaren gainetik (artearen berezitasunak bere osotasunean argitzea), bai norbanakoaren gainetik (musikako berezitasunak argitzea). Berezia eta banakoa orokorrean sartzen dira ez dialektikoki, osagai kuantitatibo gisa baizik, musen jarrerarekin bat datorrena. art-va, oraindik bizitza praktikoaren esparrutik bereizi gabe eta independente bihurtu gabe. arte mota. errealitatea menderatzea.

Bigarren musika-estetika mota historikoa. kontzeptuak, zeinen ezaugarri bereizgarriak azkenean XVII-XVIII. Zap-en. Europa, Errusian, XVIII. mendean, E.-n hasi zen sortzen. m App Europa XIV-XVI mendeetan. Musika independenteagoa bihurtu zen, eta horren kanpoko isla izan zen E-ren ondoan agertzea. m., ikuspegi filosofiko eta erlijiosoen parte gisa jokatzen zuena (Nicholas Orem, Rotterdameko Erasmo, Martin Lutero, Cosimo Bartoli, etab.), E. m., musika-teorikoan zentratua. galderak. Musikak gizartean duen posizio independentearen ondorioa antropologikoa izan zen. interpretazioa (lehenengoaren aurka, kosmologikoa). Axiologoa. mendeetan arazoak XIV-XVI. hedonista asea. azentuak Aplikatutako azpimarratzea (adibidez. e., lehenik eta behin, kultua) musikaren rola (Adam Fulda, Luther, Zarlino), Ars nova eta Errenazimenduko teorikoek musikaren balio entretenigarria ere aitortu zuten (Paduako Marketto, Tinctoris, Salinas, Cosimo Bartoli, Lorenzo Valla, Glarean, Castiglione). Nolabaiteko birorientazio bat gertatu zen ontologiaren alorrean. arazoak. “Hiru musikaren” arrazoiak, harekin lotutako “musika teorikoaren” kopurua eta nagusitasuna egonkor mantendu ziren arren, XVIII. musika”-k bultzatu zuen berezko gogoeta. ontologia (unibertsoaren zati gisa interpretatu beharrean), alegia e. berezko berezitasunak. izateko moduak. Norabide horretan lehen saiakerak Tinctorisek egin zituen, musika grabatua eta musika inprobisatua bereizten zituena. Ideia berberak aurki daitezke Nikolai Listeniaren (1533) tratatuan, non “musica practica” (performancea) eta “musica poetica” bereizten diren, eta egilea hil ondoren ere obra oso eta absolutu gisa existitzen den. Hala, musikaren existentzia teorikoki aurreikusten zen egilearen lan osoen moduan, testuan jasota. 16 in. epistemologikoa nabarmentzen da. arazoa E. m., sortzen ari den afektuen doktrinari lotua (Tsarlino). Zientifikoan lurzorua apurka-apurka historiologiko bihurtu zen. arazoa E. m., historikoaren sorrerarekin lotu zena. Ars novaren garaian musen formen berritze zorrotz batekin harremanetan jarri ziren musikarien kontzientzia. praktika. Musikaren jatorria gero eta naturalagoa da. azalpena (Zarlinoren ustez, musika komunikazio-behar fin batetik dator). 14-16 mendeetan. konposizioaren jarraipenaren eta berritzearen arazoa planteatzen da. 17-18 mendeetan. E-ren gai eta ideia hauek. m oinarri filosofiko berria jaso zuen, kontzeptu arrazionalistek eta hezkuntza-kontzeptuek osatua. Gnoseologikoa ageri da. arazoak – musikaren izaera imitatiboaren eta ekintza afektiboaren doktrina. Sh. Batchok imitazioa arte guztien funtsa zela deklaratu zuen. G. G. Rousseauk musika lotu zuen. imitazioa erritmoarekin, giza mugimenduen eta hizkeraren erritmoaren antzekoa dena. R. Descartesek pertsona batek kanpoko munduko estimuluen aurrean dituen erreakzio kausa-deterministak aurkitu zituen, musikak imitatzen dituena, dagokion afektua sortuz. E.-n m arazo berdinak alderdi normatibo batekin garatu ziren. Konpositorearen asmakizunaren helburua afektuen kitzikapena da (Spies, Kircher). ERA. Monteverdik konposizio-estiloak esleitu zizkien afektu taldeei; ETA. Walter, J. Bononcini, I. Matthesonek konpositoreen idazketa-bide batzuk lotu zituen afektu bakoitzarekin. Errendimenduari eskakizun afektibo bereziak jarri zizkioten (Quantz, Mersenne). Afektuen transmisioa, Kircherren ustez, ez zen eskulangintzara mugatzen, magikoa baizik. prozesua (bereziki, Monteverdik magia ere aztertu zuen), arrazionalki ulertzen zena: pertsona baten eta musikaren artean “sinpatia” dago, eta arrazoiz kontrola daiteke. Irudikapen horretan, konparazioaren erlikiak aurki daitezke: espazioa – gizakia – musika. Oro har, E. m.-k, XIV-XVIII. mendeetan forma hartu zuena, musika berezi baten – “dotore” baten alderdi gisa interpretatzen zuen (hau da, e. artistikoa) “giza izaeraren” irudia eta ez zuen musikaren berezitasunetan tematu beste batzuekin alderatuta. zuk erreklamatu. Hala ere, hau aurrerapauso bat izan zen E.

Iraultza. zalaparta kon. 18 sartu muz.-estetiko multzo baten sorrera ekarri zuen. hirugarren motako kontzeptua, oraindik ere eraldatuan dagoena burgesaren baitan. ideologia. E konpositorea. m (G. Berlioz eta R. Schuman-i A. Schoenberg eta K. Stockhausen). Aldi berean, aurreko garaietako ezaugarri ez den arazoen eta metodologiaren banaketa ere badago: E filosofikoa. m ez du musika-material espezifikoarekin funtzionatzen; E musikologikoaren ondorioak. m musika-fenomenoen sailkapen teorikoaren alderdi bihurtu; konpositorea E. m musikatik gertu. kritika. Musikan aldaketa bortitzak. praktika barnean islatu zuten E. m historikoa eta soziologikoa., baita, izakietan ere. birpentsatzea, epistemologikoa. arazoak. Epistemologoaren gainean. lurra ontologiko zaharraren gainean jartzen da. musikak unibertsoarekin duen antzekotasunaren arazoa. Musikak “mundu osoaren ekuazio” gisa jokatzen du (Novalis), edozein eduki xurgatzeko gai baita (Hegel). Musika "epistemologikoa" kontuan hartuta. naturaren analogoa, beste arte batzuk ulertzeko giltzarri bihurtzen da (G. von Kleist, F. Schlegel), adibidez arkitektura (Schelling). Schopenhauerrek mugaraino eramaten du ideia hori: aldarrikapen guztiak alde batetik daude, musika bestetik; “borondate sortzailearen” beraren antza da. E musikologikoan. m X. Riemannek Schopenhauerren ondorioa teorikoari aplikatu zion. konposizio-elementuen sistematizazioa. Zaldi batean. XIX-XX mendeak onto-epistemologoa. musika mundura bereganatzea endekatzen da. Alde batetik, musika beste arte eta kultura batzuen gako gisa hautematen da, baita zibilizazioa bere osotasunean ulertzeko gako gisa ere (Nietzsche, geroago S. George, O. Spengler). Zorionak. Bestalde, musika filosofiaren bitartekotzat hartzen da (R. Casner, S. Kierkegaard, E. Bloch, T. Adorno). Filosofiko eta kulturologikoaren “musikalizazioaren” alderantzizkoa. pentsamendua konpositoreen sormenaren "filosofizazioa" bihurtzen da (R. Wagner), bere muturreko agerpenetan konposizioaren kontzeptua eta bere iruzkinak konposizioaren beraren gainean nagusitzera eramanez (K. Stockhausen), musikaren esparruan izandako aldaketei. ez-bereizkuntzarantz gero eta gehiago grabatzen duen forma, hau da, Mr. egitura irekiak, amaitu gabeak. Horrek musikaren existentzia-modu objektiboen arazo ontologikoa berreskuratu ninduen. “Obraren geruzak” kontzeptua, 1. solairuaren ezaugarria. 20 sartu (G. Schenker, N. Hartmann, R. Ingarden), produktuaren kontzeptuaren interpretazioari bide eman. klasikoaren gainditze kontzeptu gisa. eta erromantikoa. konposizioak (E. Karkoshka, T. aiztoa). Beraz, problema ontologiko osoa E. m modernoaren gainean gaindituta deklaratzen da. etapa (K. Dalhousie). Tradizioa. axiologoa. arazoa E. m 19 sartu epistemologikoarekin ere garatua. posizioak. Musikaren edertasunaren auzia formaren eta edukiaren konparaketa hegeliarrarekin bat etorriz erabaki zen batez ere. Ederra formaren eta edukiaren arabera ikusten zen (A. AT. Ambrosio, A. Kullak, R. Vallašek et al.). Korrespondentzia konposizio indibidual baten eta artisautza edo epigonismoaren arteko desberdintasun kualitatiboaren irizpidea zen. mendean, G.ren lanetatik hasita. Shenker eta X. Mersman (20-30 hamarkada), artista. musikaren balioa jatorrizkoa eta hutsala konparatuz, konposizio-teknikaren bereizketa eta azpigarapenaren bidez zehazten da (N. Gartman, T. Adorno, K. Dahlhaus, W. Viora, X. G. Eggebrecht eta beste batzuk). Arreta berezia ematen zaio musikaren balioari bere banaketa-bideek, bereziki emisioak (E. Doflein), musikaren kalitatea "batez bestekoa" egiteko prozesua "masa-kultura" modernoan (T.

Egia esan, epistemologikoa. arazoak kon. Lineaz kanpoko musika-pertzepzioaren esperientziak eraginda XVIII. mendea birpentsatu da. Erabilera aplikatutik eta hitzaren menpekotasunetik askatuta dagoen musikaren edukia arazo berezi bihurtzen da. Hegelen ustez, musikak "bihotza eta arima pertsona osoaren zentro kontzentratu soil gisa ulertzen ditu" ("Estetika", 18). E. m. musikologikoan, proposizio hegeliarrek afektuen teoria “emozionala” deritzonarekin bat egiten dute (KFD Schubart eta FE Bach). sentimenduaren estetika edo adierazkortasunaren estetika, musikak konpositore edo interprete baten (WG Wackenroder, KF Solger, KG Weisse, KL Seidel, G. Shilling) sentimenduak (lotura biografiko konkretu batean ulertuta) adieraztea espero duena. Honela da bizitzaren eta musen identitateari buruzko ilusio teorikoa. bizipenak, eta oinarri horretan – konpositorearen eta entzulearen nortasuna, “bihotz soil” gisa hartuta (Hegel). Kontrako kontzeptua XG Negelik planteatu zuen, eta I. Kanten tesia hartu zuen musikan edertasuna “sentsazioen jokoaren forma” gisa. Eragin erabakigarria musikaren eta estetikaren sorreran. Formalismoa E. Hanslik (“Musikaren edertasunaz”, 1835) eman zuen, zeinak musikaren edukia “soinu-forma mugikorretan” ikusi zuen. Bere jarraitzaileak R. Zimmerman, O. Gostinskiy eta beste batzuk dira. Musen kontzeptu emozionalista eta formalisten konfrontazioa. edukia ere modernoaren ezaugarria da. burges E. m. Lehenak deiturikoak berpiztu ziren. hermeneutika psikologikoa (G. Krechmar, A. Wellek) – musikaren hitzezko interpretazioaren teoria eta praktika (metafora poetikoen eta emozioen izendapenaren laguntzaz); bigarrena – egiturazko analisian bere adarrekin (A. Halm, I. Bengtsson, K. Hubig). 1854eko hamarkadan musikaren esanahiaren kontzeptu “mimetikoa” sortzen da, musikaren eta pantomimaren analogian oinarrituta: pantomima “isiltasunean sartu den hitza” da; musika soinuan sartu den pantomima bat da (R. Bitner).

mendeko historiologikoan E. m.-ren problematika. musikaren historiako ereduen aitorpenarekin aberastu zen. Hegelen doktrina artearen (sinbolikoa, klasikoa, erromantikoa) garatzeko garaiak plastikatik musikara. art-vu-k, “iruditik irudi honen I purura” (“Jena Real Philosophy”, 19) musikaren bidez bere benetako “substantzia” historikoki berezko eskuratzea (eta etorkizunean – galtzea) frogatzen du. Hegelen atzetik, ETA Hoffmannek “plastikoa” (hau da, ikusmen-afektua) eta “musikala” bereizi zituen historikoaren 1805 polo gisa. musikaren garapena: “plastikoa” da nagusi pre-erromantikoan, eta “musikala” –erromantikoan. musika aldarrikapen-ve. E. m musikologikoan. kon. mendeko ideiak musikaren izaera erregularrari buruz. istorioak “bizitzaren filosofia” kontzeptuaren barruan sartzen ziren, eta oinarri horretan musikaren historiaren kontzeptua sortu zen estiloen hazkunde eta gainbehera “organiko” gisa (G. Adler). 2. solairuan. mendean kontzeptu hau, bereziki, H. Mersmanek garatu du. 19. solairuan. mendean musikaren historiako “forma kategoriko” kontzeptuan (L. Dorner) berpiztu da – printzipio ideal bat, zeinaren ezarpena musikaren ikastaro “organikoa” da. historia, eta zenbait autorek modernotzat jotzen dute. musika eszenatokia. historia, forma hau deuseztatzea eta “Europan musikaren amaiera. hitzaren zentzua” (K. Dahlhaus, HG Eggebrecht, T. Kneif).

mendean soziologikoa garatzen hasi zen. E. m.-ren arazoak, hasieran konpositorearen eta entzulearen arteko harremanean eragina izan zutenak. Geroago, musikaren historiaren oinarri sozialaren arazoa planteatzen da. AV Ambros, Erdi Aroko “kolektibotasunari” eta Errenazimenduko “banakotasunari buruz” idatzi zuena, izan zen soziologikoa aplikatu zuen lehena. kategoria (nortasun mota) historiografikoan. musika ikerketa. Ambrosen aldean, H. Riemann-ek eta geroago J. Gandshinek musikaren historiografia “inmanentea” garatu zuten. E. m burgesean. 19. solairua. mendeko bi jarrera kontrajarriak uztartzeko saiakerak “musikaren historiaren beti lotuta ez dauden bi geruza – soziala eta konposizio-teknikoa” (Dahlhaus) eraikitzera datoz. Oro har, XIX.mendean, batez ere alemanaren ordezkarien lanetan. filosofia klasikoak, E. m.-ren arazoen osotasuna eskuratu zuen. eta musikaren berezitasunak argitzera bideratu. Aldi berean, musikaren legeen lotura dialektikoa. errealitatea artearen legeekin menderatzea. esparruak oro har eta praktika sozialaren lege orokorrak ekonomia burgesaren ikus-eremutik kanpo geratzen dira edo plano idealistan gauzatzen dira.

R guztiak. 19 sartu musika-estetikako elementuak jaiotzen dira. mota berriko kontzeptuak, materialismo dialektiko eta historikoari esker pila batean. musikan orokor, berezi eta indibidualaren dialektika gauzatzeko aukera izan zuen fundazioak. aldarrikapen-ve eta aldi berean. E-ren adar filosofikoak, musikologikoak eta konpositoreak uztartu. m Kontzeptu honen oinarriak, zeinetan faktore determinatzailea historiologikoa bihurtu den. eta soziologoa. Marxek ezarritako arazoak, zeinak agerian utzi zuen pertsona baten praktika objektiboak estetika eratzeko duen garrantzia, barne. h eta musika, sentimenduak. Artea pertsona batek inguruko errealitatean sentsual baieztapen moduetako bat bezala hartzen du, eta aldarrikapen bakoitzaren berezitasuna norberaren baieztapen horren berezitasuntzat hartzen da. “Objektu bat begiak belarriarekin baino ezberdin hautematen du; eta begiaren objektua belarriarena baino desberdina da. Esentzial indar bakoitzaren berezitasuna bere esentzia berezia da, eta, ondorioz, bere objektibatzeko modu berezia, bere objektu-erreala, izaki biziduna” (Marx K. eta Engels F., Hasierako lanetatik, M., 1956, or. 128-129). Orokorraren (pertsona baten praktika objektiboa), bereziaren (munduko pertsona baten auto-adierazpen sentsuala) eta bereiziaren («belarriaren objektuaren» originaltasuna) dialektikaren hurbilketa aurkitu zen. Sormenaren eta pertzepzioaren arteko harmonia, konpositorea eta entzulea historikoaren emaitzatzat hartzen du Marxek. gizartearen garapena, non pertsonak eta bere lanaren produktuak etengabe elkarreragiten. «Horregatik, alde subjektibotik: musikak bakarrik pizten du pertsona baten sentimendu musikala; musika ez den belarriarentzat, musikarik ederrenak zentzurik gabekoa da, ez da harentzat objektu bat, nire objektua nire esentzial indarren baten baieztapena baino ezin baita izan, niretzat esentzial indarra duen moduan bakarrik egon daiteke. niretzat gaitasun subjektibo gisa existitzen da...” (ibid., or. 129). Musika gizakiaren funtsezko indar baten objektibazio gisa gizarteen prozesu osoaren menpe dago. praktika. Norbanako batek musikaren pertzepzioa bere gaitasun pertsonalen garapena gizarteen aberastasunarekin bat datorrenaren araberakoa da. musikan inprimatutako indarrak (etab. ekoizpen materialaren eta espiritualaren produktuak). Konpositorearen eta entzulearen arteko harmoniaren arazoa Marxek eman zuen Iraultzan. alderdia, gizarte bat eraikitzeko teorian eta praktikan sartuz, zeinetan “bakoitzaren garapen askea guztion garapen askerako baldintza den”. Marx-ek eta Engelsek historia ekoizpen-moduen aldaketa gisa garatu zuten doktrina musikologia marxistan bereganatu zen. 20. urteetan. A. AT. Lunacharsky, 30-40 hamarkadan. X. Eisler, B. AT. Asafievek metodo historikoak erabili zituen. materialismoa musikaren arloan. historiologia. Marx historiologo eta soziologoaren garapenaren jabe bada. arazoak E. m orokorrean, gero Rus-en lanetan. iraultza. demokratak, errusiar nabarmenaren hitzaldietan. izotz kritikari ser. eta 2. solairua. 19 sartu arazo honen zenbait alderdi zehatz garatzeko oinarriak jarri ziren, artearen naziotasun kontzeptuekin, edertasunaren idealen klase baldintzagarritasunarekin, etab. AT. ETA. Leninek aldarrikapenen nazionalitate eta alderdikoitasun kategoriak frogatu zituen eta kulturan nazio eta nazioarteko arazoak garatu zituen, zekalea oso garatua zegoen hontzetan. izotzaren estetikan eta herrialde sozialistetako zientzialarien lanetan. mankomunitatea. Arte galderak. epistemologia eta musika. ontologiak V-ren lanetan islatzen dira. ETA. Lenin. Artista gizartearen eta klasearen psikologia sozialaren erakusle da, beraz, bere lanaren kontraesanek berak, bere identitatea osatzen dutenek, kontraesan sozialak islatzen dituzte, nahiz eta azken hauek argumentu-egoeretan irudikatu ez diren (Lenin V. I., Poln. Sobr. op., liburukia. 20, or. 40). Musika arazoak. hausnarketaren teoria leninistan oinarritutako edukiak hontzak garatu zituen. herrialde sozialistetako ikerlari eta teorialariek. komunitatea, errealismoaren eta sormenaren izaera ideologikoaren arteko harremanaren kontzeptua kontuan hartuta, F-ren letretan ezarritakoa. Engels 1880ko hamarkadan, eta errealistan oinarrituta. Errusiako estetika. iraultza. Demokratak eta arte aurrerakoiak. kritikariak ser. eta 2. solairua. 19 sartu Arazo epistemologikoen alderdietako bat bezala E. m musikaren teoria zehatz-mehatz garatzen da. Errealismoaren eta sozialistaren teoriarekin lotutako metodoa eta estiloa. errealismoa musikan aldarri-ve. V-ren oharretan. ETA. Leninek, 1914-15 urteei buruz, dialektiko-materialista jarri zuen. lurzoru ontologikoa. musikaren eta unibertsoaren legeen korrelazioa. Hegelen Filosofiaren Historiari buruzko hitzaldiak azalduz, Leninek zehatzaren batasuna azpimarratu zuen.

E. m berriaren arazo axiologikoen garapenaren hasiera. Helbiderik gabeko gutunak lanean, Plekhanov-ek, edertasunari buruz «kendutako» erabilgarritasun gisa duen kontzepzioaren arabera, kontsonantzia eta erritmo sentimendua azaldu zuen. zuzentasuna, ezaugarria dagoeneko musen lehen urratsetarako. jarduerak, lan-ekintza kolektiboei komenigarritasun "kendu" gisa. Musikaren balioaren arazoa BV Asafiev-ek ere planteatu zuen bere intonazioaren teorian. Gizarteak bere sozio-psikologiari dagozkion intonazioak hautatzen ditu. tonua. Hala ere, intonazioek garrantzia galdu dezakete gizarteentzat. kontzientzia, psikofisiologia mailara mugitu, estimuluak, kasu honetan entretenimenduaren oinarria izanik, ez musa ideologiko altuetan inspiratuta. sormena. E. m-ren arazo axiologikoekiko interesa. 1960ko eta 70eko hamarkadetan aurkitzen da berriro. 40-50eko hamarkadan. hontzak. zientzialariak aberrien historia aztertzen hasi ziren. musika kritika eta bere musika-estetika. alderdiak. 50-70eko hamarkadan. adar berezi batean zarubaren historiari buruzko ikerketa nabarmendu zen. E. m.

References: Marx K. eta F. Engels, Soch., 2. arg., liburukia. 1, 3, 12, 13, 19, 20, 21, 23, 25, 26, 29, 37, 42, 46; Markak K. eta Engels F., Hasierako lanetatik, M., 1956; Lenin V. I., Poln. Sobr. soch., 5. arg., liburukia. 14, 18, 20, 29; Bpayto E. M., Kultura materialaren oinarriak musikan, (M.), 1924; Lunacharsky A. V., Musikaren soziologiako galderak, M., 1927; berea, Musikaren munduan, M., 1958, 1971; Losev A. F., Musika logikaren subjektu gisa, M., 1927; berea, Antzinako musika-estetika, M., 1960; Kremlev Yu. A., errusiar pentsamendua musikari buruz. XNUMX. mendean Errusiako musika-kritika eta estetikaren historiari buruzko saiakerak, liburukia. 1-3, L., 1954-60; berea, Essays on Music-estetics, M., 1957, (gehigarria), M., 1972; Markus S. A., Musika-estetikaren historia, liburukia. 1-2, M., 1959-68; Sohor A. N., Music as a form of art, M., 1961, (gehigarria), 1970; bere, Generoaren izaera estetikoa musikan, M., 1968; Sollertinsky I. I., Erromantizismoa, bere estetika orokorra eta musikala, M., 1962; Ryzhkin I. Ya., Musikaren helburua eta bere aukerak, M., 1962; bere, Musikologiaren arazo estetikoen sarrera, M., 1979; Asafiev B. V., Forma musikala prozesu gisa, liburua. 1-2, L., 1963, 1971; Rappoport S. X., The Nature of Art and the Specificity of Music, in: Aesthetic Essays, vol. 4, M., 1977; bere, Errealismoa eta musika-artea, in Sat: Aesthetic Essays, vol. 5, M., 1979; Keldysh Yu. V., Kritika eta kazetaritza. N º. artikuluak, M., 1963; Shakhnazarova N. G., O national in music, M., 1963, (gehigarria) 1968; Mendebaldeko Europako Erdi Aroko eta Errenazimenduko Musika Estetika (konp. AT. AP Shestakov), M., 1966; Ekialdeko herrialdeetako musika-estetika (konp. berdin), M., 1967; Mendebaldeko Europaren musika-estetika 1971th - XNUMXth mendeetan, M., XNUMX; Nazaikinsky E. V., Musika-pertzepzioaren psikologiaz, M., 1972; Errusiaren estetika musikala XNUMXth - XNUMXth mendeetan. (konp. A. ETA. Rogov), M., 1973; Parbstein A. A., Errealismoaren teoria eta estetika musikalaren arazoak, L., 1973; bere, Musika eta Estetika. Musikologia marxistako eztabaida garaikideei buruzko saiakera filosofikoak, L., 1976; Frantziako estetika musikala XNUMX. mendean. (konp. Е. F. Bronfin), M., 1974; Estetika musikalaren arazoak Stravinskyren lan teorikoetan, Schoenberg, Hindemith, M., 1975; Shestakov V. P., Ethosetik afektura. Musika-estetikaren historia antzinatetik XVIII. mendera arte., M., 1975; Medushevsky V. V., Musikaren eragin artistikoaren eredu eta bitartekoez, M., 1976; Wanslow W. V., Ikusizko Arteak eta Musika, Saiakera, L., 1977; Lukyanov V. G., Musikaren filosofia burges modernoaren ildo nagusien kritika, L., 1978; Kholopov Yu. N., Modern Harmony of Analysis Method Functional, in: Theoretical Problems of Music of the XNUMXth Century, vol. 2, M., 1978; Cherednychenko T. V., Value Approach to Art and Musical Criticism, in: Aesthetic Essays, vol. 5, M., 1979; Korykhalova N. P., Musika interpretazioa: musika interpretazioaren arazo teorikoak eta hauen garapenaren analisi kritikoa estetika burges modernoan, L., 1979; Ocheretovskaya N. L., Errealitatearen isla musikan (musikaren edukiaren eta formaren auziari), L., 1979; Alemaniako musika-estetika XNUMX. mendean. (konp. A. AT. Mikhailov, V.

Telebista Cherednychenko