Haurrentzako musika klasikoa

Konpositore klasikoek euren lanaren orrialde asko haurrei eskaini zizkieten. Musika-lan hauek haurren pertzepzioaren ezaugarriak kontuan hartuta idazten dira, horietako asko interprete gazteentzat bereziki idatziak dira, beren gaitasun teknikoen arabera.

Haurrentzako musikaren mundua

Operak eta balletak, abestiak eta antzezlan instrumentalak haurrentzat sortu dira. R. Schumann, J. Bizet, C. Saint-Saens, AK zuzendu zitzaizkion haur entzuleei. Lyadov, AS Arensky, B. Bartok, SM Maykapar eta beste konpositore agurgarri batzuk.

Konpositore askok euren seme-alabentzako obrak konposatzen zituzten, eta haien senide eta lagunen seme-alabei ere eskaini zieten euren lanak. Esaterako, IS Bach-ek, bere seme-alabei musika irakasten, hainbat pieza idatzi zituen haientzat ("Anna Magdalena Bach-en musika liburua"). PI Tchaikovskyren “Haurren albuma” agertzea konpositoreak bere arrebaren eta anaiaren ikaslearen seme-alabekin duen komunikazioaren zorra da.

Haurrentzako musikan, hainbat estilotako konpositoreek ezaugarri komunak dituzte:

• irudi distiratsuak, ia ikusgaiak;
• musika-hizkuntzaren argitasuna;
• forma musikalaren argitasuna.

Musikan haurtzaroko mundua argia da. Tristura edo tristura apur bat barrena pasatzen bada, orduan azkar uzten du poza. Askotan konpositoreek haurrentzako musika sortzen zuten folklorean oinarrituta. Herri-ipuinek, abestiek, dantzak, txisteek eta ipuinek irudi biziekin liluratzen dituzte haurrak, haiengandik erantzun bizia eraginez.

Ipuin musikatuak

Maitagarrien irudiek beti liluratzen dute haurren irudimena. Asko dira musika-konposizioak, eta horien izenek berehala orientatzen dute entzule edo interprete txikia haur bati hain maite duen mundu magiko eta misteriotsura. Horrelako lanak pintoreskotasunagatik, musika-ehunaren saturazioa soinu-irudi teknikekin bereizten dira.

"Ama Antzararen ipuinak" Ganbera-orkestrarentzat M. Ravel-ek bere lagun minen haurrentzat konposatu zuen 1908an. Europako hainbat herrialdetako folklorean, Mother Goose izena umezain-kontalari batek darama. Britainiarrek "Mother Goose" esamolde orokor gisa ulertzen dute - "esamesa zaharra".

Lan honen musika haurren pertzepziorako diseinatuta dago. Programazio ganbilagatik bereizten da. Orkestrako tinbre distiratsuek betetzen dute paper nagusia. Suitea irekitzen du "Pabane Lotan dagoen Ederarentzat" – 20 barrako piezarik txikiena. Flauta leun batek melodia lasaigarri eta xarmangarri bat jotzen du, gero egurrezko beste instrumentu bakarlari batzuekin aldatzen dena.

2. pieza deitzen da "Tom Erpurua". Hemen galdutako mutil ñimiño baten bidearen bilaketa modu interesgarrian erakusten da: biolin isilduen tertziar pasarteak etengabe doaz gora, gero behera, eta gero itzultzen dira. Hegoen zarata eta haren laguntzara hegan dabiltzan txorien txioa transmititzen dira hiru biolin bakarlarien glisando birtuosoen eta trinoen eta txirularen oihuen bidez.

3. ipuina Txinako irudien bainu-enperatrizari buruzkoa da, bere subjektuek intxaur-oskorreko tresnekin egiten duten txotxongiloen soinuekin igeri egiten duena. Zapore txinatarra du piezak; bere gaiak Txinako musikaren ezaugarri den eskala pentatonikoan oinarritzen dira. Txotxongiloen martxa dotorea egiten du zelesta, kanpaiak, xilofonoa, platerak eta tam-tamak biltzen dituen orkestra batek.

M. Ravel "Itsusia - Pagoden enperatriz"

"Mother Goose" serietik

4. antzezlanak, vals bat, Piztiaz maitemindu zen eder bati buruz hitz egiten du bere bihotz onagatik. Finalean, sorginkeria hautsi egiten da, eta Piztia printze eder bat bihurtzen da. Haurrak erraz antzeman ditzakete maitagarrien ipuineko heroiak: klarinetearen doinu dotorearen soinuagatik -Edertasuna, kontrafagotearen gai astunagatik- Piztiak sorgindutako printzea. Eraldaketa miragarri bat gertatzen denean, Printzea biolin bakarlariaren melodiaren jabe hasten da, eta gero txeloarena.

Suitearen amaierak lorategi zoragarri eta eder baten irudia margotzen du ("Lorategi Magikoa").

Haurrentzako konpositore garaikideak

mendean haurrentzako musikaren sortzaileen aurretik. Interpretatzaile eta entzule gazteak nabarmen eguneratutako musika-hizkuntza baten ezaugarrien pertzepzioa ezagutzera emateko lan zaila sortu zen. Haurrentzako musika maisulanak SS Prokofiev, K. Orff, B. Bartok eta beste konpositore bikain batzuek sortu dituzte.

Musika modernoaren klasikoa SM Slonimsky-k haurrentzako eta helduentzako piano-piezen koaderno sorta zoragarria idatzi zuen, "5etik 50era", musika-hizkuntza modernoa ikasteko piano eskola dei daitekeena. Koadernoetan konpositoreak 60-80ko hamarkadan sortutako pianorako miniaturak daude. "Bells" antzezlana soinua ekoizteko teknika modernoz beteta dago. Interprete gazteari kanpai baten doinua imitatzera gonbidatzen da pianoaren soka irekiak jotzen teklak jotzearekin batera. Antzezlana hainbat figura erritmiko eta osagai anitzeko akordeengatik bereizten da.

CM. Slonimsky "Kanpaiak"

Haur-kantak beti izan dira garai guztietako konpositoreen artean gustuko generoa. Gaur egun, konpositore ospetsuek abesti dibertigarri eta bihurriak idazten dituzte umeek maite dituzten marrazki bizidunetarako, hala nola, GG Gladkov, haurrentzako marrazki bizidun askoren musikaren egilea.

G. Gladkov "Box of Pencils" marrazki biziduneko musika