Bluesaren historiatik: landaketetatik estudiora

Bluesa, arrakasta harrigarria duen guztia bezala, underground musika mugimendua izan da hamarkada luzez. Ulergarria da hori, gizarte zuriak ezin baitzuen onartu landaketetan lan egiten zuten afroamerikarren musika, eta entzutea ere lotsagarria zen haientzat.

Horrelako musika erradikaltzat jotzen zen eta baita indarkeria bultzatzen zuena ere. Gizartearen hipokresia joan den mendeko 20ko hamarkadan bakarrik desagertu zen. Bluesaren historiak, bere sortzaileek bezala, izaera negatibo eta depresiboa du ezaugarri. Eta, malenkonia bezala, bluesa sinplea da jenioraino.

Interprete askok lan fisiko gogorra egin zuten hil arte; ibiltariak ziren eta lan bakanak zituzten. Horrela bizi zen, hain zuzen ere, Estatu Batuetako biztanle beltz gehienak XX. Bluesaren historian aztarnarik distiratsuena utzi duten musikari libreen artean Huddy “Leadbelly” Ledbetter eta Blind Lemon Jefferson daude.

Bluesaren ezaugarri musikalak eta teknikoak

Mugimendu hau sortu zuten bertsolarien izaera xumearekin batera, bluesa ez da musikalki konplikatua. Musika hau beste instrumentu batzuen bakarkako zatiak kordatzen direla dirudien esparru bat da. Azken honetan, “elkarrizketa” bat entzun daiteke: soinuek elkarren oihartzuna dutela dirudi. Blues letretan antzeko teknika bat ikusten da normalean: poemak "galdera-erantzun" egitura baten arabera egituratzen dira.

Bluesak zein sinple eta inprobisatua badirudi ere, badu bere teoria. Gehienetan, konposizioaren forma 12 barrakoa da, hau deitzen dena:

• Lau neurri harmonia tonikoan;
• Bi neurri azpidominantean;
• Bi barra tonikan;
• Nagusian bi neurri;
• Bi barra tonikan.

Bluesaren aldarte deprimitua adierazteko erabiltzen den instrumentua gitarra akustikoa izan ohi da. Berez, denborarekin konpartsa bateria eta teklatuekin osatzen hasi zen. Hau da gure herri garaikidearen belarrietara ezagutzen ari den soinua.

Kontuan izan afroamerikar langileek batzuetan ez zutela musika-tresnen faltak oztopatzen (landaketa-baldintzak), eta bluesa besterik gabe abesten zen. Jolas baten ordez, oihu erritmikoak baino ez dira egiten, langileek zelaian egiten dituztenen antzekoak.

Blues mundu modernoan

mendearen erdialdera iritsi zen bluesaren historia bere apogeoa, mundu nekatua zerbait berri eta ezohikoaren zain zegoenean. Orduan sartu zen grabazio estudioan. Bluesak eragin handia izan zuen 70eko hamarkadako pop joera nagusietan: rock and rolla, metala, jazza, reggaea eta popa.

Baina askoz lehenago, musika klasikoa idazten zuten konpositore akademikoek estimatzen zuten bluesa. Adibidez, bluesaren oihartzunak entzun daitezke Maurice Ravel-en piano-kontzertuan, eta George Gershwin-ek pianorako eta orkestrarako bere lanetako bati "Rhapsody in Blue" deitu zion.

Bluesak gaur egunera arte iraun du txantiloi aldaketarik gabeko, ideal eta perfektu gisa. Hala ere, oraindik nahiko garrantzitsua da eta jarraitzaile asko ditu. Zama espiritual larria darama oraindik: konposizio freskoenen notetan ere patuaren astuntasuna eta tristura amaigabea entzuten dira, poemen hizkuntza argia ez bada ere. Hori da blues musikaren gauza harrigarria: entzulearekin hitz egitea.