Giuditta Pasta |

Giuditta Pasta

VV Stasovek "italiar bikaina" deitu zion Giuditta Pastari buruzko iritzi onak, Europako herrialde ezberdinetako antzerki prentsaren orrialdeak beteta zeuden. Eta hori ez da harritzekoa, Pasta bere garaiko abeslari-aktore nabarmenetako bat delako. "Bakarrik" deitzen zioten, "imitaezina". Bellinik Pastari buruz esan zuen: «Abesten du malkoek begiak lauso ditzaten; Negar ere egin zidan.

Honela idatzi zuen Castile-Blaz frantses kritikari ospetsuak: “Nor da patetismoz eta distiraz beteriko ahotsa duen sorgin hau, Rossiniren sorkuntza gazteak indar eta lilura berarekin interpretatzen dituena, baita eskola zaharreko aria handiz eta soiltasunez beterik? Nor, zaldun baten armaduraz jantzita eta erreginen jantzi dotorez, agertzen zaigu, orain Oteloren maitagarri xarmagarri gisa, orain Sirakusako zaldun-heroi gisa? Nork elkartu zituen birtuoso baten eta tragediaren talentua hain harmonia harrigarrian, energiaz, naturaltasunez eta sentimenduz betetako joko batekin liluragarria, soinu melodikoei axolagabe geratzeko gai dena ere? Nork miresten gaitu gehiago bere izaeraren kalitate preziatuarekin: estilo zorrotzaren legeen menpekotasuna eta itxura eder baten xarma, ahots magiko baten xarma harmoniatsu konbinatuta? Nork menperatzen du bi aldiz agertoki lirikoa, ilusioak eta bekaizkeriak eraginez, arima miresmen noblez eta plazer oinazez betez? Hau Pasta da... Guztiontzat ezaguna da, eta bere izenak etengabe erakartzen ditu musika dramatikoaren zaleak».

Giuditta Pasta (negri jaioa) 9ko apirilaren 1798an jaio zen Sartanon, Milanetik gertu. Dagoeneko haurtzaroan, arrakastaz ikasi zuen Bartolomeo Lotti organistaren gidaritzapean. Giudittak hamabost urte zituenean Milango Kontserbatorioan sartu zen. Hemen Pastak Bonifacio Asiolorekin ikasi zuen bi urtez. Baina operaren maitasunak irabazi zuen. Giudittak, kontserbatorioa utzita, afizionatuen emanaldietan parte hartzen du lehenik. Ondoren, etapa profesionalean sartzen da, Brescian, Parman eta Livornon arituz.

Profesionaletan debutak ez zuen arrakastarik izan. 1816an, atzerriko publikoa konkistatzea erabaki zuen eta Parisera joan zen. Oharkabean pasatu ziren bere emanaldiak Italiako Operan, non Catalani nagusi zen garai hartan. Urte berean, Pastak, bere senarra Giuseppe abeslariarekin batera, Londresera bidaia bat egin zuen. 1817ko urtarrilean, Cimarosako Penélopeko Errege Antzokian abestu zuen lehen aldiz. Baina ez honek ez beste operak ez zion arrakastarik ekarri.

Baina porrotak Giuditta bakarrik bultzatu zuen. "Bere lurraldera itzulita", idazten du VV Timokhinek, - Giuseppe Scappa irakaslearen laguntzarekin, bere ahotsa lantzen hasi zen irmotasun paregabearekin, distira eta mugikortasun handiena eman nahian, soinuaren berdintasuna lortzeko, alde egin gabe. aldi berean, opera zatien alde dramatikoari buruzko azterketa zorrotza.

Eta bere lana ez zen alferrikakoa izan: 1818tik aurrera, ikusleak Pasta berria ikusi ahal izan zuen, bere artearekin Europa konkistatzeko prest. Venezian, Erroman eta Milanen egin zituen emanaldiak arrakastatsuak izan ziren. 1821eko udazkenean, paristarrak interes handiz entzun zuten abeslariari. Baina, beharbada, aro berri baten hasiera —«Pastaren garaia»— izan zen 1822an Veronan egin zuen antzezpen esanguratsua.

"Artistaren ahotsak, dardara eta sutsua, soinuaren indar eta dentsitate apartagatik bereizten zen, teknika bikainarekin eta antzezpen eszeniko soultsuarekin konbinatuta, inpresio handia egin zuen", idatzi du VV Timokhinek. - Parisera itzuli eta gutxira, Pasta bere garaiko lehen abeslari-aktore izendatu zuten...

… Entzuleak konparazio horietatik aldendu eta eszenatokian ekintzaren garapena jarraitzen hasi bezain pronto, non ez zuten artista bera jotzeko metodo monotonoekin ikusten, jantzi bat beste batengatik bakarrik aldatuz, Tancred heroi sutsua baizik ( Rossiniren Tancred), Medea ikaragarria («Medea» Cherubiniren eskutik), Romeo leuna («Romeo eta Julieta» Zingarelliren), kontserbadore zorrotzenek ere beren poz zintzoa adierazi zuten.

Bereziki hunkigarri eta lirismoarekin, Pastak Desdemonaren (Otelo Rossiniren) zatia interpretatu zuen, eta gero behin eta berriz itzuli zen, aldi bakoitzean abeslariaren auto-hobekuntza nekaezinaren, pertsonaia sakon ulertzeko eta egiazko transmititzeko nahiaren lekuko izan ziren aldaketa nabarmenak eginez. Shakespeareren heroiarena.

Abeslariari entzun zion Francois Joseph Talma poeta tragiko hirurogei urteko handiak esan zuen. “Andrea, nire ametsa bete duzu, nire ideala. Nire antzerki ibilbidearen hasieratik etengabe eta etengabe bilatu ditudan sekretuak dituzu, bihotzak ukitzeko gaitasuna artearen helburu gorentzat jotzen dudanetik.

1824tik aurrera Pasta Londresen ere aritu zen hiru urtez. Ingalaterrako hiriburuan, Giudittak Frantzian bezainbeste miresle sutsu aurkitu zituen.

Lau urtez, abeslariak bakarlari jarraitu zuen Parisko Italiako Operan. Baina liskar bat egon zen Gioacchino Rossini antzokiko konpositore eta zuzendari ospetsuarekin, zeinaren opera ugaritan hain arrakastatsu antzeztu zuen. Pasta 1827an Frantziako hiriburua utzi behar izan zuten.

Ekitaldi honi esker, atzerriko entzule ugarik Pastaren trebetasuna ezagutu ahal izan zuten. Azkenik, 30eko hamarkadaren hasieran, Italiak bere garaiko lehen abeslari dramatikotzat aitortu zuen artista. Garaipen osoa espero zuen Giudittak Triesten, Bolognan, Veronan, Milanen.

Beste konpositore ospetsu bat, Vincenzo Bellini, artistaren talentuaren miresle sutsua izan zen. Bere pertsonan, Bellini-k Norma eta Aminaren paperen interpretatzaile bikaina aurkitu zuen Norma eta La sonnambula operetan. Eszeptiko ugari egon arren, Pastak, Rossiniren opera-lanetako pertsonaia heroikoak interpretatuz bere buruari sona sortu zion, bere hitz pisutsua esatea lortu zuen Belliniren estilo leun eta malenkoniatsuaren interpretazioan.

1833ko udan, abeslariak Londres bisitatu zuen Bellinirekin. Giuditta Pasta bere burua gainditu zuen Norman. Rol honetan bere arrakasta abeslariak aurretik egindako rol guztietan baino handiagoa izan zen. Publikoaren ilusioa mugagabea zen. Bere senarrak, Giuseppe Pastak, bere amaginarrebari idatzi zion: “Laporte entsegu gehiago eskaintzeko konbentzitu nuelako eskerrak, eta Bellinik berak abesbatza eta orkestra zuzendu izanari esker, opera ez bezala prestatu zen. Londresen beste italiar errepertorio bat, beraz, bere arrakastak Giudittaren itxaropen guztiak eta Belliniren itxaropenak gainditu zituen. Emanaldian, “malko asko isuri ziren, eta bigarren ekitaldian aparteko txaloak piztu ziren. Bazirudien Giuditta guztiz berraragitu zela bere heroia gisa eta halako ilusioz abestu zuen, arrazoi bereziren batek hala eskatzen duenean bakarrik egiteko gai dela. Giudittaren amari bidalitako gutun berean, Pasta Bellini-k bere senarrak esandako guztia berresten du postdata batean: "Atzo zure Giudittak negar-malko arte poztu zituen zure Giudittak, ez dut inoiz ikusi hain handia, hain sinestezina, hain inspiratua...".

1833/34an, Pasta abestu zuen berriro Parisen - Othello, La sonnambula eta Anne Boleyn-en. "Lehen aldiz, publikoak sentitu zuen artistak ez zuela luzaro egon beharko eszenatokian bere ospe handia kaltetu gabe", idatzi du VV Timokhinek. – Bere ahotsa nabarmen lausotu da, lehengo freskotasuna eta indarra galdu du, intonazioa oso zalantzazkoa bihurtu da, pasarte indibidualak, eta batzuetan festa osoa, Pastak sarritan tonu erdi bat abesten zuen, edo tonu bat txikiagoa ere. Baina aktore gisa, hobetzen jarraitu zuen. Paristarrak bereziki deigarriak izan ziren artistak menderatzen zuen irudikapenaren arteak eta Amina leun eta xarmagarriaren eta Anne Boleyn dotore eta tragikoaren pertsonaiak helarazten zituen konbentzimendu apartak.

1837an, Pasta, Ingalaterran aritu ondoren, aldi baterako erretiratu egiten da jarduera eszenikoetatik eta, batez ere, Como aintziraren ertzean bere villan bizi da. 1827an, Giudittak Blevio-n erosi zuen, aintziraren beste aldean dagoen leku txiki batean, Villa Rhoda, garai batean joskintzaile aberatsenarena zen Josefina enperatrizarena, Napoleonen lehen emaztearena. Abeslariaren osabak, Ferranti ingeniariak, txalet bat erosi eta zaharberritzea gomendatu zuen. Hurrengo udan, Pasta jada etorri zen atseden hartzera. Villa Roda zinez paradisu zati bat zen, “zoriona”, Milandarrek orduan esaten zuten bezala. Estilo klasiko zorrotzeko marmol zuriz hornitutako fatxadan, jauregia lakuaren ertzean zegoen. Italia osotik eta atzerritik etorri ziren musikari eta opera zale ospetsuak, Europako lehen talentu dramatikoarekiko duten errespetua pertsonalki lekukotzeko.

Asko ohitu dira jada abeslariak agertokietatik behin betiko utzi zuelako ideiara, baina 1840/41 denboraldian, Pasta berriro bira egiten du. Oraingoan Viena, Berlin, Varsovia bisitatu zituen eta harrera zoragarria izan zuen leku guztietan. Gero, Errusian izan ziren bere kontzertuak: San Petersburgon (1840ko azaroa) eta Moskun (1841eko urtarrila-otsaila). Jakina, ordurako Pastak abeslari gisa zituen aukerak mugatuak ziren, baina Errusiako prentsak ezin zuen huts egin zuen bere antzezpen trebetasun bikaina, adierazkortasuna eta jokoaren emozionaltasuna.

Interesgarria da Errusian egindako bira ez zen abeslariaren bizitza artistikoko azkena izan. Hamar urte beranduago, azkenean bere karrera bikaina amaitu zuen, 1850ean Londresen antzeztu zuen bere ikasle gogokoenetako batekin operako pasarteetan.

Pasta hamabost urte geroago hil zen Blavioko bere villan 1eko apirilaren 1865ean.

Pastaren rol ugarien artean, kritikak beti nabarmendu zituen bere atal dramatiko eta heroikoen interpretazioa, hala nola Norma, Medea, Boleyn, Tancred, Desdemona. Pastak bere zatirik onenak handitasun, lasaitasun, plastikotasun bereziz egin zituen. "Rol horietan, Pasta grazia bera zen", idatzi du kritikarietako batek. "Bere jotzeko estiloa, aurpegi-adierazpenak, keinuak hain ziren nobletuak, naturalak, dotoreak, non jarrera bakoitzak bere baitan liluratzen baitzuen, aurpegiko ezaugarri zorrotzek bere ahotsak adierazitako sentimendu guztiak inprimatzen zituen...". Dena den, Pasta aktore dramatikoak ez zuen inolaz ere nagusi Pasta abeslaria: "inoiz ez zen ahaztu kantuaren kontura jotzea", "abeslariak bereziki saihestu behar zuela kantua oztopatzen duten eta hondatu besterik ez duten gorputz-mugimenduak areagotzea".

Ezinezkoa zen Pastaren kantuaren adierazgarritasuna eta pasioa ez mirestea. Entzule horietako bat Stendhal idazlea izan zen: “Pastaren parte-hartzearekin emanaldia utzita, harrituta, ezin genuen abeslariak liluratu gintuen sentipen sakontasun berarekin betetako beste ezer gogoratu. Alferrikakoa izan zen hain indartsu eta hain aparteko inpresioa argi eta garbi ematen saiatzea. Zaila da berehala esatea zein den publikoan duen eraginaren sekretua. Pastaren ahotsaren tinbrean ez dago aparteko ezer; ez da bere mugikortasun bereziaz eta bolumen arraroaz ere; miresten eta liluratzen duen gauza bakarra kantuaren sinpletasuna da, bihotzetik datorrena, neurri bikoitzean liluratzen eta hunkitzen dituen ikusleak ere bizitza osoan diruagatik edo enkarguengatik bakarrik negar egin duten ikusleak.