György Ligeti |
György Ligeti
Ligetiren soinu munduak, zale baten moduan irekita, bere musikaren sentimenduak, hitzez apenas adieraz daitekeena, indar kosmikoak, tragedia ikaragarriak une batez edo bitan nabarmenduz, eduki sakon eta bizia ematen die bere lanei, nahiz eta, lehen begiratuan. , zer edo gertaeratik urrun daude. M. Pandey
D. Ligeti XNUMX. mendearen bigarren erdiko Mendebaldeko Europako konpositore garrantzitsuenetako bat da. Jaialdi eta kongresu, munduan zehar ikerketa ugari eskaintzen zaizkio bere lanari. Ligeti ohorezko titulu eta sari askoren jabea da.
Konpositoreak Budapesteko Goi Mailako Musika Eskolan ikasi zuen (1945-49). 1956az geroztik Mendebaldean bizi da, hainbat herrialdetan irakasten, 1973az geroztik etengabe aritu da lanean Hamburgoko Musika Eskolan. Ligeti Bartokian zintzo gisa hasi zuen bere ibilbidea musika klasikoaren ezagutza zabalarekin. Etengabe omendu zuen Bartok, eta 1977an konpositorearen erretratu musikal moduko bat egin zuen “Monumentua” antzezlanean (Bi pianorako hiru pieza).
50eko hamarkadan. Ligeti Koloniako estudio elektronikoan lan egin zuen; gerora bere lehen esperimentuak "hatz gimnasia" deitu zituen eta duela gutxi esan zuen: "Ez dut inoiz ordenagailu batekin lan egingo". Ligeti izan zen 50eko hamarkadan ohikoak diren konposizio-teknika mota batzuen lehen kritika autoritarioa. mendebaldean (serialismoa, aleatoria), A. Webern, P. Boulez eta beste batzuen musikari buruzko ikerketak eskaini zituen. 60ko hamarkadaren hasieran. Bide independentea aukeratu zuen Ligetik, musika adierazpen irekira itzulera aldarrikatuz, soinuaren eta kolorearen balioa aldarrikatuz. Mundu mailan ospea eman zioten “Visions” (1958-59), “Atmospheres” (1961) orkestra-konposizio “ez-inpresionistetan”, Ligetik, teknika polifonikoaren ulermen original batean oinarritutako orkestra-konponbide tinbre koloretsuak aurkitu zituen Ligetik. konpositoreak “mikropolifonia” deitu zuen. Ligetiren kontzeptuaren sustrai genetikoak C. Debussy eta R. Wagner, B. Bartok eta A. Schoenberg-en musikan daude. Konpositoreak honela deskribatu zuen mikropolifonia: “partituran konposatu eta finkaturiko polifonia, entzun behar ez dena, ez dugu polifonia entzuten, sortzen duena baizik... Adibide bat jarriko dut: iceberg baten zati oso txiki bat baino ez da ikusten, gehiena. ur azpian ezkutatuta dago. Baina iceberg hau nolakoa den, nola mugitzen den, nola garbitzen duten ozeanoko hainbat korronteek - hau guztia bere atal ikustezinari ez ezik, ikusezinari ere aplikatzen zaio. Horregatik diot: nire konposizioak eta grabatzeko modua ez dira ekonomikoak, xahutzaileak dira. Berez entzuten ez diren xehetasun asko adierazten ditut. Baina xehetasun hauek adierazita egotea ezinbestekoa da inpresio orokorra izateko... "
Orain eraikin erraldoi bat pentsatu dut, non xehetasun asko ikusezinak diren. Hala ere, rol bat jokatzen dute, oro har, inpresio orokorra sortzeko. Ligetiren konposizio estatikoek soinu-materiaren dentsitatearen aldaketetan, bolumen koloretsuen, planoen, orbanen eta masen elkarrekiko trantsizioetan, soinuaren eta zarataren efektuen arteko gorabeheretan oinarritzen dira: konpositorearen arabera, “jatorrizko ideiak oso adarkatuta zeuden labirintoei buruzkoak ziren. soinuak eta zarata leunak”. Pixkanaka eta bat-bateko isurketak, espazio-eraldaketak musikalaren antolakuntzaren faktore nagusi bihurtzen dira (denbora – saturazioa edo arintasuna, dentsitatea edo urritasuna, mugikortasuna edo abiadura bere fluxuaren menpe daude zuzenean “labirinto musikalen” aldaketen menpekoak). 60ko hamarkadako soinu-koloretasun urteekin ere lotzen dira: bere Requiemaren zati bereiziak (1963-65), “Lontano” (1967) orkestra-lana, “gaur egun erromantizismoaren” ideia batzuk errefraktatzen dituena. sinestesian, maisuari berezkoa.
Ligetiren lanaren hurrengo etapak dinamikarako trantsizio pixkanaka markatu zuen. Bilaketaren ildoa Abenturak eta Abentura Berriak (1962-65) filmeko erabateko ezinegon musikarekin lotuta dago, bakarlarientzako eta talde instrumentalentzako konposizioak. Absurdo-antzerkian izandako bizipen horiek genero tradizional nagusietarako bidea ireki zuten. Garai honetako lorpenik garrantzitsuena Requiema izan zen, konposizio estatiko eta dinamikoaren eta dramaturgiaren ideiak uztartuz.
60ko hamarkadaren bigarren erdian. Ligeti “polifonia sotil eta hauskoragoarekin” lantzen hasten da, esamoldearen soiltasun eta intimitate handiagorantz jota. Aldi honetan Hari-orkestrarako edo 12 bakarlarirako Adarrak (1968-69), Orkestrarako Melodiak (1971), Ganbera Kontzertua (1969-70), Flauta, oboe eta orkestrarako Kontzertu Bikoitza (1972). Garai honetan, konpositorea liluratuta geratu zen C. Ives-en musikarekin, zeinaren inpresioarekin “San Francisco Polyphony” (1973-74) orkestra lana idatzi baitzen. Ligetik asko pentsatzen du eta gogoz hitz egiten du poliestilistaren eta musika-collagearen arazoez. Collage teknika nahiko arrotza egiten zaio: Ligetik berak nahiago ditu "hausnarketak, ez aipamenak, aipamenak, ez aipamenak". Bilaketa horren emaitza The Great Dead Man (1978) opera da, Stockholmen, Hanburgon, Bolonian, Parisen eta Londresen arrakastaz antzeztua.
80ko hamarkadako lanek norabide desberdinak aurkitzen dituzte: Biolin, tronpa eta pianorako hirukotea (1982) – I. Brahmsi dedikazio moduko bat, F. Hölderlinen hamasei ahotseko abesbatza misto baterako hiru fantasiazko bertsoen gaineko gai erromantikoarekin zeharka lotua. cappella (1982), hungariar musikaren tradizioekiko leialtasuna bermatzen du "Hungarian etudes"-ek Ch-ren bertsoei. Veresh a capella hamasei ahotseko abesbatza misto baterako (1982).
Pianismoaren begirada berri bat erakusten dute piano ikasketek (Lehen Koadernoa – 1985, 7. eta 8. zk. ikasketak – 1988), ideia desberdinak errefraktatuz –pianismo inpresionistatik Afrikako musikara– eta Piano Kontzertuak (1985-88).
Ligetiren irudimen sortzailea garai eta tradizio askotako musikaz elikatzen da. Elkarte saihestezinak, urruneko ideien eta ideien konbergentzia dira bere konposizioen oinarria, zehaztasun ilusioa eta sentsuala uztartuz.
M. Lobanova
