Johann Sebastian Bach |

Johann Sebastian Bach

Bach ez da berria, ez zaharra, askoz gehiago da, betikoa da... R. Schumann

1520. urteak Bachs-en familia zaharreko burgesaren zuhaitz genealogiko adartsuaren erroa markatzen du. Alemanian, "Bach" eta "musikari" hitzak sinonimoak izan ziren hainbat mendetan zehar. Hala ere, bakarrik Bostgarrena belaunaldia “haien erditik... gizon bat sortu zen, zeinaren arte loriatsuak hain argi distiratsua igortzen zuen non distira horren isla bat erori zitzaien gainera. Johann Sebastian Bach zen, bere familiaren eta aberriaren edertasuna eta harrotasuna, beste inork ez bezala, Musikaren Arteak berak babesten zuen gizona. Hala idatzi zuen 1802an I. Forkelek, lehen biografoak eta mende berriaren hasieran konpositorearen benetako jakitunetako lehenetariko batek, Bachen aroak hil eta berehala agur esan zion kantore handiari. Baina "Musikaren Artea" aukeratutakoaren bizitzan ere zaila izan zen aukeratutakoari patuaren deitzea. Kanpoan, Bach-en biografia ez da 1521-22. mendeen amaierako edozein musikari alemaniarren biografiatik. Bach Turingiako Eisenach herri txikian jaio zen, Wartburg gaztelu mitikoaren ondoan kokatua, non Erdi Aroan, kondairaren arabera, minnesang-en kolorea bat egiten zuen eta XNUMX-XNUMX urteetan. M. Luteroren hitzak hots egin zuen: Wartburg-en erreformatzaile handiak Biblia aberriaren hizkuntzara itzuli zuen.

JS Bach ez zen haur prodigio bat, baina txikitatik, musika giroan egonik, oso heziketa sakona jaso zuen. Lehenik eta behin, JK Bach anaia nagusiaren eta Ohrdruf-eko J. Arnold eta E. Herda eskolako kantarien gidaritzapean (1696-99), gero Lüneburg-eko San Migel elizako eskolan (1700-02). 17 urterekin klabezina, biolina, biola, organoa zituen, koruan abesten zuen, eta ahotsaren mutazioaren ondoren, prefeta (kantoraren laguntzailea) jardun zuen. Txikitatik sentitu zuen Bachek bere bokazioa organoaren alorrean, nekaezin ikasi zuen Erdialdeko zein Ipar Alemaniako maisuekin –J. Pachelbel, J. Lewe, G. Boehm, J. Reinken– organo inprobisazioaren artea, hau da. bere konposaketa gaitasunen oinarria. Horri Europako musikaren ezagutza zabala gehitu behar zaio: Bachek Celle-n bere gustu frantsesagatik ezaguna den gorteko kaperaren kontzertuetan parte hartu zuen, eskolako liburutegian gordetako maisu italiar bilduma aberatsa eskura izan zuen eta, azkenik, behin eta berriz egindako bisitetan. Hanburgora, bertako opera ezagutu zezakeen.

1702an, Michaelschule-ko hormetatik nahiko musikari ikasia sortu zen, baina Bach-ek ez zuen ikasteko gustua galdu, bizitzan zehar bere horizonte profesionalak zabaltzen lagun zezakeen guztiaren “imitazioa”. Hobekuntza etengabeko ahaleginak markatu zuen bere musika-ibilbidea, garai hartako tradizioaren arabera eliza, hiria edo gortearekin lotzen zena. Ez kasualitatez, eta horrek hutsune hau edo beste eman zuen, baina irmoki eta irmoki, musika-hierarkiaren hurrengo mailara igo zen organista (Arnstadt eta Mühlhausen, 1703-08) kontzertu-zuzendari (Weimar, 170817), banda-zuzendari (Keten, 171723). ), azkenik, kantore eta musika zuzendaria (Leipzig, 1723-50). Aldi berean, Bach musikari praktikantearen ondoan, Bach konpositorea hazi eta indarra hartu zuen, bere sormen-bulkada eta lorpenetan ezartzen zitzaizkion zeregin zehatzen mugetatik urrunago. Arnstadt-eko organo-jotzaileari "koralean aldaera bitxi asko... komunitatea lotsatzen zutenak" egin izana leporatzen diote. Horren adibide bat 33. mendeko lehen hamarkadakoa da. 1985eko koralak duela gutxi (1705) aurkitu ziren Tsakhov organista luterano baten lan-bilduma tipiko batean (Gabonetik Aste Santura), baita GA Sorge konpositore eta teorialariarena ere. Are gehiago, errieta hauek Bachen organo-ziklo goiztiarrei aplika zitzakeen, zeinaren kontzeptua Arnstadten hasi baitzen forma hartzen. Batez ere 06-XNUMX neguan bisitatu ondoren. Lübeck, D. Buxtehuderen deialdira joan zen (konpositore eta organista ospetsua Marienkirche-n lekua lortzearekin batera bere alaba bakarrarekin ezkontzeko prest zegoen oinordeko baten bila ari zen). Bach ez zen Lübecken egon, baina Buxtehuderekin komunikazioak aztarna nabarmena utzi zuen bere lan guztian.

1707an, Bach Mühlhausenera joan zen bizitzera, San Blas elizako organista kargua hartzeko. Arnstadten baino aukera apur bat handiagoak ematen zituen eremua, baina argi eta garbi nahikoa ez dena, Bachen beraren hitzetan, “elizako musika erregularra egiteko eta, oro har, ahal bada, eliz musikaren garapenean laguntzeko, ia indarra hartzen ari dena. nonahi, horretarako... elizako idazlan bikainen errepertorio zabala (Mühlhausen hiriko magistratuari bidalitako dimisioa 25ko ekainaren 1708ean). Asmo horiek Weimarren burutuko ditu Bach-ek Saxe-Weimarko Ernst dukearen gortean, non gaztelu elizan zein kaperan jarduera anitzeko zain zegoen. Weimarren, organoen esparruko lehen ezaugarri eta garrantzitsuena marraztu zen. Data zehatzak ez dira gorde, baina badirudi (beste askoren artean) hala nola, Tokata eta Fuga Re minorrean, Preludioak eta Fugues Do minorrean eta Fa minorrean, Toccata Do maiorrean, Passacaglia Do minorrean, eta baita "Organo liburuxka" ospetsua, non "organo-jotzaile hasiberri bati era guztietako korala nola zuzentzeko orientazioa ematen zaion". Bach-en ospea, «jakintzaile eta aholkulari onena, batez ere jarrerari dagokionez... eta organoaren eraikuntza bera», eta baita «inprobisazioaren Phoenixa» ere, urrun hedatu ziren. Beraz, Weimarko urteen artean, L. Marchand organista eta klabezinjole frantses famatuarekin lehia porrot bat dago, “gudu-zelaia” utzi zuen bere aurkariarekin elkartu aurretik, kondairez gainezka zegoena.

1714an Kapellmeister izendatu zutenean, Bachen “eliza-musika arruntaren” ametsa egia bihurtu zen, eta, kontratuaren baldintzen arabera, hilero hornitu behar zuen. Gehienbat, testu-oinarri sintetikoa duen kantata berri baten generoan (esaera biblikoak, ahapaldi koralak, poesia librea, “madrigala”) eta dagozkion musika osagaiak (orkestra-sarrera, errezitatibo “lehorra” eta lagundutako errezitatiboak, aria, korala). Hala ere, kantata bakoitzaren egitura edozein estereotipoetatik urrun dago. Nahikoa da BWV bezalako ahots eta instrumentu-sormen hasierako perlak alderatzea {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) – JS Bach-en lanen zerrenda tematikoa.} 11, 12, 21. Bach-ek ez zuen “metatutako errepertorioaz” ahaztu. beste konpositore batzuena. Halakoak, adibidez, Weimar garaiko Bach-en kopietan gordetzen dira, ziurrenik egile ezezagun batek Lukasen Pasioaren hurrengo antzezpenetarako prestatuak (Luzaroan Bach-i oker egotzita) eta R. Kaiser-ek Markoren Pasioa. genero honetako lan propioen eredu izan zena.

Ez da gutxiago aktiboa Bach – kammermusikus eta kontzertu-zuzendaria. Weimarreko gortearen musika bizitza biziaren erdian egonik, Europako musika oso ezagut zezakeen. Beti bezala, Bach-ekin ezagutze hori sormenezkoa izan zen, A. Vivaldiren kontzertuen organo-moldaketak, A. Marcello, T. Albinoni eta besteren klabe-moldaketak frogatzen duten moduan.

Weimarko urteak ere bereizten dira biolin bakarlariaren sonata eta suite generoaren lehen erakarpena. Esperimentu instrumental hauek guztiak bide berrietan aurkitu zuten beren ezarpen bikaina: 1717an, Bach Ketenera gonbidatu zuten Anhalt-Keten-eko Kapela-maistra Ducal Handiaren kargura. Oso giro musikal on bat nagusitu zen hemen Anhalt-Keteneko Leopold printzeari berari esker, klabezina, gamba eta ahots ona zuen musikazale eta musikari sutsua. Bachen sormen-interesak, zeinaren betebeharrak printzearen abesten eta jotzen laguntzea barne, eta garrantzitsuena, 15-18 esperientziadun orkestra kidez osatutako kapera bikain baten gidaritza, modu naturalean instrumental eremura mugitzen dira. Bakarka, gehienbat biolin eta orkestrako kontzertuak, Brandenburgeko 6 kontzertu, orkestra-suite, biolin bakarlari eta biolontxelo-sonata barne. Hori da Keten "uzta" erregistro osatugabea.

Keten-en, beste ildo bat irekitzen da (edo hobeto esanda jarraitzen du, “Organo Liburua” esan nahi badugu) maisuaren lanean: helburu pedagogikoko konposizioak, Bachen hizkuntzan, “ikaskuntzan ahalegintzen diren musika gazteen onura eta erabilerarako”. Multzo honetako lehena Wilhelm Friedemann Bach-en Musika Koadernoa da (1720an hasi zen bere aitaren, etorkizuneko konpositore ospetsuaren, lehen-seme eta gogokoena). Hemen, dantza-miniaturaz eta koralen moldaketez gain, Klabe Ondo Tenperatuaren 1. liburukiaren prototipoak (preludioa), bi eta hiru zatiko Asmakizunak (aurreaurrea eta fantasiak). Bachek berak osatuko zituen bilduma hauek 1722an eta 1723an, hurrenez hurren.

Ketenen, “Anna Magdalena Bach-en Koadernoa” (konpositorearen bigarren emaztea) hasi zen, hainbat egileren piezekin batera, 5 “Frantziar suite”tik 6 biltzen dituena. Urte berean, "Little Preludes and Fughettas", "English Suites", "Chromatic Fantasy and Fugue" eta klabeko beste konposizio batzuk sortu ziren. Bachen ikasleen kopurua urtetik urtera biderkatu zen bezala, bere errepertorio pedagogikoa berritu egin zen, ondorengo musikari-belaunaldi guztien arte eszenikoen eskola izatera zuzendua.

Keten opusen zerrenda osatu gabe egongo litzateke ahots-konposizioak aipatu gabe. Kantata sekular sorta oso bat da, gehienak gorde gabeak eta bigarren bizitza bat jaso dutenak jada testu espiritual berri batekin. Modu askotan, ahots-eremuan ezkutuan, azalean etzanda ez zegoen lanak (Keten eliza erreformatuan “musika arrunta” behar ez zen) fruituak eman zituen maisuaren lanaren azken eta zabalenean.

Bach San Tomas Ikastetxeko kantore eta Leipzig hiriko musika zuzendariaren eremu berrian sartzen da esku hutsik ez: “proba” kantatak BWV 22, 23 idatzi dira jada; Magnificat; "Joanen araberako pasioa". Leipzig Bachen ibilaldien azken geltokia da. Kanpotik, batez ere bere tituluaren bigarren zatia ikusita, hierarkia ofizialaren goialde desiratua iritsi zen hemen. Aldi berean, "Konpromisoa" (14 kontrol), "kargua hartzearekin lotuta" sinatu behar zuena eta eliza eta hiriko agintariekin gatazkaz betetako ez betetzeak, segmentu honen konplexutasuna erakusten du. Bachen biografia. Lehenengo 3 urteak (1723-26) eliz musikari eman zizkioten. Agintariekin liskarrak hasi eta magistratuak musika liturgia finantzatu zuen arte, musikari profesionalak emanaldian parte hartu ahal izateko, kantore berriaren energiak ez zuen mugarik izan. Weimar eta Köthen esperientzia guztia Leipzig-en sormenera isuri zen.

Garai honetan pentsatu eta egin zenaren eskala neurgaitza da benetan: astero sortzen diren 150 kantata baino gehiago (!), 2. arg. “Pasioa Joanen arabera”, eta datu berrien arabera, eta “Pasioa Mateoren arabera”. Bachen obrarik monumentalenaren estreinaldia ez da 1729an gertatzen, orain arte uste zen bezala, 1727an baizik. Kantoriaren jardueraren intentsitatearen murrizketa, Bachek formulatu zituen arrazoiak “Ongi baten aldeko proiektua” ezagunan. eliza-musikan gaiak ezartzea, bere gainbeheraren inguruko gogoeta ahula batzuk gehituta” (23eko abuztuaren 1730a, Leipzigeko magistratuari egindako memoranduma), beste mota bateko jarduerekin konpentsatu zen. Bach Kapellmeister da berriro lehen lerroan, oraingoan Collegium musicum ikaslearen buru. Bachek gidatu zuen zirkulu hori 1729-37an, eta gero 1739-44an (?) Zimmermann lorategian edo Zimmermann Kafetegian astero kontzertuekin, Bach-ek ekarpen izugarria egin zion hiriko musika-bizitza publikoari. Errepertorioa anitzena da: sinfoniak (orkestra-suiteak), kantata sekularrak eta, jakina, kontzertuak –garaiko afizionatu eta profesionalen topaketa guztien “ogia”. Hementxe sortu zen ziurrenik Bachen Leipzig-en kontzertuen barietatea – klaberako eta orkestrarako, biolin, biolin eta oboerako bere kontzertuen moldaketak dira, etab. Horien artean, kontzertu klasikoak daude D minorrean, Fa minoran, La maiorrean. .

Bach zirkuluaren laguntza aktiboarekin, Leipzigeko hiriaren musika bizitzak ere aurrera egin zuen, dela “Augusto II.aren izen-egunaren egun bikaineko musika solemnean, arratsaldean Zimmermann lorategian argiztatutakoa”, edo “ Arratsaldeko musika tronpeta eta tinbalekin” Augusto beraren omenez, edo “gaueko musika argizarizko zuzi askorekin, tronpeta eta tinbalen soinuekin” etab. Saxoi hautetsien omenezko “musika” zerrenda honetan, bat leku berezia Augusto III.ari eskainitako Missari dagokio (Kyrie, Gloria, 1733) – Bach-en beste sorkuntza monumental baten parte – Meza si minorrean, 1747-48an bakarrik burutua. Azken hamarkadan, Bachek edozein helburu aplikaturik gabeko musikan jarri du arreta batez ere. Klabe Ondo Tenperatua (1744) liburuaren bigarren liburukia dira, baita Partitak, Italiako Kontzertua, Organo Meza, Bariazio Askotariko Aria (Goldbergena Bachen heriotzaren ondoren izendatua), Clavier Exercises bilduman bildu zirenak. . Liturgia-musika ez bezala, Bachek, itxuraz, ofizioaren omenalditzat jotzen zuena, aplikatu gabeko bere obrak publiko orokorraren eskura jarri nahi izan zituen. Bere zuzendaritzapean, Clavier Exercises eta beste hainbat konposizio argitaratu ziren, azken 2ak barne, lan instrumental handienak.

1737an, Bach-en ikasle den L. Mitzler filosofo eta historialariak, Leipzigeko Musika Zientzien Elkartea antolatu zuen, non kontrapuntua, edo, gaur egun esango genukeen bezala, polifonia, “berdinen artean lehena” dela aitortua. Garai ezberdinetan, G. Telemann, GF Handel Elkartean sartu zen. 1747an, JS Bach polifonistarik handiena kide egin zen. Urte berean, konpositoreak Potsdameko errege-egoitza bisitatu zuen, non garai hartan instrumentu berri batean –pianoa– inprobisatu zuen Frederiko II.aren aurrean berak jarritako gai baten inguruan. Errege ideia ehun aldiz itzuli zitzaion egileari –Bachek arte kontrapuntikoaren monumentu paregabea sortu zuen – “Musical Offer”, 10 kanonez, bi ricercarioz eta lau atal hirukotez osaturiko sonata, flauta, biolin eta klabezinerako osatutako ziklo handi bat.

Eta "Musika Eskaintza"ren ondoan "bakar-ilun" ziklo berri bat heltzen ari zen, 40ko hamarkadaren hasieran sortu zen ideia. "Fugako Artea" da, mota guztietako kontrapuntu eta kanonak biltzen dituena. "Gaixotasuna (bere bizitzaren amaiera aldera, Bach itsu geratu zen. - TF) azkenaurreko ihesa burutzea eragotzi zion... eta azkena lantzea... Lan honek egilea hil ondoren bakarrik ikusi zuen argia, ”trebetasun polifonikoaren maila gorena markatuz.

Mendeetako tradizio patriarkalaren azken ordezkaria eta, aldi berean, garai berriko artista unibertsalki hornitua – horrela agertzen da JS Bach atzera begirako historiko batean. Bere garai eskuzabalean beste inork ez bezala kudeatu zuen konpositorea izen handiak bateraezinak uztartzea. Holandako kanona eta italiar kontzertua, korala protestantea eta frantses divertissementa, monodia liturgikoa eta aria birtuosikoa italiarra... Konbinatu horizontalki zein bertikalki, zabaleran zein sakontasunean. Hori dela eta, bere musikan hain libreki sartzea, garaiko hitzetan, “antzerki, ganbera eta eliza” estiloak, polifonia eta homofonia, hasiera instrumental eta ahotsak. Horregatik, zati bereiziak oso erraz migratzen dira konposiziotik konposiziora, bai kontserbatuz (adibidez, si minorreko mezan, lehendik soinudun musikaz osaturiko bi herenak), bai itxura errotik aldatuz: Ezkontza Kantatako aria. (BWV 202) sonaten biolinaren amaiera bihurtzen da (BWV 1019), kantatako sinfonia eta korua (BWV 146) klabearen lehen eta motelaren zati berdinak dira Re minorreko Kontzertua (BWV 1052), obertura. Orkestrako Suitetik Re maiorrean (BWV 1069), soinu koralez aberastuta, BWV110 kantata irekitzen da. Era honetako adibideek entziklopedia oso bat osatzen zuten. Denetan (salbuespen bakarra opera da), maisuak oso-osorik hitz egin zuen, genero jakin baten bilakaera osatuko balu bezala. Eta oso sinbolikoa da Bachen pentsamenduaren unibertsoak The Art of the Fugue, partitura moduan grabatua, ez duela interpretaziorako jarraibiderik. Bach, nolabait, zuzentzen zaio guztiak musikariak. «Lan honetan», idatzi zuen F. Marpurgek The Art of Fugue-ren argitalpenaren hitzaurrean, «arte honetan pentsa daitezkeen edertasun ezkutuenak biltzen dira...» Hitz hauek ez zituzten konpositorearen garaikide hurbilenek entzun. Ez zen eroslerik izan harpidetza-edizio oso mugatu baterako ez ezik, Bachen maisulanaren “garbi eta txukun grabatutako oholetarako” ere, 1756an Philippe Emanuel-ek “eskutik eskuz arrazoizko prezioan” saltzeko iragarria, “beraz. lan hau publikoaren onerako da — nonahi egin zen ezagun. Ahanzturazko sotana batek kantari handiaren izena zintzilikatzen zuen. Baina ahanztura hori ez zen inoiz erabatekoa izan. Bachen lanak, argitaratuak, eta garrantzitsuena, eskuz idatzitakoak –autografoetan eta kopia ugaritan– bere ikasle eta jakitunen bildumetan finkatu ziren, bai ospetsuak bai guztiz ilunak. Horien artean daude I. Kirnberger konpositoreak eta lehen aipatutako F. Marpurg; musika zaharraren ezagutzaile handia, van Swieten baroia, bere etxean WA ​​Mozart Bachekin elkartu zen; K. Nefe konpositore eta irakaslea, L. Beethoven ikasleari Bachekiko maitasuna piztu zion. 70eko hamarkadan jada. XI. mendea I. Forkel libururako materiala biltzen hasten da, etorkizuneko musikologiaren adar berriaren oinarriak ezarri zituena – Bach ikasketak. Mendearen hasieran, Berlingo Kantu Akademiako zuzendaria, IW Goethe K. Zelterren lagun eta korrespontsala, bereziki aktiboa izan zen. Bachen eskuizkribuen bildumarik aberatsenaren jabea, horietako bat hogei urteko F. Mendelssohn-en esku utzi zuen. Hauek izan ziren Matthew Passion, zeinaren antzezpen historikoa 11ko maiatzean, 1829-ek Bach aro berri baten etorrera iragarri zuen. “Liburu itxi bat, lurrean lurperatutako altxor bat” (B. Marx) ireki ziren, eta “Bach mugimenduaren” korronte indartsu batek mundu musikal osoa hartu zuen.

Gaur egun, esperientzia handia pilatu da konpositore handiaren lana aztertzen eta sustatzen. Bach Elkartea 1850az geroztik existitzen da (1900az geroztik, New Bach Society, 1969an nazioarteko erakunde bihurtu zena RDA, RFA, AEB, Txekoslovakia, Japonia, Frantzia eta beste herrialde batzuetako atalekin). NBOren ekimenez, Bach jaialdiak egiten dira, baita izendatzen duten interpreteen Nazioarteko lehiaketak ere. JS Bach. 1907an, NBOren ekimenez, Eisenach-eko Bach Museoa ireki zen, gaur egun Alemaniako hainbat hiritan pareko ugari dituena, tartean 1985ean “Johann- konpositorearen jaiotzaren 300. urteurrenean ireki zena”. Sebastian-Bach- Museoa” Leipzigen.

Bach erakundeen sare zabala dago munduan. Horietatik handienak Göttingengo (Alemania) Bach-Institut eta Leipzigen Alemaniako Errepublika Federaleko JS Bach-en Ikerketa eta Oroimen Zentro Nazionala dira. Azken hamarkadetan hainbat lorpen esanguratsu izan dira: lau liburukiko Bach-Documente bilduma argitaratu da, ahots-konposizioen kronologia berria finkatu da, baita Fuguearen Artea ere, orain arte ezezagunak diren 14 kanonak. Goldberg Variations eta organorako 33 koral argitaratu dira. 1954az geroztik, Göttingengo Institutuak eta Leipzigeko Bach Zentroak Bachen obra osoen edizio kritiko berria egiten ari dira. Bach-en “Bach-Compendium” lanen zerrenda analitiko eta bibliografikoa argitaratzen jarraitzen du Harvard Unibertsitatearekin (AEB) lankidetzan.

Bachen ondarea menperatzeko prozesua amaigabea da, Bach bera amaigabea den bezala – giza izpirituaren bizipen gorenen iturri agortezina (gogora dezagun hitz joko famatua: der Bach – korronte bat).

T. Frumkis

Sormenaren ezaugarriak

Bachen lana, bere bizitzan zehar ia ezezaguna zena, hil eta gero denbora luzez ahaztua izan zen. Denbora asko behar izan zen konpositore handienak utzitako ondarea benetan baloratzeko.

XNUMX. mendean artearen garapena konplexua eta kontraesankorra izan zen. Ideologia feudal-aristokratiko zaharraren eragina handia izan zen; baina burgesia berri baten kimuak, burgesiaren klase gazte eta historikoki aurreratuaren behar espiritualak islatzen zituena, jada sortzen eta heltzen ari ziren.

Norabideen borrokarik zorrotzenean, forma zaharren ezeztapen eta suntsipenaren bidez, arte berri bat baieztatu zen. Tragedia klasikoaren goitasun hotzari, estetika aristokratikoak ezarritako arau, argumentu eta irudiekin, eleberri burges batek kontra egin zion, filistearren bizitzako drama sentikor batek. Gorteko opera konbentzional eta apaingarriaren aldean, opera komikoaren bizitasuna, sinpletasuna eta izaera demokratikoa sustatu ziren; Eguneroko generoko musika arin eta pretentsiorik gabekoa planteatzen zen polifonistaren eliza-arte "ikasi"aren aurka.

Baldintza horietan, Bachen lanetan iraganetik oinordetzan jasotako formen eta adierazpideen nagusitasunak bere lana zaharkitu eta astuntzat jotzeko arrazoia eman zuen. Arte galantarekiko gogo hedatuen garaian, bere forma dotoreekin eta eduki soilarekin, Bachen musika korapilatsuegia eta ulertezina zirudien. Konpositorearen semeek ere ez zuten aitaren lanean ikastea besterik ikusten.

Bach argiki nahiago zuten musikariek beren izenak ozta-ozta gorde zituzten historiak; bestetik, ez zuten “ikaskuntza soilik erabiltzen”, “zaporea, distira eta sentimendu samurra” zuten.

Elizako musika ortodoxoaren jarraitzaileak ere Bachen aurka zeuden. Hala, Bachen lana, bere garaiari oso aurreratuta, arte galantaren aldekoek ukatu egin zuten, baita Bachen musikan arrazoiz eliza eta kanon historikoen urraketa bat ikusten zutenek ere.

Musikaren historiako garai kritiko honetako norabide kontraesankorren borrokan, joera nagusi bat sortu zen apurka-apurka, berri horren garapenerako bideak hurbildu ziren, Haydn-en, Mozarten sinfonismora, Gluck-en arte operakora eraman zuena. Eta XX. mendearen amaierako artista handienek musika-kultura goratu zuten garaietatik bakarrik, Johann Sebastian Bach-en ondare itzela ikusi zen.

Mozart eta Beethoven izan ziren bere benetako esanahia ezagutzen lehenak. Mozartek, jada Figaroren eta Don Giovanniren ezkontzak liburuaren egileak, Bachen obrak ezagutu zituenean, ordura arte ezezagunak zirenak, oihukatu zuen: «Hemen asko dago ikasteko!». Beethovenek gogotsu dio: “Eg ist kein Bach – er ist ein Ozean” (“Ez da erreka, ozeano bat da”). Serov-en ustez, hitz figuratibo hauek "Bachen jenioaren pentsamenduaren sakontasun izugarria eta forma barietate agortezina" adierazten dute.

1802. mendeaz geroztik, Bachen obraren berpizte motela hasten da. 1850ean, konpositorearen lehen biografia agertu zen, Forkel historialari alemaniarrak idatzia; material aberats eta interesgarriarekin, Bachen bizitza eta nortasunari arreta jarri zion. Mendelssohn, Schumann, Liszt-en propaganda aktiboari esker, Bachen musika ingurune zabalago batean sartzen hasi zen pixkanaka. 30. urtean, Bach Elkartea sortu zen, eta musikari handiaren eskuizkribu-material guztia aurkitu eta biltzea jarri zuen helburu, eta lanen bilduma oso moduan argitaratzea. mendeko XNUMX hamarkadatik aurrera, Bachen lana musika-bizitzan sartu da pixkanaka, eszenatokiko soinuetan eta hezkuntza-errepertorioan sartzen da. Baina Bachen musikaren interpretazioan eta ebaluazioan iritzi kontrajarriak zeuden. Historialari batzuek pentsalari abstraktu gisa ezaugarritu zuten Bach, formula musikal eta matematiko abstraktuekin funtzionatzen zuena, beste batzuek bizitzatik urrundutako mistiko edo elizako musikari filantropo ortodoxo gisa ikusi zuten.

Bachen musikaren benetako edukia ulertzeko bereziki negatiboa izan zen harekin izandako jarrera "jakituria" polifonikoaren biltegi gisa. Ia antzeko ikuspuntu batek Bachen lana polifoniako ikasleentzako eskuliburu izatera murriztu zuen. Honi buruz Serovek suminduta idatzi zuen: "Bazen garai batean musika mundu osoak Sebastian Bach-en musika eskola-zabor pedante gisa ikusten zuena, eta batzuetan, adibidez, Clavecin bien tempere-n bezala, hatz ariketak egiteko egokia da, Moschelesen zirriborroekin eta Czernyren ariketekin. Mendelssohnen garaitik, gustua Bachengana makurtu da berriro, bera bizi zen garaian baino askoz gehiago ere – eta gaur egun oraindik ere badira “kontserbatorioetako zuzendariak”, kontserbadurismoaren izenean, beren ikasleei irakasteko lotsarik ez dutenak. Bachen ihesak adierazgarritasunik gabe jotzea, hau da, “ariketa” gisa, atzamarrak apurtzeko ariketa gisa... Musikaren alorrean zerbait hurbildu behar bada ez ferula azpitik eta erakuslea eskuan, maitasunez baizik. bihotza, beldurrez eta fedez, hau da, Bach handiaren obrak.

Errusian, Bachen lanarekiko jarrera positiboa zehaztu zen XNUMX. mendearen amaieran. Bachen lanen berrikuspena San Petersburgon argitaratutako “Musikozaleentzako poltsikoko liburuan” agertu zen, non bere talentuaren aldakortasuna eta trebetasun apartak nabarmentzen ziren.

Errusiako musikari nagusientzat, Bach-en artea indar sortzaile indartsu baten gorpuztea zen, giza kultura aberasten eta neurrigabeki aurreratzen zuena. Belaunaldi eta joera ezberdinetako musikari errusiarrek Bachen polifonia konplexuan sentimenduen poesia handia eta pentsamenduaren botere eraginkorra ulertu ahal izan zuten.

Bachen musikaren irudien sakontasuna neurtezina da. Horietako bakoitza istorio, poema, istorio oso bat edukitzeko gai da; Bakoitzean fenomeno esanguratsuak gauzatzen dira, musika-mihise handietan zabaldu edo miniatura lakoniko batean kontzentratu daitezkeenak.

Bizitzaren aniztasuna bere iraganean, orainean eta etorkizunean, poeta inspiratu batek sentitu dezakeen guztia, pentsalari eta filosofo batek hausnartu dezakeena, Bachen arte guztian biltzen da. Sormen sorta handi batek hainbat eskala, genero eta formatako obretan aldibereko lana ahalbidetzen zuen. Bachen musikak modu naturalean uztartzen ditu pasioen formen monumentaltasuna, meza si minorreak, aurresku edo asmakizun txikien soiltasun mugagabearekin; organo-konposizioen eta kantaten drama –preludio koralen letra kontenplatiboekin; Ongi Tenperatutako Klabearen filigranako aurresku eta ihesen ganbera soinua Brandenburgoko Kontzertuen distira eta bizitasun birtuosoarekin.

Bachen musikaren esentzia emozional eta filosofikoa gizatasun sakonenean dago, pertsonenganako maitasun desinteresatuan. Atsekabean dagoen pertsona batekin sinpatizatzen da, bere pozak partekatzen ditu, egia eta justizia nahiarekin sinpatizatzen du. Bere artean, Bachek pertsona batengan ezkutuan dagoen nobleena eta ederrena erakusten du; ideia etikoaren patetismoa bere lanarekin betetzen da.

Ez borroka aktibo batean eta ez egintza heroikoetan ez du Bachek bere heroia erretratatzen. Esperientzia emozionalen bidez, hausnarketa, sentimenduen bidez, errealitatearekiko, inguruko munduarekiko duen jarrera islatzen da. Bach ez da bizitza errealetik urruntzen. Errealitatearen egia izan zen, Alemaniako herriak jasandako zailtasunak, izugarrizko tragedia irudiak sortu zituena; Ez da alferrik sufrimenduaren gaiak Bachen musika guztia zeharkatzen duela. Baina inguruko munduaren goibeltasunak ezin izan zuen bizitzaren betiko sentimendua, bere pozak eta itxaropen handiak suntsitu edo desplazatu. Pozaren gaiak, gogotsu ilusioa sufrimenduaren gaiekin nahastuta daude, errealitatea bere batasun kontrastean islatuz.

Bach ere bikaina da giza sentimendu sinpleak adierazteko eta herri-jakituriaren sakontasuna helarazteko, tragedia handian eta munduari nahi unibertsala agerian uzten.

Bachen artea bere esparru guztien elkarreragina eta lotura estua du ezaugarri. Eduki figuratiboaren komunztadurak, Klabe Ondo Tenperatuaren miniaturekin, B minorreko fresko dotoreak –biolin edo klabezinerako suiteekin– loturiko grinen epopeia egiten du.

Bachek ez du oinarrizko desberdintasunik musika espiritualaren eta profanoaren artean. Ohikoa dena musika irudien izaera, gorpuzteko bitartekoak, garapen metodoak dira. Ez da kasualitatea Bach-ek lan sekularretatik espiritualetara hain erraz transferitzea, ez bakarrik gai indibidualak, pasarte handiak, baita zenbaki osoak ere, konposizioaren planoa edo musikaren izaera aldatu gabe. Sufrimenduaren eta tristuraren gaiak, gogoeta filosofikoak, baserritarren dibertsio pretentsiorik gabekoak kantata eta oratorioetan, organoko fantasia eta fugetan, klabe edo biolin suiteetan aurki daitezke.

Ez da obra bat genero espiritual edo laiko batean egoteak bere esangura zehazten duena. Bachen sormenen balio iraunkorra ideien altutasunean datza, edozein konposiziotan, laikoa edo espirituala izan, formen edertasunean eta perfekzio arraroan jartzen duen zentzu etiko sakonean.

Bachen sormenak herri arteari zor dizkio bere bizitasuna, garbitasun moral etengabea eta botere handia. Bach-ek musika-belaunaldi askoren musika-kantagintzaren eta musikagintzaren tradizioak oinordetzan jaso zituen, bere gogoan bizidun ohitura musikalen pertzepzio zuzenaren bidez finkatu ziren. Azkenik, folk musika-artearen monumentuei buruzko azterketa zehatzak Bachen ezagutza osatu zuen. Halako monumentu bat eta, aldi berean, sormen iturri agortezina berarentzat izan zen kantu protestantea.

Kantu protestanteak historia luzea du. Erreformaren garaian, koru-kantuek, ereserki martzialak bezala, masak borrokan inspiratu eta batu zituzten. Luterok idatzitako “Jauna da gure gotorlekua” korala protestanteen suhartasun militantea gorpuzten zuen, Erreformaren ereserki bihurtu zen.

Erreformak asko erabili zituen herri-kanta sekularrak, eguneroko bizitzan aspalditik ohikoak diren doinuak. Lehengo edukia alde batera utzita, askotan friboloak eta anbiguoak, testu erlijiosoak erantsi zitzaizkien, eta kantu koral bihurtu ziren. Koralen kopuruak Alemaniako herri abestiak ez ezik, frantsesak, italiarrak eta txekiarrak ere biltzen zituen.

Jendearentzat arrotzak diren ereserki katolikoen ordez, abesbatzak latin hizkuntza ulertezinean abesten dituena, eliztar guztien eskura dauden koru-doinuak aurkezten dira, komunitate osoak bere aleman hizkuntzan abesten dituenak.

Beraz, doinu sekularrak errotu eta kultu berrira egokitu ziren. «Kristau-elkarte osoa kantuan batzeko», koralaren doinua goi-ahotsean ateratzen da, eta gainontzeko ahotsak akonpainamendu bilakatzen dira; polifonia konplexua sinplifikatu eta koraletik kanpora behartuta dago; abesbatza biltegi berezi bat eratzen da, non erregulartasun erritmikoa, ahots guztien akorde batean bat egiteko eta goiko melodikoa nabarmentzeko joera erdiko ahotsen mugikortasunarekin uztartzen diren.

Polifoniaren eta homofoniaren konbinazio berezia da koralaren ezaugarria.

Folk doinuak, koral bihurtuta, herri doinuak izaten jarraitu zuten, eta protestanteen koralen bildumak herri kantuen biltegi eta altxor bihurtu ziren. Bachek material melodiko aberatsena atera zuen antzinako bilduma horietatik; doinu koraletara Erreformako ereserki protestanteen eduki emozionala eta izpiritua itzuli zuen, musika korala lehengo zentzura itzuli zuen, hau da, korala berpiztu zuen herriaren pentsamendu eta sentimenduen adierazpen modura.

Korala ez da inola ere Bachek herri artearekin dituen musika-loturak. Indartsuena eta emankorrena genero musikak bere forma ezberdinetan izan zuen eragina izan zen. Suite instrumental ugaritan eta beste pieza batzuetan, Bachek eguneroko musikaren irudiak birsortzen ez ezik; modu berri batean garatzen ditu batez ere hiriko bizitzan finkatu diren genero asko eta aurrerago garatzeko aukerak sortzen ditu.

Folk musika, abesti eta dantza doinuetatik mailegatutako formak Bachen edozein lanetan aurki daitezke. Musika profanoa aipatzearren, asko eta modu ezberdinetan erabiltzen ditu bere konposizio espiritualetan: kantatetan, oratorioetan, pasioetan eta si minorreko mezan.

* * *

Bachen sormen-ondarea ia izugarria da. Bizirik iraun duenak ere ehunka izen zenbatzen ditu. Jakina da, halaber, Bachen konposizio kopuru handi bat ezinbestean galdu zela. Bach-i zegozkion hirurehun kantatetatik ehun inguru desagertu ziren arrastorik gabe. Bost pasioetatik, Joanen Pasioa eta Mateoren Pasioa gorde dira.

Bach nahiko berandu hasi zen konposatzen. Hogei urte ingururekin idatzi genituen ezagutzen ditugun lehen lanak; ez dago dudarik lan praktikoaren esperientziak, modu independentean eskuratutako ezagutza teorikoak lan bikaina egin zuela, izan ere Bacheko hasierako konposizioetan idazketaren konfiantza, pentsamenduaren ausardia eta bilaketa sortzailea senti daitezkeelako. Oparotasunerako bidea ez zen luzea izan. Bachentzat organo-jole gisa, organo-musikako alorrean iritsi zen lehenik, hau da, Weimar garaian. Baina konpositorearen jenioa Leipzigen izan zen erabat eta zabalena agerian.

Bachek arreta ia berdina eskaini zien musika genero guztiei. Iraunkortasun harrigarriarekin eta hobetzeko gogoarekin, konposizio bakoitzerako bereizita estiloaren garbitasun kristalinoa lortu zuen, osotasunaren elementu guztien koherentzia klasikoa.

Inoiz ez zen nekatu idatzitakoa birlantzeaz eta “zuzenduz”, ez bolumenak ez obraren neurriak ez zuen geldiarazi. Horrela, The Well-Tempered Clavier-en lehen liburukiaren eskuizkribua lau aldiz kopiatu zuen. Joanen araberako Pasioak aldaketa ugari izan zituen; “Joanen Pasioa”-ren lehen bertsioak 1724ari egiten dio erreferentzia, eta azken bertsioak, bere bizitzako azken urteei. Bachen konposizio gehienak hainbat aldiz berrikusi eta zuzendu ziren.

Genero berri batzuen berritzaile eta sortzailerik handiena, Bachek ez zuen inoiz operarik idatzi eta ez zen horretan saiatu ere egin. Hala ere, Bachek opera-estilo dramatikoa modu zabalean eta anitzeko moduan ezarri zuen. Bachen gai goratu, dolugarri edo heroikoen prototipoa opera bakarrizketa dramatikoetan aurki daiteke, opera lamentoen intonazioetan, opera frantsesaren heroiko bikainetan.

Ahots-konposizioetan, Bachek askatasun osoz erabiltzen ditu praktika operatik garatutako bakarkako kantu mota guztiak, hainbat aria eta errezitatiboak. Ez ditu ahots-taldeak saihesten, kontzertuak emateko metodo interesgarri bat sartzen du, hots, ahots bakarlari eta instrumentu baten arteko lehia.

Lan batzuetan, adibidez, San Mateo Pasioan, dramaturgia operaikoaren oinarrizko printzipioak (musika eta dramaren arteko lotura, garapen musikal eta dramatikoaren jarraitasuna) Bachen italiar opera garaikidean baino koherentzia handiagoan jasotzen dira. . Behin baino gehiagotan entzun behar izan zituen Bach-ek kultuzko konposizioen antzerkizaletasunagatik.

Ez gospel istorio tradizionalek, ez musikaz jarritako testu espiritualek ez zuten Bach salbatu halako "akusazioetatik". Irudi ezagunen interpretazioa kontraesan nabarmenegia zegoen eliza ortodoxoko arauekin, eta musikaren edukiak eta izaera laikoak elizako musikaren xedeari eta xedeari buruzko ideiak urratzen zituen.

Pentsamenduaren seriotasuna, bizitzako fenomenoen orokortze filosofiko sakonak egiteko gaitasuna, konprimitutako musika-irudietan material konplexua kontzentratzeko gaitasuna ezohiko indarrez agertu zen Bachen musikan. Propietate hauek musika-ideia epe luzerako garapenaren beharra zehazten zuten, musika-irudiaren eduki anbiguoa koherente eta osoa zabaltzeko nahia eragin zuten.

Bachek musika-pentsamenduaren mugimenduaren lege orokorrak eta naturalak aurkitu zituen, musika-irudiaren hazkuntzaren erregulartasuna erakutsi zuen. Bera izan zen musika polifonikoaren propietate garrantzitsuena aurkitu eta erabiltzen lehena: lerro melodikoak zabaltzeko prozesuaren dinamika eta logika.

Bachen konposizioak sinfonia berezi batez beteta daude. Barne-garapen sinfonikoak si minorreko masaren zenbaki osatu ugariak osotasun harmoniatsu batean batzen ditu, eta ongi tenplatutako klabearen fuga txikietan intentsitatea ematen dio mugimenduari.

Bach polifonistarik handiena ez ezik, harmonista bikaina ere izan zen. Ez da harritzekoa Beethovenek Bach harmoniaren aitatzat jotzea. Badira Bachen biltegi homofonikoa nagusi den obra dezente, non polifoniaren forma eta bitartekoak ia inoiz erabiltzen ez diren. Batzuetan harrigarria da akorde harmonikoen sekuentziaren ausardia, harmonien adierazgarritasun berezi hori, XNUMX. mendeko musikarien pentsamendu harmonikoaren urruneko aurreikuspen gisa hautematen direnak. Bachen eraikuntza polifoniko hutsetan ere, haien linealtasunak ez du oztopatzen betetasun harmonikoaren sentimendua.

Teklaren dinamikaren zentzua, tonu-loturak ere berria zen Bachen garairako. Garapen ladotonala, mugimendu ladotonala Bachen konposizio askoren formaren faktore garrantzitsuenetako bat da. Aurkitutako tonu-harremanak eta loturak Vienako klasikoen sonata formen antzeko ereduen aurreikuspena izan zen.

Baina aurkikuntzak harmoniaren alorrean izan duen berebiziko garrantzia izan arren, akordearen eta haren lotura funtzionalaren sentimendu eta kontzientzia sakonena, konpositorearen pentsaera bera polifonikoa da, bere musika irudiak polifoniaren elementuetatik jaiotzen dira. "Konpositore bikain baten hizkuntza poetikoa zen kontrapuntua", idatzi zuen Rimsky-Korsakovek.

Bachentzat polifonia ez zen musika-pentsamenduak adierazteko baliabidea soilik: Bach polifoniaren benetako poeta bat zen, hain poeta perfektua eta berezia, non estilo honen berpiztea baldintza guztiz ezberdinetan eta oinarri ezberdinetan baino ez baitzen posible.

Bachen polifonia da, lehenik eta behin, melodia, bere mugimendua, bere garapena, ahots melodiko bakoitzaren bizitza independentea eta ahots asko mugitzen diren soinu-ehun batean elkartzea, zeinetan ahots baten posizioa posizioaren arabera zehazten den. beste bat. “... Estilo polifonikoak”, idazten du Serovek, “harmonizaziorako gaitasunarekin batera, talentu melodiko handia eskatzen du konpositorearengan. Harmonia bakarrik, hau da, akordeen akoplamendu trebea, ezinezkoa da hemen kentzea. Beharrezkoa da ahots bakoitza modu independentean joatea eta bere ibilbide melodikoan interesgarria izatea. Eta alde horretatik, sormen musikalaren alorrean ezohiko arraroa, ez dago Johann Sebastian Bach-en pareko artistarik ez ezik, bere aberastasun melodikorako egokia denik ere. "Melodia" hitza ez bada italiar opera bisitarien zentzuan ulertzen, baizik eta ahots guztietan musika-hizkeraren mugimendu independente eta askearen benetako zentzuan, beti oso poetikoa eta sakonki esanguratsua den mugimendua, orduan ez dago melodistarik. mundua Bach baino handiagoa.

V. Galatskaya

• Bachen organo-artea →
• Bachen klabe-artea →
• Bachen Klabe Ondo Tenplatua →
• Bachen ahots-lana →
• Baha-ren pasioa →
• Cantata Baha →
• Bachen Biolin Artea →
• Bachen ganbera-instrumentala sormena →
• Bachen Preludioa eta Fuga →