Jussi Björling |

Jussi Björling

Jussi Björling suediarra Beniamino Gigli italiar handiaren arerio bakarra deitzen zioten kritikariek. Abeslaririk aipagarrienetako bati “Jussi maitea”, “Apollo bel canto” ere deitzen zitzaion. "Björlingek edertasun izugarriko ahotsa zuen, italiar kualitate ezberdinekin", adierazi du VV Timokhinek. “Bere tinbrea distira eta berotasun harrigarriz konkistatu zuen, soinua bera plastikotasun arraroagatik, leuntasunagatik, malgutasunagatik bereizten zen eta, aldi berean, aberatsa, mamitsua, sutsua zen. Gama osoan zehar, artistaren ahotsa berdina eta librea zen: bere goiko notak distiratsuak eta soinutsuak ziren, erdiko erregistroa leuntasun gozoz liluratuta. Eta abeslariaren modu oso antzezlean italiar zirrara, inpultsibotasuna, irekitasun adeitsua senti zitekeen, nahiz eta Björlingentzat edozein gehiegikeria emozional arrotza izan.

Italiako bel cantoaren tradizioen gorpuzte bizia zen eta bere edertasunaren abeslari inspiratua izan zen. Björling tenore italiar ospetsuen pleiaden artean kokatzen duten kritikariek (Caruso, Gigli edo Pertile, esaterako) guztiz arrazoi dute, zeinentzat kantuaren edertasuna, soinu-zientziaren plastikotasuna eta legato esaldiarekiko maitasuna interpretazioaren ezaugarriak baitira. itxura. Mota veristikoko lanetan ere, Björling-ek ez zuen inoiz afektuan, tentsio melodramatikoan aldendu, ez zuen inoiz urratu ahots-esaldi baten edertasuna errezitazio kantatu batekin edo azentu gehiegizkoarekin. Guzti honetatik ez da batere ondorioztatzen Björling nahikoa abeslari tenperatua ez denik. Zein animazio eta grinaz jotzen zuen bere ahotsak Verdiren eta eskola veristikoko konpositoreen operen eszena dramatiko distiratsuetan, dela Il trovatore-ren amaiera edo Rural Honor-eko Turiddu eta Santuzzaren eszena izan! Björling proportzio-zentzua fin garatua duen artista bat da, osotasunaren barne-harmonia, eta Suediako abeslari ospetsuak objektibotasun artistiko handia ekarri zuen, italiar interpretazio-estiloari tradizioz azpimarratutako emozioen intentsitatearekin tonu narratibo kontzentratua.

Björlingen ahotsak berak (baita Kirsten Flagstaden ahotsak ere) elegiazismo argiaren ñabardura berezi bat du, iparraldeko paisaien hain bereizgarria, Grieg eta Sibeliusen musika. Elegiatasun leun horrek ukitu eta arima berezi bat eman zion italiar kantilenari, Björling-ek edertasun liluragarri eta magiko batez jotzen zituen pasarte lirikoak.

Yuhin Jonatan Björling 2ko otsailaren 1911an jaio zen Stora Tunan musika familia batean. Bere aita, David Björling, abeslari nahiko ezaguna da, Vienako Kontserbatorioan lizentziatua. Aitak amestu zuen bere semeak Olle, Jussi eta Yesta abeslari bihurtuko zirela. Beraz, Jussi-k bere aitaren eskutik jaso zituen lehen kantu eskolak. Iritsi da David alargun goiztiarrak bere semeak kontzertuaren eszenatokira eramatea erabaki zuenean, bere familia elikatzeko eta, aldi berean, mutilak musika ezagutzera emateko. Bere aitak Björling Quartet izeneko familiako ahots-talde bat antolatu zuen, eta bertan Jussi txikiak sopranoaren zatia abesten zuen.

Lau hauek herrialde osoko elizetan, klubetan, hezkuntza erakundeetan aritu ziren. Kontzertu hauek etorkizuneko abeslarientzako eskola ona izan ziren, mutilak txikitatik ohituta zeuden euren burua artistatzat hartzera. Interesgarria da, laukotean emanaldirako garaian, bederatzi urteko Jussi oso gazte baten grabaketak daude, 1920an egindakoak. Eta 18 urterekin hasi zen erregularki grabatzen.

Aita hil baino bi urte lehenago, Jussi eta bere anaiek lan bakanekin egin behar izan zuten abeslari profesional izateko ametsa bete aurretik. Bi urte beranduago, Jussik Stockholmeko Errege Musika Akademian sartzea lortu zuen, orduko opera antzokiko buru zen D. Forsel-en klasean.

Urtebete beranduago, 1930ean, Jussiren lehen emanaldia izan zen Stockholmeko Opera Houseko eszenatokian. Abeslari gazteak Mozarten Don Giovanni lanean abestu zuen Don Ottavioren zatia eta arrakasta handia izan zuen. Aldi berean, Björlingek Royal Opera Eskolan jarraitu zituen bere ikasketak Tullio Voger italiar irakaslearekin. Urtebete geroago, Björling bakarlari bihurtzen da Stockholmeko Opera House-n.

1933az geroztik, talentu handiko abeslariaren ospea Europa osoan zabaldu da. Hori errazten du Kopenhagen, Helsinki, Oslo, Praga, Viena, Dresden, Paris, Florentzian egindako bira arrakastatsuek. Suediako artistaren harrera gogotsuak hainbat hiritako antzokien zuzendaritzak bere parte-hartzearekin emanaldi kopurua handitzera behartu zuen. Arturo Toscanini zuzendari ospetsuak 1937an Salzburgoko Jaialdira gonbidatu zuen abeslaria, non artistak Don Ottavioren papera egin zuen.

Urte berean, Björling arrakastaz aritu zen AEBetan. Springfield hirian (Massachusetts) bakarkako programaren emanaldiaren ostean, egunkari askok kontzertuaren inguruko erreportajeak ekarri zituzten lehen orrialdeetara.

Antzerkiko historialarien arabera, Björling Metropolitan Operak paper nagusietan aritzeko kontratua sinatu duen tenore gazteena bihurtu zen. Azaroaren 24an, Jussi Metropolitan-eko eszenatokira igo zen lehen aldiz, La bohème operako festarekin debuta eginez. Eta abenduaren 2an, Il trovatore-n Manricoren zatia abestu zuen artistak. Gainera, kritikarien arabera, halako «edertasun eta distira paregabearekin», amerikarrak berehala liluratu zituena. Hori izan zen Björlingen benetako garaipena.

VV Timokhinek idatzi du: “Björlingek 1939an egin zuen debuta Londresko Covent Garden antzokiko eszenatokian arrakasta gutxiagorekin, eta Metropolitaneko 1940/41 denboraldia Un ballo in maschera antzezlanarekin hasi zen, non artistak abestu zuen. Richard. Tradizioz, antzerki-administrazioak entzuleen artean bereziki ezagunak diren abeslariak gonbidatzen ditu denboraldiaren hasierara. Aipatutako Verdi operari dagokionez, duela ia mende laurden jarri zen azkenekoz New Yorken! 1940an, Björling San Frantziskoko Operako eszenatokian ( Un ballo in maschera eta La bohème ) eman zuen lehen aldiz.

Bigarren Mundu Gerran, abeslariaren jarduera Suediara mugatu zen. 1941ean jada, Alemaniako agintariek, Björlingen sentimendu antifaxisten jakitun, Alemanian zehar igarotzeko bisa bat ukatu zioten, Estatu Batuetara bidaia egiteko beharrezkoa; gero Vienan egin zuen bira bertan behera geratu zen, "La Boheme" eta "Rigoletto" alemanez abesteari uko egin baitzion. Björlingek dozenaka aldiz eman zuen Nazioarteko Gurutze Gorriak nazismoaren biktimen alde antolatutako kontzertuetan, eta, horrela, milaka entzuleren ospe eta estimu berezia lortu zuen.

Entzule askok Suediako maisuaren lana ezagutu zuten grabaketari esker. 1938tik italiar musika jatorrizko hizkuntzan grabatzen du. Geroago, artistak ia askatasun berdinarekin abesten du italieraz, frantsesez, alemanez eta ingelesez: aldi berean, ahotsaren edertasunak, ahots trebetasunak, intonazioaren zehaztasunak ez du inoiz traizio egiten. Oro har, Björling-ek entzulearengan eragin zuen batez ere tinbre aberatsenaren eta ahots ezohiko malguaren laguntzarekin, oholtza gainean ia keinu eta aurpegi-adierazpen ikusgarrietara jo gabe.

Gerraosteko urteak artistaren talentu ahaltsuaren gorakada berri batek markatu zituen, aitorpen zantzu berriak ekarri zizkion. Munduko opera antzoki handienetan aritzen da, kontzertu asko ematen ditu.

Beraz, 1945/46 denboraldian, abeslariak Metropolitan-en abesten du, Chicagoko eta San Frantziskoko opera antzokietako agertokietan birak egiten ditu. Eta gero, hamabost urtez, Amerikako opera zentro hauek aldizka artista ospetsua hartzen dute. Ordutik Metropolitan Antzokian, hiru denboraldi baino ez dira igaro Björlingen parte-hartzerik gabe.

Ospetsu bihurtuta, Björling ez zen hautsi, baina, bere jaioterriarekin, Stockholmeko eszenatokian erregularki aritzen jarraitu zuen. Hemen bere italiar errepertorio gorena ez ezik, Suediako konpositoreen lana sustatzeko ere asko egin zuen, T. Rangstrom-en The Bride, K. Atterberg-en Fanal, N. Berg-en Engelbrecht operetan interpretatu zen.

Bere tenore liriko-dramatikoaren edertasuna eta indarra, intonazio garbia, dikzio argia eta sei hizkuntzatan ahoskera ezin hobea literalki mitiko bihurtu dira. Artistaren lorpen gorenen artean, lehenik eta behin, Italiako errepertorioko operetako paperak daude –klasikoetatik hasi eta veristetaraino–: Sevillako bizargina eta Rossiniren William Tell; “Rigoletto”, “La Traviata”, “Aida”, “Trovatore” Verdiren eskutik; “Tosca”, “Cio-Cio-San”, “Turandot” Puccinirena; Leoncavalloren “Pailazoak”; Landa Ohorezko Mascagni. Baina horrekin batera, bera eta Belmont bikainak The Abduction from the Seraglion eta Tamino Flauta magikoan, Florestan Fidelion, Lensky eta Vladimir Igorevich, Faust Gounoden operan. Hitz batean, Björlingen sormen-esparrua bere ahots indartsuaren hedadura bezain zabala da. Bere errepertorioan berrogei opera zati baino gehiago daude, dozenaka disko grabatu ditu. Kontzertuetan, Jussi Björling-ek bere anaiekin egiten zuen aldian-aldian, haiek ere artista nahiko ezagunak bilakatu zirenak, eta noizean behin bere emaztearekin, Anne-Lisa Berg abeslari talentuarekin.

Björlingen ibilbide bikaina bere gorenean amaitu zen. Bihotzeko gaixotasunaren seinaleak 50eko hamarkadaren erdialdean hasi ziren agertzen, baina artista haiek ez nabaritzen saiatu zen. 1960ko martxoan, bihotzekoa izan zuen Londresko La bohème antzezlan batean; ikuskizuna bertan behera utzi behar izan zuten. Hala ere, ozta-ozta suspertzen ari zela, Jussi berriro agertu zen oholtza gainean ordu erdi geroago eta opera amaitu ostean aurrekaririk gabeko txalo zaparrada jaso zuten.

Medikuek epe luzerako tratamendua eskatzen zuten. Björlingek erretiroa hartzeari uko egin zion, urte bereko ekainean egin zuen bere azken grabazioa –Verdiren Requiem–.

Abuztuaren 9an kontzertua eman zuen Göteborgen, abeslari handiaren azken emanaldia izan nahi zuena. Lohengrin, Onegin, Manon Leskoren Ariak, Alven eta Sibeliusen abestiak jo zituzten. Björling bost aste geroago hil zen 1960ko irailean, XNUMX.

Abeslariak ez zuen bere plan asko gauzatzeko denborarik izan. Dagoeneko udazkenean, artistak Metropolitan-eko eszenatokian Pucciniren Manon Lescaut operaren berrikuntzan parte hartzeko asmoa zuen. Italiako hiriburuan, Richardek Un ballo in maschera filmean eginiko zatiaren grabazioa bukatzekoa zen. Ez zuen inoiz Gounoden operako Romeoren zatia grabatu.