Zinema musika |
Zinema-musika zinema-lan baten osagaia da, bere adierazpide garrantzitsuetako bat. Art-va musen garapenean. Filmaren diseinuak isilaren garaia eta soinuzko zinemaren garaia bereizten ditu.
Zine mutuan, musika ez zen oraindik filmaren parte. Ez zen pelikula egiteko prozesuan agertu, bere erakustaldian baizik; pelikulen emanaldian pianista-ilustratzaile, hirukote eta, batzuetan, orkestrak lagundu zuten. Hala ere, musikaren erabateko beharra. Zinematografiaren garapenaren hasierako fase honetan akonpainamenduak bere soinu-ikus-entzunezko izaera agerian utzi zuen. Musika zinema mutuaren ezinbesteko lagun bihurtu da. Filmekin batera gomendatutako musika-albumak kaleratu ziren. lanak. Musikari-ilustratzaileen zeregina erraztuz, aldi berean normalizazio arriskua sortu zuten, hainbat arteren menpekotasuna. ideiak ilustrazio zuzeneko printzipio bakar batera. Beraz, adibidez, melodrama amodiozko musika histerikoaz lagunduta zegoen, komikia. filmak –umorezkoak, scherzoak, abenturazko filmak– galopan, etab. Filmetarako musika originala sortzeko saiakerak zinemaren existentziaren lehen urteetakoak dira. 1908an C. Saint-Saensek musika (hari, instrumentu, piano eta harmoniumaren suite bat 5 zatitan) konposatu zuen Guiseko dukearen hilketa filmaren estreinaldirako. Antzeko esperimentuak Alemanian, AEBetan egin ziren.
Sov. Zinema-arte berri eta iraultzaile baten etorrerarekin batera, zinemagintzaren beste ikuspegi bat sortu zen: jatorrizko klabeak eta musika-partiturak sortzen hasi ziren. zenbait pelikularen laguntza. Ospetsuenen artean, DD Shostakovichek "New Babylon" (1929) pelikularako egindako musika dago. 1928an. E. Meisel konpositoreak hontzak erakusteko musika idatzi zuen. "Battleship Potemkin" filma Berlinen. Konpositoreek konponbide musikal berezi, independente eta konkretu bat bilatu nahi izan zuten, zinematografiaren dramaturgiak zehaztuta. ekoizpena, bere barne antolaketa.
Soinua grabatzeko ekipoen asmakuntzarekin, film bakoitzak bere soinu-banda berezia jaso zuen. Bere soinu sorta soinudun hitz bat eta zaratak barne hartzen zituen.
Soinuzko zinema sortu zenetik, jada 1930eko hamarkadan. Zinematografia barneko markoetan banatu zen — konkretua, motibatua, markoan irudikatutako tresna baten soinuak, irrati-bozgorailua, pertsonaia baten kantua, etab., eta pantailaz kanpokoa — “egilearena”, “baldintzaduna”. Pantailatik kanpoko musika akziotik kendu egiten da, eta, aldi berean, filmaren gertakariak ezaugarritzen ditu, argumentuaren ezkutuko fluxua adierazten du.
30eko hamarkadako filmetan, argumentuaren dramatizazio zorrotzagatik nabarmentzen zirenak, soinu-testuak garrantzi handia hartu zuen; hitza eta egintza bihurtu dira pertsonaia bat ezaugarritzeko modurik garrantzitsuenak. Egitura zinematografiko horrek fotograma barneko musika kopuru handia behar zuen, ekintzaren denbora eta lekua zuzenean konkretatzen. Konpositoreek musen interpretazio propioa eman nahi izan zuten. irudiak; fotogramako musika pantailatik kanpo geratu zen. 30eko hamarkadaren hasiera. filmean musika txertatze semantikoaren bilaketak markatuta, zinemagintza esanguratsu eta garrantzitsu gisa. osagaia. Filmeko pertsonaien eta gertaeren musika ezaugarrien forma ezagunenetako bat abestia da. Garai honetan musika oso zabalduta dago. abesti ezagun batean oinarritutako komedia filma.
Espezie honen K. lagin klasikoak sortu zituen IO Dunaevskyk. Bere musika, filmetarako abestiak (“Merry Fellows”, 1934, “Circus”, 1936, “Volga-Volga”, 1938, GA Alexandrov zuzendaria; “Rich Bride”, 1938, “Kuban Cossacks”, 1950, IAk zuzendua Pyriev), jarrera alai batez murgilduta, ezaugarrien leitmotiv, tematikoa, bereizten duena. sinpletasuna, zintzotasuna, ospea izugarria irabazi zuen.
Dunayevskyrekin batera, zinemaren diseinuaren abestien tradizioa garatu zuten br. Pokrass, TN Khrennikov eta beste batzuk, geroago, 50eko hamarkadaren hasieran. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin eta beste batzuk "Chapaev" filma (70, zuzendarien anaia Vasiliev, konp. GN Popov) marko barneko musika hautatzearen koherentzia eta zehaztasunagatik bereizten da. Filmaren abesti-intonazio egiturak (garapen dramatikoaren oinarria folk abestia da), leitingtonazio bakarra duena, zuzenean ezaugarritzen du Chapaev-en irudia.
30eko hamarkadako filmetan. irudiaren eta musikaren arteko harremana Ch. arr. Paralelismoaren printzipioetan oinarrituta: musikak emozio hau edo beste areagotu zuen, filmaren egileak sortutako aldarteak, pertsonaiarekiko zuen jarrerak, egoerak... sakontzen dute. Ildo horretan interes handiena izan zuen DD Shostakovichek Alone (1931, GM Kozintsev zuzendaria), The Golden Mountains (1931, SI Yutkevich zuzendaria), The Counter (1932, FM Ermler-ek zuzendua, SI Yutkevich) filmetarako egindako musika berritzailea. Xostakovitxekin batera hontz nagusiak etortzen dira zinemara. konpositore sinfonikoak – SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky eta beste. Horietako askok zineman kolaboratzen dute beren sormen-bizitza osoan. Askotan K.-n sortzen ziren irudiak sinfonia independenteen oinarri bihurtu ziren. edo ahots-sinfonia. prod. (Prokofiev eta beste batzuen "Alexander Nevsky" kantata). Eszena zuzendariekin batera, konpositoreak oinarrizko musen bila dabiltza. filmaren erabakiak, musikak zineman duen lekuaren eta helburuaren arazoa ulertzen ahalegindu. Benetako komunitate sortzaile batek ordenagailua konektatu zuen. SS Prokofiev eta zuzendaria. SM Eisenstein, filmaren soinu-ikus-entzunezko egituraren arazoa landu zuena. Eisensteinek eta Prokofievek musikaren eta arte bisualaren arteko elkarrekintza originalak aurkitu zituzten. Prokofieven Eisensteinen "Alexander Nevsky" (1938) eta "Ivan the Terrible" (1. seriea - 1945; pantailan estreinatu 2. - 1958) filmetarako Prokofiev-ek musen laburtasunagatik, eskultura-konbexitateagatik bereizten da. irudiak, erritmoarekin eta dinamikarekin bat datozen zehatzak irudikatuko dituzte. irtenbideak (berrikuntzan garatutako soinu-ikus-entzunezko kontrapuntua perfekzio berezi batera iristen da "Alexander Nevsky" filmeko Battle on the Ice eszenan). Zineman elkarrekin egindako lanak, Eisenstein eta Prokofiev-en sormen-bilaketak zinema artearen baliabide garrantzitsu gisa eratzen lagundu zuten. adierazkortasuna. Tradizio hori beranduago hartu zuten 50eko hamarkadako konpositoreek, hasieran. 70eko hamarkada Esperimentu nahia, musika eta irudiak konbinatzeko aukera berrien aurkikuntzak EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky eta beste batzuen lanak bereizten ditu.
Artearen neurri handia. orokortasunak, musikaren ezaugarriak, oro har, arte gisa, zinema-lan batean bere eginkizuna zehaztu zuen: K.-k “... irudi orokortu baten funtzioa irudikaturiko fenomenoarekiko…” egiten du (SM Eisenstein), garrantzitsuena adierazteko aukera ematen du. filmerako pentsamendua edo ideia. Ikus-entzunezko zinema modernoak musen presentzia eskaintzen du filmean. kontzeptuak. Pantailatik kanpoko zein fotograma barneko musikaren erabileran oinarritzen da, musika motibatua, maiz oharkabean baina sakon eta sotil giza pertsonaien esentzia ezagutzeko modu bat bihurtzen dena. Musikaren eta irudien paralelismo zuzenaren metodoaren erabilera hedatuarekin batera, musikaren erabilera “kontrapuntuala” gero eta garrantzi handiagoa hartzen hasten da (horren esanahia SM Eisensteinek aztertu zuen soinu-zinema iritsi aurretik ere). Musika eta irudien arteko uztarketa kontraste batean eraikia, teknika honek erakusten dituen gertaeren dramatismoa areagotzen du (The Long Night of 1943 film italiarrean, 1960, gerrillak tirokatzeak martxa faxistaren musika alaia du; final zoriontsua. Italian Divorce in Italian filmaren pasarteak, 1961, hileta-martxa baten soinura pasatzen dira). Bitartekoak. musikak bilakaera izan du. filmaren ideia orokor eta garrantzitsuena agerian uzten duen leitmotiva (adibidez, Gelsominaren gaia The Road, 1954 italiar filmean, F. Fellini, N. Rota komedianteak zuzendua). Batzuetan modernoan Filmean, musika ez da erabiltzen emozioak hobetzeko, baizik eta emozioak edukitzeko. Esaterako, "400 Blows" (1959) filmean, F. Truffaut zuzendariak eta A. Constantin konpositoreak musikaren larritasuna lortzeko ahaleginak egiten dituzte. gaiak ikuslea pantailan gertatzen ari denaren balorazio arrazionala egitera bultzatzeko.
Musak. filmaren kontzeptua egilearen kontzeptu orokorraren menpe dago zuzenean. Hala, adibidez, Japonian. "The Naked Island" filma (1960, K. Shindo zuzendaria, X. Hayashi konp.), existentziaren aldeko borrokan naturarekin duelu bat egiten ari diren pertsonen bizitza gogorra, zail, baina oso esanguratsua kontatzen duena, musika agertzen da beti. Eguneroko pertsona horien lana erakusten duten planoetan, eta berehala desagertzen da gertakari nagusiak haien bizitzan sartzen direnean. "The Ballad of a Soldier" filmean (1959, G. Chukhrai zuzendaria, konp. M. Ziv), letra-egile gisa eszenaratua. istorioa, musika irudiek dute adv. oinarria; konpositoreak aurkitutako musika-intonazioak giza harreman sinple eta atseginen edertasun iraunkor eta aldaezina baieztatzen du.
Filmaren musika izan daiteke jatorrizkoa, film honetarako espresuki idatzia, edo melodia, abesti, musika klasiko ezagunez osatua. musika lanak. Zinema modernoan sarritan klasikoen musika erabiltzen du - J. Haydn, JS Bach, WA Mozart eta beste batzuk, zinemagileei modernoaren istorioa lotzen lagunduz. humanismo handiko mundua. tradizioak.
Musikak hartzen du lekurik garrantzitsuena musikan. filmak, konpositoreei, abeslariei, musikariei buruzko istorio eskainia. Dramaturgia jakin bat egiten du. funtzioak (musika-pieza jakin baten sorrerari buruzko istorio bat bada), edo filmean txertatze-zenbaki gisa sartzen bada. Musikaren zeregin nagusia opera edo ballet emanaldien zinemarako egokitzapenetan, baita opera eta balletetan oinarrituta sortutako independenteetan ere. zinema ekoizpenak. Zinematografia mota honen balioa, batez ere, klasikoko lan onenen dibulgazio zabalean dago. eta musika modernoa. 60ko hamarkadan. Frantzian, jatorrizko zinema-opera genero bat sortzeko ahalegina egin zen (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, J. Demy zuzendaria, M. Legrand konp.).
Musika animaziozko, dokumental eta zientzia dibulgaziozko filmetan sartzen da. Animaziozko filmetan, euren musika-metodo propioak garatu dira. diseinua. Horien artean ohikoena musikaren eta irudiaren paralelismo zehatzaren teknika da: melodiak, literalki, pantailan mugimendua errepikatzen edo imitatzen du (gainera, ondoriozko efektua parodikoa zein lirikoa izan daiteke). Bitartekoak. alde horretatik interesgarriak dira Amerren filmak. zuzen. W. Disney, eta bereziki “Funny Symphonies” saileko bere margolanak, musa ospetsuak irudi bisualetan gorpuzten dituztenak. prod. (adibidez, “Eskeletoen dantza” C. Saint-Saensen “Heriotzaren dantza” poema sinfonikoaren musikarekin, etab.).
Garapen musikal modernoaren etapa. pelikularen diseinuak musikak duen garrantzia berdina du lan zinematografikoko beste osagai batzuen artean. Zinema musika zinemagintzaren ahots garrantzitsuenetako bat da. polifonia, askotan filmaren edukia agerian uzteko giltza bihurtzen dena.
References: Bugoslavsky S., Messman V., Musika eta zinema. Filmaren eta musikaren alorrean, M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Musika-akonpainamendua zineman, M.-L., 1929; London K., Film Music, itzul. alemanetik, M.-L., 1937; Ioffe II, Sobietar zinemaren musika, L., 1938; Cheremukhin MM, Soinu zinemako musika, M., 1939; Korganov T., Frolov I., Zinema eta musika. Musika filmaren dramaturgia, M., 1964; Petrova IF, Sobietar zinemaren musika, M., 1964; Eisenstein S., Prokofiev-ekin izandako korrespondentziatik, “SM”, 1961, 4. zenbakia; hura, Zuzendaria eta konpositorea, ibid., 1964, 8. zk.; Fried E., Music in Soviet cinema, (L., 1967); Lissa Z., Film musikaren estetika, M., 1970.
IM Shilova
