Antzerki musika |

antzerki musika — antzezlanetarako musika. antzerkia, eszenan parte hartzen duten beste art-va mota batzuekin sintesian. dramaren gorpuztea. Musika antzerkigileak eman dezake, eta orduan, oro har, argumentuak bultzatuta dago eta ez da eguneroko generoetatik haratago doa (seinaleak, fanfarreak, abestiak, martxak, dantzak). Musak. Zuzendariak eta konpositoreak hala eskatuta emanaldira sartutako pasarteek normalean izaera orokortuagoa izan ohi dute eta baliteke argumentuaren motibazio zuzenik ez izatea. T. m. antzerkigile aktiboa da. esanahi semantiko eta formatibo handiko faktorea; giro emozionala sortzeko gai da, DOS azpimarratu. antzezlanaren ideia (adibidez, Beethovenen Garailearen Sinfonia Goetheren Egmont dramarako musikan, Mozarten Requiemaren musika Pushkinen Mozart eta Salieri-n), ekintzaren denbora eta lekua zehaztu, pertsonaia ezaugarritu, eragina. emanaldiaren tempoa eta erritmoa, nabarmendu nagusiak . gailurra, emanaldiari batasuna emateko intonazio bidezko laguntzaz. garapena eta hitzaldi nagusiak. Antzerkigilearen funtzioaren arabera, musika eszenatokian gertatzen denarekin bat izan daiteke (kontsonante musikalaren hondoa) edo harekin kontrastea. Musika bereiztea, eszenatokiaren esparrutik aterata. ekintzak (obertura, tarteak, buruko buru) eta eszena barne. Musika emanaldirako bereziki idatzi daiteke edo dagoeneko ezagunak diren konposizioen zatiez osatua izan daiteke. Zenbakien eskala ezberdina da - zatietatik hainbatetara. zikloak edo otd. soinu konplexuak (azentu deiturikoak) sinfonia handietara. pasarteak. T. m. antzezlanaren dramaturgiarekin eta zuzendaritzarekin harreman konplexuan sartzen da: konpositoreak bere asmoak antzezlanaren generoarekin, antzerkigilearen estiloarekin, akzioa gertatzen den garaiarekin eta zuzendariaren asmoarekin bat egin behar ditu.

t-ren historia. m. Antzerki-mota zaharrenetara itzultzen da, erlijioetatik oinordetzan jasotakoak. beren sintetikoen ekintza erritualak. pertsonaia. Antzinako eta antzinako ekialdean. drama batua hitza, musika, dantza berdintasunean. Beste greko batean. ditirambotik sortu zen tragedia, musak. oinarria abesbatza zen. instrumentuez lagunduta kantu bat: sartuko da. abesbatzaren abestia (parod), zentro. abestiak (stasima), ondorioztatzen du. abesbatza (eksod), abesbatzak dantzak laguntzen (emmeley), lirika. aktorearen eta koruaren elkarrizketa-kexa (kommos). Klasikoa Indian. antzerkiaren aurretik antzerki musikala zegoen. ohe motak antzerkia. emanaldiak: lila (musika-dantza drama), katakali (pantomima), yakshagana (dantza, elkarrizketa, errezitaldia, kantua) etab. Geroago ind. musika eta dantza mantendu ditu antzerkiak. Nature. Balea antzerkiaren historian protagonista antzerki-musa mistoei dagokie ere. irudikapenak; musikaren eta dramaren sintesia modu berezi batean gauzatzen da antzoki nagusietako batean. Erdi Aroko generoak – zaju. Zaju-n, ekintza pertsonaia baten inguruan zentratzen zen, ekintza bakoitzean hainbat pertsonaia antzezten zituena. egoera jakin baterako kanonizatutako doinu berezietarako ariak. Mota honetako ariak orokortze uneak dira, emozioen kontzentrazioa. Tentsioa. Japonian, antzerki mota zaharretatik. irudikapenak nabarmentzen dira bereziki bugaku (VIII. mendea) – predv. emanaldiak gagaku musikarekin (ikus Japoniako musika). Musikak ere paper garrantzitsua jokatzen du antzokietan noh (XIV. mendetik XV. mendetik), joruri (XVI. mendetik) eta kabuki (XVII. mendetik). Ez da antzezlanik deklamazio-melodiotsuaren gainean eraiki testuaren ahoskatze luze batekin ahots zehatz batean. zigilua. Abesbatzak ekintza komentatzen du, elkarrizketa bat egiten du, kontatzen du, dantzan laguntzen du. Sarrera ibilaldien abestiak dira (miyuki), amaieran kontenplaziorako dantza (yugen) egiten da. In joruri – japoniar zaharra. txotxongilo-antzerkia – abeslari-kontalariak pantomima kantu batekin laguntzen du, nar izpirituan. ipuin epikoa narrazioz shamisen lagunduta. Kabuki antzokian, testua ere kantatzen da, eta emanaldia nar orkestra batek lagunduta. erremintak. Aktorearekin zuzenean lotutako musikari kabukian “degatari” deitzen zaio eta eszenatokian egiten da; soinu-efektuek (genza ongaku) ​​​​naturaren soinuak eta fenomenoak sinbolikoki irudikatzen dituzte (bamboien taupadak euriaren soinua edo uraren zipriztinak transmititzen dituzte, kolpe jakin batek elurra egin duela adierazten du, ohol berezien kolpe batek itxura ematen du. ilargia, etab.), eta musikariak – interpreteak banbu-makilez osatutako pantaila baten atzean jartzen dira. Antzezlanaren hasieran eta amaieran, danbor handi bat (zeremonia-musika) entzuten da, oihala altxatzen eta jaisten denean, "ki" taula jotzen da, musika berezia jotzen da "seriage" momentuan - paisaia. eszenatokira igotzen da. Musikak paper garrantzitsua betetzen du kabukian. pantomimaren (dammari) eta dantzaren laguntza.

Erdi Aroan. Zap. Europa, non dago antzerkia. antzinateko ondarea ahanzturara eraman zuten, prof. drama garatua. arr. elizaren auziaren ildotik. IX-XIII mendeetan. eliza katolikoetan, elizgizonak aldarearen aurrean jotzen zuen lat. drama liturgikoak; mendeetan XIV-XV. liturgikoa drama misterio bihurtu zen ahozko elkarrizketarekin, tenplutik kanpo antzezten zen nazionalean. hizkuntzak. Ingurune laiko batean, etorrera garaian musikak jotzen zuen. jaiak, maskarada prozesioak, nar. irudikapenak. Prof. Erdi Aro laikorako musika. Emanaldiek Adam de la Halleren “The Game of Robin and Marion” abestia gorde dute, non abesti txikiak (virele, baladak, rondoa) txandakatuz, wok. elkarrizketak, dantzak instr. eskolta.

Errenazimentuan, Mendebaldeko-Europan. artea antzinateko tradizioetara jo zuen. antzerkia; Tragedia, komedia, pastorala lur berrian loratu ziren. Normalean musa bikainekin jartzen ziren. tarte alegorikoak. eta mitologikoa. edukia, wok-z osatua. zenbakiak madrigal estiloan eta dantzetan (Chintioren “Orbecchi” antzezlana A. della Violaren musikarekin, 1541; Dolceren “Trojanki” C. Meruloren musikarekin, 1566; Giustinianiren “Edipo” A. Gabrieliren musikarekin, 1585. Tassoren “Aminta” C. Monteverdiren musikarekin, 1628). Garai horretan, musika (errezitatiboak, aria, dantzak) sarritan entzuten zen etorreran. maskaradak, jaietako prozesioak (adibidez, italieraz Canti, Trionfi). mendean poligonoetan oinarrituta. madrigal estiloa sintetiko berezi bat sortu zen. generoa – madrigaleko komedia.

Ingelesa T-ren historiako etapa garrantzitsuenetako bat bihurtu zen. m. antzerkia XVI. mendea W-ri esker. Shakespeare eta bere garaikideak - antzerkigileak F. Beaumont eta J. Fletcher - ingelesez. isabeldar garaiko antzerkiak deituriko tradizio egonkorrak garatu zituen. musika gorabeheratsua – plug-in musa txikiak. zenbakiak, organikoki draman sartuta. Shakespeareren antzezlanak egilearen oharrez beteta daude, abestiak, baladak, dantzak, prozesioak, agur-fanfarreak, gudu-seinaleak, etab. Bere tragedietako musika eta pasarte askok dramaturgia garrantzitsuena egiten dute. funtzioa (Ofelia eta Desdemonaren abestiak, hileta-martxak Hamlet-en, Koriolanus, Henrike VI.a, dantzak Kapuleto-baloian Romeo eta Julietan). Garai honetako ekoizpenek hainbat musika-eszena emanaldi dituzte ezaugarri. efektuak, eszenatokiaren araberako instrumentuen aukeraketa berezia barne. egoerak: prologoetan eta epilogoetan, goi mailako pertsonak ateratzen zirenean fanfarreak entzuten ziren, aingeruak, mamuak eta naturaz gaindiko beste izaki batzuk agertzen zirenean. indarrak – tronpetak, guduen eszenetan – danbor bat, artzain eszenetan – oboe bat, maitasun eszenetan – txirulak, ehiza eszenetan – adarra, hileta-prozesioetan – tronboia, lirika. abestiak laute batez lagunduta zeuden. “Globe” t-rean, egileak emandako musikaz gain, sarrerak, tarteak zeuden, askotan testua musikaren atzealdean (melodrama) ahoskatzen zen. Egilearen bizitzan Shakespeareren emanaldietan jotako musika ez da gorde; ingelesezko saiakerek bakarrik ezagutzen dute. Errestaurazio garaiko egileak (II. mendearen bigarren erdia). Garai honetan, heroikoa nagusitu zen antzerkian. drama eta maskara. Heroiko generoko emanaldiak. dramak musikaz bete ziren; hitzezko testuak musak elkarrekin bakarrik eusten zituen. materiala. Ingalaterran sortu zen maskara kon. XVII.mendean, Erreformaren garaian, antzoki publikora joan zen, divertissement izaera ikusgarria mantenduz. mendean maskararen izpirituan, asko berregin ziren. Shakespeareren antzezlanak ("The Tempest" J. Banister eta M. Locke, "The Fairy Queen" "A Midsummer Night's Dream" eta "The Tempest"-en oinarritutako G. Purcell). Fenomeno nabarmena ingelesez. T. m. garai honetakoa G.ren lana da. Purcell. Bere lan gehienak T.ren arlokoak dira. m., ordea, horietako asko, musen burujabetasunagatik. dramaturgia eta musikaren kalitate goreneko opera batera hurbiltzen ari dira (Profetesa, Maitagarrien erregina, Tempesta eta beste lanei erdi-opera deitzen zaie). Geroago ingelesez lurzoru sintetiko berri bat osatu zen. generoa – opera balada. Bere sortzaileak J. Gay eta J. Pepuschek beren “Eskeleen opera” (17) dramaturgia eraiki zuen Nar-eko elkarrizketa-eszenak abestiekin txandakatuz. espiritua. Ingelesera. drama ere marraztu du G. F.

Espainian, nat garapenaren hasierako etapa. drama klasikoa rappresentationes (emanaldi sakratua) generoekin lotzen da, baita ekglogekin (artzainen idilioarekin) eta fartsarekin —antzerki eta musak nahastuta—. prod. kantuak, olerkiak errezitatzea, dantzak eskainiz, zarzueletan jarraitu zuten ohiturak. Espainiako artistarik handienaren jarduerak genero horietako lanekin lotuta daude. poeta eta konp. X. del Encina (1468-1529). 2. solairuan. XVI-XVII. mendeetan Lope de Vega eta P. Calderon antzezlanetan, abesbatzak eta ballet divertissementak antzezten ziren.

Frantzian, errezitatiboak, abesbatzak, instr. J. Racine eta P. Corneilleren tragedia klasizisten pasarteak idatzi zituzten M. Charpentier, JB Moreau eta beste batzuek. JB Molière eta JB Lully-ren lana bateratua, genero mistoa sortu zuten - komedia-balleta ("Ezkontza nahi gabe", "Eliseko printzesa", "Mr. de Pursonyak", "Georges Dandin", etab.). Elkarrizketa elkarrizketak txandakatzen dira hemen errezitatiboekin, ariarekin, dantzekin. irteerak (entrées) frantsesaren tradizioan. adv. ballet (ballet de cour) 1. solairua. mendea

mendean Frantzian, lehen produktua agertu zen. melodramaren generoan – lirika. Rousseauren “Pygmalion” eszenatokia, 18ean O. Coigneten musikarekin egina; ondoren Vendaren Ariadne auf Naxos (1770) eta Pygmalion (1774) melodramak, Neferen Sofonisba (1779), Mozarten Semiramide (1782; kontserbatu gabe), Fominen Orfeo (1778), Gorra eta eskalea (1791). ) eta Holcroft-en Misterioa (1802).

2. solairura arte. mendeko musika antzerkirako. sarritan antzezpenek dramaren edukiarekin loturarik orokorrena baino ez zuten eta askatasunez eman zitekeen emanaldi batetik bestera. I. Scheibe konpositore eta teoriko alemaniarrak “Critischer Musicus” (18-1737) lanean, eta gero G. Lessingek “Hanburgoko Dramaturgia” (40-1767) eszenarako baldintza berriak jarri zituzten. musika. “Hasierako sinfonia antzezlan osoarekin lotu behar da, aurreko akzioaren amaierarekin eta hurrengo ekintzaren hasierarekin tarteak…, amaierako sinfonia antzezlanaren amaierarekin… Kontuan izan behar da pertsonaia. protagonista eta antzezlanaren ideia nagusia eta haiek gidatuta musika konposatzerakoan” (I. Sheibe). "Gure antzezlanetako orkestrak antzinako abesbatza ordezkatzen duelako, jakintsuek aspalditik adierazi zuten musikaren izaera... antzezlanen edukiarekin koherenteagoa izan dadin, antzezlan bakoitzak musika-akonpainamendu berezi bat behar du beretzat" (G). . Lessing). T. m. laster, eskakizun berrien izpirituan agertu zen, Vienako klasikoena barne: WA Mozart (Geblerren "Tamos, Egiptoko erregea" dramagatik, 69) eta J. Haydn ("Alfred, or the antzezlanagatik". King -patriot” Bicknell, 1779); Hala ere, L. Beethovenek Goetheren Egmont (1796) musikak izan zuen eraginik handiena antzerkiaren patu gehiagorako, hau da, dramaren une gakoen edukia helarazten duen antzerki mota bat baita. Eskala handiko eta formako sinfonien garrantzia areagotu egin da. atalak (obertura, tarteak, amaiera), emanalditik bereizi eta amaieran antzeztu litezkeenak. eszenatokia («Egmont»-en musikak Goetheren «Clerchen-en abestiak», «Death of Clerchen», «Egmont-en ametsa» melodramak ere biltzen ditu.

T. m. mendea. Beethovenek zehaztutako norabidean garatu zen, baina erromantizismoaren estetikaren baldintzetan. Produktuen artean 19. solairua. mendeko musika, F. Schubert-en G. von Chezyren “Rosamund” (1), C. Weberren “Turandot” Gozziren F. Schiller-ek itzulia (19) eta Wolff-en “Preziosa” (1823), F. Mendelssohn-i Hugoren “Ruy Blasi”, Shakespeareren “Uda gau bateko ametsa” (1809), “Edipo Colon” ​​eta Racineren “Atalia” (1821), R. Schumann “Manfred” Byroni (1843-1845) . Protagonismo berezia ematen zaio musikari Goetheren Faustoan. Egileak wok kopuru handia agintzen du. eta instr. gelak – abesbatzak, abestiak, dantzak, martxak, katedraleko eszenarako musika eta Walpurgis Gaua, militarrak. gudu eszenarako musika. Gehienak esan nahi du. musika-lanak, Goetheren Faustoarekin lotzen den ideia, G. Berliozenak dira ("Faustoren zortzi eszena", 1848, gero "Faustoren kondena" oratorio bihurtua). Genero-etxeko nat adibide biziak. T. m. mendea. – Grieg-en “Peer Gynt” (G. Ibsen-en dramari, 51-1829) eta Bizeten “Arlesian” (A. Daudet-en dramari, 19).

mendeen bueltan. hurbilketa T. m. joera berriak azaldu ziren. Garai honetako zuzendari nabarmenek (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, etab.) konk. mota, soinu kolore bereziak eskatzen zituen, instrumentazio ez-konbentzionala, musen inklusio organikoa. drama-pasarteak. Garai honetako zuzendariaren antzerkiak antzerki mota berri bati bizia eman zion. konpositorea, dramaren berezitasunak ez ezik, ekoizpen honen ezaugarriak ere kontuan hartuta. mendean 19 joerak elkarri eragiten diote, musika dramara hurbilduz; horietako lehenak musikaren paperaren indartzea du ezaugarri dramatikoan. emanaldia (K. Orff, B. Brecht-en esperimentuak, musikalen egile ugari), bigarrena musen antzerkigintzarekin lotuta dago. generoak (Orffen kantata eszenikoak, Stravinskyren Ezkontza, A. Honeggerren antzerki oratorioak, etab.). Musika eta drama uztartzeko forma berrien bilaketak sarritan sintesi bereziak sortzea dakar. antzerki eta musika generoak ("Stravinskyren Soldadu baten istorioa" "irakurtzeko, antzeztu eta dantzatzeko maitagarrien ipuin bat da", bere "Oedipus Rex" irakurle batekin opera-oratorio bat da, Orffen "Clever Girl" bat da. elkarrizketa eszena handiekin opera), bai eta sintetiko forma zaharren berpizkundeari ere. teatro: antzinako. tragedia (“Antigona” eta “Edipo” Orffen testua zientifikoki antzinako antzokian ahoskatzeko modua berreskuratu nahian), madrigal komedia (“Stravinskiren Ipuina”, Orffen “Catulli Carmina” hein batean), erdiko mendean. misterioak (“Kristoren Pizkundea” Orff-en, “Joan of Arc-en jokoan” Honegger-en), liturgikoak. dramak («Haitzuloaren Ekintza», «Seme Hilkorraren» parabolak, neurri batean Brittenen «Carlew River»). Melodramaren generoak garatzen jarraitzen du, balleta, pantomima, abesbatza eta bakarkako kantua, melodeklamazioa (Emmanuel-en Salamena, Roussel-en The Birth of the World, Onegger-en Amphion eta Semiramide, Stravinsky-ren Persefonea) uztartuz.

mendeko musikari nabarmen askok T. m .-en generoan lan intentsiboa egiten dute: Frantzian, elkarrekin lanak dira. "Sei"-ko kideak ("Eiffel Tower of the Newlyweds of the Eiffel", 20eko zirriborroa, J. Cocteau testuaren egilearen arabera - "antzinako tragedia eta kontzertu-errebisio, abesbatza eta musika aretoko zenbaki modernoen konbinazioa"), beste emanaldi kolektibo batzuk (adibidez, “The Queen Margot” Bourdet J. Ibert, D. Millau, D. Lazarus, J. Auric, A. Roussel-en musikarekin) eta antzerkia. prod. Honegger (C. Laronderen “Heriotzaren Dantza”-ren musika, “Judith” eta “David erregea”, Sofoklesen “Antigone” drama biblikoak, etab.); antzerkia Alemanian. Orff-en musika (aipatutako lanez gain, The Sly Ones komedia satirikoa, testua erritmikoa da, perkusio-tresna multzo batek lagunduta; Shakespeareren A Midsummer Night's Dream antzezlan sintetikoa), baita antzerkiko musika ere. Egilea: B. Brecht. Musak. Brecht-en antzezpenen diseinua “alienazio” efektua sortzeko bide nagusietako bat da, eszenatokian gertatzen denaren errealitatearen ilusioa suntsitzeko diseinatua. Brechten planaren arabera, musika genero arineko abesti-zenbaki nabarmenez osatuta egon behar da –zongak, baladak, abesbatzak, izaera txertatua dutenak, zeinaren hitzezko testuak egilearen pentsamendua modu kontzentratuan adierazten baitu–. Alemaniako kolaboratzaile nabarmenek elkarlanean aritu ziren Brechtekin. musikariak — P. Hindemith (Antzezlan didaktikoa), C. Weil (The Threepenny Opera, Mahagonny Operaren zirriborroa), X. Eisler (Mother, Roundheads and Sharpheads, Galileo Galilei, Dreams Simone Machar” eta beste batzuk), P. Dessau (“ Ama Ausardia eta bere seme-alabak”, “Sezuango Gizon Ona”, etab.).

T. m.-ren beste egile batzuen artean. 19 – 1. solairua. mendea – J. Sibelius (“Kristauen erregea” Paulen, “Pelléas eta Mélisande” Maeterlinck-en, “The Tempest” Shakespeareren), K. Debussy (misterioa G. D'Annunzio “San Sebastianen martirioa”). eta R. Strauss (G. von Hofmannsthal-en moldaketa eszeniko librean Molièreren “The tradesman in the noblezia” antzezlanerako musika). 20-50 hamarkadetan. mendea O. Messiaenek antzerkira jo zuen (Martenot-en olatuetarako “Edipo” dramarako musika, 70), E. Carter (Sofoklesen “Philoctetes”, Shakespeareren “Veneziako merkataria”ren tragediarako musika), V. Lutoslavsky (“Macbeth” eta “The Merry Wives of Windsor” Shakespeare, “Sid” Corneille – S. Wyspiansky, “Bloody Wedding” eta “The Wonderful Shoemaker” F. Garcia Lorca, etab.), elektronikoen eta hormigoiaren egileak musika, besteak beste, A. Coge («Negua eta pertsonarik gabeko ahotsa» J. Tardieu), A. Thirier («Scheherazade»), F. Arthuis («Zarataren inguruan J. Vautier borrokan den nortasunaren inguruan»), etab.

Errusiako T. m. historia luzea du. Antzina, bufoiek jotzen zituzten elkarrizketa-eszenak "deabruzko abestiak" zituzten, harpa, domra eta adarrak jotzen. Nar. Bufoien emanaldietatik sortu zen drama ("Ataman", "Mavrukh", "Maximiliano tsarraren komedia", etab.), errusieraz jotzen zuen. abestia eta instr. musika. Elizan garatu zen musika ortodoxoaren generoa. ekintza liturgikoak – “Oinak garbitzea”, “Sukalde ekintza”, etab. (XV. mendea). 15-17 mendeetan. musika diseinuaren aberastasuna deiturikoak desberdinak ziren. eskola-drama (antzerkigileak – S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) aria, abesbatza elizan. estiloa, hoditeria sekularra, lamentos, instr. zenbakiak. Komedia Choromina (18an sortua) orkestra handi bat zeukan biolinak, biolak, txirulak, klarineteak, tronpetak eta organo batekin. Pedro Handiaren garaitik, ospakizunak zabaldu dira. antzezlanak (prologoak, kantatak) dramak txandakatzean oinarritutakoak. eszenak, elkarrizketak, bakarrizketak ariekin, abesbatzak, balletak. Errusiar nagusiek (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) eta konpositore italiarrek parte hartu zuten haien diseinuan. Errusian XIX. mendera arte ez zen opera eta drama zatirik egon. tropelak; neurri batean, arrazoi horregatik zehar jarraituko du. garaia, genero mistoak nagusitu ziren hemen (opera-balleta, vodevil-a, komedia abesbatzekin, drama musikala, drama “musikaren gainean”, melodrama, etab.). Bitartekoak. Errusiako historian eginkizuna. T. m. tragediak eta dramak antzeztu zituen "musikan", eta horrek errusiarra prestatu zuen neurri handi batean. mendeko opera klasikoa OA Kozlovskyren musikan, EI Fomin, SI Davydov antzinako tragediei. eta mitologikoa. ipuinak eta errusiera. VA Ozerov, Ya-ren drama abertzaleak. mendeko goi drama heroiko operak. arazoak, koru handien eraketa gertatu zen. eta instr. formak (abesbatzak, oberturak, tarteak, balletak); zenbait emanalditan errezitatiboa, aria, abestia bezalako forma operatikoak erabiltzen ziren. Errusiako ezaugarriak. nat. estiloak bereziki biziak dira koruetan (adibidez, SN Glinka-ren Natalya Boyar's Daughter-en AN Titov-en musikarekin); sinp. pasarteek estilistikoki Vienako klasikoaren tradizioekin bat egiten dute. eskola eta erromantizismo goiztiarra.

1. solairuan. mendeko AN Verstovskyk diseinatu zuen gutxi gorabehera. 19 AMD prod. (adibidez, VA Karatyginek eszenaratutako Pushkinen Ijitoentzako musika, 15, Beaumarchaisen Figaroren Ezkontzak, 1832) eta XVIII. mendeko tradizioetan eszenatutako kantata batzuk sortu zituen. (adibidez, "A Singer in the Camp of Russian Warriors" VA Zhukovsky-ren letren, 1829), AA Alyabyev (AA Shakhovskyren antzezpen erromantiko magikorako musika, Shakespeareren The Tempest, 18; Pushkinen " Rusalka", 1827. ; 1827ko Pushkinen izen bereko poemaren testuan oinarritutako “Prisoner of the Caucasus” melodrama, AE Varlamov (adibidez, Shakespeareren Hamlet-erako musika, 1838). Baina batez ere 1828. solairuan. mendeko musika lehendik ezagutzen ziren produktuen artean hautatu zen. autore desberdinak eta emanaldietan erabili zen neurri mugatuan. Garai berria errusieraz. mendean antzerkia ireki zuen MI Glinka NV Kukolnik-en “Kholmsky printzea” dramarako musikarekin, “Ivan Susanin” (1837) geroago idatzia. Oberturan eta tartean, dramaren une nagusien eduki figuratiboak, sinfonia garatzen du. Beethoven osteko printzipioak tm Glinkaren 1 lan txiki ere badaude dramarako. antzerkia – Bakhturinen (19) “Moldavian Gypsy” dramarako abesbatza duen esklabo baten aria, ork. sarrera eta korua Myatleven “Tarantella” (19), ingelesen koplak Voikoven “Bought Shot” antzezlanerako (1840).

Rus. T. m. 2. solairua. mendea, neurri handi batean, AN Ostrovskyren dramaturgiarekin lotuta. Errusiar ezagutzailea eta biltzailea. nar. abestiak, Ostrovskyk sarritan erabiltzen zuen abesti baten bidez karakterizatzeko teknika. Errusiera zaharra zen bere antzezlanak. abestiak, kantu epikoa, parabolak, amodio burges txikia, lantegi eta kartzelako abestiak eta beste. – PI Txaikovskiren Elurrezko Doncellarako (19) musika, Bolshoi Antzokiaren antzezpenerako sortua, eta bertan opera, balleta eta drama uztartu behar ziren. tropelak. Hau musika ugaritasunaren ondorioz gertatzen da. pasarteak eta haien genero aberastasuna, emanaldia operara hurbilduz (sarrera, tarteak, basoko eszena baterako pasarte sinfonikoa, abesbatzak, melodramak, abestiak). "Udaberriko maitagarrien ipuinaren" argumentuak herri abestien materialaren inplikazioa eskatzen zuen (iraunkorra, dantza biribila, dantzarako abestiak).

MI Glinkaren tradizioak jarraitu zituen MA Balakirevek Shakespeareren Lear erregea (1859-1861, obertura, tarteak, prozesioak, abestiak, melodramak), Tchaikovsky - Shakespeareren Hamlet (1891) eta beste batzuen musikan. ("Hamlet"-en musikak sinfonismo liriko-dramatikoaren tradizioko programa orokorreko obertura eta 16 zenbaki ditu - melodramak, Ofelia-ren abestiak, ehorzketa, hileta-martxa, fanfarrea).

Beste errusiarren lanetatik. mendeko konpositoreak AS Dargomyzhskyren balada musikatik Dumas pèreren “Catherine Howard” (19) eta bere bi abestiak musikatik Calderonen “The Schism in England” (1848), ed. AN Serov-en musikatik AK Tolstoiren "Ivan Izugarriaren heriotza" (1866) eta Gendreren "Nero"ra (1867), Mussorgski parlamentariaren tragediatik herriaren abesbatza (tenpluko eszena) arte. Sofokles "Edipo Erregea" (1869-1858), EF Napravnik-en musika dramarako. AK Tolstoiren “Tsar Boris” poema (61), Vas-en musika. S. Kalinnikov ekoizpen berari. Tolstoi (1898).

mendeen bueltan. in T. m. erreforma sakona egin da. KS Stanislavsky izan zen iradokitzen lehenetarikoa, antzezpenaren osotasunaren izenean, antzerkigileak adierazitako musetara soilik mugatzen garela. zenbakiak, orkestra agertoki atzetik mugitu, konpositoreari zuzendariaren ideiara “ohitu” zezala exijitu zuen. Mota honetako lehen emanaldietarako musika AS Arenskyrena izan zen (atsedenaldiak, melodramak, abesbatzak Shakespeareren The Tempest at the Maly T-re, AP Lensky-k antzeztua, 19), AK Glazunov (Lermontov-en Maskarada) VE Meyerhold-en postaz, 20, dantzez gain, pantomimak, Ninaren amodioa, Glazunov-en pasarte sinfonikoak, Glinkaren Waltz-Fantasia eta bere amodioa The Venetian Night erabiltzen dira. Hasieran. mendea Tolstoiren Ivan Izugarriaren heriotza eta Ostrovskiren Elurretako neskamea AT Grechaninov-en musikarekin, Shakespeareren Hamabigarren gaua AN Koreshchenkoren musikarekin, Shakespeareren Macbeth eta Arrantzalearen eta arraina ipuina NN Cherepnin-en musikarekin. Zuzendariaren erabakiaren eta musikaren batasuna. Moskuko Arte Antzokiaren emanaldiak IA Sats-en musikarekin (Hamsunen “Drama of Life” eta Andreeven “Anatem” lanetarako musika, Maeterlincken “The Blue Bird”, Shakespeareren “Hamlet” postan. Ingelesa G. Craig-ek zuzendua, etab.) diseinuan desberdinak.

Moskuko Arte Antzokiak musikaren papera mugatu bazuen emanaldiaren osotasunaren mesedetan, orduan A. Ya bezalako zuzendariek. Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov-ek antzerki sintetikoaren ideia defendatu zuten. Meyerhold-ek zuzendariaren emanaldiaren partitura musikaren legeen arabera eraikitako konposizio gisa hartu zuen. Musika emanalditik jaio eta aldi berean moldatu behar zela uste zuen, kontrapuntuaren bila zebilen. musika eta plano eszenikoen fusioa (DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin eta beste batzuk parte hartu zuten lanean). Maeterlinck-ek Studio Theatre on Povarskaya-n egindako The Death of Tentagil-en ekoizpenean (1905, IA Sats-ek konposatua), Meyerhold saiatu zen emanaldi osoa musikan oinarritzen; "Woe to the mind" (1928) Griboedov-en "Woe from Wit" antzezlanean oinarrituta, JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven, J. Field, F. Schubert-en musikarekin taularatu zuen; postuan. AM Faykoren “Teacher Bubus” antzezlanak (F. Chopin eta F. Liszt-en antzezlanen 40 fp. inguru) etengabe jotzen zuen, zinema mutuan bezala.

Hainbat emanaldiren musika diseinuaren berezitasuna 20 – goiz. 30eko hamarkada beren zuzendaritza-erabakien izaera esperimentalarekin lotuta. Hala, adibidez, 1921ean Tairovek Shakespeareren “Romeo eta Julieta” taularatu zuen Kamerny T-re-n “amodio-tragiko esketx” baten moduan, bufoi groteskoarekin, antzerkizaletasuna areagotu, psikologikoa lekuz aldatuz. esperientzia; horren arabera, AN Aleksandroven emanaldiarako musikan ez zegoen ia letrarik. lerroan, maskaren komedia giroa nagusitu zen. Dr. mota honetako adibidea da Xostakovitxen musika Shakespeareren Hamlet-en T-re im. Evg. Vakhtangov postuan. NP Akimova (1932): zuzendariak "gobel eta mistikoen ospea duen" antzezlana alai, alai, baikor bihurtu zuen. emanaldian, parodia eta groteskoa nagusi zirenean, ez zegoen Phantom (Akimovek pertsonaia hau kendu zuen), eta Ofelia eroaren ordez Ofelia mozkor bat zegoen. Shostakovichek 60 zenbaki baino gehiagoko partitura sortu zuen, testuan tartekaturiko zati laburretatik hasi eta sinfonia handietaraino. pasarteak. Gehienak parodia antzezlanak dira (kankan, Ofelia eta Polonioren galopa, tango argentinarra, vals filistearra), baina badira tragiko batzuk ere. pasarteak (“Pantomima musikala”, “Requiem”, “Hileta martxa”). 1929-31n Shostakovichek Leningradoko hainbat emanalditarako musika idatzi zuen. Gazte langileen t-ra - "Shot" Bezymensky, "Rule, Britannia!" Piotrovsky, Voevodin eta Ryss-en “Provisionally Murdered” barietate eta zirku emanaldia Leningradon. musika aretoan, Meyerholdek proposatuta, Mayakovsky-ren Bedbug-ra, geroago Balzac-en The Human Comedy-ra T-ra im-rako. Evg. Vakhtangov (1934), Salute, Spain! antzezlanagatik. Afinogenov Leningradorako. t-ra im. Pushkin (1936). Shakespeareren “King Lear”-en musikan (GM Kozintsev-ek argitaratua, Leningrad. Bolshoy drama. tr., 1941), Xostakovitxek bere hasierako lanen berezko eguneroko generoen parodiatik aldentzen da, eta musikan agerian uzten du tragediaren esanahi filosofikoa. problematikaren izpiritua bere sinboloa. urte hauetako sormenak, zeharkako sinfonia lerro bat sortzen du. hiru nukleoetako bakoitzaren garapena. tragediaren esparru figuratiboak (Lear – Jester – Cordelia). Tradizioaren aurka, Xostakovitxek ez zuen hileta martxa batekin amaitu zuen emanaldia, Cordeliaren gaiarekin baizik.

30eko hamarkadan. lau antzerkia. partiturak SS Prokofiev-ek sortu zituen - "Egiptoko gauak" Tairoven antzezpenerako Ganbera Antzokian (1935), "Hamlet" Leningradoko SE Radlov-en Antzerki-Estudiorako (1938), "Eugene Onegin" eta "Boris Godunov". » Pushkin Ganbera Ganberarako (azken bi ekoizpenak ez ziren antzeztu). "Egyptian Nights" musika (B. Shaw-en "Cesar and Cleopatra" tragedietan, "Antony and Cleopatra" Shakespearen eta Pushkinen "Egyptian Nights" poeman oinarritutako konposizio eszenikoa) sarrera, tarteak, pantomimak, errezitazioa barne hartzen ditu. orkestra batekin, dantzak eta abestiak koruarekin. Emanaldi hau diseinatzerakoan, konpositoreak dec. metodo sinfonikoak. eta dramaturgia operatikoa – leitmotiven sistema, deskonposizioaren indibidualizazio eta oposizioaren printzipioa. intonazio-esferak (Erroma – Egipto, Antonio – Kleopatra). Urte askotan Yu antzerkiarekin kolaboratu zuen. A. Shaporin. 20-30eko hamarkadan. bere musikarekin emanaldi ugari egin ziren Leningradon. t-rah (Big Drama, Academic t-re of drama); horien artean interesgarrienak Beaumarchais-en “The Marriage of Figaro” (An Benois zuzendari eta artista, 1926), Zamiatinen “Flea” (NS Leskov-en ondoren; HP Monakhov zuzendaria, BM Kustodiev artista, 1926), “Sir John Falstaff” dira. ” Shakespeareren “The Merry Wives of Windsor” (zuz. NP Akimov, 1927) oinarritua, baita Shakespeareren beste hainbat antzezlan ere, Moliere, AS Pushkin, G. Ibsen, B. Shaw, hontzak. KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky antzerkigileak. 40ko hamarkadan. Shaporinek musika idatzi zuen Moskuko emanaldietarako. Merkataritza txikia AK Tolstoiren “Ivan Izugarria” (1944) eta Shakespeareren “Twelfth Night” (1945). Antzerkiaren artean. 30eko hamarkadako lanak. gizarte handia. TN Khrennikov Shakespeareren Much Ado About Nothing (1936) komediarako musikak oihartzuna izan zuen.

T. m. eremuan. produktu asko daude. AI Khachaturianek sortua; konk. tradizioak garatzen dituzte. sinp. T. m. (20 bat emanaldi; horien artean – G. Sundukyan eta A. Paronyanen antzezlanetarako musika, Shakespeareren Macbeth eta King Lear, Lermontov-en Maskarada).

Hontzaren antzezlanetan oinarritutako emanaldietan. modernoko gaiei buruzko antzerkigileak. bizitza, baita klasikoaren ekoizpenetan ere. antzezlanek musika mota berezi bat osatzen zuten. diseinua, hontzaren erabileran oinarrituta. masa, estr. abesti lirikoak eta komikiak, abestiak ("The Cook" Sofronov-en VA Mokrousov-en musikarekin, "The Long Road" Arbuzov-en VP Solovyov-Sedogo VP-ren musikarekin, "The Naked King" Schwartz-en eta "Twelfth Night" Shakespeareren musikarekin ES Kolmanovsky eta beste batzuen eskutik); emanaldi batzuetan, Mosk-en konposizioan bereziki. t-ra drama eta komedia Taganka (Yu. P. Lyubimov-ek zuzendua), iraultzaren abestiak barne. eta urte militarrak, gazteen abestiak (“mundua astindu zuten 10 egun”, “Eroriak eta biziak”, etab.). Ekoizpen moderno ugaritan musikaren alde nabarmen grabatzen dira, adibidez. Leningrado antzezlanean. t-ra im. Leningradoko Udala (IP Vladimirov zuzendaria) "The Taming of the Shrew" GI Gladkov-en musikarekin, non pertsonaiek estr. abestiak (B. Brechten antzokiko abestien funtzioaren antzekoak), edo S. Yu-k zuzendutako The Chosen One of Fate. Yursky (S. Rosenzweig-ek osatua). Musikak performance-ekoizpenen dramaturgian duen paper aktiboari buruz sintetiko motara hurbiltzen ari dira. Meyerhold Antzokia (“Pugachev” YM Butskoren musikarekin eta bereziki MA Bulgakov-en “Maestra eta Margarita” EV Denisov-en musikarekin Moskuko Drama eta Komedia Antzokian Taganka, Yu. P. Lyubimov zuzendaria). Esanguratsuenetako bat. lanak – GV Sviridoven musika AK Tolstoiren “Tsar Fiodor Ioannovich” (1973, Mosku. Maly Tr).

B. 70eko hamarkada. 20 c. eskualdean T. m. много работали Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Eshpai et al.

References: Tairov A., Zaptskyk zuzendua, M., 1921; Dasmanov V., Musika eta soinu diseinu antzezlana, M., 1929; Satz NI, Musika haurrentzako antzerkian, bere liburuan: Gure bidea. Moskuko Haur Antzerkia…, Mosku, 1932; Lacis A., Alemaniako Antzerki Iraultzailea, Mosku, 1935; Ignatov S., XVI-XVII mendeetako Espainiako antzerkia, M.-L., 1939; Begak E., Emanaldirako musika-konposizioa, M., 1952; Glumov A., Musika Errusiako antzerki dramatikoan, Mosku, 1955; Druskin M., Antzerki-musika, bilduman: Essays on the history of Russian music, L., 1956; Bersenev I., Musika emanaldi dramatiko batean, bere liburuan: Artikulu bilduak, M., 1961; Brecht B., Antzerkia, liburukia. 5, M., 1965; B. Izrailevsky, Moskuko Arte Antzokiko emanaldietan musika, (Mosku, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W., artikulua. Gutuna.., kap. 2, M., 1968; Sats I., Koadernoetatik, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca – musikaria, M., 1970; Milyutin P., Emanaldi dramatiko baten musika-konposizioa, L., 1975; Musika Antzerki Dramatikoan, Lar. kalea, L., 1976; Konen W., Purcell eta Opera, M., 1978; Tarshis N., Music for performance, L., 1978; Barclay Squire W., Purcell-en musika dramatikoa, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das deutsche Theatre der Gegenwart, Münch. - Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., Producing the play, NY, 1953; Manifold JS, The music in English drama from Shakespeare to Purcell, L., 1956; Settle R., Musika antzerkian, L., 1957; Sternfeld FW, Musio in Shakespearean tragedy, L., 1963; Cowling JH, Music on the Shakespearean stage, NY, 1964.

TB Baranova