Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derzhinskaya

Duela mende erdi, 1951ko urruneko ekaineko egunetan, Ksenia Georgievna Derzhinskaya hil zen. Derzhinskaya XX. mendearen lehen erdiko errusiar abeslarien galaxia bikain batekoa da, zeinaren artea gaur egungo ikuspuntutik ia estandarra iruditzen zaigu. SESBeko Herriaren Artista, Stalin Sariaren sariduna, Bolshoi Antzokiko bakarlaria hogeita hamar urte baino gehiagoz, Moskuko Kontserbatorioko irakaslea, Sobietar ordena gorenen jabea – hari buruzko informazio labur bat aurki dezakezu etxeko edozein erreferentzia entziklopediko liburutan. , bere arteari buruzko artikuluak eta saiakerak idatzi ziren aurreko urteetan, eta lehenik eta behin, meritua EA Grosheva musikologo sobietar ospetsuari dagokio, baina funtsean izen hori ahaztuta dago gaur egun.

Bolshoiren antzinako handitasunaz mintzatuz, askotan gogoratzen ditugu bere garaikide handi zaharrak – Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova edo parekoak, zeinen artea Sobietar urteetan ezagunagoa izan zen – Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Mikhailov. Honen arrazoiak ziurrenik oso bestelakoak dira: Derzhinskaya estilo akademiko zorrotzeko abeslaria zen, ez zuen ia musika sobietar, herri abestirik edo amodio zaharrak abesten, oso gutxitan aritzen zen irratian edo kontzertu-areto batean, nahiz eta famatua izan zen bere ganbera-musikako interprete sotilagatik, batez ere operan lanean zentratuta, grabazio gutxi utzi zituen. Bere artea beti izan zen maila gorenekoa, intelektual findua, agian ez beti ulergarria bere garaikideentzat, baina aldi berean sinplea eta atsegina. Hala ere, arrazoi horiek zein objektiboak izan daitezkeen, badirudi halako maisu baten artearen ahanzturari nekez esan daitekeela bidezkotzat: Errusia tradizionalki baxuetan aberatsa da, munduari mezzosoprano eta coloratura soprano nabarmen asko eman zizkion, eta Errusiako historian Derzhinsky eskalan dramatiko plan baten abeslariak ez hainbeste ahotsa. "Bolxoi Antzokiko Urrezko Sopranoa" zen Ksenia Derzhinskaya bere talentuaren miresle sutsuek eman zioten izena. Hori dela eta, gaur egun Errusiako abeslari nabarmena gogoratzen dugu, bere arteak hogeita hamar urte baino gehiagoz herrialdeko eszenatoki nagusia ondu duen.

Derzhinskaya Errusiako artera iritsi zen garai zail eta kritikoan, berarentzat eta herrialde osoaren patuarentzat. Beharbada, bere sormen-bide osoa Bolshoi Antzokiaren bizitza eta Errusiako bizitza, zalantzarik gabe, elkarri eraginez, mundu guztiz desberdinetako irudiak geratzen ziren garai batean erori zen. Abeslari-karrera hasi zuenerako, eta Derzhinskaya 1913an debutatu zuen Sergievsky Herriaren Etxeko operan (bi urte beranduago Bolshoi-ra etorri zen), Errusiak gaixorik zegoen pertsona baten bizitza nahasia bizi zuen. Ekaitz handi eta unibertsal hura atarian zegoen jada. Iraultzaren aurreko garaiko Bolshoi Antzokia, aitzitik, zinez artearen tenplua zen; hamarkadatan bigarren mailako errepertorio baten nagusitasuna, zuzendaritza eta eszenografia zurbila, ahots ahulak izan ondoren, koloso honek XX. ezezagunaz aldatu zen, bizitza berri bat bizitzen hasi zen, kolore berriez distira, munduari sorkuntza perfektuenen lagin harrigarriak erakutsiz. Errusiako ahots-eskolak, eta, batez ere, Bolshoi-ko bakarlari nagusien pertsonan, aurrekaririk gabeko garaiera iritsi zen, antzokiko eszenatokian, lehen aipatutako Chaliapin, Sobinov eta Nezhdanova, Deisha-Sionitskaya eta Salinaz gain, Smirnov eta Alchevsky, Baklanov eta Bonachich, Yermolenko-Yuzhina distira eta Balanovskaya. Halako tenplu batera iritsi zen abeslari gaztea 20ean, bere patua betirako harekin lotzeko eta toki gorena hartzeko.

Bere Bolshoi-ren bizitzan sartzea azkarra izan zen: bere eszenatokian Yaroslavna gisa debutatu zuenez, lehen denboraldian jada errepertorio dramatiko nagusiaren lehoiaren zatia abestu zuen, Sorgintaria filmaren estreinaldian parte hartu zuen, eta berritu ondoren. ahanztura luzea, eta pixka bat beranduago Chaliapin handiak aukeratu zuen, Bolshoi Verdiren “Don Carlos” antzeztu zuen eta Felipe erregearen emanaldi honetan abesten, Valoiseko Isabelen partetik.

Derzhinskaya hasiera batean abeslari gisa etorri zen antzokira lehen planaren paperean, nahiz eta atzean denboraldi bakarra izan opera enpresan. Baina bere ahots trebetasunak eta eszenarako talentu bikainak berehala jarri zuten lehen eta onenen artean. Bere karreraren hasieran antzerkitik dena jasota - lehen zatiak, aukeratzeko errepertorioa, zuzendaria - aita espirituala, laguna eta tutorea Vyacheslav Ivanovich Suk-en pertsonan - Derzhinskaya leial mantendu zen amaiera arte. bere egunetakoa. Munduko opera-etxe onenen impresarioa, New Yorkeko Metropolitana, Pariseko Opera Handia eta Berlingo Estatuko Opera barne, arrakastarik gabe saiatu zen abeslaria gutxienez denboraldi baterako lortzen. Behin bakarrik Derzhinskaiak bere araua aldatu zuen, 1926an Parisko Operako eszenatokian bere paper onenetako batean antzeztu zuen: Emil Cooper-ek zuzendutako Fevronia-ren zatia. Bere atzerriko emanaldi bakarra arrakasta itzela izan zuen - Rimsky-Korsakov-en operan, entzule frantsesarentzat ezezaguna den, abeslariak bere ahots-gaitasun guztiak erakutsi zituen, ikusle bikain bati Errusiako musika klasikoen maisulanaren edertasuna, bere ideal etikoen edertasuna helaraziz. , sakontasuna eta originaltasuna. Parisko egunkariek miresten zuten "bere ahotsaren xarma laztangarria eta malgutasuna, eskola bikaina, dikzio ezin hobea eta, batez ere, partida osoa jokatu zuen inspirazioa, eta horrela gastatu zuten non lau ekitaldiz bere arreta ez zen ahuldu. minutua”. Ba al dago gaur egun Errusiako abeslari asko, munduko musika hiriburuetako batean hain kritika bikainak jaso eta munduko opera-antzoki nagusien eskaintza erakargarrienak izanda, Mendebaldean denboraldi batzuk behintzat ezin izango dituztenak? ? Zergatik baztertu zituen Derjinskaiak proposamen horiek guztiak? Azken finean, 26. urtean, ez 37. urtean, gainera, antzeko adibideak egon ziren (adibidez, Bolshoi Theatre mezzo Faina Petrova bakarlaria hiru denboraldiz aritu zen New Yorkeko Metropolitan Theatre berean 20ko hamarkadaren amaieran). Zaila da galdera honi anbiguotasunik gabe erantzutea. Hala ere, gure ustez, arrazoietako bat Derzhinskayaren artea berez nazionala zela datza: errusiar abeslaria zen eta nahiago zuen errusiar publikoarentzat abestea. Errusiako errepertorioan izan zen artistaren talentua agerian utzi zuena, Errusiako operetako rolak ziren abeslariaren sormen-idealetik hurbilen zeudenak. Ksenia Derzhinskayak bere sormen-bizitzan emakume errusiarren irudien galeria oso bat sortu zuen: Natasha Dargomyzhskyren Sirena filmean, Gorislava Glinkaren Ruslan eta Lyudmila, Masha Napravniken Dubrovskin, Tamara Rubinsteinen Deabruan, Yaroslavna Borodin-en eta Maria Nastaya printzea Igorsen Txaikovskiren operak, Kupava, Militris, Fevroniya eta Vera Sheloga Rimski-Korsakoven operan. Rol hauek nagusitu ziren abeslariaren lan eszenikoan. Baina Derzhinskayaren sorkuntzarik perfektuena, garaikideen arabera, Tchaikovskyren The Queen of Spades operako Lisaren zatia izan zen.

Errusiako errepertorioarekiko maitasunak eta abeslariari lagundu zion arrakastak ez dio merezimendurik kentzen Mendebaldeko errepertorioan, non bikain sentitu baitzen estilo ezberdinetan –italiarra, alemana, frantsesa–. "Onaiborotasun horrek", gustu delikatua, artistaren berezko kultura gorena eta naturaren osotasuna kontuan hartuta, abeslariaren ahots-talentoaren izaera unibertsalaz hitz egiten du. Gaur egungo Moskuko eszenatokiak ia ahaztu du Wagner, Mariinsky Antzokiari eman zion lidergoa "Errusiar Wagneriana"ren eraikuntzan, eta gerra aurreko garaian, Wagnerren operak Bolshoi Antzokian antzezten ziren sarritan. Ekoizpen horietan, Derzhinskayak abeslari wagneriar gisa zuen talentua ezohiko moduan agerian geratu zen, zeinak Bayreuth jenioaren bost operatan kantatu zuen: Tannhäuser (Elizabethen parte), The Nuremberg Mastersingers (Eve), The Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , “Tristan eta Isolda”-ren kontzertu emanaldia (Isolda). Derzhinskaya ez zen aitzindaria izan Wagner heroien “humanizazioan”; haren aurretik, Sobinovek eta Nezhdanovak antzeko tradizio bat ezarria zuten Lohengrin-en irakurketa bikainarekin, gehiegizko mistizismotik eta heroismo kirrikatsutik garbitu baitzuten, letra distiratsu eta arimatsuz betez. Hala ere, esperientzia hori Wagner-en operen atal heroikoetara eraman zuen, ordura arte interpreteek batez ere supergizonaren ideal teutonikoaren espirituarekin interpretatzen baitzituzten. Hasiera epiko eta lirikoek, bi elementuk, hain ez bezala, arrakasta berdina izan zuten abeslariarentzat, izan Rimsky-Korsakov-en edo Wagnerren operak. Derzhinskaya-ko heroi wagnerretan ez zegoen ezer gizakiz gaindikorik, artifizialki beldurgarria, gehiegizko itxurakeria, ezein solemne eta arima hozgarria: bizirik zeuden: maitagarriak eta sufrituak, gorrotoak eta borrokak, liriko eta sublimeak, hitz batean, mota guztietako pertsonak. larritu zituzten sentimenduak, partitura hilezkorren berezkoa dena.

Italiako operetan, Derzhinskaya bel cantoaren benetako maisua izan zen publikoarentzat, hala ere, ez zuen inoiz onartzen soinuarekiko psikologikoki justifikaturik gabeko mirespena. Verdiko heroien artean, Aida izan zen abeslariarengandik hurbilena, eta harekin ez zuen ia bere sormen-bizitza osoan parte hartu. Abeslariaren ahotsari esker, errepertorio dramatikoaren zati gehienak trazu handiekin abesten zituen erabat, tradizio veristen izpirituan. Baina Derzhinskaya beti saiatu zen musika-materialaren barne psikologismotik joaten, eta horrek askotan interpretazio tradizionalak birplanteatzea ekarri zuen hasiera liriko bat kaleratuz. Horrela ebatzi zuen artistak “bere” Aida: pasarte dramatikoetan pasioen intentsitatea murriztu gabe, hala ere, bere heroiaren partearen lirismoa azpimarratu zuen, bere agerpena irudiaren interpretazioan erreferente bihurtuz.

Gauza bera esan daiteke Pucciniren Turandot-i buruz, zeinaren lehen antzezlea Bolshoi eszenatokian Derzhinskaya (1931) izan zen. Zati honen tesitura konplexuak askatasunez gainditzen, forte fortissimoz nahiko saturatua, Derzhinskaya, hala ere, bero-bero transmititzen saiatu zen, batez ere printzesa gaizto harro izatetik izaki maitagarri bihurtzeko eszenan.

Derzhinskayaren bizitza eszenikoa Bolshoi Antzokian zoriontsua izan zen. Abeslariak ez zuen areriorik ezagutu ia bere ibilbide osoan zehar, nahiz eta urte haietako antzerki taldea nagusiki maisu bikainez osatuta zegoen. Hala ere, ez dago lasaitasunaz hitz egin beharrik: errusiar intelektuala hezurretaraino, Derzhinskaya mundu horren haragi eta odola zen, gobernu berriak errukirik gabe desagerrarazi zuena. Ongizate sortzailea, 30eko hamarkadan antzerkian bereziki nabaria izan zena, iraultza-urteetako gorabeheraren ondoren, antzerkiaren zein generoaren existentzia bera zalantzan zegoenean, gertatu ziren gertakari lazgarrien atzealdean. herrialdea. Errepresioak ia ez zuen Bolshoi ukitu –Stalin “bere” antzerkia maite zuen–, hala ere, ez zen kasualitatea izan opera abeslariak hainbeste esan nahi zuen garai hartan: hitza debekatu zenean, haien kantu perfektuaren bidez izan zen abeslaririk onenak. Errusiak bere aberria hartu zuen samin eta larritasun guztia adierazi zuen, entzuleen bihotzetan erantzun bizia aurkituz.

Derzhinskayaren ahotsa tresna sotil eta berezia zen, ñabarduraz eta argi-ilunez betea. Abeslariak nahiko goiz sortu zuen, beraz, gimnasioan ikasten hasi zen ahots-ikasgaiak hasi zituen. Dena ez zen ondo joan bide honetan, baina azkenean Derzhinskaya bere irakaslea aurkitu zuen, eta harekin eskola bikaina jaso zuen, eta horri esker, urte askotan zehar ahots maisu paregabea izaten jarraitu zuen. Elena Teryan-Korganova, abeslari ospetsua bera, Pauline Viardot eta Matilda Marchesiren ikaslea, halako irakasle bihurtu zen.

Derzhinskaya liriko-dramatiko-soprano indartsu, distiratsu, garbi eta leuna zuen, aparteko tinbre eder batekoa, baita erregistro guztietan ere, altu arin eta hegalariekin, erdiko soinu dramatiko kontzentratua eta odol osoko nota aberatsak zituena. Bere ahotsaren ezaugarri berezi bat bere ezohiko leuntasuna zen. Ahotsa handia zen, dramatikoa, baina malgua, mugikortasunik gabekoa, eta horrek, bi zortzidun eta erdiko tartearekin konbinatuta, abeslariak arrakastaz (eta bikain horretan) liriko-koloreturako zatiak (adibidez, Marguerite-k) interpretatu ahal izan zituen. Gounoden Fausto). Abeslariak ezin hobeto menperatzen zuen abesteko teknika, beraz, zati zailenetan, sonoritate eta espresioa areagotzea eskatzen zutenak, edota erresistentzia fisikoa besterik ez –Brunhilde edo Turandot esaterako– ez zuen zailtasunik izan. Bereziki pozgarria izan zen abeslariaren legatoa, oinarrizko arnasketa batean oinarritutakoa, luzea eta berdina, errusiar kantu zabalarekin, baita mehetasun paregabea eta pianoa nota oso altuetan – hemen abeslaria benetan ezin hobea zen maisua. Ahots indartsua zuenez, Derzhinskaya berez, letra-egile sotil eta arima izan zen, eta horrek, lehen esan dugunez, ganberako errepertorioan parte hartzeko aukera eman zion. Gainera, abeslariaren talentuaren alde hau oso goiz agertu zen - 1911ko ganbera-kontzertutik hasi zen bere abeslari ibilbidea: gero Rachmaninov-en egilearen kontzertuan aritu zen bere amodioekin. Derzhinskaya Tchaikovsky eta Rimsky-Korsakov, beregandik hurbilen zeuden bi konpositoreen amodiozko letren interprete sentikorra eta originala izan zen.

1948an Bolshoi Antzokia utzi ondoren, Ksenia Georgievnak Moskuko Kontserbatorioan irakatsi zuen, baina ez luzaroan: patuak 62 urte besterik ez zituela utzi zion. Bere jaioterriko antzerkiaren urteurrenean hil zen 1951n, bere 175. urteurrenean.

Derzhinskayaren artearen garrantzia bere jatorrizko antzerkiaren, bere jaioterriaren zerbitzura dago, aszetismo xume eta lasaian. Bere itxura guztietan, bere lan guztietan bada Kitezhan Fevroniatik zerbait: bere artean ez dago kanpoko ezer, publikoa harritzen duena, dena oso sinplea da, argia eta batzuetan neurriz ere. Hala ere, hodeirik gabeko udaberriko iturri bat bezala, infinitu gazte eta erakargarria izaten jarraitzen du.

A. Matusevich, 2001