Mandolina: informazio orokorra, konposizioa, motak, erabilera, historia, jotzeko teknika

Mandolina Europako harizko instrumentu ospetsuenetako bat da, XNUMXst mendean ezaguna izaten jarraitzen duena.

Zer da mandolina

Mota: harizko musika tresna. Kordofonoen klasekoa da. Laute familiakoa da. Instrumentuaren jaioterria Italia da. Aldaera nazional asko daude, baina hedatuenak eredu napolitarrak eta lombardiarrak dira.

Erreminta gailua

Gorputzak erresonatzaile gisa jokatzen du eta lepoari lotuta dago. Oihartzunaren gorputzak ontzi edo kaxa baten itxura izan dezake. Italiako modelo tradizionalek udare-itxurako gorputza dute. Gutxi gorabehera, kasuaren erdian, soinu-zulo bat mozten da. Lepoko traste kopurua 18 da.

Mutur batean, sokak lepoaren goiko aldean dagoen afinazioari lotuta daude. Sokak lepoaren eta soinu-zuloaren luzera osoan luzatzen dira, jarlekuan finkatuta. Soka kopurua 8-12 da. Soka metalezkoa izan ohi da. Sintonizazio arrunta G3-D4-A4-E5 da.

Diseinuaren ezaugarriak direla eta, soinudun soinuen desintegrazioaren arteko tarteak laburragoak dira harizko beste instrumentu batzuekin baino. Horri esker, musikariek tremolo teknika modu eraginkorrean erabil dezakete, nota baten errepikapen azkarra.

Mandolina motak

Ezagunenak honako mandolina mota hauek dira:

• napolitarra. Soka kopurua 8 da. Biolin bat bezala afinatzen da bat-batean. Musika akademikoan erabiltzen da.
• Milanskaya. 10 arte kate kopurua handitzean desberdina da. Soka bikoitzak.
• Pikolo. Aldea tamaina murriztua da. Intxaurtik zubirako distantzia 24 cm-koa da.
• Octave mandolina. Sistema berezi batek napolitarra baino zortzidun bat beherago jotzen du. Mensur 50-58 cm.
• Mandocello. Itxura eta tamaina gitarra klasiko baten antzekoa da. Luzera - 63-68 cm.
• Luta. Mandocelloren bertsio aldatua. Bost soka pare ditu.
• Mandobak. Instrumentuak mandolinaren eta kontrabaxuaren ezaugarriak uztartzen ditu. Luzera - 110 cm. 4-8 soka kopurua.

Gitarra elektrikoaren adibideari jarraituz, mandolina elektrikoa ere sortu zen. Soinu-zulorik gabeko gorputza eta bilketa instalatua ditu ezaugarri. Modelo batzuek kate gehigarria dute. Horrelako bertsioei gama hedatuko mandolina elektrikoak deitzen zaie.

Historia

Trois-Freres koban, harkaitz-pinturak gorde dira. Irudiak K.a. 13 ingurukoak dira. Arku musikal bat irudikatzen dute, ezagutzen den lehen harizko tresna. Arku musikaletik soken garapen gehiago sortu zen. Soka kopurua handituz, harpak eta lirak agertu ziren. Kate bakoitza noten erantzule bihurtu zen. Gero, diada eta akordeak jotzen ikasi zuten musikariek.

Lautea Mesopotamian agertu zen K.a. XNUMX. mendean. Antzinako lauteak bi bertsiotan egiten ziren: laburrak eta luzeak.

Antzinako arku musikala eta lautea mandolinaren ahaide urrunak dira. Gertaera honek lautea diseinu ez hain landu batez bereiztea eragiten du. Mandolinaren jatorrizko herrialdea Italia da. Bere itxuraren aitzindaria laute sopranoaren asmakizuna izan zen.

Mandolina Italian agertu zen lehen aldiz mandala gisa. Gutxi gorabeherako agerpen-garaia - XIV. Hasieran, instrumentua lautearen eredu berritzat hartzen zen. Diseinu aldaketa gehiagoren ondorioz, lautearekiko aldea nabarmen bihurtu zen. Mandalak lepo hedatua eta eskala handitua jaso zituen. Eskalaren luzera 42 cm-koa da.

Ikertzaileek uste dute tresnak diseinu modernoa jaso zuela XNUMXgarren mendean. Asmatzaileak Napoliko musikarien Vinacia familia dira. Adibiderik ospetsuena Antonio Vinaciak sortu zuen XNUMX. mendearen amaieran. Jatorrizkoa Erresuma Batuko Museoan gordetzen da. Giuseppe Vinaciak ere antzeko instrumentu bat sortu zuen.

Vinaccia familiaren asmakizunei Napoliko mandolina deitzen zaie. Eredu zaharragoekiko desberdintasunak - diseinu hobetua. Napoliko eredua ospe handia lortzen ari da XNUMX. mendearen amaieran. Europan serieko ekoizpen masiboa hasten da. Instrumentua hobetu nahian, hainbat herrialdetako musika-maisuak egiturarekin esperimentatzera eramaten dituzte. Ondorioz, frantsesek alderantzizko tentsioa duen instrumentua sortzen dute, eta Errusiar Inperioan soinua hobetzen duen goiko taula bikoitzeko aldaera bat asmatzen dute.

Herri musikaren garapenarekin, napolitar eredu klasikoaren ospea gutxitzen ari da. 30eko hamarkadan, gorputz lauko modeloa hedatu zen jazz eta zelta jotzaileen artean.

erabiliz

Mandolina instrumentu polifazetikoa da. Generoaren eta konpositorearen arabera, bakarkako, lagungarri eta taldekako rola joka dezake. Hasieran folk eta musika akademikoan erabilia. Herriak osatutako konposizioek bigarren bizitza bat jaso zuten herri musika herrikoia agertzean.

Led Zeppelin rock talde britainiarrak mandolina bat erabili zuen bere laugarren diskorako 1971ko "The Battle of Evermore" abestia grabatzerakoan. Atal instrumentala Jimmy Page gitarristak jo zuen. Haren esanetan, lehenik mandolina bat hartu eta laster konposatu zuen abestiaren riff nagusia.

REM rock talde estatubatuarrak 1991n grabatu zuen "Losing My Religion" singlerik arrakastatsuena. Abestia nabarmena da mandolinaren erabilera nagusiagatik. Peter Buck gitarristak egin zuen parte. Konposizioak 4. postua lortu zuen Billboard-eko lehen postuan eta hainbat Grammy sari jaso zituen.

“Aria” talde sobietar eta errusiarrak ere mandolina erabili zuen euren abesti batzuetan. Blackmore's Night taldeko Ritchie Blackmore-k tresna erregularki erabiltzen du.

Mandolina nola jokatu

Mandolina jotzen ikasi aurretik, musikari nahi duenak nahiago duen generoa erabaki behar du. Musika klasikoa napolitar estiloko modeloekin jotzen da, eta beste barietate batzuk, berriz, herri musikarekin.

Ohitura da bitartekari batekin mandolina jotzea. Hautak tamaina, lodiera eta materiala desberdinak dira. Zenbat eta lodiagoa izan hautaketa, orduan eta aberatsagoa izango da soinua. Desabantaila da jolastea zaila dela hasiberrientzat. Hautaketa lodiek esfortzu handiagoa eskatzen dute eusteko.

Jolasean, gorputza belauniko jartzen da. Lepoa angelu batean gora doa. Ezkerreko eskua akordeak diapasean eusteaz arduratzen da. Eskuineko eskuak plektro batekin hartzen ditu kateetako notak. Jotzeko teknika aurreratuak musika irakasle batekin ikas daitezke.