Martha Mödl (Martha Mödl) |

Martha Mödl

“Zergatik behar dut beste zuhaitz bat agertokian, X anderea badut!”, – zuzendariaren ezpainetan halako oharrak debutanteari dagokionez nekez inspiratuko luke azken hau. Baina gure istorioan, 1951n gertatu zena, zuzendaria Wieland Wagner izan zen, eta X andrea izan zen bere zortezko aurkikuntza, Martha Mödl. Bayreuth berriaren estiloaren zilegitasuna defendatuz, mitoaren birpentsazioan eta “deromantizazioan” oinarrituta, eta “Gizon Zaharra” * (“Kinder, schafft Neues!”) aipamen amaigabeez nekatuta, W. Wagnerrek abian jarri zuen. “zuhaitz” duen argumentua, opera-ekoizpenetarako eszenografiaren ikuspegi berria islatzen duena.

Gerraosteko lehen denboraldia Parsifal-eko agertoki huts batek ireki zuen, animalien larruaz, kasko adardunez eta bestelako parafernalia sasi-errealistaz garbituta, eta horrek, gainera, nahi ez diren elkarte historikoak sor zezakeen. Argiz eta talentu handiko abeslari-aktore gazteez bete zen (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, Londres). March Mödl-en, Wieland Wagnerrek arima bikote bat aurkitu zuen. Sortu zuen Kundry-ren irudia, "haren gizatasunaren xarman (Nabokov-en moduan) bere esentzia ezlurraren berritze adierazgarria izan zen", bere iraultzarako manifestu moduko bat bihurtu zen, eta Mödl abeslarien belaunaldi berri baten prototipo bihurtu zen. .

Intonazioaren zehaztasunarekiko arreta eta errespetu guztiarekin, beti nabarmendu zuen beretzat berebiziko garrantzia zuela paper operakoen ahalmen dramatikoa agerian jartzeak. Jaiotako aktore dramatikoa ("Iparraldeko Callas"), sutsu eta bizia, batzuetan ez zuen ahotsa alferrik uzten, baina bere interpretazio paregabeek teknologiaz guztiz ahazten zuten eta kritikarik zorrotzenak ere hipnotizatu zituzten. Ez da kasualitatea Furtwänglerrek gogotsu “Zauberkasten” izendatzea. “Sorgina”, esango genuke. Eta azti bat ez bada, nola liteke emakume harrigarri hau hirugarren milurtekoaren atarian ere munduko opera-antzokien eskaria izatea? ..

Nurembergen jaio zen 1912an. Ohorezko neskame ingelesen eskolan ikasi zuen, pianoa jotzen zuen, ballet klaseko lehen ikaslea eta naturak antzeztutako biola eder baten jabea izan zen. Laster, ordea, hori guztia ahaztu behar izan zen. Martaren aita –artista bohemiarra, gizon dohaina eta oso maitatua– egun eder batean norabide ezezagun batean desagertu zen, bere emaztea eta alaba beharrizan eta bakardadean utziz. Bizirik irauteko borroka hasi da. Eskola utzi eta gero, Marta lanean hasi zen: lehenik idazkari gisa, gero kontulari gisa, indarrak eta funtsak biltzen, noizbait behintzat abesteko aukera izateko. Ez du ia inoiz eta inon gogoratzen bere bizitzako Nuremberg garaia. Albrecht Dürer eta Hans Sachs poetaren hiri mitikoko kaleetan, garai batean Meistersinger lehiaketa ospetsuak egiten ziren Santa Katalina monasterioaren inguruetan, Martha Mödlen gaztaroko urteetan, lehen suak piztu ziren. bertan, Heine, Tolstoi, Rolland eta Feuchtwangerren liburuak bota zituzten. "New Meistersingers"-ek Nuremberg nazien "Meka" bihurtu zuten, beren prozesioak, desfileak, "tortxa-trenak" eta "Reichspartertags"-ak bertan eginez, zeinetan Nurenbergeko "arraza" eta beste lege zoroak garatu ziren...

Orain entzun dezagun bere Kundry 2. aktaren hasieran (1951ko zuzeneko grabazioa) - Ach! —A! Tiefe Nacht! — Wahnsinn! -O! -Ut!-Ah!- Jammer! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! – Tod! .. Jainkoak daki zer bizipenetatik sortu ziren intonazio ikaragarri horiek... Emanaldiko lekukoek ilea moztuta zeukaten, eta beste abeslari batzuek, hurrengo hamarkadan behintzat, ez zuten paper hori jokatzeari.

Bizitza berriro hasten omen da Remscheid-en, non Martha, Nurembergeko Kontserbatorioan itxaroten zuen ikasketak hasteko astirik izan gabe, 1942an entzunaldi batera iristen zen. «Antzerkian mezzo baten bila zebiltzan... Erdi kantatu nuen. Eboliren aria eta onartua izan zen! Gogoan dut gero Opera ondoko kafetegi batean eseri nintzela, leiho erraldoitik pasatzen zirenei begiratzen nien... Remscheid Met-a zela iruditu zitzaidan, eta orain bertan lan egiten nuen... Zer zoriona!

Mödlek (31 urterekin) Humperdincken operan Hansel gisa debutatu eta gutxira, antzokiaren eraikina bonbardatu zuten. Aldi baterako egokitutako gimnasio batean entseatzen jarraitu zuten, Cherubino, Azucena eta Mignon agertu ziren bere errepertorioan. Emanaldiak orain ez ziren arratsaldero ematen, erasoen beldurrez. Egunean zehar, antzerki-artistak frontoian lan egitera behartuta zeuden; bestela, ez ziren kuotak ordaintzen. Mödlek gogoratu zuen: «Gerra aurretik sukaldeko tresnak ekoizten zituen fabrikan, eta orain munizioa, Alexanderwerk-era lan bila etorri ziren. Pasaporteak zigilatu zizkigun idazkariak, opera-artistak ginela jakin zuenean, esan zuen pozik: "Ba, Jainkoari eskerrak, azkenean alferrak lan egin zituzten!" Lantegi honek 7 hilabetez lan egin behar izan zuen. Sasiketak egunero gehiago izan ziren, edozein momentutan dena airera hegan zitekeen. Errusiako gerrako presoak ere ekarri zituzten hona... Emakume errusiar bat eta bere bost seme-alabak nirekin lan egiten zuten... txikienak lau urte besterik ez zituen, maskorentzako piezak olioz lubrifikatzen zituen... nire ama eske egitera behartu zuten, barazki ustelekin zopa elikatzen baitzioten. – Matronak janari guztia beretzat hartu eta arratsaldeetan soldadu alemaniarrekin festa egiten zuen. Hau ez dut inoiz ahaztuko».

Gerra amaitzear zegoen, eta Martha Düsseldorf “konkistatzera” joan zen. Haren esku zegoen lehen mezzoaren lekurako kontratua, Düsseldorfeko Operako intendentearekin egina, Mignonek Remscheid gimnasioan egindako emanaldietako baten ondoren. Baina abeslari gaztea hirira oinez iristen zen bitartean, Europako zubirik luzeenetik –Müngstener Brücke–, “mila urteko Reich” existitzeari utzi zion, eta antzokian, ia lurretik suntsituta, topatu zuen. kuartele berria - Wolfgang Langoff komunista eta antifaxista ospetsua zen, Moorsoldaten idazlea, Suitzako erbestetik itzuli berria. Martak aurreko garai batean landutako kontratu bat eman zion eta lotsatiz galdetu zion balio ote zen. "Noski funtzionatzen duela!" Langoffek erantzun zuen.

Benetako lana Gustav Grundens antzerkira iristearekin hasi zen. Antzerki antzerkiko zuzendari trebea, opera oso maite zuen, gero Figaro, Tximeleta eta Carmenen ezkontzak antzeztu zuen -azken honetan rol nagusia Mödl-i eman zitzaion. Grundens-en, aktore eskola bikain batetik igaro zen. "Aktore gisa lan egin zuen, eta Le Figaro-k Mozartek baino Beaumarchais gehiago izan zituen (nire Cherubinok arrakasta handia izan zuen!), baina musika modernoko beste zuzendaririk ez zuen bezala maite zuen; hortik datoz haien akats guztiak".

1945etik 1947ra, abeslariak Düsseldorfen abestu zituen Dorabella, Octavian and the Composer (Ariadne auf Naxos) atalak, gero errepertorioan zati dramatikoagoak agertu ziren, hala nola Eboli, Clytemnestra eta Maria (Wozzeck). 49-50eko hamarkadan. Covent Gardenera gonbidatu zuten, eta Carmen antzeztu zuen ingelesez aktore nagusian. Abeslariaren iruzkin gogokoena emanaldi honi buruz hau izan zen: “irudikatu – emakume alemaniar batek andaluziako tigresa Shakespeareren hizkuntzan interpretatzeko erresistentzia izan zuen!”.

Mugarri garrantzitsua izan zen Hanburgon Rennert zuzendariarekin izandako lankidetza. Bertan, abeslariak Leonora abestu zuen lehen aldiz, eta Hanburgoko Operaren barruan Lady Macbeth-en papera interpretatu ostean, Marthe Mödl soprano dramatiko bat bezala hitz egin zuten, ordurako jada bitxikeria bihurtu zena. Martha berarentzat, bere kontserbatorioko irakasleak, Frau Klink-Schneider-ek, behin ohartu zuenaren berrespena baino ez zen izan. Beti esaten zuen neska honen ahotsa misterio bat zela beretzat, “ostadarrak baino kolore gehiago ditu, egunero soinu ezberdina da, eta ezin dut kategoria jakin batean jarri!”. Trantsizioa, beraz, pixkanaka egin liteke. "Sentitu nuen nire "egin" eta goiko erregistroko pasarteak gero eta indartsuagoak eta seguruagoak zirela... Beti atseden hartzen zuten beste abeslari batzuek ez bezala, mezzotik sopranora pasatuz, ez nintzen gelditu..." 1950ean, bere burua saiatu zen " Consule” Menotti (Magda Sorel), eta ondoren Kundry bezala – lehendabizi Berlinen Keilbertekin, gero La Scala-n Furtwänglerrekin. Urrats bakarra falta zen Wieland Wagner eta Bayreuthekin izandako bilera historikorako.

Wieland Wagner premiazkoa zen gerraosteko lehen jaialdirako Kundryren papererako abeslari baten bila. Martha Mödl-en izena egunkarietan ezagutu zuen Carmen eta Consul-en agerraldiekin lotuta, baina Hanburgon ikusi zuen lehen aldiz. Oberturan limoi edari bero bat irentsi zuen Venus (Tannhäuser) mehe, katu-begi, harrigarri artistiko eta izugarri hotza honetan, zuzendariak zehaztasunez ikusi zuen bilatzen ari zen Kundry - lurrekoa eta gizatiarra. Martha Bayreuth-era entzunaldi batera etortzea onartu zuen. “Ia ez nengoen batere kezkatuta –lehen rol hau jokatu nuen, soinu guztiak jarrita nituen, ez nuen pentsatu oholtza gainean lehen urte hauetan arrakastaz eta ez zegoen ezer berezirik kezkatzeko. Bai, eta Bayreuth-i buruz ia ezer ez nekien, jaialdi ospetsu bat zela izan ezik... Gogoan dut negua zela eta eraikina ez zegoela berotzen, hotz izugarria egiten zuela... Norbaitek lagundu zidan piano desafinatu batean, baina oso ziur nengoen. Neuk ere horrek ez ninduela molestatzen... Wagner auditorioan eserita zegoen. Amaitu nuenean, esaldi bakarra esan zuen: "Onartuta zaude".

"Kundryk ate guztiak ireki zizkidan", gogoratu zuen gero Martha Mödlek. Ondoko ia hogei urteetan, bere bizitza bere udako etxea bihurtu zen Bayreuth-ekin lotu ezinik egon zen. 1952an Isolda bezala aritu zen Karajanekin eta urtebete geroago Brunhilde bezala. Martha Mödl-ek ere Bayreuth baino urrunago, Italian eta Ingalaterran, Austrian eta Amerikan, heroi wagneriarren interpretazio oso berritzaile eta idealak erakutsi zituen, azkenean “Hirugarren Reich-aren zigilutik askatuz”. Richard Wagnerren "munduko enbaxadorea" deitzen zioten (neurri batean, Wieland Wagner-en jatorrizko taktikak ere horretan lagundu zuen - ekoizpen berri guztiak berak "probatu" zituen abeslarientzako biran emanaldietan - adibidez, San Carlo Antzokian. Napoli Brünnhilderen “kabaina” bihurtu zen.)

Wagnerrez gain, abeslariaren soprano garaiko paper garrantzitsuenetako bat Leonora izan zen Fidelio in. Hanburgon Rennert-ekin debuta egin zuen, gero Karajanekin La Scalan eta 1953an Vienan Furtwänglerrekin abestu zuen, baina bere emanaldi gogoangarri eta hunkigarriena Vienako Estatuko Opera zaharberrituaren inaugurazio historikoan izan zen 5eko azaroaren 1955ean.

Wagner paper handiei emandako ia 20 urte ezin izan zuten Martaren ahotsean eragin. 60ko hamarkadaren erdialdean, goiko erregistroko tentsioa gero eta nabarmenagoa zen, eta Municheko "Itzalrik gabeko emakumeak" (1963) gala-ren estreinaldian Erizainaren papera antzeztuz, pixkanaka itzultzen hasi zen. mezzo eta kontraltoaren errepertorioa. Hau ez zen inondik inora itzulera "errendizio posizioen" seinalearen azpian. Arrakasta arrakastatsuarekin Clytemnestra abestu zuen Karajanekin Salzburgoko Jaialdian 1964-65ean. Bere interpretazioan, Clytemnestra ustekabean agertzen da ez gaizto gisa, emakume ahul, etsi eta sufrimendu sakon gisa baizik. Erizaina eta Klitemnestra irmo daude bere errepertorioan, eta 70eko hamarkadan Covent Gardenen interpretatu zituen Bavariako Operarekin.

1966-67an, Martha Mödl-ek agur esan dio Bayreuth-i, Waltrauta eta Frikka interpretatuz (nekez izango da Eraztunaren historian 3 Brunhilde, Sieglinde, Waltrauta eta Frikka! interpretatu zituen abeslaririk egongo denik). Antzokia guztiz uztea, ordea, pentsaezina iruditu zitzaion. Betiko agur esan zien Wagner eta Strauss-i, baina beste hainbeste lan interesgarri zegoen aurretik, inor ez bezala egokitzen zitzaion adinaren, esperientziaren eta izaerari dagokionez. Sormenaren “heldutasun garaian”, Martha Mödl aktore abeslariaren talentua indar berrituta agertzen da dramatiko eta pertsonaien ataletan. Rol “zeremonialak” dira Amona Buryya Janaceken Enufa filmean (kritikek intonazio garbiena adierazi zuten, bibrato indartsua izan arren!), Leokadiya Begbik Weil-en The Rise and Fall of the City of Mahagonny filmean, Gertrud Marschnerren Hans Heiling filmean.

Artista honen talentu eta ilusioari esker, konpositore garaikideen opera asko ezagunak eta errepertorio bihurtu dira – V. Fortner-en “Elizabeth Tudor” (1972, Berlin, estreinaldia), G. Einem-en “Deceit and Love” (1976, Viena). , estreinaldia), “Baal” F. Cherhi (1981, Salzburgo, estreinaldia), A. Reimannen “Ghost Sonata” (1984, Berlin, estreinaldia) eta beste hainbat. Mödli esleitutako zati txikiak ere erdigune bihurtu ziren bere presentzia eszeniko magikoari esker. Beraz, adibidez, 2000. urtean, "Sonata of Ghosts"-en emanaldiak, non Momaren papera antzeztu zuen, ez ziren txalo zaparrada batekin bakarrik amaitu: ikusleak agertokira joan ziren, besarkatu eta musu eman zioten kondaira bizi honi. 1992an, Mödl kondesaren («Espaketako erregina») paperean, Vienako Operari agur esan zion solemneki. 1997an, E. Söderströmek, 70 urte zituela, merezitako atsedena eten eta Met-en kondesa antzeztu zuela erabaki zuen Mödlek txantxetan: «Söderström? Gazteegia da rol honetarako! ”, Eta 1999ko maiatzean, miopia kronikoa ahaztea ahalbidetu zuen ebakuntza arrakastatsu baten ondorioz ustekabean gaztetuta, Mödl kondesa, 87 urterekin, berriz ere Mannheimeko eszenatokira igotzen da! Garai hartan, bere errepertorio aktiboa bi "umezain" ere barne hartzen zituen: "Boris Godunov" ("Komishe Oper") eta Eötvösen "Three Sisters" (Düsseldorfeko estreinaldia), baita "Anatevka" musikalean ere.

Geroagoko elkarrizketetako batean, abeslariak esan zuen: "Behin Wolfgang Windgassen aitak, tenor ospetsuak berak, esan zidan:" Martha, publikoaren ehuneko 50ek maite zaitu, kontuan hartu lekua hartu duzula. Eta arrazoi osoa zuen. Urte hauetan lortu dudan guztia, entzuleen maitasunari baino ez diot zor. Idatzi mesedez. Eta ziur idatzi maitasun hori elkarrekikoa dela! ”…

Marina Demina

Oharra: * "Gizon zaharra" - Richard Wagner.