Saz: instrumentuaren deskribapena, egitura, fabrikazioa, historia, nola jokatu, erabilera

Ekialdetik sortutako musika tresnen artean, sazak leku garrantzitsua hartzen du. Bere barietateak Asiako herrialde ia guztietan aurkitzen dira - Turkian, Azerbaijanen, Armenian, Kazakhstanen, Iranen, Afganistanen. Errusian, ekialdeko gonbidatua tatariarren kulturan dago, Bashkir.

Zer da saz

Instrumentuaren izena persiar hizkuntzatik dator. Persiar herria izan zen, ziurrenik, lehen modeloaren fabrikatzailea. Sortzailea ezezaguna geratu zen, saz folk asmakizuntzat hartzen da.

Gaur egun "saz" antzeko ezaugarriak dituzten instrumentu talde oso baten izen kolektiboa da:

• udare-formako gorputz bolumentsua;
• lepo zuzen luzea;
• trastez hornitutako buru bat;
• soka kopuru ezberdina.

Instrumentua lautearekin erlazionatuta dago eta danborraren familiakoa da. Modelo modernoen gama 2 zortzidun ingurukoa da. Soinua leuna, deigarria, atsegina da.

egitura

Egitura nahiko sinplea da, ia ez da aldatu harizko instrumentu honen mendeetan zehar:

• chassis. Egurrezkoa, sakona, udare itxurakoa, aurrealde laua eta atzealde ganbila.
• Lepoa (lepoa). Gorputzetik gorantz luzatzen den zatia, laua edo biribildua. Hari hariak lotzen dira. Soka kopurua aldatu egiten da, instrumentu motaren arabera: armeniarra 6-8 hari ditu, turkiar saz - 6-7 hari, Dagestan - 2 hari. 11 kate, 4 kate dituzten modeloak daude.
• Head. Lepoaren ondoan estu. Aurreko aldea instrumentua afinatzeko balio duten trasteez hornituta dago. Traste kopurua aldatu egiten da: 10, 13, 18 traste dituzten aldaerak daude.

produkzio

Ekoizpen prozesua ez da erraza, oso neketsua. Xehetasun bakoitzak egur mota desberdinak erabiltzea eskatzen du. Egurraren aldakortasunak soinu perfektua lortzea ahalbidetzen du, antzinako ekialdeko tradizioekin bat datorren benetako tresna bat lortzeko.

Maisuek intxaurrondo egurra erabiltzen dute, morea egurra. Materiala ondo lehortzen da aldez aurretik, hezetasunaren presentzia onartezina da. Udare-itxurako gorputza gutxiagotan ematen da artekaduraz, maizago itsatsiz, zati indibidualak lotuz. Errematxe berdin-kopuru bakoiti bat behar da (normalean 9 hartzen dira) nahi den forma, kasuaren tamaina lortzeko.

Lepo bat gorputzaren alde estuan muntatzen da. Buru bat jartzen zaio lepoan, eta hari trasteak izorratzen zaizkio. Sokak kordatzea falta da; orain instrumentua guztiz soinua emateko prest dago.

Tresnaren historia

Antzinako Persia aberritzat hartzen da. Tanbur izeneko antzeko tresna bat deskribatu zuen Erdi Aroko Abdulgadir Maragi musikariak XNUMX. Ekialdeko instrumentua saz forma modernoaren antza hartzen hasi zen XNUMX. mendean - hau da Mejun Karimov Azerbaijango artearen ezagutzaileak bere ikasketetan ateratako ondorioa.

Saz herri turkiarren tresnarik zaharrenetako bat da. Gertaera historikoak kontatzen, amodio-kantak, baladak egiten zituzten abeslariei laguntzeko erabiltzen zen.

Vintage modeloen ekoizpena oso negozio luzea zen. Zuhaitza forma egokian jarri nahian, materiala hainbat urtez lehortu zen.

Azerbaijango saz izan zen hedatuena. Herri honentzat, ashugs-en ezinbesteko atributua bihurtu da: herri abeslariak, kantuan lagundu zuten ipuin kontalariak, heroien balentrien inguruko istorioak musikaren soinu gozoekin.

Lehen saz modeloak tamaina txikikoak ziren, zetazko hariz egindako 2-3 kate zituzten, zaldi-ilez. Ondoren, modeloak tamaina handitu zuen: gorputza, lepoa luzatu zen, traste eta soka kopurua handitu zen. Edozein nazionalitatek diseinua bere musika-lanen interpretaziora "egokitu" nahi zuen. Hainbat pieza berdindu, luzatu, laburtu eta xehetasun gehigarriz hornitu ziren. Gaur egun, tresna honen barietate asko daude.

Tatar Saz turisten arreta aurkezten da Krimeako Tataroen Historia eta Kultura Museoan (Simferopol hirian). Eredu zaharra XNUMX. mendekoa da.

Nola jokatu saz

Hari barietateak 2 modutan jokatzen dira:

• bi eskuetako hatzak erabiliz;
• eskuez gain, gailu bereziak erabiliz.

Musikari profesionalek soinua ekoizten dute egur-espezie bereziz egindako plektro batekin (pika). Plektro batekin hariak zulatutzeak tremolo teknika jotzeko aukera ematen du. Gerezi egurrez egindako plektroak daude.

Interpretatzailea eskua erabiltzeaz nekatu ez dadin, gorputza euste-uhal batez hornituta zegoen: sorbaldaren gainetik botata, egiturari bularraren eremuan eustea errazten du. Musikariak askatasuna sentitzen du, jotzeko prozesuan erabat zentratzen da.

erabiliz

Erdi Aroko musikariek saz erabiltzen zuten ia nonahi:

• armadaren izpiritu militarra altxatu zuten, guduaren zain;
• ezkontzetan, ospakizunetan, jaiegunetan entretenitutako gonbidatuak;
• poesia lagundua, kaleko musikarien kondairak;
• artzainen ezinbesteko laguna zen, ez zituen aspertzen utzi eginkizunak betetzean.

Gaur egun, ezinbesteko kidea da orkestrak, folk musika egiten duten taldeek: azerbaijanera, armeniarra, tatariarra. Flauta, haize instrumentuekin primeran konbinatuta, melodia edo bakarlari nagusia osatzeko gai da. Bere gaitasun tekniko eta artistikoak edozein sentimendu transmititzeko gai dira, horregatik ekialdeko konpositore askok ahots goxoko saz musika idazten dute.