Suite |

Suite frantsesa, lit. – seriea, segida

Musika instrumentalaren zati anitzeko forma ziklikoen barietate nagusietako bat. Hainbat zati independentez osatuta dago, normalean kontrajarriak, kontzeptu artistiko komun batek elkartuta. Silaba baten atalak, oro har, izaera, erritmo, tempo eta abar desberdintzen ditu; aldi berean, tonu-batasunaz, ahaidetasun motiboz eta beste modu batzuez lotu daitezke. Ch. S.-ren moldaketa-printzipioa konposizio bakarra sortzea da. zati kontrasteen txandakatzearen arabera osoa – bereizten du S. halako ziklikoetatik. sonata eta sinfonia bezalako formak hazteko eta bilakatzeko ideiarekin. Sonatarekin eta sinfoniarekin alderatuta, S. zatien independentzia handiagoa da, zikloaren egituraren ordena ez hain zorrotza (zati kopurua, haien izaera, ordena, elkarren arteko korrelazioa oso desberdinak izan daitezke zabalenaren barruan. mugak), guztietan edo hainbatetan gordetzeko joera. tonalitate bakarreko atalak, baita zuzenago ere. dantza, abesti eta abarren generoekin lotura.

S. eta sonataren arteko kontrastea bereziki argi utzi zuen erdialdean. mendean, S. gorenera iritsi zenean, eta azkenik sonata zikloa formatu zen. Hala ere, oposizio hori ez da erabatekoa. Sonata eta S. ia aldi berean sortu ziren, eta haien bideak, batez ere hasierako fasean, batzuetan gurutzatzen ziren. Beraz, S.-k eragin nabarmena izan zuen sonataren gainean, batez ere tematiama arloan. Eragin horren ondorioa ere izan zen minuetoa sonata zikloan sartzea eta dantzen barneratzea. erritmoak eta irudiak azken errondoan.

S.-ren sustraiak dantza-prozesio geldoa (tamaina bikoitia) eta dantza jauzi bizia (normalean, bakoitia, 3-ko tamainakoa) alderatzeko tradizio zaharrera doaz, Ekialdean ezaguna zena. herrialdeak antzina. S.ren geroko prototipoak Erdi Arokoak dira. Arabiar nauba (musika forma handia, gaiarekin erlazionatutako hainbat zati biltzen dituena), baita Ekialde Hurbileko eta Ekialde Hurbileko herrien artean hedatuta dauden zati askotako formak ere. Asia. mendean Frantzian. dantzan batzeko ohitura sortu zen. S. abendua. erditze branley – neurtua, ospakizunak. dantza prozesioak eta azkarragoak. Hala ere, S.ren benetako jaiotza Mendebaldeko Europan. musika erdian agertzearekin lotzen da. mendeko dantza bikoteak – pabanak (dantza dotorea eta jarioa 16/16an) eta gallardoak (dantza mugikorra 2/4etan jauziak dituena). Bikote honek, BV Asafiev-en arabera, "suitearen historiako ia lehen lotura sendoa" osatzen du. mendeko edizio inprimatuak, hala nola Petrucciren tablatura (3-4), M. Castillonesen “Intobalatura de lento” (16), P. Borrono eta G. Gortzianis Italiako taulatura, P. Attenyanen laute bildumak. (1507-08) Frantzian, pabanak eta gallardoak ez ezik, erlazionatutako beste pareko formazio batzuk ere biltzen dituzte (baxu-dantza – tourdion, branle – saltarella, passamezzo – saltarella, etab.).

Dantza-bikote bakoitzari, batzuetan, hirugarren dantza bat batzen zitzaion, hau ere 3 kolpetan, baina are biziagoa –volta edo piva–.

Dagoeneko ezagutzen den lehenengo adibidea da pabanaren eta gallardoaren konparaketa kontrastatuaren adibiderik zaharrenak, 1530ekoa, antzeko, baina metro-erritmikoki eraldatutako melodiko baten gainean dantza hauen eraikuntzaren adibidea. materiala. Laster printzipio hau dantza guztientzat definitzailea bihurtzen da. seriea. Batzuetan, grabazioa errazteko, azken dantza eratorria ez zen idazten: interpreteari aukera ematen zitzaion, doinuari eutsiz. lehen dantzaren eredua eta harmonia, bi zatiko denbora hirukote bihurtzeko zuk zeuk.

mendearen hasierara arte I. Groren obran (17 pabana eta gallardo, Dresden 30an argitaratua), ing. W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. “Parthenia”, 1604) birjinalistek dantzaren interpretazio aplikatutik aldendu ohi dute. Eguneroko dantza "entzuteko antzezlan" bihurtzeko prozesua azkenik ser-ek osatzen du. mendea

Dantza zahar mota klasikoa S. austriarrak onartu zuen. konp. I. Ya. Froberger, klabezinerako bere tresnetan dantza-segida zorrotza ezarri zuena. zatiak: allemande nahiko motel bat (4/4) ondoren txintxo bizkor edo nahiko azkarrak (3/4) eta sarabande motela (3/4). Geroago, Frobergerrek laugarren dantza aurkeztu zuen: jig bizkorra, laster derrigorrezko ondorio gisa finkatu zena. zatia.

ugari S. kon. 17 – eske. mendeko klabezina, orkestra edo lauterako, 18 zati horiek oinarri hartuta eraikiak, minuetoa, gabota, bourrea, paspiera, polonesa ere sartzen dira, eta, normalean, sarabanda eta giguearen artean sartzen ziren, baita “ bikoitzak” (“bikoitza” – S. ataletako baten aldaera apaingarria). Allemanderen aurretik sonata, sinfonia, tocata, preludio, obertura izan ohi zen; aria, rondoa, kapritxoa eta abar ere aurkitu ziren dantza ez ziren zatietatik. Zati guztiak, normalean, klabe berdinean idazten ziren. Salbuespen gisa, A. Corelliren hasierako da camera sonatetan, funtsean S. direnak, nagusitik ezberdina den tonuan idatzitako dantza geldoak daude. Senidetasun-gradurik hurbileneko tonu nagusian edo txikian, otd. zatiak GF Haendel-en suiteetan, 4. S. ingeleseko 2. minuetoa eta S. 4. gavota izenburupean. “Obertura frantsesa” (BWV 2) JS Bach; Bachen suite batzuetan (ingelesezko suiteak No No 831, 1, 2, etab.) tonu nagusi edo minor berean dauden zatiak daude.

"S" terminoa bera. mendean agertu zen lehen aldiz Frantzian. adar ezberdinen konparaketari lotuta, XVII-XVIII mendeetan. Ingalaterran eta Alemanian ere barneratu zen, baina denbora luzez deskonposizioan erabili zen. balioak. Beraz, batzuetan S.-k suite zikloaren zati bereiziak deitzen ditu. Horrekin batera, Ingalaterran dantza taldeari lessons (G. Purcell) deitzen zitzaion, Italian – balletto edo (gero) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), Alemanian – Partie (I. Kunau) edo partita. (D. Buxtehude, JS Bach), Frantzian – ordre (P. Couperin), etab. Askotan S.-k ez zuen batere izen berezirik, baizik eta “Klabezineko piezak”, “Taula-musika” bezala izendatzen ziren. etab.

Funtsean genero bera adierazten duten izenen barietatea nat zehazten zuen. S.-ren garapenaren ezaugarriak kon. 17 – ser. XVIII.mendea Bai, frantsesa. S. eraikuntza-askatasun handiagoagatik bereizten zen (JB Lully-k ork. C. e-moll-en 18 dantzatik 5ra F. Couperinen klabezinen suiteetako batean), baita dantzan sartzea ere. psikologiko, genero eta paisaia zirriborro sorta bat (F. Couperinen klabezinen 23 suitek 27 pieza ezberdin biltzen ditu). Franz. konpositoreak J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin eta J.-F. Rameauk dantza mota berriak sartu zituen S.-n: musette eta rigaudon , chaconne, passacaglia, lur, etab. S.-an dantzakoak ez diren atalak ere sartu ziren, batez ere decomp. Ario generoak. Lullyk S. sartu zuen lehenik sarrera gisa. oberturaren zatiak. Berrikuntza hori beranduago bereganatu zuen. JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann eta JS Bach konpositoreak. G. Purcell-ek maiz ireki zuen bere S. aurresku batekin; tradizio hori Bach-ek bere ingelesean hartu zuen. S. (bere frantsesez. S. ez dago aurreskurik). Orkestra eta klabezineko instrumentuez gain, lauterako instrumentuak oso hedatuta zeuden Frantzian. Italieratik. D. Frescobaldik, erritmo bariala garatu zuenak, ekarpen garrantzitsua egin zuen musikagile erritmikoen garapenean.

Alemaniako konpositoreek sormenez uztartu zituzten frantsesa. eta ital. eragina. Kunauren "Bibliako istorioak" klabezinerako eta Haendel-en orkestrako "Music on the Water" programazioa frantsesaren antzekoa da. C. Italian eraginda. bari. teknika, “Auf meinen lieben Gott” koralaren gaiari buruzko Buxtehude suitea nabarmendu zen, non allemande bikoitza, sarabanda, txintxoak eta giguea gai bateko aldakuntzak diren, melodikoa. mozketaren eredua eta harmonia zati guztietan gordetzen dira. GF Handelek fuga sartu zuen S.-n, eta horrek antzinako S-aren oinarriak askatzeko eta elizara hurbiltzeko joera adierazten du. sonata (Haendel-en klabezinerako 8 suiteetakoa, Londresen 1720an argitaratua, 5ek fuga bat daukate).

Ezaugarriak italiera, frantsesa. eta alemana. S. JS Bach-ek batu zuen, eta S. generoa garapen maila gorenera igo zuen. Bachen suiteetan (6 ingeles eta 6 frantses, 6 partita, klaberako “Frantziar obertura”, 4 orkestrako S., obertura izenekoak, partitak biolin bakarrerako, S. biolontxelorako), dantzen askapen prozesua osatzen da. jolastu bere eguneroko iturri nagusiarekin duen loturatik. Bere suiteetako dantza-zatietan, Bachek dantza honen ohiko mugimendu-formak eta zenbait ezaugarri erritmiko gordetzen ditu. marrazkia; oinarri horretatik abiatuta, liriko-drama sakona duten antzezlanak sortzen ditu. edukia. S. mota bakoitzean, Bachek bere plana du ziklo bat eraikitzeko; bai, ingelesezko S. eta S. biolontxelorako beti preludio batekin hasten dira, sarabandearen eta gigaaren artean beti antzeko 2 dantza izaten dituzte, etab. Bachen oberturak beti dakar fuga bat.

2. solairuan. mendean, Vienako klasizismoaren garaian, S.-k lehengo garrantzia galtzen du. Musa nagusiak. sonata eta sinfonia genero bihurtzen dira, sinfoniak kasazio, serenata eta divertissement moduan existitzen jarraitzen duen bitartean. Prod. J. Haydn eta WA ​​Mozart, izen hauek dituztenak, gehienbat S. dira, Mozarten "Little Night Serenade" ospetsua bakarrik idatzi zen sinfonia moduan. Op. L. Beethoven S. 18 “serenades”-tik hurbil daude, harietarako bat. hirukotea (2. op. 8), flauta, biolin eta biolarako beste bat (1797. op. 25). Orokorrean, Vienako klasikoen konposizioak sonata eta sinfoniara hurbiltzen ari dira, genero-dantza. hasiera ez hain distiratsu agertzen da. Adibidez, "Haffner" orkoa. Mozarten serenata, 1802an idatzia, 1782 zati ditu, eta horietatik dantzan. 8 minueto baino ez dira forman mantentzen.

Askotariko S. eraikuntza motak XIX. programaren sinfonismoaren garapenarekin lotuta. S. programatikoaren generorako hurbilketak FPko zikloak izan ziren. R. Schumann-en miniaturen artean daude Inauteriak (19), Pieza fantastikoak (1835), Haurrentzako eszenak (1837) eta beste batzuk. Rimsky-Korsakov-en Antar eta Scheherazade orkestra-orkestrazioaren adibide nabarmenak dira. Programazioaren ezaugarriak FPren ezaugarriak dira. Mussorgskiren “Pictures at a Exhibition” zikloa, pianorako “Little Suite”. Borodin, "Suite txikia" pianorako. eta S. “Haur Jolasak” orkestrarako J. Bizeten eskutik. PI Tchaikovsky-ren 1838 orkestra-suitek ezaugarriak dituzte nagusiki. dantzarekin zerikusirik ez duten antzezlanak. generoak; dantza berri bat sartzen dute. Forma – valsa (3. eta 2. C.). Horien artean dago bere “Serenade” harietarako. orkestra, “suitearen eta sinfoniaren erdibidean dagoena, baina suitetik gertuago” (BV Asafiev). Garai honetako S. zatiak deskonposatuz idazten dira. gakoak, baina azken zatiak, normalean, lehenengoaren gakoa itzultzen du.

R. guztiak XIX. mendeko S. agertzen dira, antzerkirako musikaz osatua. ekoizpenak, balletak, operak: E. Grieg “Peer Gynt” dramarako G. Ibsen musikatik, A. Daudeten “The Arlesian” dramarako musikatik J. Bizet, PI Tchaikovsky “The Nutcracker” balletetatik. ” eta “Ederna lotan” ”, NA Rimsky-Korsakov “The Tale of Tsar Saltan” operatik.

mendean S. barietate bat, herri dantzei lotutakoa, existitzen jarraitzen du. tradizioak. Saint-Saens-en Aljerreko Suitea, Dvorak-en Bohemia Suiteak ordezkatzen du. Sormen modukoa. dantza zaharren errefrakzioa. generoak Debussyren Bergamas Suitean (minuetoa eta paspiera) ematen dira, Ravelen Couperinen hilobia (forlana, rigaudon eta minuetoa).

mendean IF Stravinskyk (Suzko txoria, 20; Petrushka, 1910), SS Prokofiev (Bufóna, 1911; Seme hilekoa, 1922; Dnieperren gainean, 1929; "Romeo eta Julieta", 1933) sortu zituzten ballet suiteak. 1936; “Errauskine”, 46), AI Khachaturian (S. “Gayane” balletetik), “Provencal Suite” D. Milhaud orkestrarako, “Little Suite” pianorako. J. Aurik, S. Vienako eskola berriko konpositoreak – A. Schoenberg (S. pianorako, op. 1946) eta A. Berg (Lyric Suite for strings. laukotea), – teknika dodekafonikoa erabiltzearen ezaugarriak. Folklore iturrietan oinarrituta, “Dance Suite” eta 25 S. orkestrarako B. Bartok, “Little Suite” Lutoslawskiren orkestrarako. R. osoan 2. mendean S. mota berri bat agertzen da, filmetarako musikaz osatua ("Lieutenant Kizhe" Prokofiev-en, "Hamlet" Xostakovitx-en). Wok batzuk. zikloak batzuetan S. ahotsa deitzen zaie (vok. S. “Six Poems by M. Tsvetaeva” Shostakovich-en), S abesbatza ere badago.

"S" terminoa. musika-koreografikoa ere esan nahi du. hainbat dantzaz osatutako konposizioa. Halako S. sarritan sartzen dira ballet emanaldietan; adibidez, Tchaikovskyren “Zitxargen aintzira”ren 3. koadroa tradizioak jarraituz osatuta dago. nat. dantzan. Batzuetan, txertatutako S. horri divertissement deitzen zaio (Ederna lotan-en azken argazkiari eta Tchaikovskyren Intxaur-hauskailaren 2. ekitaldiaren zatirik handiena).

References: Igor Glebov (Asafiev BV), Txaikovskiren arte instrumentala, P., 1922; bere, Musical Form as a Process, Vol. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Klaberako Bach suiteak, M.-L., 1947; Druskin M., Clavier music, L., 1960; Efimenkova V., Dantza generoak…, M., 1962; Popova T., Suite, M., 1963.

IE Manukyan