Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Alexander Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. "Korporal zaharra" (gaztelaniaz: Fedor Chaliapin)

Ez dut… musika dibertigarrira murrizteko asmorik. Soinuak hitza zuzenean adieraztea nahi dut. Egia nahi dut. A. Dargomyzhsky

1835. urtearen hasieran M. Glinkaren etxean gazte bat agertu zen, musikazale amorratua izan zena. Laburra, kanpotik nabarmena ez dena, pianoan erabat eraldatu zen, ingurukoak jolas librearekin eta orri bateko noten irakurketa bikainarekin gozatuz. A. Dargomyzhsky izan zen, etorkizun hurbilean Errusiako musika klasikoaren ordezkaririk handiena. Bi konpositoreen biografiek komunean asko dituzte. Dargomyzhskyren lehen haurtzaroa bere aitaren ondasunetan igaro zen Novospasskytik ez oso urrun, eta Glinkaren izaera eta nekazari bizimodu berberaz inguratuta zegoen. Baina lehenago etorri zen San Petersburgora (familia 4 urte zituela hiriburura joan zen bizitzera), eta horrek arrastoa utzi zuen gustu artistikoetan eta hiriko bizitzako musikarekiko interesa zehaztu zuen.

Dargomyzhsky-k hezkuntza etxekoa, baina zabala eta polifazetikoa jaso zuen, zeinetan poesiak, antzerkiak eta musikak hartzen zuten lehen postua. 7 urterekin pianoa, biolina jotzen irakatsi zioten (gero kantu eskolak hartu zituen). Musika-idazketarako gogoa goiz aurkitu zen, baina ez zuen A. Danilevsky irakasleak bultzatu. Dargomyzhsky-k bere piano-heziketa osatu zuen F. Schoberlechnerrekin, I. Hummel ospetsuaren ikaslearekin, 1828-31n harekin ikasten. Urte horietan, sarritan aritu zen piano-jole gisa, laukoteen arratsaldeetan parte hartu zuen eta konposizioarekiko gero eta interes handiagoa erakutsi zuen. Hala ere, arlo honetan Dargomyzhsky oraindik afizionatua izaten jarraitzen zuen. Ez zegoen ezagutza teoriko nahikorik, gainera, gaztea bizitza sekularraren zurrunbiloan buru-belarri murgildu zen, "gaztetasunaren beroan eta plazerren atzaparretan zegoen". Egia da, orduan ere ez zegoen entretenimendua bakarrik. Dargomyzhsky V. Odoevsky, S. Karamzina, poeta, artista, artista, musikarien zirkuluan gertatzen den musika eta literatur arratsaldeetara joaten da. Hala ere, Glinkarekin ezagutzeak erabateko iraultza egin zuen bere bizitzan. «Hezkuntza berak, artearekiko maitasun berak berehala hurbildu gintuzten... Laster elkartu ginen eta zinez lagun egin ginen. … 22 urtez jarraian etengabe egon ginen berarekin harremanik laburren eta adiskidetsuenetan”, idatzi zuen Dargomyzhsky-k ohar autobiografiko batean.

Orduan Dargomyzhsky-k konpositorearen sormenaren zentzuaren galderari aurre egin zion lehen aldiz. "Ivan Susanin" errusiar lehen opera klasikoaren jaiotzan egon zen, bertako entsegu eszenikoetan parte hartu zuen eta bere begiekin ikusi zuen musikak gozatzeko eta entretenitzeko ez ezik. Saltokietan musika egitea bertan behera geratu zen, eta Dargomyzhsky bere ezagutza musikal eta teorikoen hutsuneak betetzen hasi zen. Horretarako, Glinkak 5 koaderno eman zizkion Dargomyzhskyri Z. Dehn teorialari alemaniaren hitzaldi-oharrak zituztenak.

Bere lehen sormen-esperimentuetan, Dargomyzhskyk independentzia artistiko handia erakutsi zuen jada. “Umiliatu eta irainduta” irudiek erakarri zuten, musikan hainbat giza pertsonaia birsortu nahi ditu, bere sinpatiaz eta errukiz berotuz. Horrek guztiak eragin zuen lehen operako argumentuaren aukeraketan. 1839an Dargomyzhskyk Esmeralda opera osatu zuen V. Hugoren libreto frantsesarekin, Notre Dame Cathedral eleberrian oinarrituta. 1848an baino ez zen estreinatu, eta “hauek zortzi urte itxaron alferrik —idatzi zuen Dargomyzhskyk—, zama handia jarri zuen nire jarduera artistiko guztiarentzat.

Porrotak hurrengo lan handiarekin ere lagundu zuen: "Bakoren garaipena" kantata (A. Pushkin santuan, 1843), 1848an opera-ballet bihurtuta eta 1867an bakarrik eszenaratua. "Esmeralda", hau da. “Jende txikia” drama psikologikoa gorpuzteko lehen saiakera eta “Bakoren garaipena”, non lehen aldiz gertatu zen Pushkinen poesia burutsua duen haize-lan handi baten zati gisa, inperfekzio guztiekin. urrats serioa “Sirena”rantz. Erromantze ugarik ere ireki zuten bidea. Genero honetan Dargomyzhsky nolabait erraz eta modu naturalean iritsi zen gailurrera. Ahots musika egitea maite zuen, bere bizitzaren amaiera arte pedagogian aritu zen. "... Abeslari eta abeslarien konpainian etengabe hitz egiten, ia giza ahotsen propietateak eta bihurguneak eta kantu dramatikoaren artea aztertzea lortu nuen", idatzi zuen Dargomyzhskyk. Gaztetan, konpositoreak apaindegiko letrak omendu zituen askotan, baina hasierako erromantzeetan ere bere lanaren gai nagusiekin harremanetan jartzen da. Beraz, “I confess, uncle” vaudeville abesti biziak (Art. A. Timofeev) aurreragoko garai bateko abesti-esketx satirikoak aurreikusten ditu; giza sentimenduaren askatasunaren gai topikoa "Ezkontza" baladan (Art. A. Timofeev) gorpuzten da, hain maitatua gero VI Leninek. 40ko hamarkadaren hasieran. Dargomyzhsky-k Pushkinen poesiara jo zuen, "Maite zaitut", "Maite zaitut", "Gazte eta neskame", "Gaueko marshmallow", "Vertograd" amodiozko maisulanak sortuz. Pushkinen poesiak apaindegi estilo sentiberaren eragina gainditzen lagundu zuen, musika adierazgarritasun sotilagoa bilatzea bultzatu zuen. Hitzaren eta musikaren arteko harremana gero eta estuagoa zen, bide guztiak berritzea eskatzen zuen, eta lehenik, doinua. Intonazio musikalak, giza hizkeraren kurbak finkatzeak, irudi erreal eta bizi bat moldatzen lagundu zuen, eta honek Dargomyzhsky-ren ganberako ahots-lanean amodio-barietate berriak eratu zituen - bakarrizketa liriko-psikologikoak ("Triste nago", ". Aspertuta eta triste” St. M. Lermontov), ​​​​antzerki-generoa-eguneroko erromantze-esketxak (“Melnik” Pushkin geltokian).

Dargomyzhskyren sormen-biografian eginkizun garrantzitsua izan zen 1844. urte amaieran atzerrira egindako bidaia batek (Berlin, Brusela, Viena, Paris). Bere emaitza nagusia “errusieraz idazteko” beharra ezin ukaezina da, eta urteen poderioz desio hori gero eta argiago bihurtu da gizartera begira, garaiko ideien eta bilaketa artistikoen oihartzunarekin. Europako egoera iraultzaileak, Errusiako erreakzio politikoaren gogortzeak, nekazarien ezinegona gero eta handiagoak, Errusiako gizartearen zati aurreratuen arteko morroiaren aurkako joerak, herri-bizitzaren inguruko interes gero eta handiagoak bere adierazpen guztietan - horrek guztiak aldaketa larriak eragin zituen. Errusiako kultura, batez ere literaturan, non 40ko hamarkadaren erdialdera. “eskola naturala” delakoa sortu zen. Bere ezaugarri nagusia, V. Belinskyren esanetan, “bizitzara gero eta hurbilagoan, errealitatearekin, heldutasunetik eta gizontasunetik gero eta hurbilagotik” zegoen. "Eskola naturalaren" gaiak eta argumentuak - klase soil baten bizitza bere eguneroko bizitzan barniz gabeko bizitzan, pertsona txiki baten psikologia - oso bat zetozen Dargomyzhskyrekin, eta hori bereziki nabaria zen "Sirena" operan, salaketa. 50eko hamarkadaren amaierako erromantzeak. (“Harra”, “Aholkulari Titularra”, “Korporo Zaharra”).

Mermaid, zeinetan Dargomyzhskyk tarteka lan egin zuen 1845etik 1855era bitartean, norabide berri bat ireki zuen Errusiako opera artean. Eguneroko drama liriko-psikologiko bat da, bere orrialde aipagarrienak multzo eszena hedatuak dira, non giza pertsonaia konplexuak gatazka-harreman zorrotzetan sartzen diren eta indar tragiko handiz agerian jartzen diren. 4ko maiatzaren 1856an, San Petersburgoko Sirena pelikularen lehen emanaldiak interes publikoa piztu zuen, baina goi gizarteak ez zuen opera bere arretaz ohoratu, eta antzoki inperialetako zuzendaritzak gaizki tratatu zuen. 60ko hamarkadaren erdialdean egoera aldatu zen. E. Napravnik-en zuzendaritzapean berriro ekin zioten "Mermaid"-ek arrakasta benetan garailea izan zuen, kritikariek "publikoaren ikuspegiak... goitik behera aldatu" izanaren seinaletzat. Aldaketa hauek gizarte-giro osoa berritzeak, bizitza publikoaren era guztien demokratizazioak eragin zituen. Dargomyzhskyrekiko jarrera ezberdina izan zen. Azken hamarkadan, musika munduan duen agintea asko handitu da, bere inguruan M. Balakirev eta V. Stasov buru zituen konpositore gazte talde bat elkartu zen. Konpositorearen musika eta gizarte jarduerak ere areagotu egin ziren. 50eko hamarkadaren amaieran. "Iskra" aldizkari satirikoko lanetan parte hartu zuen, 1859az geroztik RMOko batzordeko kide bihurtu zen, San Petersburgoko Kontserbatorioko foru-proiektuaren garapenean parte hartu zuen. Beraz, 1864an Dargomyzhsky-k atzerrira bidaia berri bat egin zuenean, bere pertsonan atzerriko publikoak ongietorria egin zion Errusiako musika-kulturaren ordezkari nagusi bati.

60ko hamarkadan. konpositorearen sormen-interesen sorta zabaldu zuen. Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867) antzezlan sinfonikoak agertu ziren, eta genero operatikoa eraberritzeko ideia gero eta indartsuagoa zen. Haren inplementazioa The Stone Guest opera izan zen, zeinean Dargomyzhsky lanean aritu den azken urteotan, konpositoreak formulatutako printzipio artistikoaren islatze erradikal eta koherenteena: "Soinuak hitza zuzenean adieraztea nahi dut". Dargomyzhskyk uko egiten die hemen historikoki ezarritako opera formei, Pushkinen tragediaren jatorrizko testuari musika idazten dio. Ahots-hizkuntzaren intonazioak protagonismoa du opera honetan, pertsonaiak ezaugarritzeko baliabide nagusia eta garapen musikalaren oinarria izanik. Dargomyzhskyk ez zuen bere azken opera amaitzeko denborarik izan, eta, bere nahiaren arabera, C. Cuik eta N. Rimsky-Korsakovek osatu zuten. "Kuchkistek" asko estimatzen zuten lan hau. Stasov-ek "arau guztietatik eta adibide guztietatik haratago doan lan paregabea" dela idatzi zuen, eta Dargomyzhsky-n "berritasun eta botere apartako konpositore bat ikusi zuen, bere musikan... giza pertsonaiak sortu zituena egiazko shakespearismoaren egiazkotasunarekin eta sakontasunarekin. eta Pushkinian”. M. Mussorgskyk Dargomyzhsky "musikako egiaren irakasle handia" izendatu zuen.

O. Averianova