Alfred Schnittke: utzi film musika lehenik

Gaur egungo musika gure bizitzako esparru guztietan sartzen da. Aitzitik, esan dezakegu ez dagoela musikak soinurik ez duen eremu hori. Jakina, hau guztiz aplikatzen da zinemagintzan. Aspaldi dira filmak zinema aretoetan soilik ematen ziren garaiak eta piano-ilustratzaileak pantailan gertatzen ari zena bere jokoarekin osatzen zuen garaia.

Film mutuak soinuzko filmak ordezkatu zituzten, gero soinu estereoari buruz ikasi genuen, eta gero 3D irudiak ohiko bihurtu ziren. Eta denbora honetan guztian, filmen musika etengabe presente zegoen eta beharrezko elementua zen.

Baina zinemazaleek, filmaren argumentuan barneratuta, ez dute beti galderan pentsatzen: . Eta galdera are interesgarriagoa: film asko baldin badaude, atzo, gaur eta bihar, orduan non lor dezakegu hainbeste musika, dramak, tragediak komedia eta beste film guztietarako nahikoa izan dadin. ?

 Zinema konpositoreen lanari buruz

Musika adina pelikula dago, eta hori ezin da eztabaidatu. Horrek esan nahi du musika edozein filmaren soinu-bandan konposatu, interpretatu eta grabatu behar dela. Baina soinu-ingeniaria soinu-banda grabatzen hasi baino lehen, norbaitek musika konposatu behar du. Eta horixe da zinema-konpositoreek egiten dutena.

Hala ere, film musika motak erabakitzen saiatu behar duzu:

• ilustratzaileak, gertaerak, ekintzak eta funtsean - sinpleenak azpimarratuz;
• dagoeneko ezaguna, behin entzunda, askotan klasiko bat (agian ezaguna);
• Film jakin baterako bereziki idatzitako musika une ilustratiboak, gai instrumental indibidualak eta zenbakiak, abestiak, etab.

Baina mota hauek guztiek dute komunean filmetako musikak oraindik ez duela lekurik garrantzitsuena hartzen.

Argudio horiek beharrezkoak ziren zinema-konpositorearen zailtasuna eta nolabaiteko mendekotasun artistikoa frogatu eta azpimarratzeko.

Eta orduan argi geratzen da konpositorearen talentuaren eta jenioaren eskala Alfreda Schnittke, ozen adieraztea lortu zuena, lehenengo zinema-konpositore lanaren bidez.

 Zergatik behar zuen Schnittkak zinemarako musika?

Batetik, erantzuna erraza da: kontserbatorioan eta graduondoko ikasketak amaituta daude (1958-61), irakaskuntza lana ez da oraindik sormena. Baina inork ez zuen presarik Alfred Schnittke konpositore gaztearen musika enkargatu eta interpretatzeko.

Orduan gauza bakarra geratzen da: filmetarako musika idatzi eta zure hizkuntza eta estilo propioa garatu. Zorionez, beti dago zinemarako musikaren beharra.

Geroago, konpositoreak berak esango zuen 60ko hamarkadaren hasieratik aurrera "20 urtez zinemarako musika idaztera behartuta egongo zela". Hori bai konpositore baten oinarrizko lana “eguneroko ogia lortzeko” eta ikerketa eta esperimentaziorako aukera bikaina da.

Schnittke zinema-generoaren mugak gainditzea eta, aldi berean, musika “aplikatua” ez ezik sortzea lortu zuen konpositoreetako bat da. Horren arrazoia maisuaren jeinua eta lanerako gaitasun izugarria da.

1961etik 1998ra (heriotza urtea), 80 pelikula eta marrazki bizidun baino gehiagorako musika idatzi zen. Schnittkeren musika duten filmen generoak oso anitzak dira: tragedia handitik hasi eta komedia, fartsa eta kirolei buruzko filmetaraino. Schnittke-ren estiloa eta musika-hizkuntza bere zinema-lanetan oso anitzak eta kontrajarriak dira.

Hortaz, Alfred Schnittkeren zinema-musika da bere musika ulertzeko giltza, genero akademiko serioetan sortutakoa.

Schnittkeren musikarekin film onenei buruz

Noski, denek arreta merezi dute, baina zaila da guztiez hitz egitea, beraz, batzuk aipatzea merezi du:

• "Komisarioa" (A. Askoldov zuzendaria) 20 urte baino gehiago debekatuta egon zen arrazoi ideologikoengatik, baina ikusleek filma ikusten zuten oraindik;
• "Belorussky Station" - B. Okudzhava-ren pelikularako abesti bat konposatu zen, martxa moduan ere soinuak (orkestrazioa eta gainerako musika A. Schnittka-renak dira);
• “Kirola, kirola, kirola” (zuz. E. Klimov);
• "Osaba Vanya" (zuz. A. Mikhalkov-Konchalovsky);
• "Agony" (zuz. E. Klimov) - pertsonaia nagusia G. Rasputin da;
• "Bapore zuria" - Ch-ren istorioan oinarrituta. Aitmatov;
• "The Tale of How Tsar Peter Married a Blackamoor" (zuz. A. Mitta) - A. Pushkinen zar Pedrori buruzko lanetan oinarrituta;
• "Tragedia txikiak" (M. Schweitzer zuzendaria) - A. Pushkinen lanetan oinarrituta;
• “The Tale of Wanderings” (A. Mitta zuzendaria);
• "Dead Souls" (M. Schweitzer zuzendaria) - pelikularen musikaz gain, "Gogol Suite" ere badago "Revision Tale" Taganka Antzokiaren antzezpenerako;
• "The Master and Margarita" (zuz. Yu. Kara) - filmaren patua eta ikusleentzako bidea zailak eta eztabaidagarriak izan ziren, baina filmaren bertsio bat aurki daiteke sarean gaur egun.

Izenburuek gaien eta argumentuen ideia bat ematen dute. Irakurle burutsuagoak erreparatuko die zuzendarien izenei, horietako asko ezagun eta esanguratsuei.

Eta marrazki bizidunetarako musika ere badago, adibidez, "Glass Harmonica", non, A. Schnittke-ren haurrentzako generoaren eta musikaren bitartez, A. Khrzhanovsky zuzendariak arte ederren maisulanei buruzko elkarrizketa hasten duen.

Baina A. Schnittkeren zinema-musikari buruz esateko onena bere lagunak dira: zuzendariak, musikariak, konpositoreak.

 Schnittke-ren musikan eta poliestilistaren hastapen nazionala

Hau naziotasunarekin, familiaren tradizioekin eta kultura espiritual jakin bateko kide izatearekin lotu ohi da.

Schnittkeren jatorri alemaniarra, judua eta errusiarra batean batu ziren. Konplikatua da, ezohikoa, ezohikoa da, baina aldi berean sinplea eta talentua da, nola “fusion” dezake musikari sortzaile bikain batek.

Terminoa honela itzultzen da: Schnittkeren musikari dagokionez, horrek esan nahi du hainbat estilo, genero eta mugimendu islatzen eta erakusten direla: klasikoak, abangoardiak, antzinako koralak eta kantu espiritualak, eguneroko valsak, polkak, martxak, abestiak, gitarra. musika, jazza, etab.

Poliestilistikoaren eta collagearen teknikak erabili zituen konpositoreak, baita “antzerki instrumental” moduko bat ere (tinbreen ezaugarri eta definizio argia). Soinu-oreka zehatzak eta dramaturgia logikoak xedearen norabidea ematen dute eta material oso anitzaren garapena antolatzen dute, benetakoa eta segizioa bereiziz, eta, azken finean, ideal positibo altua ezarriz.

Nagusiari eta garrantzitsuei buruz

             Formula ditzagun ideiak:

• gertaera-film baten bidez, alegoria-film baten bidez, Alfred Schnittkeren musikak norbanako baten, gizartearen, nazioaren, gizadi osoaren bizitzako gauza garrantzitsu, nagusiaz hausnartzen du;
• Schnittke-k behin esan zuen musika "denboraren entzundako oihuak" direla. Eta ez du batere axola zer arrazoirengatik esaten den hori. Askoz ere garrantzitsuagoa da Maisuak bere garaikideen “garrasi, oihu, hitz eta xuxurla” ulertzea, azaltzea eta soinu musikaletara itzultzea. Horrek esan nahi du garaikideek eta ondorengoek entzungo dutela gure ariman zer entzuten zen;
• Schnittke bere entzulearekin hitz egiten du musikaren hizkuntzan gauza garrantzitsuei buruz. Baina hizkuntza hori ulertzen ikasi behar da, orduan bakarrik etorriko da konpositorearen pentsamenduak ulertzea;
• Schnittkeren zinema-musikak ulermenean lagun dezake, bideo-sekuentzia bat dagoelako, aldi berean entzutea eta ikustea apur bat errazagoa delako.

Eta gero, Alfred Schnittkeren musikarekin topaketa bat, XX. mendearen 2. erdiko jeinua. Inork ez du agintzen erraza izango denik, baina zure baitan dagoen pertsona aurkitzea beharrezkoa da bizitzan garrantzitsua izan behar duena ulertzeko.