Andrey Yakovlevich Eshpay |

Andrey Eshpay

Harmonia bakarra, mundu aldakorra... Nazio bakoitzaren ahotsak planetaren polifonian entzun beharko luke, eta hori posible da artista batek (idazle, margolari, konpositoreak) bere pentsamenduak eta sentimenduak bere jatorrizko hizkuntza figuratiboan adierazten baditu. Artista zenbat eta nazionalagoa izan, orduan eta indibidualagoa da. A. Eshpay

Zentzu askotan, artistaren biografiak berak aldez aurretik zehaztu zuen artearen jatorrizkoarekiko ukitu begirunetsua. Konpositorearen aitak, Y. Eshpay, Mari musika profesionalaren sortzaileetako batek, bere semeari herri artearekiko maitasuna txertatu zion bere lan desinteresatuarekin. A. Eshpay-ren esanetan, “Aita esanguratsua, sakona, adimentsua eta taktutsua zen, oso apala, bere burua ukatzeko gai den benetako musikaria. Folklorearen ezagutzaile handia, egile gisa alde batera utzi omen zuen, herri pentsamenduaren edertasuna eta handitasuna jendeari helarazteko zuen betebeharra ikusita. Konturatu zen ezinezkoa zela Mari eskala pentatonikoa... beste edozein harmoniko eta independenteetara egokitzea, baina herri artearen sistematik arrotza. Beti aitortu dezaket jatorrizkoa aitaren lanetik».

A. Eshpay txikitatik Volga eskualdeko herri ezberdinen folklorea xurgatu zuen, ugriar eskualde gogorraren sistema liriko-epiko osoa. Gerra konpositorearen bizitzan eta lanean gai tragiko berezi bat bihurtu zen - bere anaia zaharra galdu zuen, zeinaren oroitzapena "Moscovites" ("Beararritako Malaya Bronnarekin") abesti ederrari eskainia, lagunak. Errekonozimendu pelotoian, Eshpay Varsoviaren askapenean parte hartu zuen, Berlingo operazioan. Gerrak eten zituen musika ikasgaiak Moskuko Kontserbatorioan berriro hasi ziren, non Eshpay N. Rakov, N. Myaskovsky, E. Golubev eta pianoa V. Sofronitskyrekin konposizioa ikasi zuen. A. Khachaturianen gidaritzapean amaitu zituen graduondoko ikasketak 1956an.

Garai honetan, Mari Gaiei buruzko Dantza Sinfonikoak (1951), Biolin eta orkestrarako Hungariako Doinuak (1952), Pianorako Lehen Kontzertua (1954, 2. edizioa – 1987), Lehen Biolin Kontzertua (1956). Lan hauek ospe zabala eman zioten konpositoreari, bere lanaren gai nagusiak ireki zituzten, bere irakasleen aginduak sormenez errefrakatu zituzten. Ezaugarria da Khachaturianek, konpositorearen arabera, «eskalaren gustua» txertatu baitzion, Eshpaik kontzertu-generoari buruz zituen ideietan eragin handia izan zuela.

Bereziki adierazgarria da Lehen Biolin Kontzertua bere tenperamendu lehergarritasunarekin, freskotasunarekin, sentimenduen adierazpenean berehalakotasunarekin, folk eta genero hiztegirako erakargarritasun irekiarekin. Eshpay Khachaturianengandik ere gertu dago M. Ravel-en estiloarekiko maitasunarekin, bere piano-lanean bereziki nabarmentzen zena (First Piano Concerto, First Piano Sonatina – 1948). Harmoniak, freskotasunak, kutsakortasun emozionalak eta eskuzabaltasun kolorestikoak ere batzen dituzte maisu hauek.

Myaskovskyren gaia zati berezia da Eshpay-en lanean. Jarrera etikoak, musikari sobietar bikain baten irudia, tradizioaren benetako zaintzailea eta erreformatzailea, bere jarraitzailearentzat aproposa bihurtu zen. Konpositoreak leial jarraitzen du Myaskovskyren aginduari: "zintzoa izatea, artearekiko sutsua eta norberaren ildoa izatea". Myaskovskyren oroimenezko obrak irakaslearen izenarekin lotuta daude: Organ Passacaglia (1950), Orkestrarako bariazioa Myaskovskyren Hamaseigarren Sinfoniaren gai baten gainean (1966), Bigarren Biolin Kontzertua (1977), Biola Kontzertua (1987-88), bertan Passacaglia organoaren materiala erabiltzen zen. Myaskovsky-k Eshpay-ek folklorarekiko zuen jarreran izan zuen eragina oso esanguratsua izan zen: bere irakasleari jarraituz, konpositorea herri-kantuen interpretazio sinboliko batera iritsi zen, kulturako geruza tradizional ezberdinen batzartzera. Myaskovsky-ren izena Eshpay-ren beste tradizio garrantzitsuenetarako deiarekin lotzen da, konposizio askotan errepikatzen dena, "Zirkulu" balletarekin hasita ("Gogoratu!" - 1979), - Znamenny kantua. Lehenik eta behin, Laugarren (1980), Bosgarren (1986), Seigarren («Liturgia» Sinfonia (1988), Abesbatza Kontzertu (1988)) pertsonifikatzen du, lehenik eta behin, ethos printzipio harmoniatsua, argitua, jatorrizko propietateak. autokontzientzia nazionala, errusiar kulturaren oinarrizko printzipioak.Eshpay-en lanetan garrantzi berezia duen beste gai garrantzitsu bat hartzen du - lirikoa. Tradizionalean sustraituta, ez da inoiz arbitrariotasun indibidualista bihurtzen, bere ezaugarri ukaezinak murrizketa eta zorroztasuna azpimarratzen dira, objektibotasuna adierazpenean, eta maiz hiritarren intonazioekin lotura zuzena.

Gai militarraren konponbidea, memorialaren generoak, gertaeren bilakaeraren erakarpena –gerra izan, data historiko gogoangarri– berezia da, eta letrak beti daude haien ulermenean. Lehen (1959), Bigarren (1962) sinfoniak bezalako lanak, argiz beteak (Lehenen epigrafea – V. Mayakovskyren hitzak “Poza kendu behar dugu datozen egunetatik”, Bigarrenaren epigrafea – “Laudorio argira”), “Lenin with us” (1968) kantatak, kartel itxurako erakargarritasunagatik, espresioaren distira erretorikoagatik eta, aldi berean, paisaia liriko bikainengatik nabarmentzen dena, jatorrizko fusio estilistikorako oinarriak ezarri zituen. oratorioa eta lirikoa, objektiboa eta pertsonala, esanguratsuak konpositorearen obra nagusientzat. "Negar eta aintza, erruki eta laudorio" (D. Likhachev) batasuna, Errusiako antzinako kulturarentzat hain esanguratsua, genero ezberdinetan jarraitzen du. Bereziki nabarmentzen dira Hirugarren Sinfonia (Nire aitaren oroimenez, 1964), Bigarren Biolin eta Biola Kontzertua, ziklo handi moduko bat –laugarren, bosgarren eta seigarren sinfoniak, kontzertu korala–. Urteen poderioz, gai lirikoaren esanahia kutsu sinboliko eta filosofikoak bereganatzen ditu, kanpoko guztia, subjektibo-azalekoa, gero eta garbiketa handiagoa, oroigarria parabola moduan jantzita dago. Esanguratsua da gai lirikoa Angara (1975) balleteko maitagarri-folklore eta narrazio erromantiko-heroikotik abisu-ballet Circle (Gogoratu!) iruditeria orokorrera aldatzea. Esanahi tragikoz, batzuetan doluz betetako lanen dedikazioen esanahi unibertsala gero eta nabarmenagoa da. Mundu modernoaren izaera gatazkatsuaren pertzepzio handiagoa eta kalitate horren aurrean erreakzio artistikoaren sentikortasuna bat datoz konpositoreak ondarearekin eta kulturarekin duen erantzukizunarekin. Irudigintzaren kintoa “Mendiaren eta Belardiaren Mari” (1983) da. Konposizio honek, oboe eta orkestrarako Kontzertuarekin batera (1982), Lenin saria jaso zuen.

Intonazio objektibo-lirikoa eta soinu "abesbatza"-k margotzen du kontzertu-generoaren interpretazioa, zeinak printzipio indibiduala gorpuzten duena. Hainbat formatan adierazita: oroigarri bat, gogoeta-ekintza bat, folklorearen errekreazioan, antzinako concerto grosso baten eredu birpentsatu baten errekurtsoan, gai hau etengabe defendatzen du konpositoreak. Aldi berean, kontzertu-generoan, beste konposizio batzuetan bezala, konpositoreak motibo ludikoak, jaia, antzerkigintza, kolore arintasuna eta erritmoaren energia ausarta garatzen ditu. Hori bereziki nabaritzen da Orkestrarako Kontzertua (1966), Bigarren Pianoa (1972), Oboea (1982) Kontzertuak eta Saxofoirako Kontzertua (1985-86) «inprobisazioaren erretratua» dei daiteke. “Harmonia bat – mundu aldakorra” – “Circle” balletaren hitz hauek maisuaren lanaren epigrafe gisa balio dezakete. Mundu gatazkatsu eta korapilatsu batean harmoniatsu, jaitsuaren transferentzia konpositorearen espezifikoa da.

Tradizioen gaiaren gorpuztearekin batera, Eshpay-k beti egiten du berri eta ezezagunetara. Tradizionalaren eta berritzailearen konbinazio organikoa berezkoa da bai konposaketa prozesuari buruzko ikuspegietan, bai konpositorearen obran bertan. Sormen-zereginak ulertzeko zabaltasuna eta askatasuna genero materialaren hurbilpenean islatzen da. Jakina da jazzaren gaiak eta hiztegiek leku berezia hartzen dutela konpositorearen lanean. Jazza beretzat musikaren beraren zaindaria da nolabait, baita folklorearena ere. Konpositoreak arreta handia jarri zion abesti masiboari eta bere arazoei, musika arinari, zinema-arteari, zeina garrantzitsua den potentzial dramatiko eta espresiboari dagokionez, ideia independenteen iturri. Musikaren mundua eta errealitate bizia harreman organiko batean agertzen dira: konpositorearen arabera, «musikaren mundu zoragarria ez da itxia, ez isolatua, unibertsoaren zati bat baino ez da, bere izena bizitza duena».

M. Lobanova