Antonio Pappano |
Antonio Pappano
italiar amerikarra. Apur bat baldar. Eta abizen xelebre batekin: Pappano. Baina bere arteak Vienako Opera konkistatu zuen. Zalantzarik gabe, izenak ez zion lagundu. Italiako pasta jale baten karikatura bat dirudi. Ez du soinu hobea ingelesez hitz egiten denean ere. Izenetan gauzen errealitatea bilatzen dutenei, Txirula Magikoko bufoi pertsonaiaren izenaren antzekoa irudituko zaie, hots, Papageno.
Bere izen xelebrea izan arren, Antonio (Anthony) Pappano, berrogeita hiru urtekoa, Londresen jaioa Campaniako emigranteen familia batean (hiri nagusia Napoli da), azken belaunaldiko zuzendari nabarmenetako bat da. Hori ziurtasun osoz baieztatzeko, Roberto Alagnak Benoit Jacotek zuzendutako Tosca film-operan abesten duen “Recondita armonia” aria famatua prestatzen duten harien ñabardura erritmiko hauskorrak nahikoa izango lirateke. Herbert von Karajanen garaitik beste zuzendaririk ez du lortu inpresionismoaren oihartzunak “a la Debussy” musikaren orrialde hilezin honetan jaso. Nahikoa da aria honen sarrera entzutea, Pucciniren musikaren zale orok oihu egin dezan: “Hona hemen zuzendari bikaina!”.
Atzerrian zoriontasuna aurkitu duten italiar emigranteei buruz esan ohi da euren zortea, neurri handi batean, ustekabekoa eta inprobisatua dela. Antonio ez da horietako bat. Urteetako lan gogorra dauka atzean. Bere aitaren tutoretza izan zen, hura ere bere lehen irakaslea izan zen, Connecticuteko kantu irakasle esperientziaduna. Estatu Batuetan Antoniok pianoa, konposizioa eta orkestra zuzendaritza ikasi zituen Norma Verrilli, Gustav Mayer eta Arnold Franchettirekin, Richard Straussen azken ikasleetako batekin. Praktikak –entzutetsuenetakoa– New York, Chicago, Bartzelona eta Frankfurteko antzokietan. Daniel Barenboimen laguntzailea izan zen Bayreuthen.
Bere burua frogatzeko aukera 1993ko martxoan aurkeztu zitzaion Vienako Operan: Christoph von Dohnanyk, Europako zuzendari nabarmenak, azken momentuan uko egin zion Siegfried zuzentzeari. Momentu horretan, italiar-amerikar gazte eta etorkizun handiko bat baino ez zegoen gertu. Musika publiko hautatu eta adituak orkestraren putzuan sartzen ikusi zuenean, ezin izan zuten irribarreari eutsi: potoloa, ile lodi iluna kopetan erortzen zitzaion bat-bateko mugimenduekin. Eta bai, izena da! Antoniok pauso batzuk eman, podiumera igo, partitura ireki... Bere begirada magnetikoa agertokira erori zen, eta energia uhin batek, keinuaren dotorezia, pasio kutsakor batek eragin harrigarria izan zuen abeslariengan: inoiz baino hobeto abesten zuten. Emanaldiaren amaieran, publikoak, kritikak eta, gutxitan gertatzen dena, orkestrako musikariek txalo zaparrada eman zioten. Orduz geroztik, Antonio Pappanok gako postuak bete ditu jada. Lehendabizi Osloko Opera Houseko musika-zuzendari gisa, gero Bruselako La Monnaie-n. 2002/03 denboraldian Londresko Covent Gardeneko kontroletan ikusiko dugu.
Denek ezagutzen dute opera zuzendari gisa. Izan ere, beste musika genero batzuk ere maite ditu: sinfoniak, balletak, ganbera-konposizioak. Lied interpreteekin batera piano-jole gisa aritzea gustatzen zaio. Eta garai guztietako musikak erakartzen du: Mozart-etik Britten eta Schoenberg-era. Baina italiar musikarekin duen harremana zein den galdetuta, honela erantzun du: «Alemaniako opera bezala melodrama maite dut, Verdi Wagner bezala. Baina, aitortu behar dut, Puccini interpretatzen dudanean, nire barnean zerbaitek dardar egiten duela maila inkontzientean.
Riccardo Lenzi L'Espresso aldizkaria, 2ko maiatzaren 2002a Itzulpena italieratik
Pappanoren estilo artistikoaren eta nortasunaren ideia zabalagoa izateko, Russkiy Bazaar egunkari amerikarrean argitaratutako Nina Aloverten artikulu baten zati txiki bat aurkezten dugu. 1997an Metropolitan Operan Eugene Oneginen ekoizpenari eskainia dago. Emanaldia A. Pappanok zuzendu zuen. Antzerkian bere debuta izan zen. Ekoizpenean V. Chernov (Onegin), G. Gorchakova (Tatiana), M. Tarasova (Olga), V. Ognovenko (Gremin), I. Arkhipova (Nanny) abeslari errusiarrak parte hartu zuten. N. Alovertek Txernovekin hitz egiten du:
«Errusiar giroa faltan botatzen dut», esan zuen Txernovek, «ziurrenik, zuzendariek ez zuten Pushkinen poesia eta musika sentitu (R. Carsenek zuzendu zuen emanaldia — ed.). Pappano zuzendariarekin topo egin nuen Tatianarekin egindako azken eszenaren entseguan. Zuzendariak makila astintzen du orkestra sinfoniko baten kontzertu-emanaldi bat zuzenduko balu bezala. Esan nion: "Itxaron, hemen pausatu behar duzu, hemen hitz bakoitzak bereizita jotzen du, malkoak tantaka bezala: "Baina zoriontasuna... hain posible zen... hain gertu...". Eta zuzendariak erantzun dio: "Baina hau aspergarria da!" Galya Gortxakova dator eta, nirekin hitz egin gabe, gauza bera esaten dio. Guk ulertzen dugu, baina zuzendariak ez. Ulertze hori ez zen nahikoa».
Atal honek Mendebaldean Errusiako opera klasikoen modu desegokian hautematen diren ere adierazten du.
operanews.ru
