Belcanto, bel canto |

ital. bel canto, belcanto, lit. – kantu ederra

Abesteko estilo argi eta dotorea, XVII. mendearen erdialdetik - XIX. mendeko italiar ahots artearen ezaugarria; zentzu moderno zabalagoan - ahotsaren interpretazioaren doinua.

Belcanto-k ahots-teknika ezin hobea eskatzen dio abeslariari: kantilena ezin hobea, argaltzea, kolore birtuosoa, emozionalki aberatsa den kantu tonu ederra.

Bel cantoren agerpena ahots musikaren estilo homofonikoaren garapenarekin eta italiar operaren sorrerarekin lotzen da (XVII. mendearen hasieran). Etorkizunean, oinarri artistiko eta estetikoa mantenduz, bel canto italiarra eboluzionatu zuen, teknika eta kolore artistiko berriekin aberastuta. Goiz, deitzen dena. patetikoa, bel canto estiloa (C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti-ren operak) kantilena adierazgarrian, testu poetiko altxatuan, efektu dramatikoa areagotzeko sartutako coloratura apaingarri txikietan oinarritzen da; ahots errendimendua sentsibilitateagatik, patetismoagatik bereizten zen.

mendearen bigarren erdiko bel canto abeslari nabarmenen artean. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri eta beste batzuk (gehienak konpositoreak eta ahots irakasleak ziren).

mendearen amaierarako. dagoeneko Scarlattiren operetan, arias bravura izaerako kantilena zabal baten gainean eraikitzen hasten dira, coloratura hedatua erabiliz. bel cantoaren bravura estiloa deritzona (XVIII. mendean ohikoa eta I. mendearen lehen laurdenera arte egon zena) coloratura nagusi den estilo birtuoso bikaina da.

Garai honetan abesteko artea abeslariaren ahots eta gaitasun tekniko oso garatuak agerian uzteko zereginaren menpe egon zen nagusiki: arnasketaren iraupena, mehetzeko trebetasuna, pasarte zailenak egiteko gaitasuna, kadentzia, triloak (hor. 8 mota ziren); abeslariak soinuaren indarran eta iraupenean lehiatu ziren tronpeta eta orkestrako beste tresna batzuekin.

Belkantoaren «estilo patetikoan», abeslariak bigarren zatia aldatu behar izan zuen aria da capoan, eta aldakuntzen kopurua eta trebetasuna bere trebetasunaren adierazle izan zen; emanaldi bakoitzean arien apaingarriak aldatu behar ziren. Bel cantoren “bravura estiloan” ezaugarri hau nagusitu da. Hortaz, ahotsa ezin hobeto menderatzeaz gain, bel cantoaren arteak garapen musikal eta artistiko zabala eskatzen zion abeslariari, konpositorearen doinua aldatzeko, inprobisatzeko gaitasuna (horrek jarraitu zuen G. Rossiniren operak agertu arte, alegia, musika- eta arte-garapen zabala). bera kadentzia eta koloratura guztiak konposatzen hasi zena).

XVIII.mendearen amaieran Italiako opera "izarren opera" bihurtzen da, abeslarien ahots-gaitasunak erakusteko betekizunak betez.

Bel cantoko ordezkari nabarmenak hauek izan ziren: AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti, abeslariak castratoak; abeslariak – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; abeslariak – D. Jizzi, A. Nozari, J. David eta beste.

Bel canto estiloaren eskakizunek abeslariak hezteko sistema jakin bat zehazten zuten. mendean bezala, XVIII.mendeko konpositoreak aldi berean ahots irakasleak izan ziren (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo, etab.). Hezkuntza kontserbatorioetan egiten zen (hezkuntza-erakundeak eta aldi berean irakasleak ikasleekin bizi ziren logelak ziren) 17-18 urtez, egunero goizetik arratsaldera arte. Haurrak ahots nabarmena bazuen, orduan kastrazioa jasan zuen mutazioaren ondoren ahotsaren lehen ezaugarriak gordetzeko asmoz; arrakasta izanez gero, ahots eta teknika zoragarriak zituzten abeslariak lortu ziren (ikus Castratos-kantariak).

Ahots eskola esanguratsuena F. Pistocchiren Boloniako Eskola izan zen (1700ean irekia). Gainerako eskoletatik, ospetsuenak hauek dira: erromatarra, florentziarra, veneziarra, milanesa eta bereziki napolitarra, non A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo aritu ziren.

Belkantoaren garapenaren garai berri bat hasten da operak galdutako osotasuna berreskuratzen duenean eta garapen berri bat jasotzen duenean G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizettiren lanari esker. Operetako ahots-atalak oraindik koloretako apaingarriz gainkargatuta badaude ere, abeslariei eskatzen zaie jada pertsonaia bizidunen sentimenduak modu errealistan transmititzea; loteen tesitura areagotzea, bоOrkestra-akonpainamenduaren saturazio handiagoak eskakizun dinamiko handiagoak ezartzen dizkio ahotsari. Belcanto tinbre berrien eta kolore dinamikoen paleta batekin aberastu da. Garai honetako abeslari nabarmenak dira J. Pasta, A. Catalani, sisters (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. eta D. Ronconi.

Belkanto klasikoaren aroaren amaiera G. Verdiren opera agertzearekin lotzen da. Coloraturaren nagusitasuna, bel canto estiloaren ezaugarria, desagertzen da. Verdiren operetako ahots-ataletako apaingarriak sopranoan bakarrik geratzen dira, eta konpositorearen azken operetan (geroago veristekin bezala – ikus Verismo) ez dira batere aurkitzen. Cantilena, leku nagusia hartzen jarraituz, garatzen, biziki dramatizatuta dago, ñabardura psikologiko sotilagoekin aberastuta. Ahots zatien paleta dinamiko orokorra aldatzen ari da sonoritatea handitzeko norabidean; abeslariari eskatzen zaio soinu leunaren ahotsaren bi oktabako tartea izatea, goiko nota indartsuekin. “Bel canto” terminoak jatorrizko esanahia galtzen du, ahots bitartekoen eta, batez ere, kantilena perfektua menderatzea adierazten hasten dira.

Garai honetako bel cantoaren ordezkari nabarmenak dira I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gallarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, geroago E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Bel canto estiloak Europako ahots eskola nazional gehienetan eragina izan zuen, barne. errusierara. Belkanto artearen ordezkari asko Errusian ibili dira eta irakatsi dituzte. Errusiako ahots-eskolak, modu original batean garatuz, soinua abesteko grina formalaren garaia alde batera utzita, italiar kantuaren printzipio teknikoak erabili zituen. Artista nazional sakonak geratzen ziren, FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov eta beste errusiar artista nabarmenek bel cantoaren artea perfektutasunez menderatu zuten.

Bel canto italiar modernoak kantu-tonuaren, kantilenaren eta beste soinu-zientzia mota batzuen edertasun klasikoaren estandarra izaten jarraitzen du. Horretan oinarritzen da munduko kantari onenen artea (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov eta beste).

References: Mazurin K., Kantuaren metodologia, liburukia. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Ahots metodologiaren historiari buruzko saiakera, liburukia. I, M., 1929, zk. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Kantuaren artea, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vocal Parallels, itzul. italieraz, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto in its golden age, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.

LB Dmitriev