Cesar Franck |

César Franck

… Ez dago arima soil handi honena baino izen garbiagorik. Frankengana hurbildu ziren ia guztiek bere xarma jasanezina ezagutu zuten... R. Rollan

Franck ezohiko pertsonaia da Frantziako musika-artean, nortasun nabarmena eta berezia. R. Rolland-ek hari buruz idatzi zuen Jean Christophe eleberriko heroiaren izenean: “... Frank lurtar honek, musikako santu honek zailtasunez eta lan mespretxatuz betetako bizitza aurrera eramatea lortu zuen, arima gaixo baten argitasun etengabea, eta horregatik. bere lanaren ona argiz itzaltzen zuen irribarre xume hura». Franken xarmari ihes egin ez zion K. Debussy-k gogoratu zuen: «Gizon honek, zorigaiztoko, aitortu gabekoa, haur-arima hain suntsiezin jatorra zuen, non beti kontenpla zezakeen jendearen gaiztakeria eta gertaeren koherentziarik gabe mingostasunik gabe. ” Eskuzabaltasun espiritual arraroa, argitasun harrigarria eta xalotasuna duen gizon honi buruzko musikari nabarmen askoren testigantzak, bere bizitzako bidearen hodeigabetasunaz batere hitz egiten ez zuena, gorde dira.

Franken aita Flandriako gorteko margolarien familia zahar batekoa zen. Familiako tradizio artistikoei esker, bere semearen musika talentu nabarmena goiz nabaritu zuen, baina finantzariaren espiritu ekintzailea gailendu zen bere izaeran, eta Cesar txikiaren pianorako talentua baliatzera bultzatu zuen etekin materialetarako. Hamahiru urteko piano-jotzaileak errekonozimendua jasotzen du Parisen –urte haietako musika munduko hiriburuan, munduko ospetsu handienen egonaldiarekin apainduta– F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz . 1835az geroztik, Frank Parisen bizi da eta bere heziketa kontserbatorioan jarraitzen du. Frankentzat, konposatzea gero eta garrantzitsuagoa da, eta horregatik hausten du aitarekin. Konpositorearen biografian mugarria 1848. urtea izan zen, Frantziako historiarako garrantzitsua izan zena –kontzertu-jarduerari uko egitea konposatzearen mesedetan, Felicite Demoussorekin ezkondu zen, Frantziako komedia antzerkiko aktoreen alabarekin–. Interesgarria da azken ekitaldia otsailaren 22ko gertakari iraultzaileekin bat datorrela: ezkontza-kortegoa barrikadetatik igotzera behartuta dago, eta horietan matxinoek lagundu zieten. Gertaerak guztiz ulertzen ez zituen Frankek bere burua errepublikanotzat zuen eta iraultzari erantzun zion abesti bat eta abesbatza bat osatuz.

Bere familia hornitu beharrak konpositorea etengabe ikasgai partikularretan jartzera behartzen du (egunkariko iragarki batetik: «Cesar Franck jaunak... ikasgai partikularrak berriro hartzen ditu...: pianoa, armonia teorikoa eta praktikoa, kontrapuntua eta fuga...»). Eguneroko lan nekagarri horri ezin zion utzi bere egunak amaitu arte eta, are gehiago, omnibus baten bultzadaz lesio bat jaso zuen bere ikasle batengana bidean, gerora heriotzara eraman zuena.

Berandu iritsi zitzaion Franki bere konpositorearen lanaren aitortza, bere bizitzako lan nagusia. 68 urterekin bakarrik izan zuen lehen arrakasta, eta bere musikak mundu mailako aitortza lortu zuen sortzailea hil ondoren.

Hala ere, bizitzako edozein zailtasunek ez zuten astindu konpositorearen sendotasun osasuntsua, baikortasun inozoa, onginahia, zeinak bere garaikideen eta ondorengoen sinpatia piztu baitzuen. Klasera joatea osasunerako ona zela ikusi zuen eta bere lanen interpretazio kaskarraz ere gozatzen jakin zuen, sarritan publikoaren axolagabetasuna harrera bero bat egiteko hartuz. Antza denez, honek bere tenperamentu flandestarren nazio-identitateari ere eragin zion.

Arduratsua, zehatza, lasai zorrotza, noblea zen Frank bere lanean. Konpositorearen bizimodua oso monotonoa zen: 4:30ean jaikitzea, 2 orduko lana beretzat, konposizioari deitzen zion bezala, goizeko 7etan jada klaseetara joaten zen, etxera afaltzera bakarrik itzultzen zen, eta ez bazuten. etortzen zitzaizkion egun hartan, bere ikasleak organo eta konposizio klasean zeuden, oraindik pare bat ordu zituen lanak bukatzeko. Gehiegikeriarik gabe, lan desinteresatuaren balentria dei diezaiokegu ez dirua edo arrakastaren mesedetan, baizik eta norbere buruarekiko leialtasunagatik, norbere bizitzaren kausa, norberaren bokazioa, trebetasun gorenagatik.

Frankek 3 opera, 4 oratorio, 5 poema sinfoniko (pianorako eta orkestrarako olerkia barne), sarritan interpretatu zituen pianorako eta orkestrarako bariazio sinfonikoak, sinfonia bikaina, ganbera-instrumentu-lanak (bereziki, Frantzian oinordeko eta imitatzaileak aurkitu zituztenak). Laukotea eta Boskotea), Biolin eta Pianorako Sonata, interpreteek eta entzuleek maite dutena, erromantzeak, pianorako lanak (mugimendu bakarreko konposizio handiak – Preludioa, korala eta fuga eta Preludioa, aria eta finala publikoaren aintzatespen berezia merezi dute), 130 pieza inguru. organorako.

Franken musika esanguratsua eta noblea da beti, ideia handi batek animatua, eraikuntzan ezin hobea eta, aldi berean, soinuaren xarmaz, kolorez eta adierazgarriz, lurreko edertasunez eta espiritualtasun bikainez betea. Franck Frantziako musika sinfonikoaren sortzaileetako bat izan zen, Saint-Saensekin batera pentsamendu sinfoniko eta ganberako lanetan eskala handiko, serio eta esanguratsuko aro bat ireki zuen. Bere Sinfonian, espiritu erromantikoki egonezina konbinatuz harmonia klasikoarekin eta forma proportzionalarekin, soinuaren organo-dentsitateak konposizio original eta original baten irudi berezia sortzen du.

Franken “materialaren” zentzua harrigarria zen. Artisautza menperatzen zuen hitzaren zentzurik gorenean. Lana gorabeheratsu egin arren, bere lanetan ez dago hausturarik eta zartadurarik, musika-pentsamendua etengabe eta naturaltasunez dabil. Eten egin behar zuen edozein lekutatik konposatzen jarraitzeko gaitasun arraroa zuen, ez zuen prozesu honetan "sartu" beharrik, itxuraz, bere baitan zuen inspirazioa etengabe eramaten zuen. Aldi berean, aldi berean lan egin zezakeen hainbat lanetan, eta inoiz ez zuen behin aurkitutako forma bitan errepikatu, lan bakoitzean soluzio berri bati helduz.

Konposaketa-gaitasun gorenaren jabetze bikaina Franken organo inprobisazioetan agertu zen, genero honetan, JS Bach handiaren garaitik ia ahaztua. Frank, organo-jole ezaguna, organo berrien irekieraren zeremonia solemneetara gonbidatu zuten, ohore hori organo-jole handienei bakarrik ematen zitzaien. Bere egunen amaiera arte, astean bizpahiru aldiz gutxienez, Frankoek Santa Klotilde elizan jotzen zuen, bere artearekin eliztarrak ez ezik deigarria eginez. Garaikideek gogoratzen dute: “... bere inprobisazio bikainen garra piztera etorri zen, sarritan arreta handiz landutako lagin asko baino baliotsuagoak,... munduko guztiaz ahaztu ginen, arreta biziko profila eta batez ere kopeta indartsua kontenplatuz, zeinaren inguruan, den heinean. ziren, katedraleko pilastrek islatutako doinu inspiratuak eta harmonia bikainak: hura betez, goian galdu ziren gero bere gangetan. Lisztek Franken inprobisazioak entzun zituen. Frank W. d'Andyren ikasle batek idatzi zuen: "Leszt-ek eliza utzi zuen... zintzoki hunkituta eta poz-pozik, JS Bach-en izena ahoskatuz, eta horrekin konparaketa bat bere buruan sortu zitzaion bere buruan... "Poema hauek ondoko leku batera daude zuzenduta. Sebastian Bachen maisulanak!». oihukatu zuen.

Organo soinuak konpositorearen piano eta orkestra lanen estiloan duen eragina handia da. Beraz, bere lanik ezagunenetako bat – Preludio, Chorale and Fugue for Piano – organo-soinuetan eta generoetan inspiratuta dago – sorta osoa hartzen duen tocata preludio zirraragarria, koral baten ibilaldi lasaia, etengabe luzatutako organo baten sentsazioa duena. soinua, eskala handiko ihesa Bachen hasperen-kexu baten doinuekin, eta musikaren beraren patetismoak, gaiaren zabalerak eta altutasunak, nolabait, pianoaren artera ekarri zuten predikari jainkorraren hizkera, gizadia konbentzituz. bere patuaren handitasunaren, sakrifizio tristearen eta balio etikoarena.

Musikarekiko eta bere ikasleekiko benetako maitasunak Parisko Kontserbatorioan egin zuen irakaskuntza-karreran zeharkatu zuen Frankek, non bere organo klasea konposizioaren ikasketen zentro bihurtu zen. Kolore eta forma harmoniko berrien bilaketak, musika modernoarekiko interesak, hainbat konpositoreren obra ugariren ezagutza harrigarriak erakarri zituen musikari gazteak Frankengana. Bere ikasleen artean, E. Chausson edo V. d'Andy bezalako konpositore interesgarriak zeuden, irakaslearen oroimenez Schola cantorum ireki zutenak, maisu handiaren tradizioak garatzeko diseinatua.

Konpositorearen hil osteko onarpena unibertsala izan zen. Bere garaikide argietako batek idatzi zuen: “Mr. Cesar Franck ... XNUMX. mendean XNUMX.eko musikari handienetako bat izango da." Franken lanek M. Long, A. Cortot, R. Casadesus bezalako interprete handien errepertorioa apaintzen zuten. E. Ysaye-k Francken Biolin Sonata interpretatu zuen O. Rodin eskultorearen tailerrean, lan harrigarri hau interpretatzeko garaian bere aurpegia inspiratu zen bereziki, eta C. Meunier eskultore belgikar ospetsuak horretaz baliatu zuen erretratu bat egiterakoan. biolin-jole famatua. Konpositorearen musika-pentsamenduaren tradizioak A. Honeggerren lanean errefraktatu ziren, N. Medtner eta G. Catoire errusiar konpositoreen lanetan partzialki islatuta. Franken musika inspiratzaile eta zorrotzak konpositorearen ideal etikoen balioaz konbentzitzen du, eta horri esker artearen zerbitzu handiaren, bere lanarekiko debozio desinteresatuaren eta giza betebeharraren adibide bihurtu zen.

V. Bazarnova

"... Ez dago bihotz sinpleko arima handi honen izena baino izen garbiagorik", idatzi zuen Romain Rollandek Franki buruz, "edertasun garbi eta distiratsuaren arima". Musikari serio eta sakona, Frankek ez zuen ospea lortu, bizitza soil eta bakartua egin zuen. Hala ere, sormen-joera eta gustu artistiko ezberdinetako musikari modernoek errespetu eta begirunez tratatu zuten. Eta Taneyev "Moskuko musika kontzientzia" deitzen bazen bere jardueraren garaian, orduan Franki arrazoi gutxiagorik gabe 70eko eta 80ko hamarkadetako "Parisko musika kontzientzia" dei daiteke. Hala ere, honen aurretik ia erabateko iluntasuna izan zen urte asko.

Cesar Franck (nazioarteko belgikarra) Liejan jaio zen 10ko abenduaren 1822ean. Hasierako musika-heziketa bere jaioterrian jaso ondoren, Parisko Kontserbatorioan graduatu zen 1840an. Orduan, bi urtez Belgikara itzuliz, gainerako urteak eman zituen. bere bizitza 1843tik aurrera Parisko elizetan organista lanetan. Bertsulari paregabea izanik, Brucknerrek bezala, ez zuen elizatik kanpo kontzerturik ematen. 1872an, Frankek organo klase bat jaso zuen kontserbatorioan, eta berak zuzendu zuen bere egunen amaiera arte. Konposizio-teoriaren klasea ez zitzaion agindu, hala ere, bere klaseak, organo interpretazioaren esparrutik haratago joan zirenak, konpositore ospetsu askoren parte hartu zuten, Bizet barne, bere sormen garaian heldu zenean. Frankek aktiboki parte hartu zuen Nazio Elkartearen antolaketan. Urte hauetan bere lanak antzezten hasten dira; hala ere, hasiera batean haien arrakasta ez zen handia izan. Franken musikak bere heriotzaren ondoren bakarrik jaso zuen aitortza osoa - 8eko azaroaren 1890an hil zen.

Franken lana oso originala da. Arrotza da Bizeten musikaren argia, distira, bizitasuna, normalean frantses izpirituaren adierazpen tipiko gisa hautematen direnak. Baina Diderot eta Voltaireren arrazionalismoarekin batera, Stendhal eta Mérimée-ren estilo finduarekin batera, literatura frantsesak metaforaz eta verbositate konplexuz gainkargatuta dagoen Balzac-en hizkuntza ere ezagutzen du, Hugoren hiperbolerako joera. Frantses izpirituaren beste alde hau izan zen, flandriar (belgikar) eraginez aberastua, Frankek biziki gorpuzten zuena.

Bere musika aldarte sublimez, patetismoz, egoera erromantikoki ezegonkorrez josia dago.

Bulkada gogotsu eta estatikoek urruntze-sentimenduek eta barneko analisiek aurka egiten dute. Doinu aktiboak eta gogotsuak (askotan puntu-erritmoa dutenak) kexuak ordezkatzen dituzte, gai-deiak eskean bezala. Doinu sinpleak, folk edo koralak ere badaude, baina normalean harmonia lodi, likatsu eta kromatiko batekin “inguratuta” egoten dira, maiz erabiltzen diren zazpigarren eta ez-akordeekin. Kontraste irudien garapena askea eta mugarik gabekoa da, oratorikoki intentsitate handiko errezitatiboz beteta. Horrek guztiak, Brucknerren antzera, organoen inprobisazio moduaren antza du.

Hala ere, Franken musikaren jatorri musikal eta estilistikoa finkatzen saiatzen bada, lehenik eta behin Beethoven bere azken sonatekin eta laukoteekin izendatu beharko da; bere sormen-biografiaren hasieran, Schubert eta Weber ere Frankengandik hurbil zeuden; geroago Liszten eragina bizi izan zuen, neurri batean Wagner -batez ere tematikoen biltegian, harmoniaren, ehunduraren alorreko bilaketetan; Berliozen erromantizismo bortitzak ere eragina izan zuen bere musikaren ezaugarri den kontrastearekin.

Azkenik, bada Brahmsekin erlazionatzen duen zerbait komunean. Azken hau bezala, Frankek erromantizismoaren lorpenak klasizismoarekin uztartzen saiatu zen, antzinako musikaren ondarea gertutik aztertu zuen, bereziki, polifoniaren arteari, bariazioari eta sonata formaren aukera artistikoei arreta handia jarri zien. Eta bere lanean, berak, Brahmsek bezala, helburu oso etikoak lortu zituen, gizakiaren hobekuntza moralaren gaia azaleratuz. "Musika-lan baten funtsa bere ideian dago", esan zuen Frankek, "musikaren arima da, eta forma arimaren gorpuzkera baino ez da". Frank, ordea, nabarmen ezberdintzen da Brahmsengandik.

Hamarkada askotan, Frank, bai praktikoki, bere jardueraren izaeragatik, bai usteagatik, eliza katolikoarekin lotu zen. Horrek ezin zuen bere lanean eragin. Artista humanista gisa, eragin erreakzionario horren itzaletatik irten eta katolizismoaren ideologiatik urrun zeuden obrak sortu zituen, bizitzaren egia zirraratuz, trebetasun nabarmenak markatuta; baina hala ere, konpositorearen iritziek bere sormen ahalmenak lotu eta bide okerrera bideratzen zuten batzuetan. Horregatik, bere ondare guztia ez zaigu interesatzen.

* * *

Frankek Frantziako musikaren garapenean izan zuen sormen eragina XNUMXgarren mendearen amaieran eta XNUMX. hasieran izugarria da. Haren hurbileko ikasleen artean Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson bezalako konpositore handien izenak ezagutuko ditugu.

Baina Franken eragin-esparrua ez zen bere ikasleen zirkulura mugatu. Sinfonikoa eta ganbera-musika biziberritu zituen, oratorioarekiko interesa piztu zuen, eta ez zion interpretazio pintoresko eta piktorikorik eman, Berliozekin gertatu zen bezala, lirikoa eta dramatikoa baizik. (Bere oratorio guztien artean, lanik handiena eta esanguratsuena Beatitudes da, zortzi ataletan hitzaurrearekin, Mendiko Sermoia deritzonaren ebanjelio testuari buruzkoa. Lan honen partiturak musika hunkigarri eta zintzoko orrialdeak ditu. (ikus, adibidez, laugarren zatia 80ko hamarkadan, Frankek bere eskua saiatu zen, arrakastarik gabe, genero operatikoan (Gulda eskandinaviako kondaira, ballet eszena dramatikoekin, eta amaitu gabeko Gisela opera), Kultuzko konposizioak, abestiak ere baditu. , erromantzeak, etab.) Azkenik, Frankek asko zabaldu zituen musika-adierazpen-baliabideen aukerak, batez ere harmoniaren eta polifoniaren alorrean, zeinaren garapenari, bere aurrekoek, konpositore frantsesek, batzuetan, behar besteko arretarik jarri gabe. Baina garrantzitsuena, bere musikarekin, Frankek sormen-ideal handiak defendatzen zituen artista humanista baten printzipio moral ukiezinak aldarrikatu zituen.

M. Druskin

Konposizioak:

Konposizioaren datak parentesi artean daude.

Organo lanak (130 inguru guztira) Organo handirako 6 pieza: Fantasia, Sinfonia Handia, Preludioa, Fuga eta aldaerak, Pastorala, Otoitza, Finala (1860-1862) Organorako edo harmoniorako “44 pieza txiki” bilduma (1863, hil ondoko argitaratua) Organorako 3 pieza: Fantasia, Cantabile, pieza heroikoa (1878) “Organista” bilduma: harmoniumerako 59 pieza (1889-1890) organo handirako 3 koral (1890)

Piano lanak Eklogoa (1842) Lehen balada (1844) Preludioa, korala eta fuga (1884) Preludioa, aria eta amaiera (1886-1887)

Horrez gain, piano pieza txiki batzuk ere badaude (partzialki 4 eskukoak), batez ere sormenaren hasierako garaikoak (1840ko hamarkadan idatziak).

Ganberako obra instrumentalak 4 piano hirukote (1841-1842) Piano boskotea fa minorrean (1878-1879) Biolin-sonata A-dur (1886) Hari-laukotea Re-dur (1889)

Lan sinfonikoak eta ahots-sinfonikoak “Ruth”, bakarlari, koru eta orkestrarentzako ekloga biblikoa (1843-1846) “Atonement”, soprano, koru eta orkestrarako poema sinfonikoa (1871-1872, 2. edizioa – 1874) “Eolis”, poema sinfonikoa, poema baten ondoren Lecomte de Lisleren eskutik (1876) The Beatitudes, solista, abesbatza eta orkestrarako oratorioa (1869-1879) “Rebekah”, eszena biblikoa bakarlari, koru eta orkestrarentzat, P. Collenen (1881) “The Damned Hunter” poeman oinarrituta. ”, poema sinfonikoa, G. Burgerren (1882) “Jinns” poeman oinarritutakoa, piano eta orkestrarako poema sinfonikoa, V. Hugoren (1884) “Aldakuntza sinfonikoak” piano eta orkestrarako (1885) “Psyche” olerkiaren ondoren. ”, orkestra eta abesbatzarako poema sinfonikoa (1887-1888) Sinfonia d-moll-ean (1886-1888)

Opera Farmhand, Royer eta Vaezen libretoa (1851-1852, argitaratu gabea) Gould, Grandmouginen libretoa (1882-1885) Gisela, Thierryren libretoa (1888-1890, amaitu gabea)

Horrez gain, konposizio espiritual ugari daude, baita erromantze eta abestiak ere (besteak beste: "Angel and Child", "Wedding of Roses", "Broken Vase", "Evening Ringing", "First Smile of May" ).