Platilloak: zer den, egitura, motak, historia, jotzeko teknikak

Platilloak munduko musika tresnarik zaharrenetariko eta hedatuenetako bat dira.

Zer da platerak

Class harizko perkusiozko musika tresna bat da. Kordofonoei egiten die erreferentzia.

Ekialdeko Europan da ezagunena. Hungariarren arte nazionalean aktiboki erabiltzen diren hungariar zimbalak nabarmentzen dira bereziki.

Egitura estalkiak dituen gorputz bat da. Material ezagun bat egurra da, baina beste aukera batzuk daude.

Sokak bizkarreko artean luzatzen dira. Altzairuzko sokak 3ko taldeetan banatzen dira. Hariek batera soinua egiten dute. Baxu-kateak kobrez estalita daude. 3ko taldetan instalatuta, aho batez sintonizatuta ere.

Soinua ateratzearen ezaugarriak

Dulcimer jotzea mailu berezi baten teknikan oinarritzen da. Harekin, instrumentuaren hariak jotzen dira, eta horrek dardara eta soinua eragiten ditu. Sokak kolpatu ondoren isiltzen ez badira, bibrazioak aldameneko soketara zabaltzen dira, zurrumurru bat eraginez. Mailuaz gain, zurezko makilak erabil ditzakezu.

aldaerak

Platilloak kontzertuetan eta folketan banatzen dira. Tamainaren eta finkatzeko metodoaren arabera desberdinak dira.

Herriaren beheko aldea 75-115 cm-koa da. Goikoa 51-94 cm-koa da. Alboak 25-40 cm-koak dira. Zabalera 23.5-38 cm-koa da. Altuera 3-9 cm-koa da. Barietate hau trinkotzat eta mugitzeko erraza da. Finkatzeko metodoa musikariaren sorbaldan edo lepoan atxikitako uhal bat da.

Kontzertuaren beheko zatia – metro 1. Goia - 60 cm. Alboko zatiak - 53.5 cm. Altuera - 6.5 cm. Zabalera - 49 cm. Finkapena - hankak kaxaren atzealdean. Kontzertu ereduen bereizgarri bat motelgailu baten presentzia da. Helburua soken bibrazioa azkar geldiaraztea da. Motelgailua pedal moduan eginda dago. Zimbalistak pedala zenbat eta gogorrago sakatu, orduan eta gehiago moteltzen da soken soinua.

Zimbalen historia

Mesopotamiako herrien artean topatu zituzten zimbalen lehen prototipoak. Antzeko tresnen lehen marrazkiak Kristo aurreko XNUMX. milurtekokoak dira. e. Afiliazioa - babiloniarren herria. Asiriar irudiak K.a. XNUMX. mendean egin ziren. e. Sumeriar bertsioa K.a. XNUMX-XNUMXrd mendeetako marrazkietan azaltzen da.

Antzinako aldaerek gorputz triangeluarra dute ezaugarri. Jatorrizko formak instrumentuak aldatutako harpa baten itxura ematen zuen.

Antzinako Grezian antzeko asmakizun bat agertu zen. Monokordoa plater modernoen printzipio berdinean eraiki zen. Diseinua erresonatzaile kaxa batean oinarritzen da. Forma laukizuzena da. Desberdintasun garrantzitsu bat kate bakarraren presentzia zen. Monokordoa zientzian erabili izan da musika tarteak aztertzeko.

Europarako plateren ibilbidea ezezaguna da. Historialariek ijitoek edo arabiarrek instrumentua berekin ekar zezaketela iradokitzen dute. Europan, zinbalak ospea lortu zuen jaun feudalen artean. XX. mendeko Hogei Arteen Liburuak tresna berria "soinu gozo bikaina duela" deskribatu zuen. Liburu berak aipatzen du kordofonoak erabiltzen zirela gorteko eta burges musikaren interpretazioan.

Hasieran, europarrek platerak erabiltzen zituzten bakarkako konposizioetan. 1753. mendean, instrumentua akonpainamendu gisa erabiltzen zen, eta geroago taldeetan sartu zen. Operan lehen erabilera XNUMX, Espainia da.

1700. hamarkadan, alemaniarrek hackbrett izeneko bertsio propioa garatu zuten. Garai berean, Pantaleon Gebenshtreit-ek platerak aldatu zituen. Bere bertsioan, giltzak zeuden. Modeloak pataleon izena du sortzailearen izenaren omenez. Etorkizunean, Goebenshtreiten asmakizuna piano moderno bihurtuko da.

Errusian, instrumentua XV-XVI mendeetan ezagutzen da. Idatzitako kronikek errege gortean erabilerari buruzko informazioa jasotzen dute. Urte haietako errusiar dulcimer jokalari ospetsuak: Milenty Stepanov, Andrey Petrov, Tomilo Besov. Alemaniako bertsioak ospea irabazi zuen XNUMX. mendean eliteen artean.

Platilloen bertsio modernoa XNUMX. mendearen amaieran agertu zen. Asmatzailea - Jozsef eta Wenzel Shunda. XNUMX. mendean, diseinuan aldaketa txikiak egin ziren. Aldaketen helburua fidagarritasuna, iraunkortasuna eta soinu-bolumena handitzea da.

Instrumentuaren berreraikuntza

XX. mendeko 20. hamarkadan egin ziren plater klasikoen lehen berreraikuntzak. Berreraikuntzaren egileak D. Zakharov, K. Sushkevich dira.

Berreraikuntzaren zeregina lehengo forma eta egitura berreskuratzea da. Sortzen den soinuak ozen, aberatsa eta argiro zortzidun batean banatuta izan behar du. Mailu mota berrikusi da. Haien luzera murriztu egin da. Horrela, musikariak modu independentean moztu ditzake dei-soriak.

Zakharovek eta Sushkevitxek berreraikitako bertsioa kontzertuetan erabiltzen hasi zen 60ko hamarkadara arte. Ondoren, hurrengo diseinu aldaketak egin ziren. Aldaketen zeregina soinuaren gama zabaltzea da. Helburua bi harmail berri jarriz lortu zen. Aldaketaren egileak V. Kraiko eta I. Zhinovich dira.

Diseinuaren hobekuntzak direla eta, kordofonoaren pisua nabarmen handitu da. Interpretearen belaunetatik karga kentzeko, 4 hankak gorputzaren beheko partean lotzen hasi ziren. Horrela, tresna mahai gainean instalatu ahal izan zen.

Jolas-teknikak

Soinua egiterakoan, musikariak beso osoa edo esku bakarra erabil dezake. Tremolo teknika erabil daiteke. Tremolo soinu baten errepikapen azkarra da.

Interprete modernoek jotzeko teknika hedatuak erabiltzen dituzte. Makilen kolpeak soketan zehar ez ezik, gorputzaren ertzean ere egiten dira. Sortzen den soinua kastañeta baten soinuaren antzekoa da. Flageolet, glissando, vibrato eta mutua jotzeko teknika ere erabiltzen da.

Mundu osoko platerak

Egituraz eta erabilera printzipioz antzeko tresna bat arku musikala da. Afrikan eta Hego Amerikan banatuta. Kanpotik, ehiza-arku baten itxura du, bi gailurren artean finkatutako soka batekin. Makila kurbatu baten itxura ere izan dezake. Ekoizpen materiala - egurra. Luzera - 0.5-3 m. Metalezko ontzi bat, kalabaza lehor bat edo musikari baten ahoa erabiltzen da erresonatzaile gisa. Kate bakoitza nota baten arduraduna da. Horrela, arku musikal batean akordeak jo daitezke. Zeelanda Berrian "ku" izeneko arku musikalaren aldaera bat aurkitzen da.

Indiako bertsioari santoor deitzen zaio. Munja belarra santoor kate gisa erabiltzen da. Makilak banbuz eginda daude. Folk musikan erabiltzen da.

Ukrainan 1922an, Leonid Gaydamak kontzertuak egin zituen platerak erabiliz. Datu interesgarri bat: 2 instrumentu murriztuak parte hartzen dute emanaldietan. Tamaina txikiko aukerak garraiatzeko erraztasunerako sortu dira.

1952az geroztik, dulcimer ikasgaiak ematen dira Moldavian Chisinauko Kontserbatorioan.

Dulcimer jokalari nabarmenak

Aladar Rac hungariar musikaria da. Historiako dulcimer jokalari handienetako bat. Bere sarien artean, 1948ko Kossuth saria dago, Hungariako artista ohoretsu eta nabarmenaren titulua.

Musikaria ijito familiakoa zen. Tradizioak dioenez, hiru urterekin edozein musika tresna jotzen ikastea proposatu zioten. Arratoiek zimbalak jotzen ikastea erabaki zuten.

Bere lorpenekin, Aladar Rat-ek XNUMX. mendearen lehen erdian zinbalak ezagun egin zituen. Instrumentua serio hartzen hasi zen eta kontzertuetan erabiltzen.

XNUMX.mendeko Erkel Ferenc konpositore austro-hungariarrak instrumentua opera-orkestra batean sartu zuen. Ferenc-en lanen artean “Ban Bank”, “Bathory Maria”, “Charolta” daude.

SESBk bere zimbalista birtuosoa zuen: Iosif Zhinovich. Bere sarien artean, Batasun Osoko Interpreteen Lehiaketa, SESBeko Herri Artistaren titulua, BSSRko Artista Ohorezkoa, Ohorezko Insigniaren hainbat Ordena eta Lanaren Bandera Gorriaren Ordena daude.

Zhinovich-en platerentzako konposizio ospetsuak: "Bielorrusiako Suite", "Bielorrusiako dantza iraunkor eta biribila", "Belarusian abestia eta dantza". Zhinovichek ere hainbat tutorial idatzi zituen platerak jotzeko. Esaterako, 1940ko hamarkadan, "Bielorrusiako platerentzako eskola" testuliburua argitaratu zen.