Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

Hau da XIX.mendeko Mozart, musika talenturik distiratsuena, garaiko kontraesanak argien ulertzen dituena eta hobekien uztartzen dituena. R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy Schumann belaunaldiko konpositore alemaniarra da, zuzendaria, irakaslea, pianista eta musika-hezitzailea. Bere jarduera askotarikoa helburu noble eta serioenen menpe zegoen: Alemaniako musika-bizitzaren gorakada, bere tradizio nazionalak sendotzen, publiko ilustratuaren eta profesional ikasien heziketa lagundu zuen.

Mendelssohn tradizio kultural luzeko familia batean jaio zen. Etorkizuneko konpositorearen aitona filosofo ospetsua da; aitak –banku-etxeko buruak, gizon argia, arteen ezagutzaile fina– heziketa bikaina eman zion semeari. 1811n, familia Berlinera joan zen bizitzera, eta han Mendelssohnek irakasle errespetatuenen ikasgaiak hartu zituen: L. Berger (pianoa), K. Zelter (konposizioa). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, Humboldt anaiak, KM Weber Mendelssohn etxea bisitatu zuten. JW Goethe-k hamabi urteko piano-jolearen jokoa entzun zuen. Weimarreko poeta handiarekin izandako topaketak nire gaztaroko oroitzapen ederrenak izan ziren.

Artista serioekin komunikazioak, musika-inpresio ezberdinak, Berlingo Unibertsitateko hitzaldietara joatea, Mendelssohn hazi zen ingurune argitsuak, guztiak bere garapen profesional eta espiritual azkarrari lagundu zion. 9 urtetik aurrera, Mendelssohn kontzertuen eszenatokian aritu da, 20ko hamarkadaren hasieran. bere lehen idatziak agertzen dira. Gaztetan hasi zen Mendelssohn-en hezkuntza-jarduerak. JS Bach-en Matthew Passion (1829) interpretazioa bere zuzendaritzapean gertaera historiko bihurtu zen Alemaniako bizitza musikalean, Bachen obra berpizteko bultzada gisa. 1833-36an. Mendelssohnek musika zuzendaria du Düsseldorfen. Emanaldi-maila igotzeko nahia, errepertorioa obra klasikoekin (GF Haendel eta I. Haydn-en oratorioak, WA Mozarten, L. Cherubini-ren operak) hiriko agintarien axolagabekeriarekin topo egin zuen. Alemaniako burgesak.

Mendelssohnek Leipzigen (1836tik) Gewandhaus orkestrako zuzendari gisa izandako jarduerak hiriko bizitza musikalaren loraldi berri bati lagundu zion, jada 100. mendean. bere kultur tradizioengatik famatua. Mendelssohnek entzuleen arreta erakarri nahi izan zuen iraganeko artelan handienetara (Bach, Haendel, Haydn oratorioak, Meza Solemnea eta Beethovenen Bederatzigarren Sinfonia). Hezkuntza-helburuak kontzertu historikoen ziklo batek ere lortu zituen: Bachetik Mendelssohn konpositore garaikideetarainoko musikaren garapenaren panorama moduko bat. Leipzigen, Mendelssohn-ek piano-musikako kontzertuak ematen ditu, Bach-en organo-lanak interpretatzen ditu San Tomas elizan, duela 1843 urte “kantore handiak” zerbitzatzen zuen tokian. 38an, Mendelssohnen ekimenez, Alemaniako lehen kontserbatorioa ireki zen Leipzigen, eta horren ereduaren arabera kontserbatorioak sortu ziren Alemaniako beste hiri batzuetan. Leipzigeko urteetan, Mendelssohnen lanak loraldi, heldutasun, maisutasun handienera iritsi ziren (Biolinerako Kontzertua, Eskoziako Sinfonia, Shakespeareren Uda gau bateko ametserako musika, Hitzik gabeko abestien azken koadernoak, Elias oratorioa, etab.). Etengabeko tentsioak, interpretazio- eta irakaskuntza-jardueren intentsitateak konpositorearen indarra ahuldu zuen pixkanaka. Gehiegizko lan gogorrak, maiteak galtzeak (Fannyren ahizparen bat-bateko heriotzak) heriotza hurbildu zuen. Mendelssohn XNUMX urte zituela hil zen.

Mendelssohn-ek hainbat genero eta formak erakarri zuen, bitarteko antzezleak. Trebetasun berdinarekin orkestra sinfonikorako eta pianorako, abesbatzarako eta organorako, ganbera-talderako eta ahotserako idatzi zuen, talentuaren benetako aldakortasuna agerian utziz, profesionaltasun handiena. Bere karreraren hasieran, 17 urte zituela, Mendelssohnek "Uda gau bateko ametsa" obertura sortu zuen, bere garaikideei ikuskera organikoarekin eta gorpuztearekin, konpositorearen teknikaren heldutasunarekin eta irudimenaren freskotasunarekin eta aberastasunarekin harritu zituen lana. . "Gaztetasunaren loraldia sumatzen da hemen, izan ere, beharbada, konpositorearen beste lan batean, amaitutako maisuak une zoriontsu batean egin zuen lehen aireratzea". Shakespeareren komedian inspiratutako mugimendu bakarreko programaren oberturaan, konpositorearen mundu musikal eta poetikoaren mugak zehaztu ziren. Hau fantasia arina da scherzo, hegaldia, joko bitxiak (iratxoen dantza fantastikoak); ilusio erromantikoa, zirrara eta argitasuna, adierazpen noblezia uztartzen dituzten irudi lirikoak; folk-generoa eta irudi piktorikoak, epikoak. Mendelssohnek sortutako kontzertu-programaren oberturaren generoa 40. mendeko musika sinfonikoan garatu zen. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Txaikovski). XNUMX hasieran. Mendelssohn Shakespeareren komediara itzuli zen eta antzerkirako musika idatzi zuen. Zenbaki onenek orkestra-suite bat osatzen zuten, kontzertu-errepertorioan sendo finkatuta (Overtura, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

Mendelssohn-en lan askoren edukia Italiara egindako bidaietako bizi-inpresio zuzenekin lotuta dago (eguzkitsua, hegoaldeko argiz eta epelez beteta “Italian Symphony” – 1833), baita iparraldeko herrialdeetara ere – Ingalaterra eta Eskozia (itsasoaren irudiak). elementua, iparraldeko epika “Fingal's Cave” (“Hebridak”), “Sea Silence and Happy Sailing” (biak 1832) obretan, “Eskoziako” Sinfonian (1830-42).

Mendelssohn-en piano-lanaren oinarria "Hitzik gabeko abestiak" (48 pieza, 1830-45) izan zen - miniatura lirikoen adibide zoragarriak, piano musika erromantikoaren genero berri bat. Garai hartan hedatuta zegoen bravura-pianismo ikusgarriaren aldean, Mendelssohnek ganbera estiloko piezak sortu zituen, instrumentuaren aukera melodioso eta kantilena batez ere agerian utziz. Kontzertu-jotzearen elementuek ere erakarri zuten konpositorea: distira birtuosoa, jaia, alaitasuna bere izaera artistikoari zegokion (pianorako eta orkestrarako 2 kontzertu, Capriccio distiratsua, Rondo distiratsua, etab.). Biolin Kontzertu ospetsua Mi minorrean (1844) generoaren funts klasikoan sartu zen P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibeliusen kontzertuekin batera. “Paul”, “Elias”, “Lehen Walpurgis gaua” kantatak (Goetheren arabera) ekarpen nabarmena egin zuten kantata-oratorio generoen historian. Alemaniako musikaren jatorrizko tradizioen garapena Mendelssohnen organorako aurreludio eta ihesekin jarraitu zuten.

Konpositoreak abesbatza-lan asko nahi zituen Berlin, Düsseldorf eta Leipzigeko abesbatza-elkarte afizionatuentzat; eta ganbera-konposizioak (abestiak, ahots eta instrumentu-taldeak) – amateurreko, etxeko musika egiteko, oso ezagunak Alemanian uneoro. Afizionatu ilustratuei, eta ez profesionalei soilik zuzendutako musika horren sorkuntzak Mendelssohn-en sormen-helburu nagusia gauzatzen lagundu zuen: publikoaren gustuak heztea, ondare serio eta artistiko handiko batean modu aktiboan sartzea.

I. Okhalova

• Sormen bidea →
• Sormen sinfonikoa →
• Oberturak →
• Oratorioak →
• Pianoaren sormena →
• «Hitzik gabeko abestiak» →
• Hari laukoteak →
• Lanen zerrenda →

Mendelssohnek Alemaniako musikaren historian izan zuen lekua eta posizioa zuzen identifikatu zituen PI Tchaikovskyk. Mendelssohnek, bere hitzetan, "estilo garbitasun ezin hobearen eredu izaten jarraituko du beti, eta haren atzean zorrotz definitutako indibidualtasun musikala ezagutuko da, Beethoven bezalako jenioen distiraren aurrean zurbil, baina artisau musikari ugarien artean oso aurreratua. Alemaniako eskolarena».

Mendelssohn bere kontzepzioa eta ezarpena talentu distiratsu eta handiagoko garaikide batzuek beti lortzen ez zuten batasun eta osotasun maila bat lortu duten artistetako bat da.

Mendelssohn-en sormen-bideak ez ditu bat-bateko matxurak eta berrikuntza ausartak ezagutzen, krisi egoerak eta igoera gogorrak. Horrek ez du esan nahi pentsamendurik gabe eta hodeirik gabe jarraitu zenik. Maisu eta sortzaile independente baterako egin zuen bere lehen “eskaera” indibiduala –“Uda gau bateko ametsa” obertura– musika sinfonikoaren perla bat da, lan handi eta helburuzko baten fruitua, urteetako prestakuntza profesionalaren ondorioz prestatutakoa.

Haurtzarotik lortutako ezagutza berezien seriotasunak, garapen intelektual polifazetikoak bere sorkuntza-bizitzaren hastapenetan lagundu zion Mendelssohn-i liluratzen zuen irudien zirkulua zehaztasunez zehazten, denbora luzez, betirako ez bazen ere, bere irudimena harrapatu zuen. Ipuin liluragarri baten munduan, bere burua aurkitu zuela zirudien. Irudi ilusiozkoen joko magiko bat marraztuz, Mendelssohnek metaforikoki adierazi zuen mundu errealaren ikuspegi poetikoa. Bizitza-esperientziak, pilatutako kultur balioen mendeen ezagutzak adimena asetu zuen, "zuzenketak" sartu zituzten arte-hobekuntza prozesuan, musikaren edukia nabarmen sakonduz, motibo eta tonu berriekin osatuz.

Hala ere, Mendelssohn-en musika talentuaren osotasun harmonikoa bere sormen-eremuaren estutasunarekin konbinatu zen. Mendelssohn urrun dago Schumannen inpultsibotasun sutsutik, Berliozen gorespen hunkigarritik, Chopinen tragediatik eta abertzaletasun-heroikoetatik. Emozio indartsuak, protesta izpiritua, forma berrien bilaketa iraunkorra, pentsamenduaren lasaitasuna eta giza sentimenduaren berotasuna, formen ordena zorrotzaren aurka egin zuen.

Aldi berean, Mendelssohn-en pentsamendu figuratiboa, bere musikaren edukia, baita berak sortzen dituen generoak ere, ez doaz erromantizismoaren artearen korronte nagusitik haratago.

Udako gau bateko ametsa edo Hebridak ez dira Schumann edo Chopin, Schubert edo Berliozen lanak baino erromantiko gutxiago. Alde anitzeko erromantizismo musikalaren ohikoa da, zeinetan hainbat korronte gurutzatzen ziren, lehen begiratuan polarrak ziruditen.

Mendelssohn Alemaniako erromantizismoaren hegalari atxikitzen zaio, Weberren jatorria duena. Weberren primerakotasun eta fantasiazko ezaugarriak, naturaren mundu animatua, urruneko kondaira eta ipuinen poesiak, eguneratuak eta hedatuak, Mendelssohnen musikan distira egiten du aurkitu berri diren tonu koloretsuekin.

Mendelssohnek ukitutako gai erromantikoen sorta zabalaren artean, fantasiaren eremuari lotutako gaiek jaso zuten artistikoki osatuena. Mendelssohnen fantasian ez dago ezer goibel edo deabruzkorik. Naturaren irudi distiratsuak dira, herri fantasiatik sortuak eta hainbat maitagarri, mitotan sakabanatuta edo kondaira epiko eta historikoetan inspiratutakoak, non errealitatea eta fantasia, errealitatea eta fikzio poetikoa estuki uztartuta dauden.

Figuratibitatearen jatorri folklorikotik – lausotu gabeko kolorea, zeinekin hain modu naturalean harmonizatzen diren Mendelssohnen musika “fantastikoaren” arintasuna eta grazia, letra leunak eta hegaldia.

Naturaren gai erromantikoa ez da hain hurbila eta naturala artista honentzat. Kanpoko deskriptibotasunera oso gutxitan jotzen duena, Mendelssohn-ek paisaiaren "aldarte" jakin bat transmititzen du adierazpen teknikarik bikainenekin, bere sentsazio emozional bizia eraginez.

Mendelssohn-ek, paisaia lirikoko maisu nabarmenak, musika piktorikoaren orrialde bikainak utzi zituen Hebridak, Uda gau bateko ametsa, Eskoziako sinfonia bezalako lanetan. Baina naturaren, fantasiaren irudiak (askotan ezin hobeto ehundutakoak dira) lirismo leunez beteta daude. Lirismoak – Mendelssohn-en talentuaren ezaugarririk funtsezkoena– koloreztatzen du bere obra guztia.

Iraganeko artearekin konpromisoa hartu arren, Mendelssohn bere adineko semea da. Munduaren alderdi lirikoa, elementu lirikoa aldez aurretik zehazten zen bere bilaketa artistikoen norabidea. Musika erromantikoaren joera orokor horrekin bat dator Mendelssohnek miniatura instrumentalekiko duen lilura etengabea. Klasizismoaren eta Beethovenen artearen aldean, forma monumental konplexuak landu zituena, bizi-prozesuen orokortze filosofikoarekin bat etorriz, erromantikoen artean, abangoardia ematen zaio abestiari, miniatura instrumental txiki bat. Sentimenduaren tonu sotil eta iragankorrenak harrapatzeko, forma txikiak organikoenak izan ziren.

Eguneroko arte demokratikoarekin lotura sendoak musika sormen mota berri baten "indarra" bermatu zuen, tradizio jakin bat garatzen lagundu zuen. XNUMX. mendearen hasieratik, miniatura instrumental lirikoek genero nagusietako baten posizioa hartu du. Weberren, Fielden eta, batez ere, Schuberten lanetan oso irudikatuta, miniatura instrumentalaren generoak denboraren proba jasan du, existitzen eta garatzen jarraitu du XNUMX. mendeko baldintza berrietan. Mendelssohn Schuberten oinordeko zuzena da. Miniatura xarmangarriek Schubert-en inprobisatuari atxikitzen zaizkio: hitzik gabeko abestiak piano-fortea. Pieza hauek benetako zintzotasuna, sinpletasuna eta zintzotasuna, formen osotasuna, aparteko grazia eta trebetasunarekin liluratzen dituzte.

Mendelssohn-en lanaren deskribapen zehatza Anton Grigorievich Rubinshtein-ek egin du: “... beste idazle handi batzuekin alderatuta, berak (Mendelssohn. – VG) ez zuen sakontasuna, seriotasuna, handitasuna...», baina «...bere sorkuntza guztiak eredu dira forma, teknika eta harmoniaren perfekzioari dagokionez... Haren «Hitzik gabeko abestiak» altxor bat da letra eta pianoaren xarma aldetik... Bere «Biolina» Concerto” berezia da freskotasunaz, edertasunaz eta birtuosismo noblean... Lan hauek (Rubinsteinen artean, Uda gau bateko ametsa eta Fingal's Cave daude.) VG) ... arte musikalaren ordezkari gorenen parean jarri zuen ... "

Mendelssohnek hainbat generotako lan ugari idatzi zituen. Horien artean forma handiko obra ugari daude: oratorioak, sinfoniak, kontzertu-oberturak, sonatak, kontzertuak (pianoa eta biolina), ganbera-talde musika instrumental asko: hirukoteak, laukoteak, boskoteak, zortzikoteak. Ahots- eta instrumentu-konposizio espiritualak eta laikoak daude, baita antzezlan dramatikoetarako musika ere. Mendelssohnek omenaldi esanguratsua egin zion ahots-taldearen genero ezagunari; bakarkako pieza asko idatzi zituen bakarkako instrumentuetarako (batez ere pianorako) eta ahotserako.

Baliotsua eta interesgarria Mendelssohn-en lanaren arlo bakoitzean dago, zerrendatutako edozein generotan. Dena den, konpositorearen ezaugarririk tipikoenak, sendoenak, itxuraz ondokoak ez ziren bi eremutan agertu ziren: pianoko miniaturen letretan eta bere orkestra lanen fantasian.

V. Galatskaya

Mendelssohnen lana XIX.mendeko Alemaniako kulturaren fenomeno esanguratsuenetako bat da. Heine, Schumann, Wagner gaztea bezalako artisten lanekin batera, bi iraultzen artean (19 eta 1830) izandako gorakada artistikoa eta aldaketa sozialak islatzen zituen.

Alemaniako bizitza kulturala, zeinarekin Mendelssohn-en jarduera guztiak ezinbestean lotuta dauden, 30eko eta 40ko hamarkadetan indar demokratikoen suspertze nabarmena izan zen. Zirkulu erradikalen oposizioak, gobernu absolutista atzerakoiaren aurka ezinezkoa zen, gero eta forma politiko irekiagoak hartu zituen eta herriaren bizitza espiritualaren hainbat esparrutan sartu zen. Sozialki salaketa-joerak literaturan (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann) argi eta garbi agertu ziren, “poesia politikoaren” eskola bat sortu zen (Weert, Herweg, Freiligrat), pentsamendu zientifikoa loratu zen, kultura nazionala aztertzera zuzendua (ikasketak Grimm, Gervinus, Hagen-en alemaniar hizkuntzaren, mitologiaren eta literaturaren historia).

Alemaniako lehen musika-jaialdien antolaketa, Weber, Spohr, Marschner, Wagner gaztearen opera nazionalak eszenaraztea, arte aurrerakoiaren aldeko borroka burutu zen hezkuntza-kazetaritza musikalaren hedapena (Leipzigeko Schumann-en egunkaria, A. Marx-en in Berlin) - honek guztiak, antzeko beste gertakari askorekin batera, autokontzientzia nazionalaren hazkundeaz hitz egiten zuen. Mendelssohn protesta eta hartzidura intelektualeko giro horretan bizi eta lan egin zuen, 30 eta 40. hamarkadetako Alemaniako kulturan arrasto bereizgarria utzi zuena.

Interesen zirkulu burgesaren estutasunaren aurkako borrokan, artearen paper ideologikoaren gainbeheraren aurka, garai hartako artista aurrerakoiek bide desberdinak aukeratu zituzten. Mendelssohnek musika klasikoaren goi idealen berpizkundean ikusi zuen bere izendapena.

Borroka politikoekiko axolagabe, nahita alde batera utzita, bere garaikide askok ez bezala, kazetaritza musikalaren arma, Mendelssohn artista-hezitzaile nabarmena izan zen hala ere.

Konpositore, zuzendari, piano-jole, antolatzaile eta irakasle gisa bere jarduera anitzetako guztia hezkuntza-ideiez beteta zegoen. Beethoven, Haendel, Bach, Gluck-en arte demokratikoan, kultura espiritualaren adierazpen gorena ikusi zuen eta indar agortezinarekin borrokatu zuen haien printzipioak Alemaniako musika-bizitza modernoan finkatzeko.

Mendelssohnen nahi progresiboek bere lanaren izaera zehaztu zuten. Apaindegi burgesetako musika arineko modan, eszena herrikoietan eta entretenimendu-antzerkiaren atzealdean, Mendelssohnen lanek seriotasun, kastitate, “estilo garbitasun ezin hobea” (Tchaikovsky) erakarri zuten.

Mendelssohn-en musikaren ezaugarri nabarmena bere erabilgarritasun zabala zen. Alde horretatik, konpositoreak aparteko posizioa hartu zuen bere garaikideen artean. Mendelssohnen artea ingurune demokratiko zabal baten (alemaniera batez ere) gustu artistikoei zegokion. Bere gaiak, irudiak eta generoak oso lotuta zeuden Alemaniako kultura garaikidearekin. Mendelssohnen lanek folklore poetiko nazionalaren irudiak islatzen zituzten, Errusiako azken poesia eta literatura. Irmoki oinarritu zen Alemaniako ingurune demokratikoan aspalditik existitzen diren musika generoetan.

Mendelssohn-en abesbatza-lan handiak organikoki lotuta daude antzinako tradizio nazionalekin, Beethoven, Mozart, Haydn-era ez ezik, historiaren sakonera ere bai, Bach, Haendel (eta baita Schutz ere). "Leaderthafel" mugimendu modernoa eta ezagunena Mendelssohn-en abesbatza ugarietan ez ezik, konposizio instrumental askotan ere islatu zen, bereziki, "Songs without Glories" ospetsuan. Alemaniako hiriko musikaren eguneroko formek erakartzen zuten beti: amodioa, ganbera-taldea, etxeko piano-musika mota ezberdinak. Eguneroko genero modernoen estilo bereizgarria konpositorearen lanetan ere barneratu zen, modu monumental-klasizistan idatzita.

Azkenik, Mendelssohnek interes handia erakutsi zuen herri kantuarekiko. Lan askotan, erromantzeetan batez ere, alemaniar folklorearen intonazioetara hurbildu nahi izan zuen.

Mendelssohn-ek tradizio klasizistekiko atxikimenduak konpositore gazte erradikalen aldetik kontserbadurismoaren erreparoak ekarri zizkion. Bien bitartean, Mendelssohn, klasikoekiko fideltasunaren itxurapean, garai bateko lanen berriketa kaskarrez zipriztindutako epigono ugari horietatik infinituki urrun zegoen.

Mendelssohnek ez zituen klasikoak imitatu, haien printzipio bideragarri eta aurreratuak suspertzen saiatu zen. Mendelssohnek bere lanetan ohiko irudi erromantikoak sortu zituen. Hona hemen “une musikalak”, artistaren barne-munduaren egoera islatzen dutenak, eta naturaren eta bizitzaren irudi sotil eta espiritualizatuak. Aldi berean, Mendelssohnen musikan ez dago mistizismoaren arrastorik, nebulosa, erromantizismo alemaniarren joera erreakzionarioen hain bereizgarria. Mendelssohnen artean dena da argia, soila, ezinbestekoa.

"Lur sendoa zapaltzen duzun toki guztietan, Alemaniako lur oparoan", esan zuen Schumannek Mendelssohnen musikari buruz. Mozartiarra ere badago bere itxura dotore eta gardenean.

Mendelssohnen musika estiloa indibiduala da, zalantzarik gabe. Eguneroko abesti estiloari, generoari eta dantza-elementuei lotutako melodia argiak, garapena motibatzeko joerak eta, azkenik, forma orekatu eta leunduek Mendelssohnen musika Alemaniako klasikoen artera hurbiltzen dute. Baina pentsamolde klasizista ezaugarri erromantikoekin uztartzen da bere lanean. Bere lengoaia harmonikoa eta instrumentazioa koloretsuarekiko interesa areagotzea da. Mendelssohn oso hurbil dago Alemaniako erromantikoen ohiko ganbera-generoetatik. Piano berri baten, orkestra berri baten soinuetan pentsatzen du.

Bere musikaren seriotasun, noblezia eta izaera demokratiko guztiarekin, Mendelssohnek oraindik ez zuen lortu bere aurreko handien sormen-sakontasun eta boterea. Ingurune burges txikiak, zeinaren aurka borrokatu zen, arrasto nabarmena utzi zuen bere lanean. Gehienetan, pasiorik gabe, benetako heroismorik gabe, sakontasun filosofiko eta psikologikorik gabe, eta gatazka dramatiko falta nabaria da. Heroi modernoaren irudia, bere bizitza mental eta emozional konplexuagoarekin, ez zen konpositorearen lanetan islatu. Mendelssohnek bizitzaren alde distiratsuak erakutsi ohi ditu batez ere. Bere musika elegiakoa da nagusiki, sentibera, gaztetako arduragabeko jostagarritasun handiarekin.

Baina Byron, Berlioz, Schumann-en amodio errebeldearekin artea aberastu zuen garai tentsio eta kontraesankor baten atzealdean, Mendelssohnen musikaren izaera lasaiak nolabaiteko mugaz hitz egiten du. Konpositoreak bere ingurune soziohistorikoaren indarra ez ezik, ahultasuna ere islatu zuen. Bikoiztasun horrek bere sormen-ondarearen patu berezia erabaki zuen.

Bere bizitzan zehar eta hil ondorengo denbora batean, iritzi publikoak konpositorea Beethoven osteko musikari garrantzitsuena zela baloratzeko joera zuen. Mendearen bigarren erdian, Mendelssohnen ondarearekiko jarrera mespretxua agertu zen. Hori asko erraztu zuten bere epigonoek, haien lanetan Mendelssohnen musikaren ezaugarri klasikoak akademizismoan endekatu ziren, eta bere eduki lirikoa, sentiberatasunera grabitatuz, sentimentaltasun franko bihurtuz.

Eta, hala ere, Mendelssohnen eta “Mendelssohnismoaren” artean ezin da pareko zeinurik jarri, nahiz eta ezin ukatu bere artearen muga emozional ezagunak. Ideiaren seriotasunak, formaren perfekzio klasikoak bitarteko artistikoen freskotasunarekin eta berritasunarekin – horrek guztiak egiten du Mendelssohnen lana Alemaniako herriaren bizitzan irmo eta sakon sartu diren lanei lotuta, bere nazio kulturan.

V. Konen

• Mendelssohn-en sormen bidea →