George Gershwin |

George Gershwin

Zer dio bere musikak? Jende arruntari buruz, bere poz eta atsekabeez, maitasunaz, bizitzaz. Horregatik bere musika benetan nazionala da... D. Xostakovitx

Musikaren historiako kapitulu interesgarrienetako bat J. Gershwin konpositore eta piano-jole estatubatuarraren izenarekin lotuta dago. Bere lanaren eraketa eta loraldia "Jazz Aroarekin" bat egin zuen, 20-30eko hamarkadaren garaia deitu zuen bezala. XNUMX. mendean AEBetan, S. Fitzgerald idazle estatubatuar handiena. Arte honek oinarrizko eragina izan zuen konpositorearengan, bere garaiko izpiritua, amerikar herriaren bizitzaren ezaugarriak, musikan adierazi nahi izan baitzuen. Gershwinek jazza folk musikatzat hartzen zuen. "Amerikako kaleidoskopio musikala entzuten dut bertan: gure kalderero borbor erraldoia, gure... bizitza nazionalaren pultsua, gure abestiak...", idatzi zuen konpositoreak.

Errusiako emigrante baten semea, Gershwin New Yorken jaio zen. Bere haurtzaroa hiriko auzo batean igaro zen, East Side, non bere aita jatetxe txiki baten jabea zen. Bihurri eta zaratatsu, bere kideen konpainian txantxak egiten etsi-etsian, Georgek ez zien bere gurasoei arrazoirik eman bere burua musikalki trebetasun handiko umetzat hartzeko. Dena aldatu zen nire anaia nagusiarentzat piano bat erosi nuenean. Hainbat irakasleren musika ikasgai arraroek eta, batez ere, inprobisazio ordu asko independenteek erabaki zuten Gershwinen azken aukera. Bere ibilbidea Remmik and Company musika argitaletxeko musika dendan hasi zen. Hemen, gurasoen nahiaren aurka, hamasei urterekin musika saltzaile-iragarle lanetan hasi zen. "Egunero bederatzietan dendako pianoan eserita nengoen, etortzen ziren guztientzat doinu ezagunak jotzen..." gogoratu zuen Gershwinek. Zerbitzuan E. Berlin, J. Kern eta beste batzuen doinu ezagunak interpretatuz, Gershwinek berak sormen lanak egitearekin amestu zuen sutsuki. Hemezortzi urteko musikariaren abestien debutak Broadwayko eszenatokian bere konpositorearen garaipenari hasiera eman zion. Bakarrik hurrengo 8 urteetan, 40 emanaldi baino gehiagorako musika sortu zuen, horietatik 16 benetako musika-komedia izan ziren. Dagoeneko 20ko hamarkadaren hasieran. Gershwin Amerikako eta gero Europako konpositore ezagunenetako bat da. Hala ere, bere sormen-giroa pop musikaren eta operetaren esparruan bakarrik izan zen. Gershwinek bere hitzetan, genero guztiak menperatzen zituen “benetako konpositore” bihurtzearekin amesten zuen, obra handiak sortzeko teknikaren osotasun guztia.

Gershwinek ez zuen musika-heziketa sistematikorik jaso, eta konposizioaren alorrean egindako lorpen guztiak bere buruari zor zizkion autoheziketari eta zorrotztasunari, bere garaiko musika-fenomeno handienekiko interes ezinezkoarekin batera. Dagoeneko mundu osoan ezaguna den konpositorea izanik, ez zuen zalantzarik izan M. Ravel, I. Stravinsky, A. Schoenberg konposizioa eta instrumentazioa aztertzeko eskatzeko. Lehen mailako piano-jole birtuosoa, Gershwinek E. Hutcheson irakasle estatubatuar ospetsuaren piano eskolak hartzen jarraitu zuen luzaroan.

1924an, konpositorearen lanik onenetako bat, Rhapsody in the Blues Style, pianorako eta orkestra sinfonikorako interpretatu zuten. Pianoaren zatia egileak jo zuen. Lan berriak interes handia piztu zuen amerikar musika komunitatean. "Rhapsody"-ren estreinaldian arrakasta handia izan zuen S. Rachmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski eta beste batzuk parte hartu zuten.

"Rapsodia"ren ondoren agertzen dira: Piano Kontzertua (1925), "American in Paris" (1928) orkestra-programako lana, Pianorako eta orkestrarako Bigarren Rapsodia (1931), "Kubako Obertura" (1932). Konposizio horietan, Negro jazzaren, afroamerikar folklorearen, Broadwayko pop musikaren tradizioak eta Europako musika klasikoen forma eta generoak uztartzeak gorputz osoa eta organikoa aurkitu zuen, Gershwinen musikaren ezaugarri estilistiko nagusia definituz.

Konpositorearentzat gertaera esanguratsuetako bat Europara egindako bisita (1928) eta M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofiev Frantzian, E. Kshenec, A. Berg, F. Lehar eta Kalman Vienan.

Musika sinfonikoarekin batera, Gershwinek pasioz lan egiten du zineman. 30eko hamarkadan. aldian-aldian aldi luzeetan bizi da Kalifornian, eta hainbat filmetarako musika idazten du. Aldi berean, konpositoreak berriz ere antzerki generoetara jotzen du. Garai horretan sortutako lanen artean, I Sing About You (1931) antzezlan satirikoko musika eta Gershwinen Swan Song –Porgy and Bess (1935) opera– daude. Operaren musika adierazkortasunez, beltzen abestien intonazioen edertasunaz, umore zorrotzez eta, batzuetan, groteskoz beteta dago, eta jazzaren jatorrizko elementuaz beteta dago.

Gershwinen lana oso estimatua izan zen musika garaikideko kritikariek. Haren ordezkari handienetako batek, V. Damroshek, idatzi zuen: “Konpositore asko jazzaren inguruan katu bat bezala ibiltzen ziren zopa bero-ontzi baten inguruan, pixka bat hoztu arte... George Gershwin... mirari bat egiteko gai izan zen. Errauskine eskutik helduta mundu osoari printzesa gisa ezagutarazi zion printzea da, bere ahizpa inbidiatsuen haserrerako.

I. Vetlitsyna