Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Musika talentu handia, nazioartean erabat jatorrizko posizioa hartzen duena. L. Nono

Maximalista baten tenperamentua duen aszeta, Vesubio ezkutuko baten neurriz. R. Shchedrin

Zerbait berririk sinpleenarekin esaten dakien maisuak ezerrekin nahasi ezin dena esan nahi du, agian bakarrarekin ere. W. Otsoa

Goiko lerroak eskainitako G. Kancheliren musikaren originaltasuna estiloaren irekitasun handienarekin konbinatzen da bere selektibitate zorrotzenarekin, lur nazionala ideia artistikoen esanahi unibertsalarekin, emozioen bizimodu nahasiarekin sublimitatasunarekin. haien adierazpena, sinpletasuna sakontasunarekin eta irisgarritasuna berritasun zirraragarriarekin. Halako konbinazio bat paradoxikoa dirudi hitzezko berregitean soilik, egile georgiarren musikaren eraketa bera beti organikoa den bitartean, bere izaeragatik kantu-intonazio bizi eta bizi baten bidez salduta. Hau mundu modernoaren isla artistiko integrala da bere desharmonia konplexuan.

Konpositorearen biografia ez da oso aberatsa kanpoko gertakarietan. Tbilisin hazi zen, mediku baten familian. Hemen zazpi urteko musika eskolan graduatu zen, gero unibertsitateko geologia fakultatean, eta 1963an bakarrik – I. Tuskiren konposizio klaseko kontserbatorioan. Jada bere ikasle garaian, Kancheliren musika eztabaida kritikoen erdigunean egon zen, konpositoreari 1976an SESB Estatuko Saria eman zioten arte gelditu ez zirenak, eta gero indar berrituz piztu zen. Egia da, hasieran Kancheli eklektizismoa, bere indibidualtasuna eta espiritu nazionala behar bezain bizia adierazteagatik leporatzen bazaio, gero, egilearen estiloa guztiz osatu zenean, autoerrepikapenaz hitz egiten hasi ziren. Bien bitartean, konpositorearen lehen lanek ere agerian utzi zuten "musika-denbora eta musika-espazioaren ulermen propioa" (R. Shchedrin), eta, ondoren, aukeratutako bideari jarraitu zion irmotasun inbidiagarriz, lortutakoan gelditzen edo atseden hartzen utzi gabe. . Bere hurrengo lan bakoitzean, Kanchelik, bere aitorpenaren arabera, "bere buruak gutxienez urrats bat aurkitu nahi du gora, ez behera". Horregatik, poliki-poliki lan egiten du, hainbat urte eman ditu lan bat bukatzen, eta eskuizkribua editatzen jarraitzen du normalean estreinatu ostean ere, disko batean argitaratu edo grabatu arte.

Baina Kancheliren lan gutxien artean ezin da aurkitu esperimental edo iragankorrak, are gutxiago arrakastarik gabekoak. G. Ordzhonikidze musikologo georgiar ospetsu batek "mendi bat igotzearekin" parekatu zuen: altuera bakoitzetik zeruertza urrunago botatzen da, ordura arte ikusi gabeko distantziak agerian utziz eta giza existentziaren sakonera begiratzeko aukera emanez. Kancheli letragile jaioa, epikaren oreka objektibotik tragediara igotzen da, intonazio lirikoaren zintzotasuna eta berehalakotasuna galdu gabe. Bere zazpi sinfoniak, nolabait, berriz bizitako zazpi bizitza dira, ongiaren eta gaizkiaren arteko betiko borrokari buruzko epika baten zazpi kapitulu, edertasunaren patu zailari buruzkoa. Sinfonia bakoitza osotasun artistiko osoa da. Irudi ezberdinek, irtenbide dramatikoek eta, hala ere, sinfonia guztiek makroziklo moduko bat osatzen dute prologo tragiko batekin (Lehena – 1967) eta “Epilogoa” (Zazpigarrena – 1986), eta horrek, egilearen ustez, sormen etapa handi bat laburbiltzen du. Makroziklo honetan, Estatuko Saria jaso zuen Laugarren Sinfonia (1975) lehen gailurra eta inflexio puntu baten iragarlea da. Bere bi aurrekoak Georgiako folklorearen poetikan inspiratu ziren, batez ere 60ko hamarkadan berraurkitutako elizako eta errituzko kantuetan. Bigarren sinfonia, “Chants” (1970) azpititulua, Kancheliren lanen artean distiratsuena da, gizakiak naturarekin eta historiarekin duen harmonia, herriaren manu espiritualen bortxaezintasuna baieztatzen duena. Hirugarrena (1973) jeinu anonimoen aintzarako tenplu lerden bat bezalakoa da, Georgiako polifonia koralaren sortzaileak. Laugarren sinfoniak, Michelangeloren memoriari eskainia, sufrimenduaren bidez jarrera epikoaren osotasuna gordetzen duen bitartean, artistaren patuari buruzko gogoetekin dramatizatzen du. Titan, bere lanean denboraren eta espazioaren kateak hautsi zituena, baina gizatasunik gabe geratu zen existentzia tragikoaren aurrean. Bosgarren Sinfonia (1978) konpositorearen gurasoen memoriari eskainia dago. Hemen, beharbada Kancheli-n lehen aldiz, denboraren gaia, ezinbestekoa eta errukitsua, giza asmo eta itxaropenei mugak jarriz, min pertsonal sakonak margotzen du. Eta sinfoniaren irudi guztiak – doluak nahiz protesta etsituak – indar hilgarri ezezagun baten erasopean hondoratu edo desegingo diren arren, osoak katarsi sentsazioa darama. Tristura da negar eta garaitua. Frantziako Tours hiriko sobietar musika jaialdian (1987ko uztailean) sinfonia interpretatu ondoren, prentsak "agian orain arteko lanik interesgarriena" izendatu zuen. Seigarren Sinfonian (1979-81), betikotasunaren irudi epikoa berriro agertzen da, arnas musikala zabaltzen da, kontrasteak handitzen dira. Hala ere, horrek ez du leuntzen, gatazka tragikoa zorrozten eta orokortzen du. Nazioarteko hainbat musika jaialdi entzutetsuetan sinfoniaren arrakasta arrakastatsua izan zen bere "kontzeptu-esparru oso ausarta eta inpresio emozional hunkigarriagatik".

Sinfonista ospetsuaren etorrera Tbilisi Opera House-ra eta 1984an hemen "Music for the Living" eszenaratzeak ezustekoa izan zuen askorentzat. Dena den, konpositorearentzat berarentzat, J. Kakhidze zuzendariarekin, bere lan guztien lehen interpretearekin, eta Georgian Academic Drama Theatre-ko zuzendariarekin, aspaldiko eta emankor baten jarraipena izan zen. Sh. Rustaveli R. Sturua. Operaren eszenatokian ahaleginak batu ostean, maisu hauek gai esanguratsu eta premiazko batera jo zuten hemen –lurrean bizia zaintzearen gaia, munduko zibilizazioaren altxorrak– eta forma berritzaile, zabal eta emozionalki zirraragarrian gorpuztu zuten. "Bizientzako musika" sobietar musika-antzerkian gertakari gisa aitortzen da.

Operaren ondoren berehala, Kancheliren gerraren aurkako bigarren lana agertu zen – “Bright Sorrow” (1985) bakarlarientzat, haur abesbatza eta orkestra sinfoniko handientzat G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare eta A. Pushkinen testuekin. “Bizientzako musika” bezala, lan hau haurrei eskainia dago, baina ez gure ondoren biziko direnei, Bigarren Mundu Gerraren biktima errugabeei baizik. Leipzigeko estreinaldian jada gogotsu jasoa (Seigarren Sinfonia bezala, Gewandhaus orkestraren eta Peters argitaletxearen aginduz idatzi zen), Bright Sorrow 80ko hamarkadako musika sobietarren orrialderik sarkor eta bikainenetako bat bihurtu zen.

Konpositorearen azken partiturak – “Mourned by the Wind” biola bakarlarirako eta orkestra sinfoniko handirako (1988) – Givi Ordzhonikidzeren memoriari eskainia dago. Lan hau Mendebaldeko Berlingo jaialdian estreinatu zen 1989an.

60ko hamarkadaren erdialdean. Kanchelik antzerki eta zinemako zuzendari nagusiekin lankidetzan hasten da. Orain arte, 40 pelikula baino gehiagorako musika idatzi du (gehienak E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze-k zuzenduak) eta ia 30 emanaldirako, gehienak R. Sturuak taularatu zituen. Dena den, konpositoreak berak antzerkian eta zineman egiten dituen lanak sormen kolektiboaren zati bat besterik ez ditu hartzen, eta horrek ez du garrantzi independenterik. Hori dela eta, bere abestietako bat, antzerkiko edo zinemako partiturarik, ez da argitaratu edo grabatu disko batean.

N. Zeifas