Adarra: instrumentuaren deskribapena, konposizioa, historia, motak, soinua, nola jo

Tronpa haize taldeko musika tresna da, eta interpreteentzat zailenetakotzat hartzen dena. Beste batzuek ez bezala, tonu leun eta lainotsu bikaina du, tinbre leuna eta belusatua, eta horrek umore goibel edo tristea ez ezik, solemne eta alaia ere transmititzeko gaitasuna ematen dio.

Zer da adarra

Haize-instrumentuaren izena "waldhorn" alemanetik eratorri da, literalki "basoko adarra" bezala itzultzen dena. Bere soinua sinfoniko eta txarangaetan entzun daiteke, baita talde taldeetan eta bakarlarietan ere.

Frantziako adar modernoak kobrez eginak dira batez ere. Oso soinu xarmagarria du, musika klasikoaren ezagutzaileak harrituko dituena. Aurrekoaren lehen aipamena - adarra Antzinako Erromaren garai gorenetik dator, non seinaleztapen-agente gisa erabiltzen zen.

Erreminta gailua

XNUMX. mendean, adar naturala izeneko haize-instrumentu bat zegoen. Bere diseinua aho-aho eta kanpaidun tutu luze batek adierazten du. Konposizioan ez zegoen zulorik, balbularik, aterik, eta horrek aukera ematen zuen tonu-barrutia nabarmen zabaltzea. Musikariaren ezpainak baino ez ziren soinu-iturri eta antzezpen-teknika guztia kontrolatzen zuten.

Geroago, egiturak aldaketa nabarmenak izan zituen. Balbulak eta hodi osagarriak diseinuan sartu ziren, aukerak asko zabaldu zituzten eta beste gako batera aldatzea posible egin zuten "kobrezko arsenal" ilara gehigarririk erabili gabe. Tamaina txikia izan arren, adar frantses moderno baten luzera zabaldua 350 cm-koa da. Pisua 2 kg ingurukoa da.

Nola jotzen du adar batek?

Gaur egun, diseinua F-n erabiltzen da batez ere (Fa sisteman). Adarra soinuan H1 (si kontra-ottaba) eta f2 (fa bigarren zortzidun) bitartekoa da. Serie kromatikoko tarteko soinu guztiak seriean sartzen dira. Fa eskalako notak klabe agusean soinu erreala baino bosgarren bat gorago grabatzen dira, baxuen tartea laugarren bat baxuagoa den bitartean.

Beheko erregistroan adarren tinbrea larria da, fagot edo tuba gogorarazten duena. Erdiko eta goiko tartean, soinua leuna eta leuna da pianoan, distiratsua eta kontrastatua fortean. Aldakortasun horrek umore triste edo solemne bat transposatzeko aukera ematen du.

1971n, Adarra Jotzaileen Nazioarteko Elkarteak instrumentuari "tronpa" izena ematea erabaki zuen.

Historia

Instrumentuaren aitzindaria adarra da, material naturalez egina eta seinaleztapen tresna gisa erabiltzen zena. Horrelako tresnak ez ziren iraunkortasunaren alderik eta ez ziren maiz erabiltzeko erabiltzen. Geroago brontzean bota zituzten. Produktuari animalien adar forma eman zitzaion, inolako frilrik gabe.

Metalezko produktuen soinua askoz ozenagoa eta anitzagoa bihurtu da, eta horri esker, ehizan, gortean eta ekitaldi zeremonialetan erabiltzeko aukera izan da. mendearen erdialdean Frantzian jasotako "basoko adarraren" arbaso ezagunena. Hurrengo mendearen hasieran baino ez zuen jaso tresnak "adar naturala" izena.

XVIII.mendean, “basoko adarraren” eraldaketa errotiko bat hasi zen eta orkestratan erabiltzea. Lehen emanaldia "The Princess of Elis" operan izan zen - JB Lully-ren lana. Adar frantsesaren diseinuak eta hura jotzeko teknikak etengabe aldaketak izan dituzte. Humple adarra jotzailea, soinua gorago egiteko, tanpoi leun bat erabiltzen hasi zen, kanpaian sartuz. Handik gutxira erabaki zuen posible zela irteteko zuloa eskuarekin blokeatzea. Denboraren buruan, beste adarra jotzaileak teknika hau erabiltzen hasi ziren.

Diseinua goitik behera aldatu zen XIX.mendearen hasieran, balbula asmatu zenean. Wagner izan zen instrumentu modernizatua bere lanetan erabili zuen lehen konpositoreetako bat. Mendearen amaieran, eguneratutako adarra kromatikoa deitzen zen eta guztiz ordezkatu zuen naturala.

Adarra motak

Diseinuaren ezaugarrien arabera, adarrak 4 motatan banatzen dira:

1. Bakarra. Tronpeta 3 balbulaz hornituta dago, bere soinua Fa-ren tonuan eta 3 1/2 zortzidunen tartean gertatzen da.
2. Bikoitza. Bost balbulaz hornitua. 4 koloretan pertsonaliza daiteke. Zortzi-tarte kopuru bera.
3. Konbinatuta. Bere ezaugarriak diseinu bikoitzaren antzekoak dira, baina lau balbulaz hornituta daude.
4. Hirukoitza. Barietate nahiko berria. Balbula gehigarri batez hornituta zegoen, eta horri esker, erregistro altuagoetara iritsi zaitezke.

Orain arte, barietaterik ohikoena bikoitza da hain zuzen. Hala ere, hirukoitza pixkanaka gero eta ospe handiagoa hartzen ari da soinua eta diseinua hobetu direlako.

Adarra nola jo

Instrumentua jotzeak nota luzeak eta arnas zabaleko doinuak arrakastaz interpretatzeko aukera ematen du. Teknikak ez du aire hornidura handirik behar (muturreko erregistroak izan ezik). Erdian, aire-zutabearen luzera erregulatzen duen balbula multzo bat dago. Balbula-mekanismoari esker, soinu naturalen tonua jaistea posible da. Adarra jotzailearen ezkerreko eskua balbula-multzoaren tekletan dago. Bokaletik airea adar frantsesera sartzen da.

Adarra-joleen artean, eskala diatoniko eta kromatikoen falta diren soinuak lortzeko 2 metodo ohikoak dira. Lehenengoak soinu "itxi" bat egiteko aukera ematen du. Jotzeko teknikak kanpaia eskuarekin estaltzea dakar motelgailu baten moduan. Pianoan, soinu leuna da, isildua, fortean garrasika, nota txukunekin.

Bigarren teknikari esker, tresnak soinu "geldituta" sortzen du. Harrerak kanpaian ukabil bat sartzea dakar, eta horrek irteera blokeatzen du. Soinua pauso erdi batez igotzen da. Horrelako teknika batek, konfigurazio natural batean jotzean, kromatismoaren soinua ematen zuen. Teknika pasarte dramatikoetan erabiltzen da, pianoaren soinuak jo behar duenean eta tentsioa eta asaldagarria izan behar denean, zorrotza eta pikorrarena.

Horrez gain, kanpaia gora eginda egitea posible da. Teknika honek soinuaren tinbrea ozenago egiten du, eta musikari izaera patetikoa ere ematen dio.

Adarra jole ospetsuak

Instrumentuan egindako lanen interpretazioak ospea eman zien interprete askori. Atzerriko ospetsuenen artean hauek daude:

• G. Bauman eta P. Damm alemaniarrak;
• A. Civil eta D. Brain ingelesak;
• Austriako II Leitgeb;
• Txekiar B. Radek.

Etxeko izenen artean, gehien entzuten direnak hauek dira:

• Vorontsov Dmitri Aleksandrovitx;
• Mikhail Nikolaevich Buyanovsky eta bere seme Vitali Mikhailovich;
• Anatoly Sergeevich Demin;
• Valery Vladimirovich Polek;
• Yana Denisovich Tamm;
• Anton Ivanovich Usov;
• Arkady Shilkloper.

French Horn-erako artelanak

Ospetsuen kopuruan liderra Wolfgang Amadeus Mozart-ena da. Horien artean daude “Re maiorreko 1. adar eta orkestrarako kontzertua”, baita 2-4 zenbakiak ere, Mi bemol nagusiaren estiloan idatzitakoak.

Richard Straussen konposizioetatik, ospetsuenak tronparako eta orkestrarako 2 kontzertu dira Mi bemol maiorrean.

Reinhold Gliere konpositore sobietarraren lanak ere konposizio ezaguntzat hartzen dira. Ospetsuena “Adar eta Orkestrarako Kontzertua Si Bemol Majorrean” da.

Frantziako adar modernoan, bere arbasoaren aztarna gutxi geratzen da. Zortziko sorta zabala jaso zuen, harpa edo beste instrumentu dotore bat bezain liluragarria izan daiteke. Ez da harritzekoa bere bizitza baieztatzen duen baxua edo soinu sotila konpositore askoren lanetan entzutea.