Nola ezaugarritu dezaket musika modernoa? (gitarra)

Teknologia modernoak mundua aldatzen ari dira, artea barne. Halako aldaketek ez dute salbu musika bezalako antzinako arte forma bat. Gogora dezagun nola hasi zen dena.

Ehiztariak gezi bat hartu, arku-hariari tira egin, harrapakinari tiro egin zion, baina jada ez zitzaion harrapakinari interesatzen. Soinua entzun eta errepikatzea erabaki zuen. Gutxi gorabehera, horrela heldu zen pertsona batek sokaren luzera eta tentsioa aldatuz altuera ezberdinetako soinuak erreproduzitzea posible dela. Ondorioz, lehen musika tresnak eta, nola ez, haiek jotzen zekiten musikariak agertu ziren.

Instrumentuak hobetuz, maisuek aurrekaririk gabeko altuera lortu dute musika-tresnen sorkuntzan. Orain erosoak dira eta soinu leun eta argia dute. Musika-tresnen barietate zabalak ez dio aukerarik uzten adimen sofistikatuenari ere berri bat sortzeko edo lehendik daudenak nolabait hobetzeko. Baina teknologia modernoa hobekuntzaren ikuspegia aldatzen ari da.

Antzina, kontzertuko ikusle kopurua ezin da egungoarekin alderatu. Gaur egun, rock talde ezagun batek bere kontzertuan 50-60 mila lagun biltzea ez da diskoa izango. Baina duela mende bat hau figura kosmiko bat zen. Zer aldatu da? Eta nola egin zen posible hau?

Musika-tresnak aintzat hartu gabe aldatu dira. Eta bereziki gitarra. Gitarra mota dezente zeuden, baina duela gutxi beste bat ezarri zen eta, ez dut beldurrik esateko, gaur egun ezagunena dela. Gitarra elektrikoa rock musikaren ikur bihurtu da eta bere leku sendoa hartu du musika modernoan. Hori posible izan zen bere soinu aniztasunari, aldakortasunari eta, noski, itxurari esker. Hitz egin dezagun gehiago honi buruz.

Gitarra elektrikoa.

Orduan, zer da gitarra elektrikoa? Sokekin egurrezko egitura bera da oraindik ere (soka kopurua, beste gitarrekin bezala, alda daiteke), baina oinarrizko desberdintasun nagusia da soinua ez dela zuzenean gitarran bertan sortzen, lehen bezala. Eta gitarra bera oso lasaia eta erakargarria da. Baina bere gorputzean pickup izeneko gailuak daude.

Soken bibrazio txikienak jasotzen dituzte eta konektaturiko hariaren bidez transmititzen dituzte anplifikadoreraino. Eta anplifikadoreak egiten du lan nagusia gitarra elektriko baten soinua sortzeko. Anplifikadoreak desberdinak dira. Etxe txikietatik hasi eta milaka ikuslerentzat diseinatutako kontzertu erraldoietara. Horri esker, jende askok gitarra elektrikoa soinu ozen batekin lotzen du. Baina hau iritzi arrunt bat besterik ez da. Oso soinu delikatua duen tresna oso isila ere izan daiteke. Musika modernoa entzunda, agian ez zara konturatu ere egiten soinua duen gitarra elektriko bat dela. Horrek tresna oso garrantzitsua bihurtzen du.

Baina, galdetzen duzu, nola egiten diren orkestra sinfonikoen kontzertu modernoak, urte askoan konposizioa aldatu gabe egon da eta aretoak eta ikusle kopurua etengabe hazten ari dira. Auditorioko atzeko lerroek ez dute ezer entzungo. Baina kasu honetan, soinu-ingeniari gisako lanbidea agertu zen. Jende gutxik daki, baina gizon hau kontzertu modernoetako pertsona nagusietako bat da. Soinu ekipoen instalazioa gainbegiratzen duelako (bozgorailuak, mikrofonoak...) eta kontzertuan bertan zuzenean parte hartzen baitu. Hots bere soinu diseinuan.

Orain, soinu-ingeniariaren lanari esker, edozeinek, baita instrumenturik isilenak ere, egindako lanaren ñabardura guztiak entzungo dituzu auditorioko atzeko ilaran eserita. Ez dut beldurrik esateak soinu-jotzaileak hartzen dituela zuzendariaren funtzio batzuk. Azken finean, aurretik zuzendaria zen orkestraren soinuaz ardura osoa. Gutxi gorabehera, entzun zuena, ikusleak ere bai. Orain beste argazki bat da.

Zuzendariak orkestra zuzentzen du eta lehengo funtzio berdinak betetzen ditu, baina soinu-jotzaileak kontrolatzen eta erregulatzen du soinua. Orain honela gertatzen da: zuzendariaren pentsamendua entzuten da (zuzenean orkestraren musika), baina soinu-ingeniariaren prozesamendupean. Noski, musikari asko ez dira nirekin ados egongo, baina ziurrenik soinu-ingeniari gisa esperientziarik ez dutelako.